Amalia_2012 (Искусство_звука) все записи автора

Сегодня празднует свой день рождения молодой премьер Большого театра, заслуженный артист России,  сильный и интересный танцовщик - Владислав Лантратов.

Владислав - москвич, родился в балетной семье. Окончил МГАХ  и в 2006 году балетную труппу Большого театра. Прошел через мелкие сольные партии - гран па в "Раймонде" (есть запись этого балета, где в гран па танцуют совсем молодые Лантратов и Родькин), вальсы в Щелкунчике и Лебедином озере,  граф Вишенка в "Чиполлино", Гурн в Сильфиде, граф Парис  и др. 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

О балетах, поставленных Мариусом Петипа и ставших классикой русского балета, "Спящая красавица", "Пахита", "Баядерка", рассказывает балерина НатальяДудинская.
Исполнители - солисты Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С.М.Кирова (Мариинского): Маргаритиа Загурская, Галина Иванова, Нина Солдун, Нина Сахновская, Инна Корнеева, Габриэла Комлева, Геннадий Селюцкий, Валентин Аношко, Вадим Десницкий, Святослав Кузнецов, Вадим Бударин, Ольга Моисеева, Виктория Потемкина, Анатолий Сапогов, Лев Каплунов.

Фрагмент передачи из цикла "Искусство русского балета" - "Передача четвертая. Классическая эпоха русского балета"
Ленинградское телевидение, 1965 г.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

День памяти Мариуса Петипа

Балет конца девятнадцатого века часто называют эпохой Петипа. Этот хореограф создал свод правил балетного академизма. Его спектакли отличались не только мастерством композиции, стройностью хореографического ансамбля, виртуозной разработкой сольных партий – он сделал музыку одним из главных действующих лиц балета.

Мариус Петипа родился в Марселе 27 февраля (11 марта) 1818 года. Его отец, Жан-Антуан Петипа, был довольно известным французским провинциальным балетмейстером. Затем семья перебралась в Брюссель – там Мариус в 1831 году дебютировал в балете своего отца «Танцемания». Вот как вспоминал Петипа те годы: «Семи лет начал я обучаться танцевальному искусству в классе отца моего, переломившего о мои руки не один смычок для ознакомления меня с тайнами хореографии. Необходимость такого педагогического приема вытекала из того, что не чувствовал я в детстве ни малейшего влечения к этой отрасли искусства».

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

110 лет легендарному балетмейстеру Игорю Моисееву.

Имя Игоря Моисеева давно стало не просто именем, а брендом выдающихся достижений нашей страны. Легендарный балетмейстер создал ансамбль, исполняющий народные танцы, доведенные до совершенства рукой мастера.

Он родился 21 января 1906 года. По семейной легенде, балетом стал заниматься по настоянию отца. Однажды тот стал свидетелем драки в подворотне и, когда пришел домой, сказал сыну, что он будет не драться, а заниматься балетом. И немедленно, буквально завтра, пойдет в балетную школу.

Поразительно признание Моисеева, что ансамбль он организовал «не от хорошей жизни», а оттого, что его выжили из Большого. Еще совсем молодым человеком он стал балетмейстером. Поставил «Спартака», но вмешалась зависть коллег. «Мне сказали: танцевать можете, а ставить не дадим. Для меня это была трагедия. Творчество мне было важнее исполнительства», — вспоминал Моисеев.

Хореограф ушел и организовал собственный ансамбль. Шла война, но Моисееву дали денег на ансамбль. А дальше — воля провидения. Однажды Моисееву посчастливилось встретиться с самим Сталиным, и вождь распорядился выделить молодому педагогу лучшее в Москве помещение для ансамбля. Что это? Везение? Удача? Моисеев усмехался и говорил: «Вы же знаете, везения не существует. Есть душевный труд и душевный опыт, который передается с каждым последующим перерождением души».

Сегодня ни у кого не вызывает сомнений, что народные танцы — это искусство. Это кажется простой истиной. Парадокс в том, что эту истину до нас донес именно Моисеев. Ведь до него никому не приходилось рассматривать народны танец наравне с танцем классическим.

Почему этого не происходило раньше — удивлялся сам маэстро.

«Народные танцы рождаются у каждого народа по тем законам, по каким рождается язык народа. Так что по существу это подлинное явление искусства. Почему этого никто не мог понять раньше, я не знаю. Так получилось, что я это понял раньше других и решил это обнажить и выявить народный танец как определенную национальную систему, как национальный язык», — говорил Моисеев.

Он рассказывал: "Меня часто спрашивают: "Чем вас привлекает народный танец?" Задумываясь над этим, я пришел к выводу, что не вижу более праздничного, жизнелюбивого вида искусства. Это пластический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. В его неистощимой сокровищнице много бесценных жемчужин. В них отражены творческая сила народной фантазии, поэтичность и образность мысли, выразительность и пластичность формы, глубина и свежесть чувств. Это эмоциональная, поэтическая летопись народа, самобытно, образно, ярко рисующая историю событий и чувств, пережитых им. У народного танца нет служебного хореографа, он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным умом. Я много лет занимаюсь фольклором, конечно, не только потому, что многообразие его проявлений дает возможность постановки различных танцевальных спектаклей. Танец, несомненно, будет находить все новые и новые формы, которые неизбежно будут соответствовать развитию человеческого сознания, человеческого опыта, человеческой морали. Народный танец нуждается в тщательном изучении. Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек на булавку. Опираясь на народный опыт, мы стараемся расширить возможности танца, обогащая его режиссерской выдумкой, техникой танца, благодаря которой он еще ярче выражает себя. Короче говоря, мы подходим к народному танцу как к материалу для творчества, не скрывая своего авторства в каждом народном танце. Но наше творчество продолжается в природе самого народного танца. Такой путь не мною придуман".
 

