Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев (также Рудо́льф Хами́тович Нури́ев; 17 марта 1938, близ Иркутска — 6 января 1993, Париж) — советский, британский и французский артист балета и балетмейстер, солист Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. В 1961 году после окончания гастролей труппы в Париже попросил политического убежища, став одним из самых известных «невозвращенцев» в СССР.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Третья серия - Советский балет с 1917 по 1960 годы.

От «Жизели», «Лебединого озера», «Бахчисарайского фонтана», «Ромео и Джульетты», «Умирающего лебедя» в ее исполнении сходили с ума простые солдаты и балетоманы, выдающиеся композиторы и артисты. Она же всегда держалась холодно и отстраненно. За эту черту ее прозвали Великой Немой. Галина Уланова родилась 8 января 1910 года в Петербурге. Ее отец Сергей Николаевич был актером и режиссером балетной труппы Мариинского театра, а мать, Мария Федоровна, солисткой балета того же театра, несколько позже – выдающимся педагогом классического танца. Дебют Галины Улановой в качестве профессиональной танцовщицы состоялся 21 октября 1928 года.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
В честь 250-летия со дня рождения Людвига ван Бетховена.
Сохранился ли его взрывной заряд до сих пор? Еще как!
В юбилейный год, как и всегда, его играют не по обязанности, а из любви. Прежде чем стать нашим героем, Бетховен стал героем собственной жизни. Вспыльчивый характер, твердые убеждения, неукротимая энергия.
Не отступал и не сдавался.
Когда мы перестаем верить, что так можно, надо просто слушать Бетховена…




В исполнении С. Рихтера (фортепиано) соната № 32 для фортепиано до минор, соч. 111 Л.Бетховена.
Д.Журавлев читает строки из книг Г.Нейгауза о С.Рихтере и Т.Манна о Л.Бетховене.
ТО Экран 1975
Автор сценария - Андрей Золотов
Режиссер - Святослав Чекин
Оператор - Вилий Горемыкин

https://gorodzovet.ru/vladimir/kontsert-integral-sonat-betkhovena-ii-event7860388

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

80 лет со дня рождения Российского композитора 

 Синее море... Белый пароход... Валерия Гаврилина
 Документальный фильм. 
Выпущено: Россия, ГТРК "Санкт-Петербург"
Режиссер: Татьяна Андреева
В ролях: Валерий Гаврилин, Георгий Свиридов, Михаил Ульянов, Георгий Товстоногов, Владимир Васильев, Лев Додин, Владимир Минин, Олег Меньшиков, Наталия Гаврилина
О фильме: Фильм посвящен композитору Валерию Гаврилину. В основе картины уникальные кадры программ, в которых Валерий Гаврилин рассказывает о детском доме, о любимой Вологде, о первой учительнице музыки, о своих друзьях, говорит о музыке. Сохранились записи последнего авторского вечера композитора в зале Ленинградской Капеллы. Валерия Гаврилина вспоминают Георгий Свиридов, Михаил Ульянов, Георгий Товстоногов, Владимир Васильев, Лев Додин, Владимир Минин, Олег Меньшиков. Они были близкими друзьями Гаврилина. В фильме принимает участие и вдова композитора - Наталия Гаврилина. 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Выдающийся российский дирижер, народный артист СССР Юрий Темирканов вспоминает значимые эпизоды своей жизни.

«Монолог», потому что маэстро рассказывает зрителям множество историй: например, о своей семье, о том, как тайно встречался с Бродским за границей или как смеялся с Ростроповичем на новоселье, о перипетиях музыкальной жизни в советское время, о том, что такое на самом деле быть дирижёром и как слушать музыку.

Вы заметите наверняка — из живой речи Юрия Хатуевича вырастает много тонкого юмора, афоризмов и «вечных истин», хоть на цитаты забирай. И снято как-то так, будто это рассказ лично для каждого из нас.

Интересно увидеть и узнать маэстро в настоящем времени — особенно хорошая возможность для знакомства с его творчеством.

Его родина Кабардино-Балкария. Ему не было и трёх лет, когда началась война. "Отец мой ушёл в партизаны. Но его предали. Ему был 31 год, когда его расстреляли немцы". Юрий Хатуевич вспоминает о том, как жили впроголодь в послевоенные годы, как в 13 лет приехал в Ленинград, как наперекор всему он шёл к своей мечте.

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Краткая биография

Гектор Берлиоз появился на свет 11 декабря 1803 года на востоке Франции в городке Ла Кот – Сент-Андре. Он был первым ребенком в семье местного доктора, который всесторонне развивал сына, прививая ему интерес, в том числе и к музыке.

