Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

 

Гефтлер Карл Эдуардович ( Karl Geftler)

Русский художник-акварелист из прибалтийских немцев, автор многочисленных видов Петербурга. Родился в Ревеле, сейчас Таллинн. Переехал в Петербург, где в 1876 поступил в Институт цивильных инженеров (закончил в 1882), одновременно стал вольным слушателем архитектурного отделения Петербургской АХ, которую закончил в 1896 как художник-пейзажист. С 1888 экспонент выставок. Акварели художника имели большую популярность среди коллекционеров и ценителей искусства. Активный участник ОРА (со временем – почётный член) и Петербургского т-ва художников. Некоторое время работал миниатюристом в фирме К. Фаберже. Работы представлены во многих частных и музейных собраниях, в частности в Омском музее изобразительных искусств.

 

Читать далее...

Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

Filtered Light; Handfast Point.

Английская художница Deborah Walkar живёт в Barton-under-Needwood и работает в своей студии, Hamstall Ridware. В 1985 году она закончила с отличием отделение изобразительного искусства в университете De Montfort University. В апреле 2011 года она была избрана членом Королевского института художников акварели.
 

Читать далее...

Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

 

Английская художница Дебора Уокер (Deborah Walkar) всегда рассматривала рисунок как основу, развивающую все остальные формы изобразительного искусства. Она считает, что рисование является неотъемлемой частью человеческого бытия; все могут этим заниматься, но её целью является разрабатывать такой язык рисунка и живописи, которым возможно выразить чувства и эмоции.
Повторяющейся темой в работе Дебора Уолкер является вода. Вода и морские пейзажи постоянно меняют свой образ и настроение, что даёт неограниченные возможности для творчества художницы. Творческий подход Деборы  к технике акварели охватывает различные стили: от реализма, полу-абстракции до полной абстракции.  Художница заставляет работать акварельную краску на грани её возможности.

 

Читать далее...

S_A_H_A_R_A (Camelot_Club) все записи автора

Читать далее...

Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

 1884 Fishing Boats (Musee d'Orsay, Paris, France)

 Peder Severin Krøyer (23 июля 1851 - 21 ноября 1909 г.), норвежско - датский художник, родился в Ставангере, в Норвегии. Он является одним из самых известных, дорогих скандинавских художников из галереи Скаген (сообщество Дании) особенно в последние десятилетия 19 века.

 

Читать далее...

Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

Stormy Christmas.

 

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Картины Вещилова Константина Александровича
и маленькие отрывки из "тихотворений" Иосифа Бродского

Остановись, мгновенье! Ты не столь
прекрасно, сколько ты неповторимо
(И.Бродский)

Mont Blanc, Switzerland
Смотреть

Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

Ферте.

В 1802 году родился Ричад Паркс Бонингтон, английский романист, график, художник, романист. Cудьба была к нему неблагосклонна – в 25 лет он сгорел от туберкулеза. В 1824 году, будучи 22-летним, Бонингтон получил золотую медаль на Парижском салоне, после чего вместе со своим другом Эженом Делакруа отправился в Лондон изучать творчество Тёрнера. В 1826 году он уже в Венеции, где пишет серию великолепных акварелей.

A Cutter and other shipping in a Breeze.

Делакруа писал:«Можно найти и у других современных художников качества силы и точности в изображении, которые превосходят работы Бонингтона, но никто в этой современной школе, и, возможно, еще до того, не обладал легкостью прикосновения, которая, особенно в акварели, делает его работы похожими на брильянт, ласкает и очаровывает глаз, независимо от любого предмета и всякого подражания».

Читать далее...

Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

 

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Иван (Ованес) Константинович Айвазовский (армянское имя - Оганес (Ованес) Айвазян, )
17 [29] июля 1817 года — 19 апреля [2 мая] 1900 года

Айвазовский «есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще»
(И.Н. Крамской)

“Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самыми лестными поощрениями”, — вспоминал Айвазовский. Одно из них — звание академика, присужденное Академией художеств Амстердама. Как единственный представитель русского искусства, он участвовал в международной выставке, организованной в Лувре. Десять лет спустя он первым из иностранных художников стал кавалером ордена Почетного легиона.
П.М. Третьяков, желая купить для своей галереи картину, писал художнику: «…Дайте мне вашу волшебную воду такою, которая вполне бы передала Ваш бесподобный талант».


Бриг Меркурий после победы над двумя турецкими судами
встречается с русской эскадрой, 1848 г.
Смотреть

Нина-Ник (Camelot_Club) все записи автора

Краткая биография Айвазовского
Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) – великий русский художник армянского происхождения. Он был меценатом, а также почетным членом римской, парижской и амстердамской Академий художеств.