Как известно, «Сиртаки» — это не народный греческий танец. Но у Моисеева это был один из тех номеров, на котором учили танцевать в ансамбле. Известно высказывание Моисеева: «Кто назовет себя солистом, того я уволю из ансамбля». У маэстро было особое отношение к солистам. Он учил не проявлять себя, а действовать всем коллективом. В его коллективе были лидеры, которые танцевали лучше других, но особенность ансамбля была и в том, что любого солиста можно было заменить и любой участник коллектива мог исполнить сольную партию.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Вальпургиева ночь» – это балетная сцена, которую Шарль Гуно (17 июня 1818 — 18 октября 1893) дописал для второй редакции своей оперы «Фауст», созданной по мотивам одноимённой трагедии Иоганна Вольфганга Гёте.

Эпизод впервые был показан на сцене Парижской оперы в 1869 году и с тех пор превратился в самостоятельный одноактный балет.




БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРА

Хореографическая сцена «Вальпургиева ночь» в опере «Фауст» относится к шедеврам мирового балетного искусства. Данное произведение одна из ярких сцен оперы, часто исполняемая как самостоятельный одноактный балетный спектакль.
По сюжету оперы сцена "Вальпургиевой ночи" разворачивается во владениях Мефистофеля, когда он стремится отвлечь мысли Фауста от Маргариты и предлагает ему насладиться всеми благами мира.
Начинаются танцы, один прекраснее другого.

Вином и страстью опьянены Вакх и Вакханка. Четыре сатира заигрывают с охмелевшей чаровницей, стараясь вызвать в ней эротические ощущения. Все безмятежно резвятся, не ведая земных печалей. Буйство природы и страстей олицетворяет Пан. На магические звуки его флейты слетаются три нимфы. В отличие от чувственных наслаждений других персонажей они символизируют любовь духовную, целомудренную. Точнее это лишь предощущение романтического чувства. Но таинственно мерцающий лунный свет разгоняется отсветом огненных факелов. Всех захватывает стремительный поток неудержимой пляски.

В XIX веке в России «Вальпургиева ночь» шла в постановке Мариуса Петипа.

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

“Уже в процессе работы над спектаклем (“Каменный цветок” - ред.) я полюбил дарование Васильева, его, я бы сказал, демократическую природу, раскрывшуюся в образе Данилы так неожиданно после “Вальпургиевой ночи” и “Шопенианы”. Я еще не знал, какой стороной повернется его талант в диаметрально противоположном – героическом характере Спартака или наилиричнейшем Щелкунчике. Все это было еще впереди, но после премьеры “Каменного цветка” Васильев уже стал Васильевым -танцовщиком редчайшего таланта

Касьян Голейзовский

“Вот когда “летит” Владимир Васильев – это поэзия, ибо здесь порыв духа. Артист, обладающий совершенной техникой и ощущением музыки, подчиняет себе сценическое пространство, живописуя его своим свободным штрихом, как художник кистью. Умение вот так “разговаривать” и есть смысл артиста”

Игорь Моисеев

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Карл Орф (1895-1982), баварский музыкант. Именно так называл себя этот уроженец Мюнхена, родившийся в семье баварского офицера. Родители Карла были далеки от музыки. И все же судьбе было угодно, чтобы именно их сын стал одним из наиболее известных композиторов и музыкальных педагогов Германии. БИОГРАФИЯ


 По-настоящему широкое признание приносит Орффу премьера (1937 год) его сценической кантаты «Кармина Бурана», в основу которой композитор положил стихи и песни из бытовой немецкой лирики 13 века.
Начиная с этой кантаты, талантливый баварец на долгое время отдается разработке еще более оригинального действа, сочетавшего в себе элементы оперы, балета, оратории, драматического театра, а также уличных карнавалов и даже итальянской «комедии масок».

 После появления написанных в этом стиле «Катулли Кармины» и «Триумфа Афродиты» критика называет Орфа «музыкальным художником авангарда».
Особенно подчеркивая, что он «впервые ввел в столь сложные произведения шлягеры — городскую бытовую музыку, приблизив сценическое действие к широкому слушателю».
В 1953-м баварцу рукоплещет «сам» Милан — сценические кантаты Орффа, объединенные названием «Триумфы.Театральный триптих», прозвучавшие на сцене знаменитого «Ла Скала», вызвали удивление, восторг и споры критиков.

«Орфф открывает новую страницу театральной жизни» — такого отзыва в Италии давно не получал ни один из зарубежных музыкантов.
 

«ТРИУМФЫ.ТЕАТРАЛЬНЫЙ ТРИПТИХ»
Три одноактных балета.