В детстве Гектор овладел флейтой и гитарой, именно тогда были сочинены его первые романсы. В 1821 году он отправляется в Париж учиться, но вовсе не в консерватории, а в Медицинской школе, поскольку отец видел его продолжателем врачебной династии. Однако медицинские изыскания вызывали у студента Берлиоза не интерес, а отвращение. Отдушину он находил в Парижской опере, где его вдохновляли таланты Глюка и Спонтини. Он стал изучать партитуры полюбившихся опер, написал статью в журнал и вновь взялся за сочинительство. С 1823 года юноша берет частные уроки композиции, занимается самообразованием.

В 1824 году Гектор покидает Медицинскую школу, чтобы полноценно заняться музыкой. Родители восприняли этот шаг крайне негативно, отец значительно сократил его содержание, и молодой автор публично исполненной «Торжественной мессы» был вынужден зарабатывать себе на жизнь пением в хоре. В 1826 году Берлиоз поступает в Парижскую консерваторию, которую заканчивает в год своего абсолютного триумфа с «Фантастической симфонией». Тогда же была получена и престижная Римская премия, на средства которой он отправился учиться в Италию. Возвращение в Париж в 1833 году было ознаменовано свадьбой с актрисой Гарриетт Смитсон. Против этого брака была настроена вся семья Берлиоза, за исключением его младшей сестры Адели. Год спустя родился сын Луис, названный в честь отца композитора.

Несмотря на активность в сочинении и дирижировании, основной доход Берлиозу приносила журналистика и музыкальная критика. Ради заработка он занял должность заместителя, а затем и библиотекаря Парижской консерватории. Настоящим спасением от банкротства стали два гастрольных тура по России – в 1847 и 1867-68 годах. Первый из них состоялся не без участия М.И. Глинки, с которым Берлиоз познакомился еще в Риме.

Союз с эксцентричной ирландкой Смитсон, продлился 11 лет, а в 1854 Гарриетт скончалась. В этот же год Берлиоз вступает в новый брак с певицей Мари-Женевьев Мартин, или Мари Ресио – как она именовалась на сцене, с которой у композитора была многолетняя связь. На закате жизни Берлиоза преследовали одни потери – в 1860 умерла младшая сестра Адель, в 1862 году - супруга, в 1864 – в возрасте 26 лет скончалась последняя возлюбленная, Амели, а в 1867 Берлиоз лишился и единственного сына. После этой утраты пожилой маэстро так и не смог восстановиться. Он на три месяца едет на гастроли в Россию, где с ним случаются первые приступы. 8 марта 1869 года он уходит из жизни в своей парижской квартире.

Фильм "По следам Берлиоза"

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

К юбилею Гостелерадиофонд опубликовал редкую запись передачи «Музыкальная жизнь» 1978 года — ровно 40 лет назад и ровно за 10 лет до того, как Юрий Хатуевич возглавил оркестр филармонии.
Он рассказывает об особенностях работы дирижёра, о том, чем отличается дирижёр в театре и в филармонии (второму проще), как на эту профессию влияет возраст, что даётся легко, что такое отдых, как маэстро смотрит на будущее (с учётом прошедших 40 лет это многоинтересно). Там за первые 5 минут такой объём содержания, что смотришь один раз, потом возвращаешься послушать ещё раз, будто что-то упустил.
Ещё там кадры с репетиции оперы Чайковского «Пиковая дама» в театре им. Кирова, где Юрий Темирканов был тогда художественным руководителем и главным дирижёром.



Сегодня это Мариинский театр. Увлекательно смотреть, как идёт работа.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Марис Лиепа - выдающийся артист, непревзойденный мастер балетного искусства. О его жизни, таланте и работоспособности ходили легенды. Да он и по праву считается легендой мирового балета.
Вершиной его творчества стал полководец Красс в балете "Спартак". Но после этого он станцевал в Большом театре только четыре новые партии. Ничтожно мало для великого артиста. Его фактически отлучили от сцены любимого театра.
 

Марис Лиепа... Я хочу танцевать сто лет

Документальный фильм (Россия, 2011).
Режиссер: Михаил Роговой
Сценарий: Олег Колин

В фильме использованы фрагменты из дневников Мариса Лиепы и его книги "Я хочу танцевать сто лет".

О Марисе Лиепе рассказывают: Андрис Лиепа, Илзе Лиепа, Александр Ширвиндт, Владимир Васильев, Михаил Лавровский, Марина Кондратьева, Александр Ворошило, Евгений Гинзбург, Наталья Бондарчук.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Фильм,
который обращается как к любителям музыки,
так и к любителям кино

Ни одного композитора не цитируют так часто, как Бетховена, ни о ком другом не пишут так много, и никакой другой образ не использовался для политических и революционных идей и не изображался на портретах так часто. Но каков был Бетховен в реальности? Кто был этот человек под романтической маской страдающего художника с копной непокорных волос, тяжелым нравом и грозно нахмуренными бровями?

