"И рисунок, и колорит, и светотень, и характерность, и чувство цельности своей задачи, и композиция - все было у Серова, и было в превосходной степени." (Чистяков П.П.)

"Серов был реалистом в истинном смысле этого слова. Он безошибочно видел тайну жизни, и то, что он нам показывал, представляло собой саму сущность явлений, которую другие художники увидеть не могут". ( Валерий Брюсов)

Серов Валентин - Портрет балерины Т.П. Карсавиной. 1909

Серов В.А. Одиссей и Навзикая. 1910. ГРМ

Осенний вечер. Домотканово. 1886


ВАЛЕНТИН СЕРОВ - Прудик. Абрамцево (Верхний пруд в Абрамцеве). 1886

Друзья художника, его современники, близкие и родные, коллеги по "рукомеслу", и даже редкие недруги - все, как одни - отмечали драгоценные человеческие качества его характера, редкостную честность, открытость и прямоту. Важную роль в становлении художественных и творческих взглядов юного художника имело его пребывание в усадьбе Абрамцеве и деревне Домотканове.
В Абрамцеве он пишет легендарный портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой "Девочка с персиками" (1887, Государственная Третьяковская Галерея), в котором художнику, как он писал своей невесте, хотелось сохранить "свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров". В Домотканове был создан другой знаменитый портрет - двоюродной сестры Марии Яковлевны Симанович - "Девушка, освещенная солнцем" (1888, ГТГ).


Валентин Серов. Девушка, освещенная солнцем (Портрет М.Я.Симонович). 1888

Из монографии Игоря Грабаря. "Он несколько раз приглядывался к своей двоюродной сестре Маше Симонович, когда она сидела на скамье под развесистым деревом. Она ему очень нравилась, и он попробовал порисовать ее, сделав несколько набросков и в альбоме в поисках задуманной композиции, после чего начал с нее этюд. Все лето стояла солнечная погода. Он работал с не меньшим жаром, чем год назад в Абрамцеве над портретом Веруши Мамонтовой. Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Часть фигуры была в тени от густой листвы, зрителю невидной; местами - на кофточке, на поясе и синей юбке - играли солнечные зайчики. День - солнечный, но не яркий. Погода была ровная, один день как другой, и Серов, не переставая, писал июнь, июль и август, создав здесь второе свое значительное произведение, не уступающее первому..."

Заброшенный пруд. Домотканово,1888. Третьяковская галерея

Картина Заросший пруд создавалась одновременно с Девушкой, освещенной солнцем. Первоначальное название картины - Сумерки. Этот пейзаж Серов писал, когда выдавались пасмурные дни и нельзя было работать над портретом Марии Симонович. Художник закончил его, лишь когда начали появляться желтые листья и летний вид сменился осенним. Пейзаж с похожим мотивом и таким же названием написан в 1879 году Василием Поленовым. Поленов, вместе с Саврасовым, был в русской живописи главным мастером "лирического пейзажа", посвященного "поэзии тихих уголков русской природы". Мягкий рассеянный солнечный свет, песчаная дорожка, приветливо "приглашающая" к прогулке по лесу, женская фигурка, примостившаяся на укромной скамейке в глубине картины, - все это создает у Поленова атмосферу мечтательной тишины, свойственной лирическому направлению передвижнического пейзажизма. Серов шутливо называл свой Заросший пруд "Добиньи-Руссо", указывая, таким образом, на взятый им совершенно иной образец пейзажной живописи (французские художники Шарль Добиньи и Теодор Руссо были характерными представителями барбизонской школы). Но характер живописи в серовском пейзаже не вполне совпадает и с указанным им самим "первоисточником": пейзажи барбизонцев, с их световоздушным маревом, предвосхищали живопись импрессионизма; Серов же здесь (как и в Девушке, освещенной солнцем) гораздо ближе не к импрессионизму, а к Сезанну. Неподвижная, тяжелая, без малейшей ряби вода, напоминающая жидкую ртуть, кроны деревьев, словно впаянные в небесную твердь, - все кажется сотворенным из единой субстанции, словно оледеневшим или замершим в волшебном сне. "Вообще от картины веет каким-то безжизненным холодом", - заметил один из критиков. Это не уютный лес для прогулок и мечтаний, а чаща, которая могла бы окружать замок спящей красавицы, где ветви деревьев нельзя раздвинуть, а можно разве что разрубить мечом. Подобная сгущенная атмосфера "странного места" спустя два года будет с той же убедительностью передана Левитаном в картине У омута.