«Кармина Бурана»

Carmina Burana (Кармина Бурана) -- рукописный поэтический сборник, известный также как Codex Buranus (Кодекс Буранус). Это крупнейший известный сейчас сборник поэзии вагантов, или голиардов, -- средневековых странствующих поэтов, в основном из среды духовенства или студенчества. Составлен в Южной Германии в XIII веке, насчитывает свыше 200 стихотворений.
В 1935 году Карл Орф положил 24 стихотворения на музыку, также названную Carmina Burana.
«Кармина Бурана» является первой частью триптиха Орфа, в который также входят «Катулли Кармина» и «Триумф Афродиты».
Сюжетная линия сценической кантаты зыбка и ассоциативна. Песенные и оркестровые номера представляют собой контрастные картины многообразной и разносторонней жизни: в одних воспеваются радости жизни, счастье, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть, в других − нелегкая жизнь монахов и бродячих студентов, сатирическое отношение к собственному существованию. Но основным философским стержнем кантаты является раздумье о переменчивой и могущественной человеческой судьбе − Фортуне.
 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

« Драгоценности »— один из самых любимых в России балетов Баланчина. Что неудивительно: ведь кульминацией балета становится близкая нашим артистам тема русской классической школы, из недр которой вышел и американец Баланчин, величайший хореограф XX века.'
Премьера состоялась 13 апреля 1967 года в «Стейт тиэтр» в Нью-Йорке.
Балет в трёх частях.
I часть — «Изумруды» на музыку Габриэля Форе («Пеллеас и Мелизанда»; «Шейлок»);
II часть — «Рубины» на музыку Игоря Стравинского (Каприччио для фортепиано с оркестром);
III часть — «Бриллианты» на музыку Петра Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части).

Джордж Баланчин, он же Георгий Мелитонович Баланчивадзе ( 1904— 1983) , родился в Петербурге, учился в знаменитом Театральном училище (ныне Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой), работал в Мариинском театре — и только в 1924 году уехал за границу, где сперва были «Русские балеты» Дягилева, а потом — tabula rasa «безбалетной» тогда Америки. Гражданин мира, он легко входил в новые культурные пространства, но школу свою чрезвычайно ценил, и именно сплав этой классической школы со свободным и модернистским мышлением лег в основу его творчества. И «Драгоценности» — одна из точек пересечения его наследия с русской школой.
Вместе с тем для самого Баланчина этот балет не совсем обычен.
Во-первых, он слишком конкретен. Не сюжет, нет (Баланчин, конечно, и здесь остается апологетом бессюжетного балета, чистого танца), хотя вполне материальные образы лежат в его основе. В 1967 году Баланчин, который уже тридцать лет последовательно подводил публику к восприятию чистого танца, доведенного до той степени условности, какая есть лишь у музыки, ставит балет про драгоценные камни, в духе самых архаичных аллегорий! И еще рассказывает трогательную историю о том, как Натан Мильшейн, его приятель и великий скрипач, познакомил его, Баланчина, с ювелиром Клодом Арпельсом, и как он, Баланчин, восхитился его коллекцией «потрясающих камней», и как решил непременно поставить балет «про камни» (точнее, балет в костюмах, украшенных изумрудами, рубинами и бриллиантами, на музыку Форе, Стравинского и Чайковского). И невинно добавляет: «Я ведь грузин, я люблю красоту!» Ну, а в словах про то, что от мысли о четвертой части (сапфиры и Шёнберг) он отказался лишь потому, что «цвет сапфиров трудно воспроизвести на сцене», лукавую улыбку Баланчину уже не скрыть.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В 1982 году Организация Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры ЮНЕСКО приняла решение установить Международный день танца. Выбрали дату – 29 апреля. Почему именно эту? 29 апреля 1727 года родился французский хореограф, реформатор и теоретик балета Жан Жорж Новер.Его называют «отцом современного балета». Считается, что именно он сделал балет самостоятельным видом сценического искусства. Сейчас трудно представить время, когда балет был «несамостоятельным».
продолжение

 

«Безделушки» (фр.: Les Petits riens) — одноактный балет; автор либретто и балетмейстер Ж.-Ж. Новерр(1727—1810); композитор В.-А.Моцарт. Первая постановка: 11 июня 1778 г. в Париже в Королевской академии музыки («Гранд-Опера») Это единственный балет Моцарта, других балетов он не сочинял. Это и понятно: балет в его современной терминологии только зарождался, а «родителем» его считается выдающийся французский хореограф Жан Жорж Новерр .
Сюжет балета «Безделушки» был прост, хотя и затейлив. Все действо состояло из трех небольших сцен-миниатюр.Первая сцена: пастушки ловят Купидона сетью и заключают в клетку.Вторая сцена: игра в жмурки.Третья сцена: Купидон заставляет двух пастушек ревновать третью, переодетую пастушком. Пастушок раскрывает свой секрет, слегка обнажая грудь.Заканчивалось представление разнообразными фигурами.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

«Онегин»

 «Я не принадлежу какому-то одному народу, какой-то одной стране или вероисповеданию. Я хореограф. Я художник. Я принадлежу всем. Мое кредо – совесть». Посмертная судьба его наследия - подтверждение правоты этих слов. За отпущенные 45 лет жизни Кранко успел создать шедевры, которые и сегодня привлекают любителей балета во всем мире. В 1994 году труппа «Бостон балет» стала первым коллективом, воссоздавшим шедевр Кранко «Евгений Онегин» на американском континенте.

