http://surfingbird.ru/surf/fprn3F5c7?surf_cat=108


Новый год – сказочный праздник, который наполняет сознание людей мечтами и надеждами, а так же дарит жизнь и силу сказочным персонажам.
Снегурочка – вся её жизнь и образ, неразрывно связаны с Новым годом, она в отличие от других сказочных персонажей имеет силу только в этот период. Сегодня мы предлагаем посмотреть образы советской снегурочки на открытках времён СССР.



Просматривая картинки со снегурочкой, можно заметить, что она в отличие от множества современных персонажей, порождённых американским кинематографом и японским аниме, лишена сексуальности. Снегурочка излучает доброту, иногда радость и веселье, а иногда раздумье и грусть, тем самым зимняя красавица отражает настроения разных людей, ведь не все встречают Новый год исключительно с радостью и весельем.
Когда Новый год пройдет, зимняя красавица покинет нас до следующего декабря, чтобы через год и через 100 лет вернуться такой же молодой и красивой.

Открытка, или, если говорить полностью, открытое письмо, либо, как её иногда называли в конце XIX – начале XX века, «артистическая карточка», имея в виду наличие на открытке какого-либо изображения, того, что создавалось художниками, не имеет одной, точно определённой даты рождения. Процесс этот имел немало линий и направлений развития, да и времени прошло предостаточно, прежде чем открытка приняла более или менее привычный сегодня вид.

Впрочем, это вполне понятно, так как события, происходящие в мире, не обязательно развиваются последовательно и в одном направлении. У жизни существует своя логика. И хотя единой даты появления открытки не существует, поскольку в каждой из стран этот путь был различным, однако уже конец XIX века оставил нам немалое число прекрасных образцов данного жанра, и потому это время вполне обоснованно можно назвать периодом расцвета искусства открытки.

Первые советские поздравительные открытки были изданы к Новому, 1942-му, году. Их регулярный выпуск продолжался до конца войны. Массовый выпуск поздравительных новогодних открыток с детьми возобновился лишь в 1953 году. Прототипом для них явились фотооткрытки и рисованные открытки Германии в 1930-1940-х годов.
смотрите далее

105 слушали 6 копий [+ в свой плеер]

1.

Тынис Мяги родился в 1948 году в Эстонии.



В 1976 году Давид Тухманов предложил малоизвестному исполнителю песню «Остановите музыку» и Тыниса пригласили на «Голубой огонек». После этого началось его триумфальное шествие по всему Советскому Союзу. Гастроли длились месяцами, съемки на телевидении шли почти непрерывно, Тынис практически не бывал дома.



Обаятельный эстонец отличался от других отечественных певцов: одевался на западный манер (никаких костюмов, светлые брюки или джинсы) и так же пел — с магическим «западным акцентом». Редкая дискотека обходилась тогда без его шлягеров. Для него писали песни Владимир Шаинский, Виктор Резников, Игорь Саруханов и другие популярные композиторы.
В 1987 году Мяги дал последний концерт в России.



Тынис Мяги два года жил в Швеции, потом шесть лет работал на радио, где у него была собственная программа "Песочные часы". С 1996 года Мяги работает в театре "Ванемуйне", занимается концертной и театральной деятельностью, делает радиопередачи, пишет театральную музыку и называет себя "глубоко религиозным музыкантом".

На Московском фестивале молодежи и студентов (1957 год) в финале конкурса встретились два вокальных квартета: женский коллектив из Москвы, состоящий из воспитанниц Московской консерватории дирижеров-хоровиков (Зоя Куликова, Инна Мясникова, Элла Ольховская и Роза Романовская), под руководством Зои Куликовой, и тбилисский мужской из Политехнического института во главе с инженером Шотой Харабадзе.



Вскоре после этого, в 1958 году возник вокальный дует в составе Зои и Шота Харабадзе, затем к ним присоединилась Инна Мясникова и окончивший училище имени Гнесиных Вадим Лынковский. Квартет начал выступать в программах оркестра п/у Олега Лундстрема. Это сотрудничество продолжилось до 1964 года, после квартет начал самостоятельные выступления.



С 1960 года песни в исполнении квартета начинают записывать на грампластинки[1], в 1969 году вышел первый «гигант», в 1970 году — второй[2].
Квартет становится участником праздичных эстрадных программ на ТВ «Огонек» и др. программ, записывается на радио. Три месяца вместе с Московским мюзик-холлом работает в Париже. В зарубежных гастролях побывали в 46 странах Европы, Африки, Азии, Латинскаой Америки: Франция, Бельгия, Голландия, Финляндия, Алжир, Сомали, Йемен, страны социалистического лагеря.



