Вашему вниманию несколько картин Гюстава Кайботта с аукционов и другие работы художника, в том числе и очень известные.

Caillebotte - Boulevard Haussmann in the snow ( Бульвар Осман. Снег), Musée du château de Flers (Orne), 1880

Boulevard des Italiens - Gustave Caillebotte

Caillebotte - Boulevard Haussmann in the snow ( Бульвар Осман. Снег)


Gustave Caillebotte - La Rue Halévy, Vue Du Sixième Étage (Улица Алеви, вид с шестого этажа), 1878 (Sotheby's)



Гюстав Кайботт - Крыши под снегом, 1878

Эта картина воспроизводит вид сверху на зимний парижский городской ландшафт того времени. Художником подробно выписаны заснеженные крыши домов, окна и мансарды верхних этажей, трубы и дымоходы.

Исследователь творчества Кайботта Кирк Варнедо так писал про это полотно:

"Эту картину, входящую в серию видов крыш, выполненных около 1878 года (и показанных в 1879-м), с уверенностью можно назвать одним из самых "импрессионистских" произведений Кайботта — одним из тех, в которых наиболее важна оболочка атмосферы, окутывающей и рассеивающей очертания отдельных предметов."

"Парижская улица в дождливую погоду" (фр. Rue de Paris, temps de pluie, англ. Paris Street; Rainy Day),1877. Институт искусств, Чикаго

Картина также известна под названиями "Парижская улица. Дождь", "Дождливый день в Батиньольском квартале" и другими.

Исследователь творчества Кайботта Кирк Варнедо так писал про эту картину:

"Надо признать, что это — шедевр Кайботта. Да, им были созданы многие другие интересные и важные картины, но ни одна из них не является столь монументальной (примерно семь на десять футов), такой сложной и такой бесконечно завораживающей, как этот просторный перекрёсток, пропитанный спокойной и прохладной атмосферой дождливого дня. Это одна из самых красивых и нежных его картин."

The Park Monceau - Gustave Caillebotte


Gustave Caillebotte (1848-1894) - La rue Halévy, vue d'un balcon


Gustave Caillebotte (1848-1894) - Villas du mer


Gustave Caillebotte (1848-1894) - Attelage de Fardier, 1880 (Artcurial)



Гюстав Кайботт - "Мост Европы" (фр. Le Pont de l'Europe)

"Мост Европы" — картина, написанная Гюставом Кайботтом в 1876 году. Она является частью собрания Музея Пти-Пале в Женеве (фр. Musée du Petit Palais, Genève).


Gustave Caillebotte - The Street of Mont-Cenis, Montmartre, 1880 (Sotheby's)


Gustave Caileibotte - The Walk at Argenteuil, 1883 (Sotheby's)


Gustave Caillebote - The Argenteuil Bridge on the Seine, 1883 (Sotheby's)


Gustave Caillebotte - Villas at Trouville, 1884 (Sotheby's)


Gustave Caillebotte - The Garden at Petit Gennevilliers in Winter, circa 1894


Гюстав Кайботт - Sunflowers on the bank of the Seine (Подсолнухи на берегу Сены)


Gustave Caillebotte - Yerres, Reddish Bay Horse in the Stable

Из жизни художника

Гюстав Кайботт получил солидное состояние, что позволило ему заниматься живописью, не заботясь о продаже своих работ. У него также появилась возможность участвовать в финансировании выставок импрессионистов и поддерживать его коллег и друзей-художников (в том числе Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро и др.), покупая их работы, оплачивая аренду студии ( Клода Моне).

Длительное время репутация Кайботта как мецената была значительно выше, чем его репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать его художественное наследие.

Википедия

https://www.sothebys.com/en
https://www.artcurial.com/en/lot-gustave-caillebotte

https://anabelle215.livejournal.com/156343.html

Особая художественная манера и верность своему пути принесли Хопперу международную известность и сделали его символом американской живописи. Сейчас мотивы картин мастера можно встретить на обложках многих книг, открытках, постерах, в рекламе и кино. Он, как никто другой, достиг совершенства в изображении извечной темы одиночества. Стоит только присмотреться к его полотнам - и погрузишься в бездну драматизма, обреченности и пустоты. (Artifex.ru)

Художник начал творить в период великой американской депрессии. Дух этого непростого времени отчетливо прослеживается во всех работах Хоппера. Об этом говорит все — особенная цветовая палитра, пустынные пространства, напряжённое бездействие и отрешённые позы героев.