Под звуки с детства игранной-переигранной пьесы Чайковского перед глазами вдруг возникает занавес-экран: лавровый венок, бронзовыми листьями оплетающий выпуклый, золотом расшитый вензель «ЕО». Торжественная элегантность вступления сразу задаёт тон всему последующему действию и особому состоянию души тех зрителей, для которых слишком многое «слилось и отозвалось...» в сочетании этих букв:

Татьяна пред окном стояла,
На стекла хладные дыша,
Задумавшись, моя душа,
Прелестным пальчиком писала
На отуманенном стекле
Заветный вензель О да Е...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

  «Сближаясь с прозой, симфонический танец теряет, растворяясь в облаках поэзии; приобретает способность самыми яркими и убедительными красками слагать пластические гимны высоким душевным порывам: человечности, свободе, гневу, любви, радости, борьбе, отчаянию, ненависти, миру, героизму; изображать бушующее пламя, мерцающие звёзды, воздушные миражи…»

   Касьян Ярославович Голейзовский родился 5 марта 1892 года в Москве. Получив аттестат зрелости, он стал изучать английский, французский, польский и персидский языки. Обучался в школе живописи художника Леблана, в скульптурной мастерской Попова посещал драматические и режиссёрские курсы в московской филармонии. Касьян Ярославович занимался прикладными искусствами; учился музыке: на скрипке у профессора Крейна и игре на рояле; изучил массаж, с увлечением занимался физкультурой в школе Пытлясинского, спортом в обществе «Сокол». В 1909 он был принят в труппу Мариинского театра, но с 1 августа, по личной просьбе, был переведен в труппу Большого театра, где и служил артистом до октября 1918.  

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Танцу будущий хореограф начал учиться почти случайно: отец-юрист отдал его в студию бывшей балерины Большого театра Веры Мосоловой только для того, чтобы отвлечь от улицы. Но подросток стал делать такие успехи, что Мосолова привела его в хореографическую школу при Большом театре и Моисеева взял в свой класс сам Александр Горский, главный балетмейстер театра.

Зачисленный в труппу Большого, Моисеев увлекся новаторскими опытами балетмейстера Касьяна Голейзовского, создавшего непривычный пластический язык и ошеломившего всех конструктивистской постановкой балета «Легенда об Иосифе». Моисеев исполнял в этом спектакле главную роль Иосифа во втором составе. Верность идеям Голейзовского стоила Моисееву балетной карьеры. После смерти Горского Моисеев фактически возглавил группу молодежи, выступившей против назначения руководителем балета знаменитого танцовщика Василия Тихомирова и требовавшей разделить власть между ним и Голейзовским. Бунтовщиков сначала уволили из театра, потом восстановили, но о перспективах в Большом уже не могло быть и речи.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Танцовщик Владимир Малахов - одна из легенд мирового балета. И одна из легенд Берлина: он - первый солист и художественный руководитель балетной труппы столичной Государственной оперы. Только что Staatsbalett и его 88 танцовщиков переехали в новые стены: Государственная опера закрылась на капитальный ремонт, и для них оборудовали репетиционную базу в стенах второй берлинской оперы - Deutsche Oper.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Родился 2 января 1927 года в Ленинграде. Сочинять танцы он начал еще в юности, занимаясь в балетной студии Дома культуры, а затем поступил в Ленинградское хореографическое училище (ныне Государственная академия хореографического искусства имени А.Я.Вагановой), где он обучался у педагогов Б.Шаврова и А.Писарева.

Сразу после окончания училища в 1946 году Юрий был зачислен в балетную труппу Театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский театр), где был солистом до 1961 года. Здесь он исполнял характерные танцы и гротесковые партии в классических и современных балетах – «Князь Игорь» А.Бородина , «Бахчисарайский фонтан» Б.Асафьева, «Шурале» Ф.Яруллина, «Каменный цветок» С.Прокофьева , «Спартак» А.Хачатуряна и другие.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Она заслужила неофициальный титул «первой леди европейского балета», покорив сердца зрителей всех стран, но ее фотографии исчезли со стендов Ленинградского хореографического училища, а советским артистам, выезжающим на гастроли за рубеж, строжайше было запрещено не только общаться с ней, но даже просто здороваться.

Наталья Макарова родилась 21 ноября 1940 года. Ее детство прошло в скромной обстановке, которую могла ей предоставить советская интеллигентская семья скромного достатка – отец ее погиб на войне. Девочка увлекалась гимнастикой (что дало необходимую для балерины гибкость), любила балет, еще в детстве знала весь репертуар.

Она занималась в хореографической студии Ленинградского Дворца пионеров. Что-то там не сложилось, ее отчислили из кружка. А танцевать хотелось. Она сама пришла в хореографическое училище, увидев объявление о приеме и даже не думая о том, что ее могут туда принять. От волнения девочка перепутала свой номер телефона. Правда, каким-то чудом ее разыскали, и она была принята в училище.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Родился 8 ноября 1938 года в Ленинграде.

Артист балета, балетмейстер, педагог.
Заслуженный артист РСФСР (14.04.1964).
Народный артист РСФСР (28.12.1976).
Народный артист СССР (1988).

В 1959 году окончил Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой (педагоги В. И. Шелков, М. М. Михайлов, А. И. Пушкин).
Работал в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова (ныне — Мариинский театр), где исполнил ведущие партии практически во всех классических балетах, — однако, в определенный момент его интерес к современной хореографии оказался важнее сотрудничества с известнейшей труппой СССР и мира, скептически относившейся к художественным экспериментам.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Российский артист балета, Народный артист России - художественный руководитель балета Большого театра.