https://anabelle215.livejournal.com/110648.html

Севара на Авторадио, октябрь 2014

https://anabelle215.livejournal.com/110460.html

Валентин Серов - Анна Павлова в балете Сильфида

Валентин Александрович Серов – Ифигения в Тавриде. 1893

Константин Алексеевич Коровин Охотино. Сентябрь


Федоровский Ф.Ф. – Эскиз декорации к опере "Садко". 1935

https://anabelle215.livejournal.com/110191.html

"Доброй - ночи" — из альбома Давида Тухманова "По волне моей памяти " (фирма "Мелодия", 1975, СССР )

Стихи: Перси Биши Шелли)

Вокал: Мехрдад Бади.

https://anabelle215.livejournal.com/110060.html

Малоизвестные работы художника

Как нередко бывает, в поисках чего-то одного встречаешь другое, не менее интересное - речь идет о живописи и графике. Было неожиданно увидеть илллюстрации Петрова - Водкина к стихотворению Михаила Лермонтова и еще некоторые работы этого художника, например, "Орфей".


Петров-Водкин Кузьма - Орфей, 1906

Петров - Водкин К.С (1878-1939). Иллюстрация к стихотворению М. Лермонтова " Морская царевна". (© macdougallauction.com)

Петров - Водкин К.С (1878-1939). Иллюстрация к стихотворению М. Лермонтова " Морская царевна".
Карандаш и чернила на бумаге. (macdougallauction.com)

Петров-Водкин Кузьма - Орфей. середина 1900-х (© cultobzor.ru)

Кузьма Петров-Водкин - Девушка в черном платье, 1906 (© alexey-shadrin.com)



Сегодня, 5 ноября, день рождения замечательного художника. И несколько строк из Википедии, в рамках этого небольшого поста.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (24 октября (5 ноября) 1878, Хвалынск, Саратовская губерния, Российская империя — 15 февраля 1939, Ленинград, СССР) — русский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).

С 1905 по 1908 год занимался в частных академиях Парижа. В этот период посетил Италию (1905) и Северную Африку (1907).

В 1911 году Петров-Водкин стал членом объединения "Мир искусства", в 1924 году стал участником объединения "Четыре искусства".

В Советском Союзе Петров-Водкин много работал как график и театральный художник. Деятельность в театре начал в 1913 году в театре Незлобина. Оформил спектакли "Орлеанская дева" Шиллера (1913), "Женитьба Фигаро" Бомарше (1935) и др. Занимался также литературным трудом, сочиняя рассказы, повести, пьесы и очерки. Писал теоретические статьи, занимался преподаванием.


https:////www.wikiwand.com/ru/Петров-Водкин,_Кузьма_Сергеевич

http://www.macdougallauction.com/rus/
http://cultobzor.ru/2013/09/kabinet-october-2013/08-343/
https://alexey-shadrin.com/kusma-petrov-vodkin/

https://anabelle215.livejournal.com/109700.html

Для меня пейзаж не существует сам по себе, ведь его внешний вид меняется каждую минуту.
Но окружающая атмосфера делает его живым — свет и воздух, которые всегда различаются. Для меня лишь окружающая атмосфера придает предметам их истинную ценность.( Клод Моне )

Hauling a Boat Ashore, Honfleur, 1864 - Claude Monet

Claude Monet - The Pyramids, Cliffs at Belle-Ile 1881

"Сена в Аньере" (фр. La Seine à Asnières) — картина Клода Моне из Государственного Эрмитажа.