* * * * *
Всего 210 лет назад, 22 декабря 1808 года Людвиг Ван Бетховен сыграл один из самых величайших концертов в мире, несомненно являющийся наивысшей точкой его концертного творчества. В четырехчасовом концерте были впервые исполнены пятая и шестая симфонии, а также известный четвертый концерт для фортепьяно. Композитор лично представил слушателям свои произведения, это было последнее публичное выступление, прежде чем глухота вынудила его прекратить свою концертную деятельность в качестве пианиста.

Этот эпизод является одной из главных особенностей нового фильма о жизни великого композитора, который сделал Фил Грабский - один из ведущих в Великобритании создателей фильмов об искусстве.

"В поисках Бетховена" (2008) собрал ведущих исполнителей его музыки и экспертов для того, чтобы глубже раскрыть и по-новому взглянуть на этого легендарного композитора.
Этот документальный фильм раскрывает истину, таящуюся за бесчисленными легендами о человеке, который считается не только первым по-настоящему независимым, но и самым важным композитором в мире
Уникальный исследовательский процесс делает этот документальный фильм о композиторе увлекательным и познавательным, дающим реальное представление о Бетховене и его музыке...
"В поисках Бетховена" тщательно исследует и через музыку пытается выяснить и понять, что вдохновляло мастера на создание его шедевров - будь то "К Элизе", или Пятая симфония, или грандиозная Девятая симфония.



* * * * *

http://intoclassics.net/news/2010-01-09-12794

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Гунар Пиесис (1931 — 1996) — советский и латвийский режиссёр игрового и документального кино. Родился в Риге. Окончил отделение декоративной скульптуры Рижского училища прикладных искусств (1955), режиссёрский факультет ВГИКа (1962, мастерская Александра Довженко и Михаила Чиаурели). После окончания работал на Рижской киностудии.

Если не считать студенческой ленты «Верба серая цветет» (1961), режиссёром игрового кино стал в 1971, до этого кинодокументалист и автор сюжетов в киножурналах. Из некоторых его работ можно отметить документальные ленты «Память земли», «Святослав Рихтер» и очень красивую «Рижские парки».

Яркий художник, Гунар Пиесис специализировался на экранизации литературных произведений, сказок и фильмах о природе. Автор сценария многих своих фильмов. Лента «Вей, ветерок!», по пьесе в стихах Райниса, стала лауреатом Всесоюзного фестиваля в 1974, молодёжная драма «Твой сын» в 1979. Особый успех выпал на долю экранизации пьесы-сказки Анны Бригадере «Спридитис» (встречается вариант перевода «Мальчик-с-пальчик»). Эта совместная с чехословацкой студией «Баррандов» работа взяла призы на Фестивале детских фильмов в Таллине и Всесоюзном кинофестивале в Тбилиси (оба 1987), а также на Международном Фестивале детских и юношеских фильмов в Буэнос-Айресе (1988). Композитор: Имантс Калныньш

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Главный герой документального фильма – знаменитый артист балета и педагог Николай Цискаридзе. Он рассказывает о становлении себя как творческой личности, о замечательных преподавателях, которые повлияли на формирование его как артиста и человека, об уроках балетной техники Галины Улановой и уроках мудрости и терпения Петра Пестова. О партиях, которые танцевал артист, его учениках, принципах работы и жизни. О том, как начать сначала, когда кажется, что все потеряно.

"Можно бесконечно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течет вода и...как говорит и танцует Николай Цискаридзе..."
из Интернета

Роль честолюбия в воспитании артистов балета, техника великой Галины Улановой и ценные жизненные уроки Петра Антоновича Пестова, педагога Московского хореографического училища. Таковы главные темы первой серии цикла "Монолог в 4-х частях. Николай Цискаридзе".

Первым балетом, который Николай Цискаридзе увидел в Большом театре, будучи еще мальчиком, был "Щелкунчик". Спустя десять лет он вышел на сцену именно в роли Щелкунчика, чтобы потом исполнить её 101 раз.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора



Этот фильм был снят в 1970 году, и его хочется снова и снова смотреть и слушать Ираклия Луарсабовича Андроникова!

(1908 -1990)
Русский советский писатель, литературовед, мастер художественного рассказа, телеведущий.
Народный артист СССР.
Лауреат Ленинской и Государственной премии СССР.
Доктор филологических наук.

Фильм рассказывает об истории Большого зала Ленинградской филармонии и об именах, прославивших его сцену. Ираклий Андроников вспоминает музыкальные премьеры, говорит о блистательных дирижерах, выдающихся исполнителях и о художественном руководителе филармонии Иване Соллертинском. На протяжении всего фильма звучат уникальные записи из архивов Большого зала.

