klassika (Camelot_Club) все записи автора


Хор братии Валаамского Спасо-Преображенского мужского монастыря

Антонио де Переда-и-Сальгадо (1611-1678) *Христос Скорбящий*

Крестный путь — составная часть Страстей Христовых, включающая в себя Несение креста, с кульминацией — Распятием. Крестный путь — дорога страданий, жизнь, полная стойко переносимых бедствий.

далее*Все кликабельно*
 

 

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Здесь присутствуют фотографии мои и сына, наши фотографии конечно же не претендуют на звание "репродукции", но правдивость для нас является одной из важнейших задач. Где-то правдивость присутствует в форме, где-то в сути, где-то и там и там , что для нас наиболее желанно :) Мы, как это обычно бывает в музеях, не смогли избежать бликов и в связи с ними -. проекций, искажающих изображение На СЧЕТ бликов я Могу лишь сказать, что после нескольких лет фотографирования в музеях, я пришла к выводу, что когда дело касается духовной живописи, ни один блик не появляется просто так ... Проекции же не избежать даже без бликов, глядя на картину снизу вверх ...

Неудачных кадров много, в этих залах по-настоящему удались лишь несколько фотографий, но и эти, не самые лучшие - всё же очень ценны, так как вскоре, не трудно догадаться, всё это будет недоступно для съёмки, а возможно и для просмотра.

Мы решили не ставить свои подписи на фотографиях.

Увеличение чаще всего доступно, приятного просмотра!

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Продолжение.

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Продолжение.

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

В этой подборке собраны произведения разных мастеров, которые неизменно вызывают во мне восхищение и трепет. Я не стану писать о художниках и теме, пусть живопись скажет сама за себя.

 

Spinello Aretino - Saint Michael and Other Angels

 

 

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Русский музей. Подборка фотографий картин Перова и Платонова.

Василий Григорьевич Перов (фамилия, данная при рождении — Васильев; 1833 г. Тобольск - 1882 г. с. Кузьминки, ныне в черте г. Москвы) русский живописец.

Перов был незаконнорожденным сыном барона Георгия Карловича Криденера. Несмотря на то что вскоре после рождения мальчика его родители обвенчались, он не имел прав на фамилию и титул отца, фамилия «Васильев», была дана по имени крёстного отца, фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты за ловкое обращение с пером для письма.

Благодаря удачному освещению, фотографии картин удались хорошо.

В.Г.Перов. Охотники на привале. 1877 г.

далее

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Французский художник-символист Дени Морис (Denis Maurice) (1870—1943)

В двадцать лет Дени сделал следующее заявление, которое часто считают ключом к пониманию современной живописи: "Помните, что картина - прежде чем представлять боевого коня, или обнаженную женщину, или какой-либо анекдот - является плоской поверхностью, покрытой красками в определенном порядке".
Такое восприятие искусства в конечном счете привело живопись к абстракции.
Символизм он определил как «искусство выражать с помощью пластических знаков и внушать с помощью живописных средств идеи, ощущения и чувства».
Вместе с Пьером Боннаром, Полем Серюзье и Эдуаром Вюйаром Морис Дени основал художественную группу «Наби» (на древнееврейском - пророки) и считается самым видным ее теоретиком. Они мечтали об идеальном братстве - братстве «пророков», которое объединит друзей. Морис Дени участвовал в создании "Мастерских религиозного искусства", являлся главой "неотрадиционалистского" течения во французской живописи. В эти годы Дени получил прозвище «Наби красивых икон», данное ему по упрощенному и слегка архаичному характеру его живописи.


Procession de Fete Dieu (1904) Private collection
Смотреть

Юрий-Киев (Camelot_Club) все записи автора

Врубель в Киеве... 

Читать далее...

NADYNROM (Camelot_Club) все записи автора Загадкой живописи Жузефы Обидушской для искусствоведов и сегодня является то, как, никогда не покидая стен Обидуша, она прекрасно знала и чувствовала каноны и приемы современного изобразительного искусства, казалось, ей знаком весь мир.
Родилась Жузефа в Севилье, в 1630 г. в семье выдающегося художника из Обидуша Балтазара Гомеша Фигейры и его супруги Доны Катарины де Айала и Кабрейра. Семья вернулась в Португалию в 1632 г., Балтазар Фигейра участвовал в сопротивлении и был в рядах сочувствующих герцогу Браганса, а потому в столице Андалусии оказался персоной «нон грата». Неясно, сразу ли девочка приехала с родителями в Португалию, или провела годы младенчества с бабушкой. Ясно лишь, что когда в 1640 г. Португалия восстановила независимость от Испании, и на престол взошел Жуан IV, Балтазар Фигейра вернулся со всей семьей (Жузефой и ее сестрой Луизой) в родной Обидуш и стал жить в усадьбе Да Капелейра.
Девочке в ту пору было всего десять лет, и уже с такого нежного возраста стала всем очевидна ее склонность и талант к изобразительным искусствам: живописи и гравюре по металлам.
В 1653 г. Жузефа выполнила гравюру для издания Статутов Коимбры. Затем она работала над росписью церквей и конвентов и была портретистом королевского семейства. Ее кисти принадлежат портреты Марии Франсишки Изабел Савойской, супруги Афонсо VI и затем Педро II, а также ее дочери, инфанты, невесты Витора Амадеу, герцога Савойского (для жениха и был написан портрет).
Картины Жузефы украшали влиятельные монастыри Алкубасы, Батальи и Эворы, и конечно церкви Обидуша, более всего церковь Св.Петра, где похоронена художница. Существуют ее работы в небольших церквях Пениша, Торреша Ведраша и др. окрестных провинциальных городков.
Любимым мотивом художницы было изображение цветов и фруктов: в натюрморте ей нет равных, пожалуй, за всю историю португальской живописи. Гравюры по металлу также приобрели известность. Популярность при жизни была огромна: очень многие аристократы, следовавшие на воды первого термального курорта в Калдаш да Раинья, сворачивали с пути, чтоб заехать в Обидуш и засвидетельствовать Жузефе свое почтение.
Жузефа обидушская стала самой яркой фигурой в португальском изобразительном искусстве XVII в. и ведущей художницей раннего барокко. Для нас она навсегда останется загадкой, «незнакомкой», т.к. автопортрета, увы, не оставила…