Claude Monet - Sailboat at Le Petit-Gennevilliers 1874


Claude Monet - Fishing Boats at Sea 1868

Sunrise - Claude Monet


The Boardwalk at Trouville, 1870 - Claude Monet


The Cour d'Albane,1892 - Claude Monet


Seascape, Night Effect,1866 - Claude Monet


Claude Monet - Evening at Argenteuil, 1876


Claude Monet - Saint Germain l'Auxerrois, 1867


Claude Monet - The Lieutenancy at Honfleur, 1864


Claude Monet - The Headland of the Heve at Low Tide, 1865

https://anabelle215.livejournal.com/109488.html

Старый Милан на картинах художника бывает немного мрачен и таинственен, но обладает какой-то притягательной силой. Меня он просто очаровал.

Мозе Бьянки (Mosè Bianchi,1840 - 1904) - итальянский художник и гравер (1840 - 1904), был участником течения скапильятуры.
Само название движения — от итальянского "scapigliato" ("содружество растрёпанных") — означало "растрёпанность" чувств, обманутость ожиданий. Среди его участников были художники, скульпторы, писатели, составившие оппозицию салонному буржуазному искусству и искавшие новые принципы изобразительного языка.

Bianchi Mosè, Vecchia Milano (Старый Милан)


Mosè Bianchi - La Convalescente (Die Genesende). 1904

Художниками-участниками скапильятуры владел дух бунтарства не только в выборе темы, но и в вопросах техники: они, опираясь на традиции северной Италии, обращались к технике динамичного мазка-пятна, экспрессивной лепке, подчеркивающей текучее и живописное распределение светотени, преодолевали приёмы академической выписанности с помощью энергичных точечных мазков, тем самым стремясь найти эффектные цветовые сочетания.

Мозе Бьянки был дядей художников Emilio Borsa и Pompeo Mariani.

Mosè Bianchi - A Boy in a Boat on a Canal

Mosè Bianchi, Il tram del Carrobbio, olio su tela


Mosè Bianchi, La darsena di Porta Ticinese, 1891-1893


Mosè Bianchi - Vecchio Milano (Старый Милан) (© pandolfini.it )


Mose di Giosué Bianchi Paris place de Clichy 1884


Artgate Fondazione Cariplo - Bianchi Mosè, Chiostro



Mosè bianchi sulla banchina Choggia


Mosè Bianchi, Veduta di Chioggia


Mose-bianchi - Laguna sul tramonto -1893


Mose-Bianchi - Milan by night


Mose-Bianchi - Rainy day in Milan, 1886


Mose-Bianchi - Sunset on the docks of Porta Ticinese, 1895


Snow in Milan, 1895


Mosè Bianchi, Uscita di chiesa


Bianchi Mosè, Donna con gallina; Figura femminile


Bianchi Mosè, Chiostro


Mosè Bianchi - Elegant figures in the Park


Mosè Bianchi - A Moment of Meditation


Mose Bianchi - Carnavale a Venezia


Woman in front of a Mirror, Mose Bianchi


Mosè Bianchi - The Men are in the Field! Memory of Venice


Mosè Bianchi, Paolo e Francesca, 1877

Примечание:

Участники движения скапильятуры в живописи - художники Транквилло Кремона (основатель движения в живописи), Франческо Филиппини, Мозе Бьянки, Даниэле Ранцони, скульптор Джузеппе Гранди.

http://www.italianways.com/the-disappeared-milan-in-mose-bianchis-paintings/

https://commons.wikimedia.org

https://www.wikiwand.com/ru

https://anabelle215.livejournal.com/109275.html

В основу знаменитой картины "Сон" легла легенда о юноше, заночевавшем в пути и увидевшем во сне трех девушек – Любовь, Славу и Богатство, сулящих ему свои дары. Из всех ближе всего склонилась Любовь, осыпающая его цветами розы.

