Французский художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) рисует давно, и перед нами ярчайший пример того, как человек, будучи еще в совсем юном возрасте, определяет свое будущее. Сегодня, он настоящий профессионал и мастер своего дела.

Родился этот художник в 1968-м году в Париже. Получив профильное образование, Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по географическому признаку. Тем не менее, любимым местом автора, был и остается Париж. Львиная доля работ, посвящена именно городу влюбленных.

Тьерри Дюваль (Thierry Duval) рисует картины исключительно акварелью. Причем, у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией. Однако, главное преимущество творчества француза перед его коллегами – свет.

ТИШИНА И СПОКОЙСТВИЕ. Myoe Win Aung
* * *

Цвета радуги
* * *
Современный бирманский художник Myoe Вин Аунг (Myoe Win Aung), известен своими картинами, излучающими тишину и спокойствие. Родился в городе Янгон, в 1972 году, учился у нескольких мастеров живописи, в том числе Ю Лунь Гива, известного в Бирме, художника. Он начал рисовать еще в раннем детсте, после школы, в 1989 году, поступил в Государственную Школу изящных искусств, которую окончил в 1992 году со степенью бакалавра в области изобразительного искусства.


Аллея
* * *
Сейчас он работает в качестве профессионального художника, посвящая живописи все свое время. Как и большинство художников в Бирме, религиозная жизнь и буддизм повлияли на сюжеты его картин.


Пагоды
* * *
Муое придерживается основных канонов религиозной бирманской живописи - зритель не сможет рассмотреть лица монахов, его внимание направлено, умелой рукой художника, на мир и гармонию, царящие во всей картине целиком, а не в отдельных ее деталях. По мнению большинства бирманских художников, зритель не должен отвлекаться на эмоции и чувства отдельных персонажей. Картины должны навевать на него тишину и спокойствие.



Осень. Полуденное солнце
* * *
Муое Вин Аунг каждый год проводит персональные выставки в галерее Рангуна и регулярно участвует в коллективных показах, также его картины часто бывают доступны жителям Сингапура. Они украшают многие частные коллекции, в основном тех, кому близки идеи буддизма.

http://www.risunoc.com/2013/07/tishina-i-spokoystviye-myoe-win-aung.html

Каждому, кто видел средневековые дома вживую, известна неуловимая вибрация атмосферы, существующая вокруг этих древних стен. В мире нашелся художник, оказавшийся способным передать это удивительное движение воздуха. Это Михаил Орловский, он родился и вырос в Польше, и именно родным городским пейзажам обязан истоками своего таланта.
Его работы вдохновенны и воздушны.

Единственная тема автора — городские кварталы, живые, то есть с характерным уличным антуражем в виде потока машин, случайных прохожих, столиков уличных кафе и выглядывающих крыш домов. От его работ исходит очень положительная и светлая энергия, которой наполнено все, что давно уже стоит на нашей земле.

Забавные игрушки
* * *
Акварель – тончайшая техника живописи. Она невесома, прозрачна, и оставляет шлейф загадочности, таинственности, намёка. Работы талантливой художницы-акварелистки Ирины Ломановой дарят зрителю нежность, передают ощущение тепла и уюта, а следовательно, вызывают чувство радости и создают ощущение комфорта в интерьере. Композиции Ирины Ломановой, выполненные в сложнейшей технике многослойной акварели, крайне лиричны, они как бы передают зрителю некое особое состояние души художницы. Например работы из серии «Игрушки» - « Кот и бегемот», «Весёлая компания», «Волшебный чемоданчик», «Забавные игрушки», «Слоник», «Неваляшка», «Кукла Лиза и друзья» и другие, выражают мягкость и доброту женского характера Ирины, её нежность и любовь к детям. Эти акварели благодаря своей приятной нежной цветовой гамме и той ауре любви, которая исходит от них, вовлекая в неё всех окружающих, могут служить превосходным украшением для любой детской. (отрывок из статьи Александра Гремитских "Тонкий художник-акварелист").
* * *
Весёлая компания

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

В симфоническом инструментарии изобразительных искусств, восходящих к прошлым векам, потомственным изяществом отмечена акварель. Она изначально мелодична и импульсивна, ее текучесть сохраняет трепетность остановленного мгновения. Эти качества свойственны акварелям Константина Кузёмы. Они позволяют ему выдержать концентрированный прицел испытующих зрительских взглядов, когда нагляднее всего открываются колористические и композиционные пробелы, снижающие достоинства самого удачного сюжета.

БАШНЯ


Константин Кузёма на монографической выставке в Музее Воды абсолютно петербургский живописец. Его искусство настояно атмосферой приморской столицы России, пронизано ветрами и отсветами вод ее рек и каналов. Главные герои его произведений ? Нева, Финский залив, ансамбли набережных, неотрывные от зеркала вод, романтические, окутанные дымкой или припорошенные мягким снегом. Кузёма, наделенный утонченным чувством цвета, мастерски передает состояние атмосферы, ее изменчивость, ее загадочные, прихотливые колебания. Каждый мазок его картин и этюдов, даже пастозный, по - акварельному прозрачен.