Был учеником Уильяма Чейза и Роберта Генри. Долгое время не мог добиться успеха у критиков и публики. Постоянно экспериментируя в поисках своего стиля, переходя от картин маслом к офортам и обратно, Хоппер получил общественное признание лишь в 1930-х годах, когда ему было больше 40 лет.

https://anabelle215.livejournal.com/155669.html

https://anabelle215.livejournal.com/155236.html

Пикник в лесу - Алексей Владимирович Исупов / Picnic in the forest - Alexei Isupov

В России Исупова никогда не относили к "буржуазным элементам", его творчество было признано Советской властью. В годы Второй мировой войны художник активно помогал делу итальянского Сопротивления в борьбе с установленным в Италии фашистским режимом. Алексей Владимирович превратил свою мастерскую в конспиративную квартиру, хотя его студия находилась прямо против фашистской казармы. Всячески стараясь помочь своим соотечественникам, он постоянно оказывал материальную помощь отряду советских партизан. (из Википедии)

https://anabelle215.livejournal.com/154092.html

https://anabelle215.livejournal.com/153737.html

" Все это было чудовищно давно. Это была юность века, юность эпохи, юность аэропланов, кинолент, игры в футбол, разложенческой живописи, всего того, от чего теперь сходит с ума мир, и - совпадение! - это была его собственная, Георгия Максимовича, юность. Поэтому он запомнил девушек, их шутки, их жесты, то, как они сбрасывали платья и закрывали глаза, и что они при этом говорили, он запомнил голод, он запомнил кафе, он запомнил радостную, неутомимую работу по ночам неизвестно для кого и зачем, не приносившую заработка. " ( Отрывок из повести Ю. Трифонова "Другая жизнь")

https://anabelle215.livejournal.com/153365.html

Альбер Марке ( Albert Marquet, 1875, Бордо - 1947, Париж) - французский художник-постимпрессионист. Основная тематика его работ - виды Парижа; пейзажи с так любимой художником рекой - Сеной; виды гаваней.

Albert Marquet - TOITS DE PARIS / Крыши Парижа (Sotheby's)

Albert Marquet - Notre-Dame vue des quais, le soir (Christie's)

Albert Marquet - Sète, le Canal de Beaucaire


Albert Marquet - Place de la Trinity in Paris


Albert Marquet - Louvre Embankment and the New Bridge


Albert Marquet - Porquerolles, les barques - 1939 (Artcurial)


Albert Marquet - Small Boat at Porquerolles Bay



The Port of Stockholm - Albert Marquet (1938)



Albert Marquet - La Seine à la Frette en automne



Pont-Neuf in the Snow - Albert Marquet (1910)


Bassin du Roy (Le Havre, France) by Albert Marquet.


Albert Marquet - La Madeleine


Albert Marquet - View of the Seine and the Monument to Henry IV


Альбер Марке - Неаполитанскии залив, 1908

The Garden - Albert Marquet (1945)


Triel sur Seine - Albert Marquet


Albert Marquet - Assouan, Morning

La Varenne Saint-Hilaire, a Boat - Albert Marquet (1913)

https://anabelle215.livejournal.com/153211.html

https://anabelle215.livejournal.com/152801.html

Charles Vetter (1858 - 1941) - немецкий художник - импрессионист. Его атмосферные виды Мюнхена делают его городским "летописцем" нескольких десятилетий - от рубежа веков до 1930-х годов. Он не был художником "отличной погоды". Чаще всего он изображал оживленные уличные сцены; мокрые от дождя булыжные мостовые и отблески света, огни городских фонарей, отраженные в лужах.

Charles Vetter - Der Stachus in München bei Nacht, 1908 г.

Charles Vetter - Haus in München

Charles Vetter - Blick auf den Marienplatz in München, 1912


Charles Vetter - A view of the southern Stachus Rondell, the Sonnenstraße and the old St Matthew’s Church


Charles Vetter - Die Kaufinger Straße bei Nacht (Foto:Kunkel Fine Art)


Charles Vetter - Belebte Straßenszene am Karlstor in München (Allgäuer Auktionshaus)


Charles Vetter - Odeonsplatz und Hofgartentor in München ( Auktionshaus Kaupp)


Charles Vetter - Die Theatinerstraße in München, 1936 (Galerie Wimmer)


Charles Vetter - Marienplatz à Munich


Charles Vetter - Schlossinterieur


Charles Vetter - A Visit to the Munich Pinakothek, 1917 г


Charles Vetter - Junge Dame im Lehnstuhl

https://anabelle215.livejournal.com/152445.html

Jean Jacques Henner - Contemplation, Study of a fair haired Beauty

Жан-Жак Эннер — французский художник, представитель академизма.

https://anabelle215.livejournal.com/152273.html

Шишкин И. И. - Перед грозой, 1884. Русский музей в Санкт-Петербурге, Россия

https://anabelle215.livejournal.com/151922.html

Созданный во время самого плодотворного и творческого периода художника, The El, New York (Sixth Avenue El - Nocturne) символизирует типичный стиль художника 1890-х годов с его свободными, но сдержанными мазками, передающими энергию и движение города.

Childe Hassam - The El, New York (Sixth Avenue El - Nocturne),1894

Интересная заметка о надземных поездах, канувших в прошлое. Привожу небольшой текст без перевода, для тех, кому интересно.