Сон
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн
1883
Холст, масло 82x102
Музей д'Орсе Париж

Примечательно, что деревья, возле которых расположился молодой путник, сломаны, это должно символизировать его несложившуюся жизнь или павший дух. Пастельные краски, которыми пользуется художник, имитируют фресковую живопись Возрождения, увиденную им во время поездки по Италии. Классическое искусство с тех пор завладело помыслами живописца, и в своих произведениях он стремился опираться на его лучшие образцы.( https://art.biblioclub.ru/picture_108514_son/)

Пьер Сесиль Пюви де Шаванн
Tamaris
1886-1887
Metropolitan Museum of Art

В композициях Пюви де Шаванна, французского художника-символиста, пейзаж и человеческие фигуры играют одинаково важную роль и как бы взаимно дополняют друг друга, производя в высшей степени целостное впечатление (http://www.wikiwand.com/ru)

https://anabelle215.livejournal.com/108877.html

Мари Самуэльсен (род. 21 декабря 1984 года) - норвежская классическая скрипачка.

Winter Concert - Norway Mari Samuelsen - Violin

A. Vivaldi - Winter from Four Seasons

Hamardomen. Samuelsen Productions. Video by Tor Melgalvis.

https://anabelle215.livejournal.com/108628.html

"Раненый ангел" (фин. Haavoittunut enkeli) — самая известная картина финского художника Хуго Симберга. Написана в 1903 году, повторена как фреска Кафедрального собора в Тампере в 1905-м. Считается одной из наиболее важных работ европейского символизма.

Осенью 1902 года у художника случился серьёзный нервный срыв, и до весны 1903 года он лечился в больнице Каллио в Хельсинки. Работа над картиной Раненый ангел стала своеобразным символом возвращения к жизни


Работа Симберга обладает композиционным сходством с Благовещением (1426) Фра Анджелико и картиной Святой Иоанн на Патмосе (1505) Иеронима Босха.



Картина оказала огромное влияние на европейскую художественную традицию. Ситуация смысловой неопределенности, созданная в картине, предвосхитила изобразительный метод таких художественных течений, как метафизическая живопись и сюрреализм. Созданный в рамках символистской традиции, Раненый ангел стал своеобразным символом уязвимости и сомнения. ( Википедия)

https://anabelle215.livejournal.com/108307.html

" Мечтательность", "Первый снег", "Старый Милан", "Цыганский табор" и другие картины итальянских художников.

Pandolfini Casa d'Aste - ITALIAN COLLECTIONS - 19th-century-paintings

Nino Costa (Roma 1826 - Marina di Pisa 1903).THE GYPSY CAMP ( Цыганский табор ) (© pandolfini.it )

Carlo Fornara - Мечтательность (© pandolfini.it )


Alberto Micheli Pellegrini (Livorno 1870 - Bibbiena 1943)
RITRATTO DI GENTILDONNA CON OMBRELLO (© pandolfini.it )


Gaetano Esposito (1858 -1911).ПОРТРЕТ МОЛОДОЙ ЖЕНЩИНЫ (© pandolfini.it )


Giuseppe De Nittis (Barletta 1846 - Saint-Germain-en-Laye 1884) VILLA AL BOIS DE BOULOGNE (© pandolfini.it )

Stefano Bruzzi (Piacenza 1835 - 1911) - LA PRIMA NEVE (Первый снег) (© pandolfini.it )

Mosè Bianchi (Monza 1840 - 1904) OLD MILAN (Старый Милан) (© pandolfini.it )


Giorgio Belloni (Codogno 1861 - Azzano Di Mezzegra 1944) NEL PORTO (В порту) (© pandolfini.it )


Francesco Lojacono (Palermo 1838 - 1915).
HOUSES ON THE SEA IN PALERMO (Дома на берегу моря в Палермо) (© pandolfini.it )


Bartolomeo Bezzi (Fucine d'Ossana 1851 - Cles 1923) PAESAGGIO TRENTINO (© pandolfini.it )


Llewelyn Lloyd - BOAT AT SUNSET (Лодка на закате) (© pandolfini.it )


Встретила этот сайт случайно и была рада возможности познакомиться с новыми именами художников и их творчеством.
Об одном из них, итальянском художнике - импрессионисте, напишу чуть позже...

https://anabelle215.livejournal.com/108180.html

Вашему вниманию несколько работ, написанных Ван Гогом осенью 1889 в приюте для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля, куда Винсент прибыл 3 мая 1889 года. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.