Это то, что нам всем знать необходимо - и молодёжи, и старикам, и профессионалам, и любителям, и всем-всем!

Вспомним и наши посещения Большого зала филармонии.



Место встречи изменить нельзя.
На концерт в филармонию.
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post413936010

"ОСОБЕННЫЙ" КОНЦЕРТ .
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post414647145

«Музыкальная коллекция» в Санкт-Петербурге.
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post417485835

"Чайковскому посвящается...".
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post360671336

Концерт в Санкт-Петербургской филармонии .
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post406399887

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Серия Великая музыка великих городов Classical Destinations. Great Cities and Their Music включает видео о незабываемых путешествиях в прекраснейшие города Европы, знакомит с их удивительной историей, городскими легендами и шедеврами классической музыки, созданными под впечатлением от этих мест.

Саймон Кэллоу, британский актер, писатель и музыкальный эксперт, приглашает в музыкальное путешествие по самым красивым уголкам земли, по величайшим городам Европы, старинным и прекрасным, готовым рассказать о жизни и музыке знаменитых композиторов. Моцарт, Бах, Бетховен, Григ, Вивальди, Чайковский, Гендель, Дебюсси, Россини, Шопен, Элгар, Рахманинов - это лишь некоторые имена. Это путешествие откроет удивительный мир классической музыки с неизвестной стороны. Музыка рождалась отнюдь не в головах композиторов, она начиналась там, где они родились, жили и умерли, где были счастливы и печальны, где их признавали и отвергали. Это путешествие по самым красивым городам Европы, которые ни что иное, как часть мира классической музыки.

Первая остановка в Австрии, Зальцбурге, прекрасном городе, в котором жил великий Моцарт. В музее Зальцбурга представлена богатая коллекция его личных вещей, в том числе музыкальных инструментов Вольфганга. Вы побываете в знаменитом Университете имени Моцарта, в Зальцбургском театре марионеток.

Зальцбург. Моцарт

Часть I

Часть II

Продолжается путешествие по Австрии. Мы побываем в городах, которые часто посещал Моцарт: Санкт Вольфганг, Линц, Вена.

Вена служила пристанищем множества великих композиторов. Здесь родился и умер Шуберт, Бетховен начал терять слух, а Моцарт написал лучшие произведения за последние 9 лет. В Венском оперном театре на протяжении 10 лет Малер был главным дирижером. Мы побываем также в музее Брамса и в городке Айзенштадт, где на протяжении 30 лет у князя Эстерхази служил Гайдн.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 1 ноября исполнилось 85 лет всемирно известному пианисту и выдающемуся педагогу Дмитрию Башкирову.

Дмитрий Башкиров – пианист очень редкого дарования: «вдумчивый», педантичный, самокритичный. Он выступал в лучших залах мира, его яркую, темпераментную игру невозможно было забыть, ему рукоплескала придирчивая публика в самых разных странах, после его концертов пресса буквально взрывалась восторженными рецензиями. Но талант этого человека проявился не только в исполнительстве – он стал прекрасным педагогом, уважаемым и любимым своими преданными учениками, что удается далеко не всегда и не всем, даже самым крупным музыкантам.

Дмитрий Башкиров не ощущает своего возраста, до сих пор остается недовольным собой и продолжает стремиться к совершенству, а на просьбу близких «работать поменьше», справедливо отвечает: «Когда я играю, я воспринимаю все вокруг так же, как 30 лет назад. Отнимите у меня это, и я сразу почувствую свой возраст».

Радио "Орфей" и телеканал "Культура" посвятили этой дате свои передачи.

О своей жизни, полной интересных встреч с известными и талантливыми людьми, о семье и любимой работе Дмитрий Александрович рассказывает в документальном фильме «Формула мастерства».
В фильме использованы архивные записи Башкирова, фотографии, отзывы в прессе, а также фрагменты мастер-класса, который пианист провел в стенах Московской консерватории.