Сергей Филин родился 27 октября в 1970 году в Москве. В 1988 году по окончании Московского хореографического училища (класс А. Прокофьева) был принят в состав труппы Большого театра. В 1991 году он окончил исполнительский факультет Московского государственного хореографического института. Также окончил МГУ им. М.В. Ломоносова (2006).

Сергей Филин гастролировал в странах Западной Европы, США и Японии. В качестве приглашенного солиста выступал с труппами Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, Театра оперы и балета им. З. Палиашвили, Венгерского национального балета, театра «Токио Балет», Английского Национального балета, Венской государственной оперы, а также в проекте «Малахов и друзья».

ИМеля (Искусство_звука) все записи автора

Только что вернулась из поездки - была в Ташкенте более двадцати дней. Очарована  самим городом, его людьми, обилием концертных залов и количеством концертов, спектаклей, различных выставок. В общем, культурная жизнь бьёт ключом!
Начну с балета, а именно с Хореографического училища, которое издавна славится своими учениками. Достаточно привести несколько известных не только в России, но и во всём мире имён и станет понятен уровень обучения будущих балерин и танцовщиков. Класс педагога Коркмаса Сагатова  окончили такие известные танцовщики, как Владимир Муравлёв, долгое время бывший премьером балета Касаткиной, получивший звание заслуженного артиста РФ, ныне перешедший на педагогическую работу. Данила Корсунцев - кому из балетоманов не известно это имя?! Партнёр наших замечательных прим - Ульяны Лопаткиной, Дианы Вишнёвой, Екатерины Кандауровой, премьер Мариинского театра. Данила тоже выпускник Ташкентского хореографического училища и педагогом у него был тот же Коркмас Сагатов. Коркмасу Сагатовичу недавно исполнилось 75 лет и к своему юбилею он получил бесценный подарок от любимых учеников - фильм, созданный Данилой Корсунцевым о выпуске 1992 года с посвящением любимому учителю и одноклассникам. Мне довелось увидеть своими глазами, как смотрели этот фильм сам Коркмас и его жена - бессменый его концертмейстер Лидия Абдулаева! Слёзы счастья, гордость за любимых учеников, умиление от проявленного внимания - всё было в течение многократного просмотра фильма.

http://odnoklassniki.ru/video/703924946

Такая вот история... Как же сейчас живёт училище? Есть ли ученики, могущие продолжить славу училища и педагогов? Я побывала на уроке Коркмаса Сагатова , а позже и на выпускном Гала-концерте, посвящённому выпуску 2013 года в Концертном зале Туркестон. На уроке я увидела, как  педагог ведёт занятия с учениками и поняла, почему его любят и помнят выпускники! Сам, когда-то замечательный танцовщик театра Навои в Ташкенте, он передаёт свой опыт будущим танцовщикам,показывает движения, жесты, и вообще, полон молодой энергией!

Это ещё не выпускной класс, они ещё не волшебники, а только учатся. Фотограф, иногда мелькающий в кадре, тоже бывший ученик Сагатова. Когда-то он получил травму и вынужден был поменять специальность, но выправка такая, что сразу видно - балетный!
На выпускной Гала - концерт собралось много людей, здесь и родители, и друзья, и просто любители балета. Зал новый, недавно построенный, выручает ташкентскую труппу театра Навои - оперные и балетные спектакли перенесены сюда на время ремонта основного здания театра, который продолжается вот уже несколько лет.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Леонид Михайлович Иванов – Лавровский – родился в Петербурге 5(18).6.1905. По окончании Петроградского хореографического училища в 1922–1935 поступил в Мариинку, ставшую Театром оперы и балета имени Кирова. Двадцатые годы – это все еще золотой век русского балета. В начале 20-х годов Лавровский был участником танцевальных экспериментов Баланчивадзе (Баланчина) в «Молодом балете». В конце 1920-х годов Леонид Лавровский начал сам ставить танцы, в том числе для учеников Агриппины Вагановой. В этих зарисовках танцевал юный Констанин Сергеев. Первый «большой» балет – «Фадетта» (на музыку «Сильвии» Делиба) появился в 1934 году. Либретто он написал в соавторстве с режиссером драмы Владимиром Николаевичем Соловьевым, литературной основой стала повесть Жорж Санд.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Выдающаяся балерина Алла Осипенко, ученица легендарной А.Я. Вагановой, при жизни стала легендой.

Родилась Алла Евгеньевна 16 июня 1932 года в Ленинграде. Ее родственниками были художник В.Л.Боровиковский (его работы выставлены в Третьяковской галерее), популярный в свое время поэт А.Л.Боровиковский, пианист В.В.Софроницкий. В семье придерживались старых традиций – принимали гостей, ходили к родственникам на чаепитие, всегда вместе садились ужинать, строго воспитывали детей…

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

В июне 1961 года, находясь на гастролях в Париже вместе с труппой Кировского театра, Нуриев решил остаться на Западе. В Париже он был занят только в последнем акте одного балета. Но публика шла смотреть именно на него, каждое выступление сопровождалось овацией. У него появилось множество друзей.

