"Мы все страдаем в нашей жизни, мы теряем близких, мы страдаем от болезней, стрессов и напряжений обычной жизни.
Но я хочу, чтобы искусство подняло меня над этим: когда я смотрю на живопись, я хочу, чтобы она была возвышенной, я хочу, чтобы она прославляла жизнь, будь то человеческое достоинство, выраженное Веласкесом или Сезанном, или чудо природы, выраженное Коро или Моне. Для меня мое главное вдохновение - это свет, и именно благодаря свету я хочу прославлять свой мир." (Кен Ховард, британский художник, род. в 1932, Лондон )

https://anabelle215.livejournal.com/161956.html

Forest river - Grigory Myasoedov / "Лесная река" - Григорий Мясоедов (1834 - 1911)

Григорий Григорьевич Мясоедов — русский живописец, один из ярких представителей русского реализма второй половины XIX века, основатель Товарищества передвижных художественных выставок.

Примечание: Картина продавалась на MacDougall's

https://anabelle215.livejournal.com/161766.html

Cesare Maggi (1881, Рим − 1962, Турин) - итальянский художник - пейзажист. Родился в артистической семье. Живописи начал обучаться довольно рано - его учителями были Витторио Маттео Коркос и Гаэтано Эспозито.

В биографии Чезаре Магги была короткая поездка в Париж для знакомства с новыми веяниями в искусстве, он обучался живописи не только в Париже, но и в Неаполе и Турине. Решающее влияние на творчество художника оказали работы итальянского художника Джованни Сегантини.

Чезаре Магги специализировался на пейзажах, - в основном, горных, но был период в его творчестве, когда он увлекался и портретной живописью. Принимал участие в крупнейших итальянских и европейских выставках. Преподавал на кафедре живописи в академии изящных искусств "Альбертина" в Турине.

Изображения:
https://bidtoart.com/en/find-artist/cesare-maggi/95011
https://www.dorotheum.com/en/k/cesare-maggi/

https://anabelle215.livejournal.com/161463.html

Пейзажам и жанровым картинам Мауве не свойственны драматизм и экспрессия – они тихие и по колориту, - чаще всего серо-голубому, и по композиции, и по сюжету – размеренные, лаконичные и лиричные.

Антон Мауве (нидерл. Anton Mauve; 1838 – 1888) – нидерландский художник, один из основателей Гаагской школы.

Антон Мауве стал первым настоящим учителем Винсента Ван Гога.
Три недели, которые Ван Гог успел провел в доме Мауве, который был женат на одной из его кузин, произвели на него мощное впечатление.
Впервые он видел зрелого художника, который с мастерской точностью накладывал краски и несколькими мазками передавал нюансы света и тени.

Сын священника, Антон Мауве в 14 лет оставил дом, чтобы заниматься живописью. Чем разбил сердце отца и его планы на продолжение семейной традиции. Дальше последовали годы ученичества и безденежья. Долгие этюды на природе и усердные поиски собственной техники сделали Мауве лучшим акварелистом Голландии. А в 34 года он приехал в Гаагу – и стал одним из основателей художественной организации, которая отстаивала акварель как самостоятельное искусство, а не вспомогательную технику для эскизов.






Мауве был ведущим художником Гаагской школы, которую сейчас относят к натуралистическому направлению в живописи, был призанным и почитаемым, но совсем не светским человеком. Последние годы своей недолгой жизни он провел в деревне Ларен, где писал сельские пейзажи с овцами и лошадьми, растил четверых детей, встречался с американскими коллекционерами, которые наперегонки скупали работы знаменитого "овечьего" цикла, и собрал вокруг себя целую группу молодых художников, на которых оказал огромное влияние



















Картины художника из Лодонской Национальной Галереи:

Watering Horses (National Gallery)


Milking Time (National Gallery)



Текст и некоторые изображения : artchive.ru/antonmauve/biography

nationalgallery.org.uk/paintings/anton-mauve-watering-horses
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Anton_Mauve

https://anabelle215.livejournal.com/161143.html

История любви (Historia de un amor) - Elena/Yerevan.

Несмотря на свою молодость, Елена своим творчеством уже успела завоевать сердца многих слушателей.

https://anabelle215.livejournal.com/160877.html

Портрет Лукреции Панчиатики - картина итальянского художника Аньоло Бронзино, написанная около 1545 года. Она размещена в галерее Уффици во Флоренции, Италия. Лукреция была женой Бартоломео Панчиатики, флорентийского гуманиста и политика, также изображенного Бронзино на другом портрете.