В первой серии Дмитрий Башкиров говорит о своем детстве и первых годах учебы, о жизни в довоенном Тбилиси и ранних музыкальных впечатлениях. С бесконечным уважением и трепетом пианист вспоминает своих родителей и особенно бабушку, которой он обязан тем, что музыка стала для него не просто профессией, а смыслом жизни: «Она привила мне любовь к музыке, а не убила ее бесконечными упражнениями». С большой благодарностью он отзывается о своем первом учителе – Анастасии Давыдовне Вирсаладзе, которая научила его относиться к роялю как к живому существу, чтобы тот ответил взаимностью.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Инструменты из семейства скрипки появились в Европе в начале XVI столетия и уже к середине века завоевало сердца слушателей. Появились поклонники инструмента и первые яркие исполнители. Первым из известнейших исполнителей был Никколо Паганини. Начиная с XIX века все скрипачи так или иначе были наследниками его искусства и продолжателями его дела. В двадцатом веке происходит небывалый подъём исполнительского искусства. С уходом из жизни Иегуди Менухина в 1999 году завершилась целая эпоха великих скрипачей-романтиков. Эжен Изаи, Яша Хейфец, Фриц Крейслер, Генрик Шеринг, Давид Ойстрах, Леонид Коган, — у каждого из этих всемирно известных музыкантов был свой, непохожий на других, подход к инструменту. Поэтому, в отличие от скрипачей нового поколения, звук скрипки и манера исполнения каждого из мастеров XX века узнаваемы по первым нотам произведения. Этот фильм о знаменитых скрипачах, о том, что нет эталонов в музыке, каждый музыкант индивидуален и замечателен по своему. Об их индивидуальности звукоизвлечения и техники игры на инструменте, о различных трактовках известных концертов и виртуозных пьес, об отношении к выбору инструмента обо всем этом рассказывают в фильме Ицхак Перльман, Ида Гендель, Мстислав Ростропович, Иври Гитлис, Хилари Хан.

 

Режиссер фильма: Бруно Монсенжон

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К ЮБИЛЕЮ КОМПОЗИТОРА

Предлагаю вашему вниманию новый документальный фильм Игоря Волосецкого об истории создания оперы "Леди Макбет Мценского уезда", которая стала одним из лучших творений композитора Дмитрия Шостаковича и вместе с тем принесла ему немало страданий.

Поставленная в 1936 году она была запрещена на 27 лет и вернулась на сцену лишь в 1963 году в новой редакции с более нейтральным названием "Катерина Измайлова". История этой постановки сконцентрировала саму сущность отношений Шостаковича со Сталиным.
 

Участвуют: И. Шостакович, М. Тайманов, И. Райскин, С. Слонимский.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Владимир Иванович Федосеев.
День рождения-5 августа 1932 г.
Российский дирижёр и баянист, педагог, профессор.
Художественный руководитель и главный дирижёр Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского с 1974 года.
Народный артист СССР.

Великий музыкант. Его искусство, творческий путь и необыкновенная биография достойны книг и кинофильмов. Документальных и художественных.
Всякий раз, когда слушаю оркестр под управлением Владимира Федосеева, восхищает это чудо: вдохновенное музыкантское единение. Он, дирижёр, адресуется оркестру в целом и каждому из музыкантов в отдельности. А вместе с оркестром - сотням людей в концертном зале и лично мне. И с первого взмаха его руки, с первых же звуков оркестра - посыл... тот самый, неповторимо федосеевский. Проникновенный и завораживающий магнетизм.
Да простят мне тавтологию: дирижёр Федосеев - поразительно музыкальный музыкант.


Первый фильм посвящен истокам:



Владимир Федосеев рассказывает о трудном военном детстве в блокадном Ленинграде, о своих родителях, педагогах, о начале дирижерской карьеры и о встречах, которые оказали влияние на всю его дальнейшую жизнь – с Сергеем Лемешевым, Евгением Мравинским, Георгием Свиридовым. Вспоминает о том, как трудно начинался его путь в Большой симфонический оркестр, – однако именно в эти непростые годы он встретил свою любовь. В фильме также принимает участие супруга Владимира Федосеева музыковед Ольга Доброхотова. Прозвучит музыка П. Чайковского, И. Брамса, Л. Бетховена, В. Илариона (Алфеева) в исполнении Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения, БСО имени П.И. Чайковского, Свято-Никольского хора Третьяковской галереи.

*****Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Жизнь и смерть Чайковского сопровождали легенды и тайны, хотя существуют документы: дневник, переписка с родными и друзьями, афиши концертов, рецензии газет, даже официальный бюллетень о последних днях и часах молниеносной болезни Чайковского. Телефильм основывается на подлинных документах. Съемки проходили в Клину, в Воткинске, где прошло детство П.И. Чайковского, в Санкт-Петербурге, где авторы фильма "шли" за Чайковским в последние дни его жизни, а также в городах наибольшего триумфа композитора - в Нью-Йорке и Лондоне-Кембридже. Музыкальной основой фильма является Шестая симфония, исполненная впервые за десять дней до смерти Чайковского

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

После окончания балетной карьеры наша сегодняшняя героиня начала работать в качестве педагога. В разные годы она занималась с такими известными танцовщицами как Екатерина Максимова, Людмила Семеняка, Нина Тимофеева, Нина Семизорова и некоторыми другими. Многие из ее учеников впоследствии сделали прекрасные карьеры в мире российского балета. Заслуги Галины Улановой в балете настолько велики, что в честь нее выпустили почтовую марку. Несколько раз Галина Уланова принимала участие в различных творческих фестивалях и международных конкурсах, где работала в качестве педагога и члена жюри. Кроме того, за свою карьеру она снялась в шести фильмах, большинство из которых носило документальный характер.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Есть в мире много талантливых пианистов и несколько больших мастеров, которые возвышаются над всеми. Эмиль Гилельс — один из них...» («Юманите», 1957, 27 июня).