Обстоятельства его побега сенсационны. Нуриев был гомосексуалистом и в Париже не смог удержать в секрете от агентов КГБ контактов с «голубыми». Тогдашний председатель КГБ Шелепин докладывал в ЦК КПСС: «Из Парижа поступили данные о том, что Нуриев Рудольф Хамитович один уходит в город и возвращается в отель поздно ночью. Он установил близкие отношения с французскими артистами, среди которых – гомосексуалисты. Несмотря на проведенные с ним профилактические беседы, Нуриев не изменил своего поведения...». Из Москвы пришло указание: Нуриева наказать.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Великая русская балерина прожила более ста лет — и не дала журналистам ни одного интервью. А ведь ее называли «Тальони двадцатого века»...

Марина Семенова родилась 30 мая 1908 года в Петербурге, в семье, далекой от балета. Детство выдалось тяжелым: рано овдовевшая мать была вынуждена воспитывать шестерых детей. Став участницей танцевального кружка Екатерины Кариной, Марина впервые в жизни вышла на сцену в одном из детских спектаклей и обратила на себя общее внимание врожденной пластичностью и музыкальностью. По совету Кариной, Марину решили отдать учиться в хореографическое училище.
Однако преподаватели, увидев десятилетнюю Семенову, решили, что балерины из нее не получится. Бледная, невысокая и очень худая девочка не смогла произвести на них впечатления. На стороне своей однофамилицы оказался лишь Виктор Александрович Семенов, один из ведущих танцовщиков Мариинки. Благодаря его вмешательству Марину все же приняли в училище, а вскоре определили в интернат при нем.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

...Однажды мне позвонил композитор Кирилл Молчанов, что случалось весьма не часто - он предпочитал, чтобы все звонили ему - позвонил и попросил приехать. "Только не на Студенческую, - предупредил он, - Я теперь живу по другому адресу".

И вот я иду по Брюсовскому переулку: Союз композиторов, знаменитый пятачок-скверик, Малая церковь Вознесения на Вражке, дом Художественного театра, стоящий стена в стену с ней.... такие знакомые с отрочества места... поднимаюсь и звоню в дверь. Мне открывает сам Кирилл Владимирович с разрывающимся от лая пуделем Маней на руках, незнакомая женщина кивает из глубины длинного коридора, завешанного и заставленного полками с книгами, проходим пустую комнату-залу с зеркалом во всю стену и станком вдоль неё и закрываемся в кабинете... "Это моя новая теща, Фрида Фёдоровна, - кивает назад Молчанов, - я теперь здесь живу...".

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Надежда Сергеевна Надеждина родилась 21 мая (3 июня) 1908 года в Вильно (ныне Вильнюс, Литва). С ранних лет испытывала непреодолимую тягу к народному танцу. В 1918 году Надеждина поступает во Вторую Государственную балетную школу в Петрограде (ныне – Санкт-Петербург), где учится у знаменитых педагогов А. Я. Вагановой, Н. Г. Легата, А. М. Монахова. В 1925 году Надеждина становится самой молодой артисткой, принятой в труппу Большого театра, где работала до 1934 года. Исполняла сольные партии и танцы в балетах «Лебединое озеро» (испанский, венгерский, мазурка), «Конёк-Горбунок» (славянский, украинский), «Дон Кихот» (фанданго), «Красный мак» (Малайка, бостон), «Баядерка» (танец с лилиями), «Раймонда» (панадерос) и др.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Начало Фокинского творческого пути

Михаил Михайлович Фокин родился 5 мая (23 апреля по старому стилю) 1880 года, в Петербурге, в купеческой семье. В 1889-1898 обучался в петербургском Театральном училище (вопреки желанию отца, не хотевшего, чтобы сын стал «попрыгунчиком»), окончил по классу Николая Густавовича Легата. В Мариинском театре молодому танцовщику, усвоившему благородную манеру академической школы, скоро стали поручать ведущие партии в балетах Мариуса Ивановича Петипа.

Как балетмейстер Фокин складывался в условиях происходившей на рубеже веков ломки старых норм и возникновения новых течений («свободный» танец, продемонстрированный американской танцовщицей Айседорой Дункан на гастролях 1904 года). Балетмейстерский дебют — «Ацис и Галатея» (1905, музыка А. В. Кадлеца); первые значительные работы показаны в 1907-1908 годов: балеты «Павильон Армиды» (музыка Николая Николаевича Черепнина), «Египетские ночи» (музыка Антона Степановича Аренского), «Шопениана» и номер «Умирающий лебедь» (на музыку Камиля Сен-Санса) для Анны Павловны Павловой.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Интервью Владимира Васильева "Российской газете"  на 70-ти летний юбилей

Про таких людей говорят, что они "поцелованы Богом".

Именно так отозвался о Владимире Васильеве знаменитый дирижер Евгений Колобов. А Мстислав Ростропович после одного из спектаклей с участием Владимира Васильева, которым дирижировал, сказал: "Он - гений, гений! Берегите его!"

Парижская академия танца присвоила ему титул "Лучшего танцовщика мира". Вот и нынешний его юбилей отмечают не только в нашей стране. В Нью-Йорке в его честь прошел большой гала-концерт мировых балетных звезд. Когда-то именно на сцене Метрополитен-опера он исполнил последний в своей профессиональной карьере классический спектакль - "Жизель". И недавнюю премьеру "Баллады" Шопена в своей же постановке исполнил на сцене Сити Центра в Нью-Йорке.