Аньоло Бронзино (Agnolo Bronzino, настоящее имя Аньоло ди Козимо ди Мариано, Agnolo di Cosimo di Mariano,1503-1563) - Ritratto di Lucrezia Panciatichi, ок. 1545

Джорджо Вазари описывает эти два портрета как "настолько естественные, что они кажутся действительно живыми". Показ утонченной одежды и украшений был призван подчеркнуть не только элитное положение женщины, но и аспекты ее личности с помощью сложной символики, включая слова "Amour dure sans fin" на золотом ожерелье. ( оригинал: текст на англ - https://www.wikiwand.com/en/Portrait_of_Lucrezia_Panciatichi )

одна из нескольких вставок в ожерелье со словом "любовь"

Agnolo Bronzino - Portrait of Lucrezia Panciatichi (detail ), 1545





Формирование живописи зрелого маньеризма тесно связано с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Аньоло Бронзино, ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х годов ставший придворным художником Козимо I Медичи; он же считается одним из создателей типа маньеристического парадного портрета. Репрезентативные, виртуозные по исполнению портреты художника принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма.
Мастер маньеризма, Бронзино умеет великолепно построить импозантную композицию, ввести аксессуары, подчеркивающие сословное положение модели, придать своим героям высокомерную небрежность, утонченный аристократизм и – при всей идеализации – сохранить убедительное портретное сходство.



Но в портретах итальянского художника отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, ограничившей задачу портретиста запечатлением официально-парадного облика человека, его сословного величия. Портрет Лукреции Панчиатики написан в 1540 году; представленная на фоне ниши Лукреция, неестественно выпрямившаяся, смотрящая прямо перед собой неподвижным, остановившимся взглядом, кажется застывшим изваянием. Это подчеркивается и спецификой жесткой, холодной живописной манеры Бронзино,
у которого материальная осязательность заменяется иллюзорностью.(http://smallbay.ru/artreness/bronzino )

https://anabelle215.livejournal.com/160606.html

Вяйнё Альфред Бломстедт (Väinö Alfred Blomstedt, 1871 - 1947) – финский художник, иллюстратор и художник по текстилю. Мне его яркие, свежие работы показались не менее интересными, чем работы его современников, более именитых художников Аксели Галлен-Каллелы и Пекки Халонен.

Из биографии художника

Вяйнё Бломстедт учился в Школе рисования финского художественного объединения в Хельсинки (1888-1889), затем у Гуннара Берндтсона (1889-1891). Обучение продолжил в Париже, в Академии Жулиана, вместе с ним учился его друг, финский художник Пекка Халонен. Художники брали также уроки у Поля Гогена.

Изображения:
commons.wikimedia.org ;
сайт bukowskis.com:
https://www.bukowskis.com/sv/auctions/F173/23-vaino-blomstedt-vinterdag
https://buknet.bukowskis.com/sv/auctions/F171/78-vaino-blomstedt-insjo-i-odemarken

https://anabelle215.livejournal.com/160365.html

Два года назад писала о мюзикле "Робин Гуд (Никогда не сдавайтесь)". Сегодня вспомнила об этом в связи с Марком Антуаном, который играл в этом мюзикле :-)

Оригинал: liveinternet.ru/users/anabelle21

К сожалению, некоторые оригинальные видео со спектаклей за это время стали недоступными. Поэтому пришлось заменить их на любительские видеоролики /аудио.

https://anabelle215.livejournal.com/160184.html

https://anabelle215.livejournal.com/159785.html

Станислав Юлианович Жуковский (1873- 1944) - художник, к началу XX века ставший одним из самых известных в России пейзажистов импрессионистического направления, достигший совершенства в усадебно-пейзажном жанре. С 1917 года жил и работал В Польше.

https://anabelle215.livejournal.com/159628.html

Властимил Хофман ( Wlastimil Hofman; 1881 - 1970) - польско-чешский художник. Один из самых известных европейских живописцев эпохи модерна, представитель символизма.

https://anabelle215.livejournal.com/159303.html

Василий Поленов. "Заросший пруд". 1879. Холст, масло. 80 × 124,7 см. Государственная Третьяковская галерея

Василий Поленов. "Заросший пруд". 1879. Фото: Государственная Третьяковская галерея

Поленов также написал уменьшенный вариант картины "Заросший пруд" (1880, холст, масло, 44 × 64,5 см, Государственный Русский музей), на котором изображена одинокая фигура женщины, моделью для которой послужила сестра-близнец художника — Вера Дмитриевна Хрущёва (1844—1881, встречается также написание "Хрущова"). Иногда полагают, что она же была изображена на картине 1879 года сидящей на скамейке. (из Википедии)


"Заросший пруд",1880, холст, масло, 44 × 64,5 см, Государственный Русский музей

https://anabelle215.livejournal.com/159060.html

Вашему вниманию несколько работ английского художника - символиста и скульптора Джорджа Фредерика Уоттса (1817-1904). Уоттс прославился как портретист и мастер аллегорических композиций. Дружил с прерафаэлитами, однако сам не примыкал к этому течению, но его ранние работы несут отпечаток их стилистики.