Гилельс – один из величайших пианистов ХХ века. Своим творчеством он сумел по-новому раскрыть содержание произведений классической музыки самых разных времен. Его особую, не сравнимую ни с какой другой манеру исполнения отличали безупречная техника, яркость и сила, и в то же время глубокая лиричность и деликатность интерпретации, тонкое чувство стиля. 

В репертуаре Эмиля Григорьевича огромное количество произведений самых разных авторов, от Иоганна Себастьяна Баха и Доменико Скарлатти до современников – А. Хачатуряна, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, С. Прокофьева. Однако самое большое значение в его творчестве всегда имели произведения Бетховена. Гилельс постоянно исполнял все его фортепианные концерты и делал их записи.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Нет такой области музыкального творчества, в которой Антон Рубинштейн  не проявил бы себя. Им написано громадное количество фортепианных произведений, среди которых, пять концертов для фортепиано с оркестром. Из пяти фортепианных концертов, написанных композитором, сейчас чаще всего исполняется Четвёртый. Четвертый фортепианный концерт  – несомненная творческая удача этого времени.  Он написал много камерных произведений, скрипичный концерт, симфонии, различные увертюры и симфонические картины для оркестра, оратории, чуть ли не десяток опер и бесконечное количество романсов для пения. В общей сложности было написаро более трехсот сочинений. Во всех произведениях Рубинштейна щедрою рукой рассыпаны отдельные гениальные мысли, искреннее, неподдельное чувство и вдохновение.

В 1849 году, в возрасте 20 лет, Антон возвращается на родину, но через 5 лет снова уезжает за рубеж и с 1854 по 1858 год выступает там с концертами. Антон Рубинштейн целых полвека занимался концертной деятельностью и за это время завоевал мировую славу гениального пианиста-виртуоза. Он стал основоположником русской фортепьянной школы.

По инициативе Рубинштейна в 1859 году в Петербурге была создана концертная организация "Русское музыкальное общество", которое ставило своей главной задачей воспитание культуры музыкального восприятия широкого круга слушателей. В 1862 году в столице была открыта первая русская консерватория. В 1890 году А.Рубинштейн на собственные средства организовал в Петербурге первый Международный конкурс. Он положил начало практике международных соревнований в различных странах мира. Вслед за Петербургом консерватории открываются в Москве, Киеве, Казани. Работа в консерватории отнимала у Рубинштейна основное время, однако по вечерам он находил время для творчества. Симфонии, концерты, хоры, романсы – сочинения этого периода.

 

"Ноктюрн Антона Рубинштейна." Неизвестный Петергоф."

Это музыкальный, документальный фильм-рассказ о некоторых интересных периодах жизни великого композитора, очень интересный и познавательный.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В войну музыка помогала жить, и это не красивая метафора.
Фильм посвящен музыкальной культуре, начиная с 1940, предвоенного, года, и заканчивая 1945-м. Когда грохотали пушки Второй мировой войны, музы отнюдь не молчали...

О документальном фильме "Музыка мира и войны"(три серии) рассказывает его автор, заслуженный деятель искусств РФ Валентин Тернявский:
"Фильмов о войне, как художественных, так и документальных, создано достаточно много, есть среди них и замечательные работы. Наш фильм рассказывает о музыке времен Великой Отечественной войны. Однако тема решена шире – это новый взгляд на то уникальное время, жестокое, страшное, но именно тогда вопреки войне были созданы великие музыкальные произведения. В фильме речь пойдет не только об отечественной музыке, но и о музыке союзников и поверженной Германии. Мне захотелось доказать теорему, что между 1940-м и 1945 годом в нашей стране было создано очень много музыкальных произведений, которые стали подлинным украшением русской культуры. Если говорить о симфонической музыке, то именно тогда Дмитрий Шостакович пишет свои грандиозные полотна-фрески: Седьмую и Восьмую симфонии. У композитора творческий подъем. К нему лояльно относятся власти предержащие. Достаточно сказать, что в эти годы его трижды награждают Сталинской премией.

1 фильм. "Пограничная полоса".
Первый фильм посвящен музыкальной культуре в последний предвоенный год и в первый год войны.