Vincent van Gogh (1853-1890)
Vue de l’asile et de la Chapelle de Saint-Rémy, painted in Saint-Rémy in Autumn 1889
Частная коллекция (©christies.com)

На картине с высоты птичьего полёта изображены поля, находящиеся в долине между холмов, дом с деревьями вокруг него, на дальнем поле крестьянин на белой лошади распахивает один из участков. Возле левого края картины изображена женщина возле колодца.

Картина написана в августе—октябре 1889 года, в этот момент Ван Гог находился в приюте для душевнобольных в Сен-Реми и отходил от своего первого в Сен-Реми серьёзного приступа. В конце августа он писал своему брату Тео:

"Вчера опять помаленьку принялся за работу. Пишу то что вижу из своего окна, — распашку жёлтого жнивья, контраст фиолетовой земли с кучками жёлтой соломы, на заднем плане холмы."

Vincent van Gogh, Laboureur dans un champ (1889). Частная колекция.(©christies.com)

Пьета (Оплакивание Иисуса Христа) - Винсент Ван Гог. Сентябрь 1889, 73×60.5 см
Музей Ван Гога, Амстердам


Пастушка (по мотивам Милле) - Винсент Ван Гог. Ноябрь 1889, 52.7×40.7 см
Тель-Авивский музей изобразительных искусств


Садовник - Винсент Ван Гог. Сентябрь 1889, 61×50 см
Национальная Галерея современного искусства


Пшеничное поле с кипарисами (вариант) - Винсент Ван Гог. Сентябрь 1889, 72.5×91.5 см
Национальная галерея, Лондон


Вспаханное поле с восходящим солнцем - Винсент Ван Гог. Сентябрь 1889 год . Холст, масло

Amsterdam, Van Gogh Museum


Деревья в саду больницы Сен-Поль - Винсент Ван Гог. Октябрь 1889г . Холст, масло 73х60 см.

Швейцария, частная коллекция


Оливковые деревья и желтое небо с солнцем - Винсент Ван Гог. Ноябрь 1889 год . Холст, масло

Minneapolis, The Minneapolis Institute of Art


Деревья в саду больницы Сен-Поль - Винсент Ван Гог. Октябрь 1889г . Холст, масло 90х73 см
Los Angeles, The Armand Hammer Museum of Art


Оливковые деревья - Винсент Ван Гог. Сентябрь 1889г. Холст, масло

Частная коллекция


Vincent van Gogh (1853-1890), Parc de l’hôpital Saint-Paul, painted in October 1889. (©christies.com)

https://www.wikiwand.com/ru
http://xn----7sbfga1dj.xn--p1ai/remi.html
https://artchive.ru/artists/739~Vinsent_Van_Gog/works

https://anabelle215.livejournal.com/107852.html

Александр Васильевич Шевченко (1883, Харьков — 1948, Москва) — российский и советский живописец и график, теоретик искусства, авангардист.



Шевченко Александр - Мост. Бумага, гуашь
Государственный музей искусств Каракалпакской Республики

А.В. Шевченко. Пьеро и Арлекин. Братья Сирано-жонглеры. 1920.
Государственный Русский музей

Александр Шевченко - Джаз

Александр Шевченко - Пейзаж с сухим деревом.1925 г. Холст, масло. 71 x 89 см. Государственный Русский музей

Александр Шевченко - За городом после дождя. 1923. Холст, масло.


Александр Шевченко - Вывесочный натюрморт. Вино и фрукты,1913 г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея


Шевченко Александр - Две девушки. Первая половина 1930-х. Монотипия.
ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва


Шевченко Александр - Материнство, 1938. Картон, масло.
Собрание семьи художника


Шевченко Александр - Портрет у зеркала, 1939. Картон, масло.
Государственный музей искусств Каракалпакской Республики


Шевченко А. В. - Ночной Париж, 1905- 1906.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина


Александр Шевченко - Дамы на бульваре,1911 г. Холст, масло. 122 x 111 см.
Государственная Третьяковская галерея


Александр Шевченко - Город, 1919 г.