Автопортет, 1834

Эллен Терри ("Выбирающая"), 1864

Надежда, 1886


Паоло и Франческа, 1875

Джейн Элизабет Нассау Старшая, 1858


Офелия, 1880


Сэр Галахад, 1862


После потопа, 1886



Автопортрет в красной одежде


Портрет мисс Лилиан Макинтош, 1895

https://anabelle215.livejournal.com/158684.html

Работы французского художника-авангардиста, графика Франсиса Пикабиа. Он был не только художником, но и театральным режиссёром, сценаристом, актером и писателем. Его полное имя Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре ( Francis Maria Martinez Picabia della Torre).


Франсис Пикабиа / Francis Picabia (source:Helene Bailly Gallery)

Франсис Пикабиа / Francis Picabia - Espagnole ou Femme à la mantille bleue (source: Christie's)

Francis Picabia - "Woman on green background" / fr. - "Femme sur Fond Vert", 1938


Espagnol, 1941 - 1942 - Francis Picabia


Francis Picabia - ESPAGNOLE A LA GUITARE, 1926


Portrait d'Yvette by Francis Picabia 1942


by Francis Picabia



Portrait of a woman by Francis Picabia


PORTRAIT DE FEMME, circa 1941 - 1942 - Francis Picabia (artcurial.com)

Портрет выше в некоторых источниках упоминается как портрет Ольги.


Francis Picabia - VISAGE DE FEMME - 1936. Crayon sur papier (artcurial.com)


Tête de jeune femme by Francis Picabia (invaluable.com)



FRANCIS PICABIA (1879-1953) - Portrait d'une blonde ( source: Christie's)

by Francis Picabia


Picabia Francis - L'espagnole, 1925


Ну и еще парочка других работ, - не портретов, но не менее интересных.

FRANCIS PICABIA (1879-1953) - Catax. circa 1929. Oil, gouache, watercolour and pencil ( source: Christie's)

https://anabelle215.livejournal.com/158323.html

Мария-Луиза Сире (Marie-Louise Cirée, 1916 - 2015) - французская художница, дочь архитектора Луи Сире. Закончила частную художественную академию Académie de la Grande Chaumièr. Предметом ее творчества были городские пейзажи европейских городов, пейзажи Нормандии, а также пейзажи Западной Африки. В Википедии на французском есть небольшая статья о ней, где упоминаются выставки и награды художницы, но пока нет полных сведений из биографии.

Marie Louise CIRÉE - Neige sur Paris / Снег в Париже ( beaussant-lefevre.com)

Marie-Louise Cirée (1916-2015) - Quai des Orfèvres / Набережная Орфевр ( lefloch-drouot.fr)

Marie-Louise Cirée - Quai de la Tournelle / Набережная Турнель (lefloch-drouot.fr)


Marie-Louise Cirée - Saint Tropez / Сен-Тропе (drouot.com)


L'Ile Saint Louis /Остров Сен-Луи

https://anabelle215.livejournal.com/158064.html

Впечатлила своей несколько мрачноватой красотой картина немецкого художника Карла Блехена, представителя романтизма в живописи.

Carl Blechen - нем. Waldweg bei Spandau / анг. Forest path near Spandau/ рус. Лесная тропа близ Шпандау, 1835. Alte Nationalgalerie (Google Art Project)

На картине видна цитадель Шпандау.

Это одна из самых значительных и наиболее хорошо сохранившихся цитаделей эпохи Возрождения в Европе

https://anabelle215.livejournal.com/157749.html

Вашему вниманию несколько работ, в том числе две с аукционов, предшественника импрессионизма, французского художника Эжена Будена.

Eugène Boudin - St. Vaast-la-Hougue (Google Art Project)

Eugène Boudin - The Beach near Trouville (Google Art Project)

Eugène Boudin - PORTRIEUX, MARÉE BASSE / Эжен Буден - Портриё, отлив (Sotheby's)

Eugène Boudin - Beach at Trouville, 1865 / Эжен Буден - Пляж в Трувиле, 1865

Eugène Boudin - On the Beach at Trouville. (The Met)


Eugène Boudin - PORTRIEUX, MARÉE BASSE / Эжен Буден - Портриё, отлив (Christie's)


Eugène Louis Boudin - Approaching Storm - 1938 (Art Institute of Chicago)


Louis-Eugène Boudin - Parc Cordier in Trouville (Google Art Project)

https://anabelle215.livejournal.com/157672.html

гр. Кино - "Кончится лето"

https://anabelle215.livejournal.com/157097.html

https://anabelle215.livejournal.com/156759.html

https://anabelle215.livejournal.com/156671.html