Документальный фильм (Россия, ГТРК "Культура", 2005), 3 части.
Автор сценария и фортепианных импровизаций Валентин Тернявский.
Режиссер Сергей Сидоренко.
Оператор-постановщик Алексей Смирнов.
Операторы Татьяна Александрова, Евгений Авдеев, Владимир Деревянкин, Владимир Иванов, Владимир Кузаков, Олег Маликов.
Текст читает Юрий Яковлев.
Участвуют: Галина Вишневская, Тихон Хренников, Александра Пахмутова, Владимир Зельдин, Андрей Эшпай, Родион Щедрин, Виктор Мержанов, Николай Добронравов.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Сегодня, 8 февраля 1673 г. при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское состоялся первый в России балетный спектакль
Когда во второй половине XVII столетия участвовавшие в посольствах русские дворяне возвращались из дальних странствий, они конечно же делись своими впечатлениями от искусства профессиональных плясунов. Французские «баладены» из учрежденной Людовиком XIV.
Академии танца и «виртуозы» итальянской комедии дель арте, составлявшие во Франции касту платных исполнителей, потчевали заморских дипломатов своим изумительным мастерством. А так как сам «король-солнце» танцевал в «Балете Ночи» партию Солнца, то становилось понятно: «большой балет» процветал в Европе. При московском дворе рассказывали знаменитый на весь Старый Свет анекдот, герои которого, герцог де Шуазель и артист балета Гийом Пекур, на равных соперничали за обладание знаменитой куртизанкой Нинон де Ланкло.

Театр Алексея Михайловича

Нинон де Ланкло

Дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском

Понимая воспитательную силу театра, передовые люди того времени стремились создать подобное и в России.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Цикл из восьми документальных фильмов о Моцарте, Берлиозе, Гайдне, Штраусах, Россини, Пуччини, Вивальди и Верди,создан австрийскими документалистами в 2006 году.
Это необычное путешествие по местам, где родились и блистали эти композиторы.

Авторы фильма находят с первого взгляда очевидную связь между творчеством великих музыкантов и кулинарными традициями тех регионов, в которых они жили.

От простых блюд деревенской кухни до изысканных гастрономических шедевров - кулинарные предпочтения композиторов такие же разные, как и сама их музыка.
 

Пуччини и Лукка
Первый фильм цикла об итальянском оперном композиторе Джакомо Пуччини и его родном городе Лукка.




Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа) — творческое содружество российских композиторов, сложившееся в конце 1850-х и начале 1860-х годов. Название дал кружку его идеолог — критик В. В. Стасов. Впервые название встречается в статье Стасова «Славянский концерт г. Балакирева» (1867): «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». В «Могучую кучку» входили:Милий Алексеевич Балакирев, (руководитель)Александр Порфирьевич Бородин,Цезарь Антонович Кюи, Модест Петрович Мусоргский,Николай Андреевич Римский-Корсаков. К середине 1870-х годов «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.

Год выпуска: 2002
Страна: Россия
Жанр: документальный, биографический, музыкальный
Режиссер: Андрей Торстенсен
В ролях: Автор - Татьяна Сидорова,
искусствовед Евгений Левашёв, композиторы Глеб Сидельников и Кирилл Уманский, писатель Юрий Карякин, доцент кафедры химии РВМА Олег Солод.
Текст за кадром читают Владимир Корецкий, Андрей Торстенсен, Татьяна Сидорова.
 

Выпуск 1 - Стасов, Балакирев и другие...

Первая программа цикла посвящена музыкальному кружку "Могучая кучка". В фильме использованы съемки квартир композиторов, зала филармонии в Петербурге, картин и гравюр русских художников, а также письма и фотографии композиторов. Включены интервью с искусствоведом Е. Левашовым, писателем Юрием Карякиным, композиторами Кириллом Уманским, Г. Сидельниковым. Текст за кадром читают актер Владимир Корецкий, Андрей Торстенсен и Т. Сидорова. За кадром звучит музыка композиторов "Могучей кучки", а также Михаила Глинки и Александра Даргомыжского.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Режиссеры – Никита и Юлия Тихоновы, 2008 год. Хроникальные кадры фильма запечатлели игру прославленного скрипача в разные периоды творческого пути, его занятия с учениками в Московской консерватории, фрагменты зарубежных поездок и выступления Д.Ф. Ойстраха – дирижера.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Николай Луганский. Жизнь не по нотам. Д/ф о выдающемся пианисте XXI века

Николай Луганский — музыкант, которого называют одним из самых «романтических героев» современной фортепианной игры. «Пианист всепоглощающей чувствительности, который выдвигает вперед не себя, а музыку…», — так охарактеризовала исполнительское искусство Луганского  газета The Daily Telegraph.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Юбилей маэстро окружен другими датами в его жизни и творчестве: 35 лет прошло со дня основания камерного оркестра «Виртуозы Москвы», 20 лет исполнилось Международному благотворительному фонду Владимира Спивакова, 10-летие отметил недавно Национальный филармонический оркестр России.
 