Биография Айвазовского, как и любого творца, полна интересными событиями, неординарными людьми, которые встретились на жизненной пути художника и веры в свой талант.

Родился Иван Константинович 17 (29) июля 1817 г.
в Феодосии. Еще в детстве у Ивана были выявлены способности к музыке и рисованию. Первые уроки художественного мастерства были даны ему известным феодосийским архитектором, Я.Х.Кохом.
Став выпускником училища, Айвазовский поступил в симферопольскую гимназию. После ее окончания, по протекции феодосийского градоначальника, А.И.Казначеева, будущего художника зачислили в столичную Императорскую Академию художеств.
В августе 1833 г. Айвазовский прибыл в Санкт-Петербург. Он учился у таких мастеров, как М.Воробьев, Ф.Таннер, А.И. Зауервейд. Его картины, написанные во время обучения, были удостоены серебряной медали. Айвазовский был настолько одаренным студентом, что его выпустили из Академии на 2 года раньше срока. Для самостоятельного творчества Ивана Константиновича отправили сперва в родной Крым, а потом в заграничную командировку на 6 лет.
Весной 1838 г. Айвазовский уехал в Крым. Там он создавал морские пейзажи, занимался батальной живописью. В Крыму он пробыл 2 года. Затем вместе с В.Штернбергом, своим товарищем по пейзажному классу, художник отправился в Рим. По дороге они посетили Флоренцию и Венецию, где состоялось знакомство Айвазовского с Н.Гоголем.
Каждый, кто интересуется биографией Айвазовского, должен знать, что свою манеру написания картин он приобрел на юге Италии. Многие картины европейского периода были удостоены похвалы такого маститого критика, как У.Тернер. В 1844 г. Айвазовский прибыл в Россию.
1844 г. был знаковым для художника. Он стал главным живописцем российского Главного морского штаба. Через 3 года ему присвоили звание профессора Академии художеств Санкт-Петербурга. 

Но сражениями и морскими пейзажами его творчество не ограничивалось. Он создал серию крымских и украинских пейзажей, написал несколько исторических полотен. Всего за свою жизнь Айвазовский написал более 6000 полотен.
В 1864 г. художник стал потомственным дворянином. Также он был награжден чином действительного тайного советника. Это звание соответствовало адмиральскому.
Семья художника.

Автопортрет

Личная жизнь Айвазовского не была богатой. Он женился дважды. Первый брак был заключен в 1848 г. Супругой художника стала Ю.А. Гревс. От этого брака родилось четверо дочерей. Счастливым союз не был, и спустя 12 лет супруги расстались. Главной причиной расставания было то, что Гревс, в отличие от супруга, стремилась жить светской жизнью в столице.
Второй супругой Айвазовского стала А.Н. Саркисова-Бурзанян. Она была младше Айвазовского на 40 лет и пережила его на 44 года.
Смерть
Айвазовский скончался внезапно ночью от кровоизлияния в мозг 19 апреля (2 мая) 1900 г., в Феодосии. На мольберте так и осталась недописанной картина “Взрыв корабля”, над которой маринист трудился накануне. Он был похоронен в армянской церкви Сурб Саркис.

Часовая экскурсия по выставке. 

Съемка из Третьяковской галереи на Крымском валу, где открылась выставка к 200-летию со дня рождения Ивана Константиновича Айвазовского.
Провела экскурсию заведующая отделом живописи второй половины XIX–начала ХХ веков, куратор выставки Галина Чурак.
2016 год.

 Источник - alpha/a/ajvazovskij-ivan-aivazovsky…

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Здесь мы узнали-какая картина Айвазовского соответствует вашей личности

Сейчас же слушаем шум моря,крики чаек,вспоминаем известные полотна Айвазовского и изучаем по ним морскую географию XIX века.




АДРИАТИЧЕСКОЕ МОРЕ

Венецианская лагуна. Вид на остров Сан-Джорджо.
1844. ГТГ

Море, являющееся частью Средиземного, получило название в античности по древнему порту Адрия (в области Венеция). Ныне вода отступила от города на 22 километра, и город стал сухопутным.

В XIX веке об этом море в справочниках писали: «…наиболее опасный ветер — северо-восточный — борей, также юго-восточный — сирокко; юго-западный — сиффанто, реже и менее продолжителен, но часто очень силен; он в особенности опасен вблизи устьев По, когда внезапно изменяется в южно-восточный и переходит в сильный шторм (furiano). Между островами восточного берега эти ветры вдвойне опасны, ибо в узких каналах и в каждой бухте дуют различно; наиболее страшны борей зимой и горячий «юг» (словенск.) летом. Уже древние часто говорят об опасностях Адрии, а из многочисленных молитв о спасении и обетов моряков, сохранившихся в церквах итальянского берега, явствует, что издавна изменчивая погода была предметом жалоб каботажных пловцов....» (1890).
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора В продолжении темы Пушкина в творчестве Айвазовского картины, посвященные великому поэту.