В конце 1960-х годов квартет покинул В. Лынковский.
В 1975 году аранжировщиком и руководителем аккомпанирующего состав квартета работал М. Шуфутинский.
С уходом И. Мясниковой (1988) в связи с ее отъездом в США квартет прекратил своё существование.
В 2000 году в серии «Большая коллекция» вышел компакт-диск песен квартета.

Зеленый театра Парка им. Горького, казалось, никогда не видел такого столпотворения: для изголодавшийся по зарубежной эстраде зрителей концерт артистов, приехавших из США (прямо из Америки!), был сенсацией, в которую верилось с трудом. На сцене появились две стройные, сияющие улыбками американки и запели так, как может петь человек не по обязанности, а от полноты жизни.


Listen or download Сестры БЕРРИ Очи черные for free on Prostopleer
Их не отпускали, их не могли отпустить, а когда они, тронутые приемом, как бы чуть смущаясь, сказали "дуэтом" в микрофон: "Отчи черные" и тут же, не давая опомниться, начали песню, зал взорвался аплодисментами и стояприветствовал певиц до тех пор, пока не объявили антракт. Так в 1959 году произошло знакомство москвичей с сестрами Берри. Сестры Берри прошли долгий путь, прежде чем заявили о себе как певицы.



Они родились в Нью-Йорке и впитали в себя ритмы популярной музыки. Красивые голоса девочек - высокий и звонкий у Клер, нежный и низкий у Мерны - звучали по-особому привлекательно в дуэте. Хорошая вокальная школа, постановка дыхания добавили к природному дару профессиональное мастерство, позволившее петь легко, непринужденно, без какого-либо напряжения.



За каждой их песней стоит, как они признавались, титанический труд, но, именно благодаря ему, зрителя, слушающего сестер с эстрады, не покидает ощущение импровизации и полной вокальной свободы, как будто все, что разворачивается перед ним, рождается сейчас, в эту минуту, как плод вдохновения. Сестрам Берри удалось создать на эстраде свой стиль. И где бы они ни выступали - по телевидению в шоу Эдда Салливана, на гастролях в Европе или Америке, - их песни приносили им неизменный успех.

19280 слушали 302 копий [+ в свой плеер]

8475 слушали 272 копий [+ в свой плеер]

Чёрные глаза — советское танго Оскара Строка, написаное в 1928 году. Слова Александра Перфильева. Первое издание песни вышло в 1929 году и было выпущено фирмой «His Master’s Voice».

Рассказывает музыковед Юрий БИРЮКОВ:
Для людей моего поколения эта песня композитора Бориса Мокроусова и поэта Михаила Исаковского сродни позывным из далекого детства и юности.




Время ее рождения – первые послевоенные месяцы 1945 года (я имею ввиду стихи). В архиве их автора сохранился первоначальный вариант песни, в котором две заключительные строфы выглядели совсем не так, как в окончательном виде: "Отчего мне и сладко и больно В эту пору в родимом краю? Отчего я вздыхаю невольно, Как заслышу гармошку твою? – спрашивала себя героиня будущей песни и сама же пыталась объяснить это для себя: Словно жду я тебя втихомолку, Хоть и знаю, что ты не придешь. Что ж ты бродишь всю ночь по поселку, Что ж ты девушкам спать не даешь?"



>>>>>>>>>>>

ღ♫♪...В холодной бездне тишины
Танцуют двое!
И звуки танго чуть слышны -
Любовь во взоре!..

...А им не надо ничего
Лишь ветер странствий!
Танцуют страстно и легко,
Одни в пространстве!..

...По звёздам двое в пустоте -
Какое счастье!
Летят они к своей мечте
В порыве страсти!..ღ♫♪
(с)

Зелёная Рина Васильевна - Екатерина Васильевна Зелёная

7 ноября [по другим источникам - 15 (28) ноября] 1902 года (Ташкент, Российская империя) — 1 апреля 1991 года (Москва).
Заслуженная артистка РСФСР (1945).
Народная артистка РСФСР (1970).



Училась в реальном училище. Затем её отца, Василия Ивановича Зелёного, перевели по службе из Ташкента в Москву и Катерину определили в гимназию В.П. фон Дервис. Актрисой она стала совершенно случайно: шла по Москве и увидела объявление: «Набор в театральную школу».