Источник

Удалось найти следующие ее работы:

Поклонение пастухов

Читать далее

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора «Праздник воды и света»


Поленов Василий Дмитриевич. Крещение. 1887-1888.
Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Ян Брейгель (Младший) - Благовещение в цветочной гирлянде. (1601-1678)

Благовещенье
Ты была единая от нас,
Днем Твоей мечтой владела пряжа,
Но к Тебе, святой, в вечерний час
Приступила ангельская стража.
О царица всех мирских цариц,
Дева, предреченная пророком.
Гавриил, войдя, склонился ниц
Пред Тобой в смирении глубоком.
Внемля непостижное уму,
Ты покорно опустила очи.
Буди Мне по слову твоему,
Свят! Свят! Свят! твой голос, о пророче.

Валерий Брюсов
27 августа 1902
Читать далее...

liudmila_leto_-Stella_Polaris (Camelot_Club) все записи автора
О пяти великих иконах,
которые заслужили безусловную всенародную любовь

Хор воспитаниц Свято-Успенского Дуниловского женского монастыря
(с.Дунилово Шуйского р-на Ивановской обл.)

«Богородице Дево радуйся…»
напев Саровской пустыни



Гимн Пресвятой Богородице «Агни Парфэнэ»
напев и слова свт. Нектария Эгинского

Владимирская икона Божией Матери —
главная и самая чтимая из всех русских икон.



По преданию, ее написал в I веке евангелист Лука на доске от стола, за которым некогда сидели за трапезой Иисус Христос и Богородица. В середине XII века икона была подарена великому князю Юрию Долгорукому и хранилась в Вышгородском монастыре под Киевом. Сын Юрия Долгорукого, князь Андрей, впоследствии прозванный Боголюбским, отправляясь с юга России на север для создания независимого от Киева владения, взял образ Богоматери с собой. После краткого отдыха в городе Владимире князь Андрей продолжил свое путешествие, но лошади, отъехав на несколько верст от города, неожиданно встали, и все попытки заставить их тронуться с места были безуспешны. Смена лошадей также ни к чему не привела. Тогда князь начал усердно молиться, и ему явилась сама Царица Небесная, которая повелела оставить чудотворную икону во Владимире, а на сем месте устроить храм и монастырь в честь ее рождества. С тех пор икона Божией Матери стала называться Владимирской.

Икона не раз являла миру свои чудеса. В 1395 году она спасла Москву от нашествия среднеазиатского хана Тимура. Когда уже не оставалось надежды одолеть вражеские полчища, великий князь московский Василий Дмитриевич послал во Владимир за чудотворной иконой. Путь иконы до Москвы продолжался 10 дней, и на протяжении всего пути люди стояли по сторонам дороги на коленях и молились. В Москве икону встретили 8 сентября. В это время Тамерлан спал в шатре и увидел во сне высокую гору, с которой к нему спускались святые мужи с золотыми жезлами. Над ними в воздухе, озаренная божественным светом и окруженная воинством небесным, стояла «Лучезарная Жена». Мудрецы поведали хану, что во сне ему был послан знак свыше: сама Божья Матерь встала на защиту земли Русской. «И бежал Тамерлан, гонимый силою Пресвятой Девы», — писали летописцы.

В 1480 году Владимирская икона Божией Матери была перенесена на постоянное хранение в Москву, в Успенский собор. Во Владимире же остался точный, так называемый «запасной», список с иконы, написанный преподобным Андреем Рублевым. В 1918 году Успенский собор в Кремле закрыли, а чудотворный образ перенесли в Государственную Третьяковскую галерею. 8 сентября 1999 года чудотворная икона была перенесена из Третьяковской галереи в храм святителя Николая в Толмачах, соединенный с музеем небольшим коридором.


Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора

Дорогоие читательницы сообщества Camelot Club,
поздравляем вас с нашим общим праздником Днем Матери!
Ведь Мать - это самое святое, что есть на Земле,
самое дорогое, что есть у каждого человека.
Пусть со временем мамы отходят на задний план,
и забота и внимание нужна уже им самим.
Главное, не забывать об этом.
И помнить, что самое прекрасное, что есть на свете -
это женщина, держащая на руках ребенка.

Вольфганг Амадей Моцарт - Божественная мелодия


 

Мадонна с младенцем – Нетленный сюжет. Нетленный, как вечный Инстинкт материнства. Тебя воспевали Художник, поэт, Тебе поклонялся Народ сотни лет. И светом лампад Образ Твой озарился.

Столетья летят Над Твоей головой. Все, кроме тебя, Ненадежно и тленно. Меняются лица Сплошной чередой, Но будет вовеки Царить над Землей Мадонна с младенцем, Как символ Вселенной!

Madonna con Bambino, S. Vouet - Elisa Berardinelli
Смотреть

liudmila_leto_-Stella_Polaris (Camelot_Club) все записи автора И.С. Бах,
«Рождественская Оратория»
(BWV 248), V, № 43(фрагмент)






Тема Рождества Христова в западной религиозной живописи одна из самых популярных.
Вот десять шедевров, которые сегодня можно увидеть в российских музеях.

Гуго ван дер Гус
«Поклонение волхвов»
(XV век, Эрмитаж)

Сцена поклонения трех восточных мудрецов только что родившемуся Младенцу изображена на центральной створке триптиха. На ее заднем плане — «Поклонение пастухов» и «Путешествие волхвов». На левой створке написан эпизод с обрезанием Христа, а на правой — «Избиение младенцев».

Читать далее...

valniko77 (Camelot_Club) все записи автора

Славянская мифология глазами Vasylina. Автор картин: Vasylina, vasylina.deviantart.com.

Сирин.

Сирин — в древнерусском искусстве и легендах райская птица с головой девы. Считается, что Сирин представляет собой христианизацию языческих русалок — вил. Часто изображается вместе с другой райской птицей, Алконостом, но голова Сирина иногда оказывается непокрытой, а вокруг неё располагается нимб.

Сирин своим происхождением обязан литературной средневековой традиции. Самые древние изображения Сирина восходят к X веку и сохранились на глиняных тарелках, колтах и височных кольцах (Киев, Корсунь). В средневековых русских легендах Сирин однозначно считается райской птицей, которая иногда прилетает на землю и поет вещие песни о грядущем блаженстве, однако иногда эти песни могут оказаться вредными для человека (можно потерять рассудок). Посему в некоторых легендах Сирин приобретает отрицательное значение, так что её даже начинают считать темной птицей, посланницей подземного мира. Рассказы о сладостном и чарующем воздействии пения Сирина на человека содержатся в таких литературных памятниках XVII века, как Физиологи, Азбуковники, Хронографы. В апокрифической литературе сообщается, что птица Сирин боится громких звуков, и, чтобы отпугнуть ее, люди звонят в колокола, стреляют из пушек, трубят в трубы.

Tinet (Camelot_Club) все записи автора

Читать далее...

Капочка_Капа (Camelot_Club) все записи автора Читать далее...

Майя_Пешкова (Camelot_Club) все записи автора

Музеи Ватикана — комплекс музеев, расположенных на территории государства Ватикан. Их коллекции созданы римскими папами и содержат художественные работы классических мастеров, включая произведения эпохи Возрождения.

Музеи основаны папой Юлием II в начале XVI века. В маршрут по музеям Ватикана входят Сикстинская капелла с потолочными росписями Микеланджело, и станцы, оформленные Рафаэлем. 

Музеи насчитывают 54 галереи, или зала, среди которых Сикстинская капелла является последней.

История коллекции музеев Ватикана начинается с мраморной скульптуры Лаокоон и его сыновья, найденной 14 января 1506 года в виноградниках Эсквилина.

Laocoön and his sons, also known as the Laocoön Group. Copied from the original (ca. 200 BC) by the three Rhodian sculptors Agesander, Athenedoros and Polydorus.

Папа Юлий II, узнав о находке, сразу же послал за ней архитектора Джулиано да Сангалло и скульптора Микеланджело Буонарроти. Сангало подтвердил достоверность работы, а Микеланджело рекомендовал приобрести её у владельца. Юлий II установил её для публичного доступа в специальной нише в ватиканском Бельведере ровно через месяц после обнаружения.

далее

Майя_Пешкова (Camelot_Club) все записи автора

 

Лишь малая толика сокровищ католической церкви доступна сегодня для публичного осмотра в музеях Ватикана. Но каждый экспонат из этой коллекции бесценен.

Не имеет себе равных и внутреннее убранство дворцов, галерей и двориков, где выставлены шедевры искусства нескольких тысячелетий. А Сикстинская капелла – это, без ложного пафоса, апофеоз творения рук человеческих на пути служения высокому искусству.

далее