«Природа не имеет органов речи, но создает языки и сердца, при посредстве которых говорит и чувствует» Иоганн Гёте
* * *

Подборка фото с сайта
http://surfingbird.ru/home#!/updates


...смотреть далее...

Aкварель покоряет меня зрительной легкостью и широтой возможностей. Коррекция внутренней реальности, взаимодействие с водой как облегчение протекания внутренних процессов, формирование спонтанности, контакт с внутренним ребенком, бытие в пространстве игры, работа с "внутренними слезами", с психическими процессами как своими, так и зрителя. Творчество видится здесь как сплав искусства, психологии, арт-терапии, фэн-шуя, медитации.

Соколова Анна, по основному образованию психолог, преподаватель психологии (МГУ им. М.В.Ломоносова, МГППУ). Художественное образование - студия "5-й дом" по специализации масляной живописи. Член МООО "Союз художников" Союза Художников России (МОООСХ).

ОКЕАНСКАЯ ВОЛНА


РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ЭТЮД

Родился в 1937 г в Ленинграде.
Живопись Владимира Волосова – вторая жизнь ученого, доктора физико-математических наук, профессора, лауреата Государственной премии СССР, автора более 100 научных трудов в передовой области современной науки – нелинейной оптике. В 1990 г. «земную жизнь пройдя до половины», ученый оставляет науку и полностью посвящает себя живописи. Изменив профессию, он решил в буквальном смысле прожить еще одну жизнь – жизнь свободного художника.

БЕРЁЗОВЫЙ ЛЕС

Сегодня он состоявшийся художник, автор почти тысячи полотен. Профессиональным союзом художников России ему присвоен сертификат категории 3-В ( известный профессиональный художник, востребованный художественным рынком).

В ЗАРОСЛЯХ

Владимир Волосов работает в стиле, который он определяет как «лирический реализм». Тонкий лиризм, удивительное чувство цвета и гармонии, сочетаются в его полотнах с интересными световыми находками и оригинальной авторской техникой, отличающейся фактурностью и экспрессивностью.

Источник - http://blogart.com.ua/albini-leblan-konadskiy-hudozhnik/

С юных лет Альбини Леблан всегда любил все, что связано с искусством. Автопортрет В начале своей педагогической деятельности в 1971 году, он чтобы расслабиться и отдохнуть от суеты в углу своего подвала сделал мастерскую и начал рисовать. Его восхищали импрессионисты и он увлекся анализом их работ.

БЕЛЫЙ ДОМ

Рисуя портреты, натюрморты и пейзажи он экспериментировал с пастелью и углем, а затем масляной живописи. В 1979 году он выставился в первый раз. «В то время, по его словам, я изо всех сил, старался чтобы нарисовать реальность вместо интерпретации ее.» Он повышает свою технику, со временем он перешел отказавшись от кистей к использованию шпателя.

БЕСКРАЙНИЕ ПОЛЯ

В данный момент Альбини Леблан живет и ведет свое творчество в Квебеке, периодически выставляется в различных галереях Монреаля, Торонто и Ванкувера. BlogArt собрал для вас 20 самых интересных работ канадского художника Альбини Леблана, чье творчество вносит большое количество красок в нашу серую жизнь.

В НАЧАЛЕ УЛИЦЫ

Французский художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) рисует давно, и перед нами ярчайший пример того, как человек, будучи еще в совсем юном возрасте, определяет свое будущее. Сегодня, он настоящий профессионал и мастер своего дела.

Родился этот художник в 1968-м году в Париже. Получив профильное образование, Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по географическому признаку. Тем не менее, любимым местом автора, был и остается Париж. Львиная доля работ, посвящена именно городу влюбленных.

Тьерри Дюваль (Thierry Duval) рисует картины исключительно акварелью. Причем, у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией. Однако, главное преимущество творчества француза перед его коллегами – свет.

ТИШИНА И СПОКОЙСТВИЕ. Myoe Win Aung
* * *

Цвета радуги
* * *
Современный бирманский художник Myoe Вин Аунг (Myoe Win Aung), известен своими картинами, излучающими тишину и спокойствие. Родился в городе Янгон, в 1972 году, учился у нескольких мастеров живописи, в том числе Ю Лунь Гива, известного в Бирме, художника. Он начал рисовать еще в раннем детсте, после школы, в 1989 году, поступил в Государственную Школу изящных искусств, которую окончил в 1992 году со степенью бакалавра в области изобразительного искусства.


Аллея
* * *
Сейчас он работает в качестве профессионального художника, посвящая живописи все свое время. Как и большинство художников в Бирме, религиозная жизнь и буддизм повлияли на сюжеты его картин.


Пагоды
* * *
Муое придерживается основных канонов религиозной бирманской живописи - зритель не сможет рассмотреть лица монахов, его внимание направлено, умелой рукой художника, на мир и гармонию, царящие во всей картине целиком, а не в отдельных ее деталях. По мнению большинства бирманских художников, зритель не должен отвлекаться на эмоции и чувства отдельных персонажей. Картины должны навевать на него тишину и спокойствие.