Из 80 желающих приняли в училище только 22 человека, в том числе и Екатерину.
В 1919 году окончила Московское Театральное училище при Свободном театре.
Читать далее...

Виктор Феофанович Чистяков (30 июня 1943, Ленинград, СССР — 18 мая 1972, Харьков, СССР) — советский актёр и пародист.



Он прожил всего 28 лет, из них четыре - на эстраде. И этих четырех лет ему хватило, чтобы завоевать всесоюзную известность. Он выступил в тысяче с лишним концертах. Одно его имя в афишах гарантировало аншлаг. Все, кто хотя бы раз видел его выступление - и обычные зрители, и профессионалы "от юмора и сатиры" - признавали: Виктор Чистяков - гений пародии.


"Это за пределами человеческих возможностей!", "Сходство абсолютное!" - такие оценки сопровождали все концерты артиста. Часто доходило до того, что те, кого он пародировал, путались и не могли отличить свой голос от голоса Чистякова. Как это, например, произошло с Клавдией Шульженко. "У него аппарат был уникальный, конечно. Уникальнейший, - подчеркивает в фильме его друг и партнер, народный артист России Илья Резник - Он иногда пел лучше тех исполнителей, которых пародировал: по чистоте звучания, по чистоте интонации, по образу - бывало даже так. Это от Бога, конечно".


Он был очень театральным человеком, но отношения с театром у Чистякова не сложились... Может потому, что его индивидуальность - хрупкая, мистическая, инфантильная - входила в противоречие с образом типичного советского героя. Его привычка опаздывать вошла в легенду. Но на этот рейс он не опоздал. Самолет, на котором летел Виктор Чистяков, разбился под Харьковом. Случилось это 40 лет назад - 18 мая 1972 года...

А что сейчас делает... Сергей Беликов?

Автор: Андрей Штиль 31.10.2010

— Сергей, ваши песни «Все, что в жизни есть у меня», «Живи, родник», «Я вспоминаю» и многие другие помнят и любят в народе, но вот вас что-то в последние годы почти не видно. Чем сейчас занимаетесь?

— В Госдуме не заседаю, нефтью и газом не торгую! (Смеется.) Продолжаю свою музыкальную деятельность.

— Почему же вас совсем не видно на телеэкране? — В 90-е годы я не вписался «в формат». Не принял те новые правила игры, что были установлены чиновниками от телевидения. И стал неугодным. — Переживали, что потеряли былую популярность?

— Первое время был сильный стресс. Думал вообще уйти из этого бизнеса. Но собрал волю в кулак и решил переждать весь негатив. А потом понял, что расстраиваться не стоит. Сейчас популярность для меня уже перестала быть ценной — вижу, какими методами она достигается... А мои слушатели и так со мной. На концертах играю старые хиты и свои новые песни — везде меня очень тепло принимают! А то, что по телевидению не показывают, — да и бог с ним!

Читать далее...

Проводы у военкомата

Вот оркестр духовой. Звук медовый.
И пронзителен он так, что – ах...
Вот и я, молодой и бедовый,
с чёрным чубчиком, с болью в глазах.

Машут ручки нелепо и споро,
крики скорбные тянутся вслед,
и безумцем из чёрного хора
нарисован грядущий сюжет.

Жизнь музыRкой бравурной объята –
всё о том, что судьба пополам,
и о том, что не будет возврата
ни к любви и ни к прочим делам.

Раскаляются медные трубы –
превращаются в пламя и дым.
И в улыбке растянуты губы,
чтоб запомнился я молодым.
* * *


Listen or download О солдатских сапогах for free on Prostopleer


Listen or download Мы за ценой не постоим for free on Prostopleer


Listen or download Окуджава Булат Песенка О Пехоте for free on Prostopleer


Listen or download Окуджава До свиданья, мальчики for free on Prostopleer


Listen or download По смоленской дороге for free on Prostopleer


Listen or download Песенка о Лёньке Королёве for free on Prostopleer


Listen or download Бери шинель, пошли домой for free on Prostopleer


Listen or download Возьмемся за руки, друзья for free on Prostopleer

Тони Беннетт (англ. Tony Bennett, полное имя Энтони Доминик Бенедето, англ. Anthony Dominick Benedetto; 3 августа 1926) — американский эстрадный исполнитель традиционной свинговой и поп-музыки с элементами джаза, преимущественно из репертуара Great American Songbook.