"New York's elevated trains went back to before the Brooklyn Bridge, before the Statue of Liberty, relics of a day when grandmother was a girl, and after a certain point they became deemed rustily creaking menaces to the public safety. And they were, after all, losing money anyway. Thus, by mid-20th Century, the old Second, Sixth and Ninth Ave. els were but memories, abandoned and demolished and little mourned, the once-dark caverns beneath the hulking overhead trestles now flooded with sunshine. Finally, only the Third Ave. line still rattled along, from Chatham Square up to 149th St. in the Bronx, the avenue's gin mills and junk shops still nestled in the familiar old shadows, rumbling with the deafening echoes of once upon a time. Amid grand civic plans to brightly rehabilitate the entire East Side, a Third Ave. train made its final run on May 12, 1955, and the cutting torches went to work just two days later, and within a few months there was nothing left of New York's els, vanished into history like the horsecars before them. Real estate interests were jubilant. "I just hope the avenue doesn't become too expensive," fretted one elderly woman who had lived under the el her whole life."(https://www.nydailynews.com/new-york/el-train-article-1.368701)

flickr.com/photos/gandalfsgallery

christies.com/ (American Art, New York, 20 November 2018)

https://anabelle215.livejournal.com/151637.html

Венеция, вода и отражения...

Louis Aston Knight (1873-1948) - Pont del Angelo, Venice
Louis Aston Knight (1873-1948) - французско-американский художник - пейзажист.

https://anabelle215.livejournal.com/151417.html

Maurice Prendergast - Grand Canal, Venice

Морис Брэзил Прендергаст ( Maurice Brazil Prendergast; 1858 - 1924) - американский художник.

Еще работы художника https://anabelle215.livejournal.com/48609.html

https://anabelle215.livejournal.com/151283.html

Игорь Грабарь - Московский дворик, 1930. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

https://anabelle215.livejournal.com/150944.html

"Симфония в белом", "Свет" и женский портрет кисти бельгийского художника Frans van Holder.

Frans van Holder (1881-1919) - Женский портрет

Frans van Holder - Lumière, 1905

Frans van Holder (1881-1919). Symphony in White , 1912

https://anabelle215.livejournal.com/150746.html

Шарон Ковакс

https://anabelle215.livejournal.com/150510.html

Городские пейзажи Альбера Андре. Бульвар Клиши, площадь Пигаль, набережная Гренель на реке Сене в Париже и др.

ALBERT ANDRÉ - BOULEVARD DE CLICHY, PRINTEMPS. Collection privée (Sotheby's)

Albert André (1869-1954) - Le Quai de Grenelle, Paris. Collection privée (Christie's)

Albert André (French, 1869-1954) Les Autobus, Place Pigalle. Collection privée (Christie's)

Albert André - Port of Marseille, 1918


by Albert André


Le Sacré-Coeur vu de l'atelier - Albert André. Saint-Denis, musée d'Art et d'Histoire(art.rmngp.fr)

Albert André Boulevard de Clichy, vu de l'atelier d'Albert André
Saint-Denis, musée d'Art et d'Histoire (art.rmngp.fr)


Marseille par temps de brume - Albert André. Saint-Denis, musée d'Art et d'Histoire (art.rmngp.fr)

by Albert André


LA PLACE PIGALLE - 1937 by Albert André


Albert André - PLACE PIGALLE, PLUIE (1922)

https://anabelle215.livejournal.com/149929.html

Pierre Auguste Renoir - Portrait de Nini, 1874

https://anabelle215.livejournal.com/149329.html

Заинтересовалась одним из портретов кисти Зинаиды Серебряковой. На ней изображен будущий знаменитый хореограф Джордж Баланчин (1904 - 1983).

Зинаида Серебрякова - Портрет Г.М. Баланчивадзе (Дж. Баланчин) в костюме Вакха, 1922
ГЦТМ им. А.А.Бахрушина

В то время, когда Серебрякова писала этот портрет, Джордж Баланчин еще не был всемирно известным хореографом, создателем "американского балета". Он был восемнадцатилетним Георгием Баланчивадзе, недавним выпускником Петроградского театрального училища, артистом Государственного театра оперы и балета (бывшего Мариинского). Лишь спустя два года, после отъезда в Париж и знакомства с Дягилевым (именно он, кстати, сделал из Баланчивадзе Баланчина), начнется его стремительное восхождение к славе и успеху. (из статьи- Зинаида Серебрякова)

Джордж Баланчин (англ. George Balanchine; при рождении Георгий Баланчивадзе, 1904, Санкт-Петербург - 1983 года, Нью-Йорк) — хореограф, положивший начало американскому балету и современному неоклассическому балетному искусству в целом. ( Википедия)

https://anabelle215.livejournal.com/149218.html