Александр Шевченко - Портрет дочери художника.1920 г. Холст, масло.
Государственный Русский музей


Шевченко Александр - В парке. (©MacDougall's)


Шевченко Александр - Солдат моет лошадь. (©MacDougall's)


Александр Шевченко - Зима в Зубцове, 1916.Бумага, акварель, гуашь


Александр Шевченко - После грозы. 1938. Картон, масло.
Костромской государственный объединенный художественный музей


Александр Шевченко - Женщина у стола, 1942.
Николаевский художественный музей им. В.В.Верещагина, Украина


Шевченко Александр - Вечер, 1930-е .Монотипия .
ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва


Александр Шевченко - Натюрморт,1920 г. Картон, масло 54 х 55 см.
Тульский художественный музей


Шевченко Александр - Рисующая в парке. 1930-е Холст, масло.
Челябинская картинная галерея


БИОГРАФИЯ

С 1898 по 1907 год учился в художественно-промышленном училище им. Строганова.
В 1905 году прервал занятия в училище и поехал в Париж, где по 1906 год работал в мастерской Э. Каррьера, а после смерти Каррьера, у Этьена Дине и Жана-Поля Лорана в академии Жюльена.

https://anabelle215.livejournal.com/107733.html

https://anabelle215.livejournal.com/107311.html

Художники - Д.Бурлюк, С. Герасимов, Г.Нисский, А.Бенуа, И. Бродский.

Isaak Brodsky (1884 — 1939) New Moon , 1912 (©MacDougall's)

David Burliuk ( 1882-1967) Sea at Night (©MacDougall's)

https://anabelle215.livejournal.com/107230.html

Камиль Коро - Орфей, ведущий Эвридику из царства теней (англ - Orpheus Leading Eurydice from the Underworld),1861
Холст, масло. 112,3 × 137,1
Музей изящных искусств, Хьюстон

У этой картины встречается и другое название - "Орфей, ведущий Эвридику из преисподней".

https://anabelle215.livejournal.com/106612.html

Тема о страннниках в живописи интересная и довольно обширная. Вашему вниманию несколько картин, посвященных этой теме.

СТРАННИКИ


Нестеров Михаил Васильевич (1862 - 1942). За Волгой (Странник).1922. Холст, масло.
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

Необозримые волжские просторы. Вечерний час. По розовой дорожке берега идут двое: девушка в красивом узорчатом платке и темно-синем сарафане, и мужчина в белом монашеском одеянии с посохом в руке. Аскетически-суровое лицо и весь облик странника излучают напряженную духовную энергию. Кажется, только что отзвучали его слова. Девушка внимательно слушает, склонив голову. Мгновение сосредоточенной тишины, "остановленное" художником, исполнено глубокого смысла. Много странников ходило тогда по Руси, ее святым местам, утоляя свою духовную жажду.

Крыжицкий Константин Яковлевич (1858 - 1911). Странники. Холст, масло.
Национальная галерея республики Коми, Сыктывкар



Мясоедов Григорий Григорьевич (1834- 1911). Дорога во ржи. 1881 г. Третьяковская галерея, Москва, Россия

"Дорога во ржи" — полотно-воспоминание, яркая картинка из детских воспоминаний, начавшая новую жизнь на холсте. Поле. Бесконечное, широкое, богатое поле. По поросшей цветами дороге в изношенной одежде, с сумой на плече и посохом в руках идет путник. Зритель не увидит его лица. Должно быть, это нищий, паломник, или просто путешественник. Долгий путь прошел он за время своего странствия – сутулая усталая фигура и склоненная голова выдают его. Но там впереди, куда он направляется, виднеются крыши деревенских домов и серое вечернее небо с несущими дождь облаками. Найдет ли он там ночлег и покой?