Осень. Полуденное солнце
* * *
Муое Вин Аунг каждый год проводит персональные выставки в галерее Рангуна и регулярно участвует в коллективных показах, также его картины часто бывают доступны жителям Сингапура. Они украшают многие частные коллекции, в основном тех, кому близки идеи буддизма.

http://www.risunoc.com/2013/07/tishina-i-spokoystviye-myoe-win-aung.html

Картины японского художника Абе Тошиюки залиты теплом и ярким светом. Ослепительная живопись!


Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации. За пять лет состоялось несколько персональных выставок Абе Тошиюки, появилась не одна престижная награда.


Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе. Это нашло своё отражение в японской литературе и других произведениях искусства. Абе Тошиюки считает, что поэтически описать быстротечность реки или хрупкость лепестков вишни можно и посредством живописи.

Зелёный забор


Художник о себе:
Зовут меня Игорь Сидоров. Родился 07 февраля 1960г. в городе Норильск Красноярского края. В 1961г. меня перевезли с крайнего севера на Северный Кавказ - это был маленький городок Моздок. Там я и начал свою творческую деятельность (посещал изостудию), итогом которой стало участие в коллективной выставке детского рисунка в Тайланде (1965г.). Затем был переезд в г. Краснотурьинск (1966г.). Там я закончил детский сад, музыкальную и художественную школы, получил среднее образование. В школьные годы увлёкся радиолюбительством и получил лицензию на радиостанцию UA9CQM (ex: RA9CFW). Мои позывные можно услышать на всех коротковолновых диапазонах и сейчас.

Petrus van Schendel ( Terheijden , 21 апреля 1806 — Брюссель , 28 декабря 1870 ) был бельгийским художником, специализирующийся на ночных сценах с искусственным светом.

Каждому, кто видел средневековые дома вживую, известна неуловимая вибрация атмосферы, существующая вокруг этих древних стен. В мире нашелся художник, оказавшийся способным передать это удивительное движение воздуха. Это Михаил Орловский, он родился и вырос в Польше, и именно родным городским пейзажам обязан истоками своего таланта.
Его работы вдохновенны и воздушны.

Единственная тема автора — городские кварталы, живые, то есть с характерным уличным антуражем в виде потока машин, случайных прохожих, столиков уличных кафе и выглядывающих крыш домов. От его работ исходит очень положительная и светлая энергия, которой наполнено все, что давно уже стоит на нашей земле.

К.ван Дейк. Натюрморт. 1613

Натюрморт (франц. nature morte, буквально - мёртвая природа; англ. still life - неподвижная жизнь) - жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу.

Андрияки. Натюрморт с физалисом. 1991

Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, - рыбу на столе, цветы в букете и т.п.

Дж. Гарцони. Натюрморт с лимоном. 1640

Изображение живых, движущихся существ - насекомых, птиц, зверей, даже людей - может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив.
далее

Открытка, или, если говорить полностью, открытое письмо, либо, как её иногда называли в конце XIX – начале XX века, «артистическая карточка», имея в виду наличие на открытке какого-либо изображения, того, что создавалось художниками, не имеет одной, точно определённой даты рождения. Процесс этот имел немало линий и направлений развития, да и времени прошло предостаточно, прежде чем открытка приняла более или менее привычный сегодня вид. Впрочем, это вполне понятно, так как события, происходящие в мире, не обязательно развиваются последовательно и в одном направлении. У жизни существует своя логика. И хотя единой даты появления открытки не существует, поскольку в каждой из стран этот путь был различным, однако уже конец XIX века оставил нам немалое число прекрасных образцов данного жанра, и потому это время вполне обоснованно можно назвать периодом расцвета искусства открытки.
смотреть далее

Забавные игрушки
* * *
Акварель – тончайшая техника живописи. Она невесома, прозрачна, и оставляет шлейф загадочности, таинственности, намёка. Работы талантливой художницы-акварелистки Ирины Ломановой дарят зрителю нежность, передают ощущение тепла и уюта, а следовательно, вызывают чувство радости и создают ощущение комфорта в интерьере. Композиции Ирины Ломановой, выполненные в сложнейшей технике многослойной акварели, крайне лиричны, они как бы передают зрителю некое особое состояние души художницы. Например работы из серии «Игрушки» - « Кот и бегемот», «Весёлая компания», «Волшебный чемоданчик», «Забавные игрушки», «Слоник», «Неваляшка», «Кукла Лиза и друзья» и другие, выражают мягкость и доброту женского характера Ирины, её нежность и любовь к детям. Эти акварели благодаря своей приятной нежной цветовой гамме и той ауре любви, которая исходит от них, вовлекая в неё всех окружающих, могут служить превосходным украшением для любой детской. (отрывок из статьи Александра Гремитских "Тонкий художник-акварелист").
* * *
Весёлая компания

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Левитан И.И. Осень. Долина реки
* * *
Осень - А.А.Фет

Как грустны сумрачные дни
Беззвучной осени и хладной!
Какой истомой безотрадной
К нам в душу просятся они!

Но есть и дни, когда в крови
Золотолиственных уборов
Горящих осень ищет взоров
И знойных прихотей любви.

Молчит стыдливая печаль,
Лишь вызывающее слышно,
И, замирающей так пышно,
Ей ничего уже не жаль.
* * *
>>>>>>>>>>>продолжение>>>>>>>>>>

15 просмотров

>>>>>>>>>>смотрите дальше>>>>>>>>>>>