МОСТ


Оттеняя виртуозность мгновенного наложения краски, Кузема умеет сохранить чувство непосредственного впечатления. Любой лист, написанный художником, подтверждает беспредельную возможность чистой акварельной техники, без дополнительных аргументов, почерпнутых из других "химических арсеналов". Константин Кузема, что видно по его листам, достигает музыкальной выразительности, что позволяет не только увидеть, но и услышать мелодию колорита, воспринять звучание каждого мазка, как отдельной ноты.

ГОРОД, КОТОРОГО НЕТ


Хочется подчеркнуть, что утонченный аристократизм выставки таится в мастерстве художника как колориста и в законченности композиции каждого произведения. Творчество Константина Кузёмы, продолжающего традиции петербургских акварелистов, умножает силу интеллектуального излучения Санкт-Петербурга, усиливает его ауру.
(Из статьи Абрама Григорьевича Раскина)
>>>>>>>>>>>>>>>>

Собачка. Сентиментальный рассказ.
У меня есть друг, с которым я не виделся более 20 лет.
Я – успешный художник, проживший в тепличных условиях и довольный безмятежной жизнью. Он большую часть своей жизни просидел в тюрьме. Освободился, нашел домик, привязал к нему собачку и потихоньку живет.
Когда мы встретились, он плакал. Он сказал, что нет того греха, которого он не совершил. Это были слезы покаяния. Таких слез я никогда в своей жизни не видел.
Я никогда не забуду эти слезы.
Я никогда не смогу с такими слезами произнести молитву разбойника "Помяни мя, Господи, во Царствии Твоем."
Не хочется его идеализировать. Тем более, не хочется пройти такой путь. Но хочется научиться так плакать. Не знаю, за что можно получить от Господа такой дар - такие слезы. Но в этот момент мне показалось, что если умыть себя такими слезами покаяния, то жизнь будет прожита не зря.
Я не умею так плакать.
Вот так и стояли два человека: один – сытый и холеный, и второй – потрепанный жизнью.
После того, как мы обнялись, я почему-то посмотрел на эту собачку. Потом постарался как можно точнее зарисовать ее.
Вот и получилась такая картина под названием "Собачка".

Иркутск считается культурным городом не из-за иркутских медведей, которые уступают в трамвае места старушкам.
А потому что в Иркутске родилась Вика Кирдий, человек-мультяшка, гений психологизма пузатой каракули, основатель детского импрессионизма. Свой первый карандаш Вика отобрала у доктора в родильном доме. Съесть грифель ей тогда не дали. Родители девочки считали, что живописью нельзя кормиться.

Воспитатели детского сада помнят Вику как «девочку, которую не следует ставить в угол, иначе она изрисует обои». И до сих пор в Иркутске можно найти книги, раскладушки, автобусные сиденья, парты и билеты на пароход, размалёванные рукой будущего мастера. Однажды, обнаружив, что собрание сочинений Льва Толстого давно и богато иллюстрировано родной дочерью, мама Вики сказала твёрдо: - Езжай в Москву и всю её закалякай. Шучу. Мама отправила Вику поступать на модельера. Так Вика стала художником. Если вы не видите тут логики, значит всё правильно, вы по-прежнему читаете биографию Виктории Кирдий. Хорошие, нелогичные художники очень нужны были на студии «Пилот», где персонажей принято рисовать с самих себя. Ещё Вика преподавала в Вальдорфской школе. Там она была единственной училкой с татуированной ногой.

Блинчики

Понимаете, у неё водилась подруга. Подруге хотелось татуировку, необычную. А придумать красивое подруга не могла. Она была простой девушкой, никогда не ела докторских карандашей и не рисовала на трамваях. Вика нашла ей наскального оленя, прекрасного. Они договорились встретиться в тату-салоне. Вика пришла, а подруга – нет. И вот, чтобы не обижать татуировщика неявкой посетителя, Вика мужественно предложила раскрасить свою женственную ногу. То есть, понимаете, она за рисование как таковое, везде, всегда и на всём. За врождённую ненависть к не раскрашенным пространствам Вику приняли в Союз художников РФ и Международную Федерацию художников. Членом, что характерно. В Москве прошло семь ее выставок. И вышло целых 4 альбома рисунков. Прям как у какой-нибудь Микеланджелы.
(Автор текста - Слава Сэ)

Анютины цветы

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Пэм Адамс вдохновляется красотой листьев и цветов, очень любит рисовать природу. Она член австралийской гильдии реалистичных художников и член общества акварелистов Victoria. Ее картины можно найти в частных коллекциях в США, Мексике, Европе, Японии и Австралии. Жизнь в путешествиях дала ей много возможностей, и от каждой страны она взяла какое-то качество, которое использует в своем искусстве.