Иван Константинович Айвазовский посвятил поэту около двадцати картин и рисунков. Возможно они были написаны в память об их встрече. Они виделись лишь один раз, мельком, в 1836 году. Это знакомство очень похоже на то, как на лицейском экзамене в 1815-м году Державин, на пороге смерти, благословил юного Пушкина.
Тогда, в сентябре 1836-го, на выставку в Академию художество заглянул Пушкин, где ему представили 19-летнего Айвазовского — как одного из талантливейших академистов.
Эта встреча запала Айвазовскому в душу. Через 60 лет, в 1896-м в письме он вспоминал ее в подробностях:

— В настоящее время так много говорят о Пушкине и так немного остаётся из тех лиц, которые знали лично солнце русской поэзии, великого поэта, что мне всё хоте-лось написать несколько слов из своих воспоминаний о нём.

Вот они: в 1836 году, до смерти за три месяца, именно в сентябре, приехал в Академию с супругой Натальей Николаевной на нашу сентябрьскую выставку Александр Сергеевич Пушкин. Узнав, что Пушкин на выставке, в Античной галерее, мы, ученики Академии и молодые художники, побежали туда и окружили его. Он под руку с женою стоял перед картиной Лебедева, даровитого пейзажиста. Пушкин восхищался ею.
Наш инспектор Академии Крутов, который его сопровождал, искал между всеми Лебедева, чтобы представить Пушкину, но Лебедева не было, а увидев меня, взял за руку и представил меня Пушкину, как получившего тогда золотую медаль (я оканчивал Академию). Пушкин очень ласково меня встретил, спросил, где мои картины. Я указал их Пушкину; как теперь помню, их было две: «Облака с ораниенбаумского берега моря» и другая — «Группа чухонцев на берегу Финского залива». Узнав, что я крымский уроженец, великий поэт спросил меня, из какого города, и если я так давно уже здесь, то не тоскую ли я по родине и не болею ли на севере. Тогда я хорошо его рассмотрел и даже помню, в чём была прелестная Наталья Николаевна.

На красавице супруге поэта было платье чёрного бархата, корсаж с переплетёнными чёрными тесёмками и настоящими кружевами, а на голове большая палевая соломенная шляпа с большим страусовым пером, на руках же длинные белые перчатки. Мы, все ученики проводили дорогих гостей до подъезда.

С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и расспросов о нём…

Одни из известных картин художника - о посещении А.С. Пушкиным родины Айвазовского - Крыма, в те годы еще называемого Тавридой. Ее мало кто видел, ездили туда редкие одиночки. Это был край, овеянный легендами, благословенная «полуденная земля».
«С полуострова Таманя, древнего Тмутараканского княжества, открылись мне берега Крыма». Известие о том, что легендарное русское княжество находилось на Таманском полуострове, стало сенсацией конца XVIII столетия. В 1792 году на Таманском городище найдена была мраморная плита с русской надписью 1068-1069 годов, в которой упоминалась Тмутаракань. Пушкину наверняка показывали этот камень, на котором было написано: «Въ лето 6576 (1065), индикта 6, Глебъ князь мерилъ море по лёду, от Тмутаракани до Керчи 30054 сажени».

Пушкин на берегу Черного моря. 1887.

Николаевский художественный музей им. В.В.Верещагина, Украина
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора



Выбирайте море! Песня о море, стихи: Б. Окуджава, музыка: И.Шварц.


Гавань среди островов
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Симфоническая фантазия «Море» (1889) написана Александром Глазуновым (1865-1936) под влиянием увлечения *вагнеровским оркестром. Автор посвятил ее «памяти Р.Вагнера». Фантазия отмечена богатейшими оркестровыми находками, широким использованием тембровой характерности различных инструментов. Морская стихия в разных ее проявлениях, колоритно и точно выписана оркестровыми красками, рисует романтическую картину моря. "Морская гладь" арфы с волшебными русалками, "гнев морского царя" меди и ударных сказочно-живописно звучат в оркестре.

Море Глазунова способно вызвать ассоциации с морскими пейзажами Айвазовского.

Иван Айвазовский
«Кораблекрушение. Две скалы»

Морская стихия в фантазии, как и на картинах великого мариниста, то восхищает своей нерукотворной красотой, то становится источником разрушения и гибели.
Читать далее...