Она была создана в память о Екатерине Максимовой, с которой Владимир Васильев полвека был неразлучен на сцене и в жизни. Год назад судьба распорядилась трагически разлучить их.. Может быть, еще и в этом причина, почему Васильев встретит свой юбилей в Перми, где в его день рождения, 18 апреля, откроется конкурс балета "Арабеск", который они с Катей двадцать лет возглавляли. Впервые этот конкурс пройдет без нее, но посвящается ей. Он завершится 28 апреля, в день ее ухода из жизни. "Нынешний "Арабеск", - рассказывает Владимир Викторович, - будет посвящен светлой памяти Катюши, с которой мы вместе организовывали этот конкурс".

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Серж Лифaрь (фр. Serge Lifar; настоящее имя Серге́й Миха́йлович Лифа́рь; официально 2 апреля 1904 (точно 1905), Киев — 15 декабря 1986, Лозанна) — балетный танцовщик, хореограф и балетмейстер, большую часть жизни работавший во Франции. Его считают одним из величайших танцовщиков XX века.

Основатель Парижского университета хореографии и Университета танца.

Биография

Сергей Лифарь родился в Киеве, на Тарасовской улице в скромнoй киевской семье чиновника Департамента водного и лесного хозяйства Михаила Лифаря и его жены Софьи Марченко. Семья состояла из родителей, 2-х братьев и сестры: Василий (1904—1982), Леонид (1906—1982), Евгения (1903—1968). Семья Лифарей имела казацкие корни.

В эмиграции с 1923 года. В середине 1920-х — ведущий солист «Русского балета» Дягилева. С 1929 года — ведущий солист балета парижского театра «Парижской оперы», позднее его балетмейстер.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Мои мемуары, посвященные Вахтангу Чабукиани, пока далеки от завершения.

Они все ещё пополняются воспоминаниями его современников, жизнь которых была одухотворена светом общения с легендарным танцовщиком. «Чародей танца» - так назвал его Котэ Махарадзе в нашем с ним телевизионным фильме, снятом ещё при жизни великого маэстро.

Тогда, в 1970 году, наша творческая группа (кино снимал ведущий оператор Грузинского телевидения Игорь Нагорный) объездила Москву и Ленинград и встретилась со всеми выдающимися партнершами Вахтанга Чабукиани.

«Я счастлива, что видела в расцвете сил гениального танцовщика, искусство которого неповторимо», - рассказывала звездочка Мариинского театра Алла Шелест. - Незабываема премьера балета «Отелло». В спектакле участвовали наши ведущие солисты Ирина Колпакова (Дездемона), Инна Зубковская (Бианка), Нонна Ястребова (Эмилия).

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Нина Ананиашвили родилась в г.Тбилиси, Грузия. В возрасте 10 лет стала победительницей чемпионата по фигурному катанию, до поступления в Тбилисское хореографическое училище. Она продолжила обучение в хореографическом училище Большого театра под руководством известного педагога Натальи Золотовой. Она была отмечена американскими критиками, как "бесспорная суперзвезда классического балета".

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

(17.03.1938 - 20.11.1992)   Имя Нуриева стало своеобразным символом в истории балета. Он был одним из тех, кто продолжил традиции В. Нижинского и добился, чтобы танцовщика считали не просто партнером балерины, но полноправным участником происходящего действия, способным создать самостоятельный сценический образ. Он посвятил балетному искусству всю свою жизнь и ради того, чтобы реализовать все свои творческие планы, даже покинул родину.  

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

(12 марта 1889, Киев, Российская империя — 8 или 11 апреля 1950, Лондон, Великобритания)
Родился  в семье танцовщиков балета. Его родители — Элеонора Береда и Томаш (Фома) Нижинский, поляки по национальности, танцевали в Варшавском императорском театре. Затем отец выступал в различных российских городах. Иногда с ним танцевал и Вацлав.

В 1898 г. он поступил в Петербургское театральное училище в класс С. Легата. Рано проявил выдающиеся способности и еще ребенком часто выступал на сцене Мариинки. В 15 лет произвел фурор своим исполнением партии Фавна в балете «Ацис и Галатея».

После окончания в 1907 г. училища был принят в труппу Мариинского театра и сразу выдвинулся на полжение первого танцовщика, несмотря на свою не совсем балетную внешность — небольшой рост, отнюдь не стройные ноги с чрезмерно развитой мускулатурой. Но на сцене Нижинский преображался — появлялась ловкость, утонченная грация, совершенное понимание стиля. Зрителей поражали его ставший легендарным прыжок и способность зависать в воздухе. Он обладал замечательным даром перевоплощения, незаурядными мимическими способностями. На сцене от него исходил мощный магнетизм, но в повседневной жизни он был робким, молчаливым и малообщительным человеком.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