Постоянное движение, ощущение незавершенности пути и тихой умиротворенной печали исходит от полотна.
Но нет в ней ни страха, ни обиды, ни отчаяния.
Только смирение и неслышный ветер в поле.(http://www.hudojnik-peredvijnik.ru )

Богданов-Бельский Николай Петрович (1868 - 1945). Крестьянин. Холст, масло.
Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ярославская обл.



Николай Константинович Рерих. Странник Светлого Града, 1933

"Странник Светлого Града" (1933) (Музей Николая Рериха в Нью-Йорке) своим сюжетом перекликается со всеми картинами о Шамбале и Беловодье.

Как говорится в Записях Б.Н.Абрамова, ученика Н.К.Рериха, путь странника "лежит в чудесный Город, где все путники... найдут свою мечту, воплощённую в действительность, где люди живут для радости, счастья и красоты"

https://anabelle215.livejournal.com/106477.html

Две картины. Первая - самая известная картина немецкого художника Julius von Leypold (1806 - 1874), вторая - ранее неизвестный шедевр самых загадочных художников Франции.

Wanderer in the Storm, 1835 - Julius von Leypold - Metropolitan Museum of Art

Братьев Антуана, Луи и Матье Ленен называют тремя самыми загадочными художниками во французской истории. О них известно очень мало. Они жили вместе, в 1630-х — 1640-х годах делили мастерскую в Париже, где писали алтари, религиозные сцены, портреты, небольшие работы на меди или дереве, а также сцены из крестьянской жизни. Картины заказывали как представители королевских дворов, так и Церковь.

Иисус, молящийся перед крестом. Антуан, Луи и Матье Ленен, 1640-е

Картина изображает Иисуса в возрасте 6−8 лет на коленях и со скрещёнными над сердцем руками. Это светловолосый голубоглазый мальчик с нежной кожей и ангельским лицом. Его окружают кувшин, прикрытый полотенцем, из которого Понтий Пилат умыл руки, лестница, с помощью которой тело сняли с креста, молоток, гвозди и другие предметы, связанные со Страстями Христовыми. Сумрачный пейзаж и тяжёлый фиолетовый занавес придают контрастность этой необычной сцене. (https://artchive.ru/news)

https://anabelle215.livejournal.com/106200.html

Карл Фредрик Нордстрём ( Karl Fredrik Nordström, 1855 - 1923) - шведский художник-пейзажист.
Президент шведской Ассоциации художников (1896-1920).


Karl Nordström - Skäret (The Skerry), 1909

Karl Nordström - Vinterafton vid Roslagstull

Blatt Vatten (blue Water), Kyrkesund - Karl Nordstrom

Karl Nordström - Te bellevue park by moonlight


Karl Nordström - Varbergs fäste. 1893


Winter Night, 1915 - Karl Nordström


Karl Nordström - Winter Scene from Skansen


Karl Nordström - Grez-sur-Loing


Karl Nordström - Oat Field, Lyrön


Karl Nordström - My Wife

Его жена Текла Нордстрём ( до замужества - Линдестрём), тоже была художницей.

Karl Nordström - Siesta in the Garden


Karl Nordström - Old Lighters in the Entrance to Stockholm


Karl Nordström - The Surf


Kyrkesund - Karl Nordström . Nationalmuseum


А вот и портрет самого художника кисти норвежского живописца Кристиана Крога


Christian Krohg - Portrait of the Swedish Painter Karl Nordström

commons.wikimedia

https://anabelle215.livejournal.com/105925.html

Сабартес сказал об этой работе: "Разглядывая себя самого на полотне, я понял, что именно вдохновило моего друга, - это был весь спектр моего одиночества, увиденный извне".

Пабло Пикассо "Портрет Хайме Сабартеса (Кружка пива)" 1901 г. Холст, масло. 82 x 66 см.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

Пабло Пикассо "Портрет Хайме Сабартеса (Кружка пива)" 1901 г. Холст, масло. 82 x 66 см.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

www.wikiwand.com

https://anabelle215.livejournal.com/105524.html