>>>>>>>>>>>>>>>>

А. Г. РЫЖКОВ, В. А. ВАСИЛЬЕВ
"…В лесу житейских перевитых терний" -http://akvareli.priozersk.com/index.php


Валентин Александрович ВАСИЛЬЕВ (1934 г.) - подполковник.
Около 20-ти лет прослужил в СНИИ-45 МО в г.Москве.

Совместно с Ветеранами Полигона ПРО ТЮРИНЫМ А.А., КСЕНОФОНТОВЫМ А.М., ЯКУБИЦКИМ Ю.Н. участвовал в обеспечении автоматизированного информационного обмена между ЭВМ ВЦ СНИИ-45, Полигона и др. объектов. Начал писать стихи в начале 1980-х гг.

Нигде не публиковался





Алексей Георгиевич РЫЖКОВ (1910-1994 гг.) Архитектор. В 1939 г окончил Московский архитектурный институт (МАРХИ).
Участник многих выставок художников-непрофессионалов.

Рисованием серьёзно увлекался с достуденческих времён.




>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

118 просмотров

Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио. С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы.

Акварельная живопись художника Евгения Гавлина представляет взгляд на мир, похожий на взгляд близорукого человека, – сквозь пелену дождя. Город на его картинах предстает размытым, смутно различимым, но при этом лишенным всяческих прикрас, которые мешают увидеть его истинный облик. Город, каким мы никогда его не замечали, в спешке убегая от дождя, и показывает акварельная живопись художника.

53-летний Евгений Гавлин много лет назад приехал в Москву из Дальнего Востока. В столице он выучился на художника-графика и остался на постоянное жительство. В настоящее время художник активно участвует в выставках, а его работы покупают коллекционеры не только из России, но и из Великобритании, Франции и США.
акварели Е.Гавлина

Художники Непомнящий Дмитрий и Попугаева Ольга.
ЁЖИК

ФОНАРИКИ

смотреть ещё

«Кто сказал, что пишут красками? Пользуются красками, а пишут чувствами». Ж.-Б.С.Шарден

Монотипия - Луценко Ольга - Arts.In.UA
Моноти́пия (от моно… и греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной графики, изобретение которого приписывается итальянскому художнику и гравёру Джованни Кастильоне (1607—1665).

Техника эстампа монотипией заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным.

Валерий Сыров. Дождь в городе.


Для произведений, выполненных в технике монотипии, характерны тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает монотипию с акварелью.

Ирина Баранец.


Нина Коржавина.


Валерий Сыров. Тропинка в лесу.

Анастасия Столбова — молодая художница из Перми, Россия.
Учится в Российской Академии Живописи, направление — акварельная живопись. Рисует с детства. Мечтает создавать иллюстрации для детских книг. В 2010 году участвовала в выставке студенческих работ "Академ неклассик", в 2011 году — в выставке на Пермской ярмарке "Арт-Салон". Настя верит в чудеса. Она считает, что "чудеса там, где в них верят, и чем больше верят, тем чаще они случаются".

смотреть дальше

Итальянский художник-акварелист Ottorino De Lucchi родился в Ферраре, работает в Folgaria (Тренто). В последние годы он разработал технику живописи акварелью на основе сухой кисти. «Я использую самую маленькую кисть, макаю ее в краску, встряхиваю, пропускаю ее между пальцев, выжимая большую часть жидкости и краски, так что остается только очень небольшое количество краски». Акварель, сухая кисть -- это слой поверх слоя, утонченный «ткацкий процесс».

Читать далее...

Родился 1966г. в г.Кировград Свердловская обл. В 1982 г. окончил Уральское училище прикладного ис-ва. С 1989 г. открыл витражную мастерскую, витражи находятся во многих городах Украины и России.Окончил ХГУ- психолог. С 2005г. занимается декорированием и художественной обработкой стекла и зеркала в различных техниках ( фьюзинг, химическое травление, пескоструйка и т.д.). С 2009г. вернулся к живописи и свободному творчеству.В 2010г. организовал и возглавил Творческое объединение художников и мастеров г.Чугуева
Зима в пастельных тонах

Весенняя вода

Начало весны

Читать далее...

Художница Beverly Jozwiak родилась в Ванкувере в штате Вашингтон (Vancouver, Washington), где и живёт по сей день вместе со своей семьёй. Закончила Western Washington University в 1976 году по специальностям "Изобразительное искусство" и "История искусства". В настоящее время она пишет картины, принимает участие в выставках и публикует статьи в журналах. Beverly Jozwiak получила много международных наград, о ней пишут статьи в известных журналах (International Artist Magazine и др.).
Beverly Jozwiak является членом нескольких акварельных обществ: Национального Акварельного Общества (National Watercolor Society ), Northwest Watercolor Society, Watercolor West.



Читать далее...

"В единстве с природой" -- название одного из первых плакатов художника стало лейтмотивом его творчества. Эта тема присутствует во всех произведениях художника -- будь то плакат, акварельные листы, живопись маслом, дизайн создаваемых интерьеров. Картины живопись маслом и акварелью, выполненные художником, всегда вызывают восторженный интерес зрителя своим мастерским исполнением и душевной теплотой.