ПЕТИПА Мариус Иванович [11 марта 1818, Марсель — 1 (14) июля 1910, Гурзуф, похоронен в Петербурге], русский балетмейстер, педагог, танцовщик; французского происхождения.
Первые шаги в искусстве на Родине
Сын танцовщика, хореографа и педагога Жана Антуана Петипа, брат Люсьена Петипа — красавца-премьера (первый исполнитель принца Альберта в «Жизели») и долголетнего хореографа Парижской Оперы. Петипа начал обучаться танцам у отца, затем занимался в Париже со знаменитым «богом танца» 18 века Огюстом Вестрисом. Дебютировал в Брюсселе в 1831, в 1838-46 выступал в Бордо, совершил с семьей турне по США, в 1843-46 работал в Испании, где досконально изучил народные танцы, которые впоследствии с блеском ставил в своих постановках.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Ирек Мухамедов родился в Казани в 1960. Он учился в Московской академии хореографии. В 1981 завоевал Гран при и Золотую медаль на Международном конкурсе артистов балета в Москве. Он был сразу приглашен в Большой театр и стал самым молодым исполнителем партии Спартака в одноименном балете за всю историю постановки Юрия Григоровича. В течение 9 лет он был премьером труппы. Его репертуар включал главные мужские партии в балетах: «Иван Грозный», «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Раймонда» и «Легенда о любви». Юрий Григорович ставил партию Бориса в балете «Золотой век» в расчете на актерские данные Ирека Мухамедова. В 1988 он был награжден Призом Ганса Христиана Андерсена как лучший танцовщик мира.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Российский актер, режиссер, балетмейстер.
Родился 15 февраля 1953 года в Ленинграде.

В 1971 году окончил Ленинградское хореографическое училище им. А.Я.Вагановой (педагог А.А.Павловский).

В 1971-77 годах состоял в балетной труппе Оперной студии Ленинградской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова.

В 1977-93 годах - в Ленинградском Малом театре оперы и балета им. М.П.Мусоргского.

В 1987 году окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа (педагоги Е.С.Максимова и В.Васильев).

ИМеля (Искусство_звука) все записи автора

Глиэр написал музыку к шести балетным спектаклям. Я видела два из них - "Красный мак" и "Медный всадник" в постановке ГАБТ Узбекистана им. Алишера Навойи. Сам Глиэр принимал участие в этих постановках, специально приехав для этого в Ташкент. Впечатление от балетов остались самые светлые, захотелось пересмотреть их заново. К моему огорчению балета "Медный всадник" я не нашла даже в отрывках, есть только записи Увертюры к балету, которая, как известно, стала Гимном города Петербург, да несколько исполнений вальса из балета - маловато для такого чудного произведения. Больше повезло с балетом "Красный мак", к которомуу снова стали проявлять интерес некоторые наши и даже зарубежные театры: так в феврале 2010 года балет был поставлен в Римском театре оперы и балета. Посмотрев афиши российских театров, я увидела в репертуаре нескольких из них восстановленный балет Глиэра.Самой интересной версией оказалась постановка "Красного мака" в Красноярском театре оперы и балета. Постановку эту осуществил наш прославленный танцовщик, а теперь и балетмейстер Владимир Васильев. Изменив либретто, Васильев превратил его из политизированного противостояния русских с американцами в Китае в красивую историю любви русского капитана и китайской танцовщицы. Балет от этого сильно выиграл, даже музыка зазвучала по - другому. У нашего капитана появилась танцевальная партия - в ранней версии он был лишь статистом. Получился очень красивый спектакль. Прочла, что Васильев предлагал эту постановку Большому театру, но в Большом от неё отказались. Предлагаю вашему вниманию балетный спектакль "Красный мак" в постановке Владимира Васильева на музыку Рейнгольда Морицевича Глиэра.

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Среди историй о русских эмигрантах у Сергея Довлатова есть и анекдот о том, как Баланчин не хотел писать завещание, а когда все-таки написал, то оставил брату в Грузии пару золотых часов, а все свои балеты раздарил восемнадцати любимым женщинам. Все балеты – это 425 сочинений.

Георгий Баланчивадзе родился в Санкт-Петербурге 22 января 1904 года в семье известного грузинского композитора, зачинателя грузинской оперы и романса, Мелитона Баланчивадзе (1862–1937), которого тогда называли «грузинским Глинкой». Его брат – Андрей Баланчивадзе также талантливый композитор.  

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

Русская артистка балета польского происхождения, хореограф и балетный педагог Бронислава Фоминична Нижинская была младшей сестрой знаменитого танцовщика Вацлава Нижинского. Сколько могла – она  жила  рядом с братом, намеренно или  неумышленно  держась  в его тени. Её собственный балетмейстерский талант был не меньше.

  Бронислава Нижинская родилась 8 января 1891 года в Минске. Она была третьей в семье Томаша Нижинского и Элеоноры Береды. В 1902 Бронислава поступила в театральное училище Петербурга. Она  училась танцевать у известного педагога Энрико Чекетти. Окончив училище, в 1908 году, Нижинская вошла в труппу Мариинского театра. Рецензенты отмечали силовой, «мужественный» характер ее манеры, свободной от декоративной сладкой «женственности» – и почти такой же, как у брата Вацлава, полетный прыжок.

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

  «Балет Большого театра весьма отличается от других. И он отличается по трем особым и связанным друг с другом причинам. Он русский. Он советский. И его художественным руководителем является Юрий Григорович. Однако есть и другие аспекты, которые просматриваются в балете Большого театра нового стиля. Они вызваны и собственным гением Григоровича (потому что он, я думаю, великий хореограф), и его особой исторической миссией сближения ленинградской школы балета и московской.»

                                                                      Американский балетный критик Клайв Барнс