"Так каков же Спиваков-человек? Он любит, "когда много народу сидит за столом", умеет любить и дружить, он – философ, цитирующий Гераклита, Кьеркегора, Соловьева, Мамардашвили и Пруста, умный и тонкий собеседник, благотворитель, помогающий юным музыкантам", – утверждает Соломон Волков.

Документальный сериал "Владимир Спиваков. Диалоги с Соломоном Волковым" – это беседа известного журналиста, писателя и музыковеда с выдающимся дирижером и скрипачом. Это разговор двух одноклассников, людей, которых связывает не только один год рождения, но и общее детство, общие учителя, друзья, с которыми играли в футбол. "Я знаю Спивакова уже пятьдесят пять лет, ведь мы занимались у одного и того же профессора по классу скрипки в музыкальной школе при Ленинградской консерватории, – говорит Соломон Волков. – За прошедшие годы мы провели в откровенных разговорах не одну сотню часов. Но Спиваков для меня до сих пор – человек-загадка. Какие-то створки своей души он иногда приоткрывает, а другие остаются наглухо закрытыми".

Разговор пойдет о родителях, школьных товарищах, учителях, об эпохе, в которой произошло взросление Владимира Спивакова. Его несколько раз исключали из школы. Чтобы уметь постоять за себя, он начал заниматься боксом. В юности всерьез увлекался живописью. Он любит поэзию и знает массу стихов. Ездит на охоту и не выносит змей. Спиваков расскажет о своих встречах с великими дирижерами, во многом определившими творческую судьбу маэстро. Он играл с Клаудио Аббадо, Леонардом Бернстайном, Лорином Маазелем, Карло Мария Джулини. Лорин Маазель называл его "неописуемым гением скрипки", а Леонард Бернстайн в знак дружбы и восхищения подарил Спивакову свою дирижерскую палочку. Выступал с лучшими оркестрами мира, а затем и сам создал два потрясающих коллектива. Разговор затронет наиболее драматические моменты в судьбе Владимира Спивакова: перипетии его личной жизни, историю возникновения и распада первого состава оркестра "Виртуозы Москвы". И, конечно, речь пойдет о создании Национального филармонического оркестра России, общественной и благотворительной деятельности Спивакова. Маэстро также расскажет о том, как он любит проводить свободное время.
 

"Владимир Спиваков. Диалоги с Соломоном Волковым"

В первой серии разговор пойдет о детстве: родителях, школьных товарищах, учителях, об эпохе, в которой произошло взросление музыканта.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Шуман - один из самых значительных композиторов эпохи романтизма. Яркие, «зримые», быстро меняющиеся образы, необычная техника письма – эти новаторские черты присущи композиторскому почерку Шумана. К тому же, как и многие романтики, он был музыкальным критиком, даже основал влиятельное издание «Новый музыкальный журнал». Романтическое мироощущение наложило отпечаток и на жизнь композитора. Двойственность, неудовлетворенность жизнью, излишняя впечатлительность составляли его существо, что в итоге привело к печальному концу.

Жизненная драма Шумана стала основой сюжета документального фильма «Шуман. Клара. Брамс». Авторы не стали рассказывать биографию композитора и не пытались что-либо обобщить. Скорее, это несколько штрихов к портрету композитора сквозь призму его непростых отношений с женой Кларой и молодым композитором Иоганнесом Брамсом. Любовный треугольник, который в итоге образовался между Робертом Шуманом, Кларой Шуман и Иоганнесом Брамсом, — одна из наиболее завораживающих историй любви в мире музыки. В фильме участвуют: Элен Гримо, Анна Софи фон Оттер, Трульс Мёрк, Альбрехт Майер. В их исполнении прозвучат произведения Иоганнеса Брамса, Роберта и Клары Шуман. Но главным материалом картины являются письма и дневники героев. Бумага пронесла через века благоговейное отношение и трепетные чувства, которые жили в сердцах этих людей. Фильм дарит возможность прикоснуться к этому ценному и наиболее достоверному источнику.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Сергей Павлович Дягилев – величайший импресарио и одна из самых противоречивых личностей минувшего тысячелетия. Париж в его жизни сыграл особую роль. Именно с этим городом связано начало блистательного пути созданных Дягилевым "Русских сезонов" в 1909 году в Театре "Шатле". Спустя 20 лет в Париже состоялась и их последняя премьера... В фильме принимают участие Андрис Лиепа, Николай Цискаридзе, Брижит Лефевр, Бенжамен Пеш, Жозе Мартинез.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Это получасовой документальный фильм о великом композиторе. В этом фильме очень интересно рассказывается о его не легкой жизни, о том, как он работал,о том какую музыку писал , о его семье. Показываются места, где он родился и жил, а также рассказывается, о тех, кто его окружал, кто ему покровительствовал или наоборот, ставил его в трудные жизненные ситуации. Фильм легко и с интересом смотрится.