Достигнув огромной популярности в начале 1950-х гг. Беннетт стал терять публику с наступлением эры рок-музыки. Отличие Беннетта от других кумиров предрок-н-ролльной эпохи состоит в том, что он дождался возвращения интереса к традиционной эстраде и оказался в состоянии пожать плоды этой перемены.




В конце 1980-х и 1990-е годы Беннетт постепенно наверстал упущенную славу, расширяя свою аудиторию за счёт молодого поколения и сохраняя приверженность традиционному стилю эстрадного пения. В 1990-е и 2000-е гг. он был удостоен множества премий «Грэмми» в категории «традиционная поп-музыка».




В 2011 году Тони Беннетт стал старейшим за всю историю певцом, возглавившим (с альбомом Duets II) американский чарт Billboard 200.

Мелодией страстной, предчувствием странствий
Томит меня танго"Брызги шампанского",
Застряв со времен незапамятных в сердце,
Оно охраняет секретную дверцу,
Откуда никто никогда не выходит,
В которую только уходят, уходят...

Мелодия страсти, предчувствие странствий,
О, танго! О, танго! О, Брызги шампанского!
(с)

Пит Сигер - это человек почти захватывающей дух чистоты и наивности.

Pete Seeger - We Shall Overcome



patefon.org
Он до сих пор верит всему, чему нас учили в младенчестве, например, в свободу личности и ее право выражать ее, человеческое достоинство и уважение к нему.
Кроме того, у него есть ужасающая привычка говорить людям правду.

PETE SEEGER - Snow Snow



patefon.org
Для многочисленных почитателей американской фолк-музыки Пит Сигер - поистине легендарная фигура. Вместе с Вуди Гатри он был ведущей личностью периода фолк-ривайвл (возрождения интереса к народной музыке), в 60-е годы стал кумиром и источником вдохновения для таких певцов как Джоан Баэз, Боб Дилан, Пол Саймон и других.

Pete Seeger - What did you learn in school today



patefon.org
И сегодня, когда его концерты в США и за рубежом редки, он продолжает пользоваться уважением и любовью у публики и у молодых исполнителей не только благодаря силе своего искусства, но и благодаря своей неподкупности и бескомпромиссности. Коммунист, жертва "охоты на ведьм" во времена маккартизма, преследуемый и осуждаемый, Сигер и сегодня твердо отстаивает свои убеждения.

Pete Seeger - Where Have All The Flowers Gone



patefon.org
Pete Seeger - House Of The Rising Sun



patefon.org
Pete Seeger - Little Boxes



patefon.org
Pete Seeger - This Land Is Your Land



patefon.org
Pete Seeger - Полюшко поле



patefon.org
Pete Seeger - Mary Don't You Weep



patefon.org
Pete Seeger - Union maid



patefon.org

«Ottawan» были основаны в конце 70-х, когда француз по национальности Жан-Баптист Патрик, окончив школу, приехал в Париж из Гваделупы, где и встретился с продюсером Дэниелом Вангардом. Тот предложил Патрику принять участие в записи нового проекта. Первая же песня коллектива «D.I.S.C.O». становится необычайно популярной не только во Франции, но и стремительно завоёвывает Европу. Начиная с 1980 года «Ottawan» записывают один хит за другим: «T’es OK (1980), «Shalala song» (1980), «Hands up» (1981), оставляя далеко позади даже звезд немецкого диско Boney M. За первые 3 года своего существования «Ottawan» продали более 17 миллионов дисков, во Франции и Бельгии группа несколько лет не выходила из хит-парадов.

Известнейший романс "Пара гнедых, запряжённых с зарёю…" появился в семидесятые годы девятнадцатого века.



Стихотворение "Пара гнедых" - это вольный перевод романса "Pauvres Chevaus", написанного на французском языке Сергеем Ивановичем Донауровым (1839-1897), поэтом, переводчиком и композитором-любителем. Слова же, известного всем варианта песни, являющиеся вольной "переработкой" старинного романса Сергея Донаурова, были написаны знаменитым поэтом и прозаиком того времени Алексеем Николаевичем Апухтиным (1840 - 1893).


Ныне исполняемую мелодию романса "Пара гнедых", создал в конце 19-го века один из наиболее известных композиторов того времени в песенном жанре Яков Фёдорович Пригожий (1840 - 1920) - пианист, дирижёр, композитор и аранжировщик-аккомпаниатор известного цыганского хора московского ресторана "Яр". Яков Пригожий, автор более 210 музыкальных произведений. В 1870-х - 1880-х гг. руководил различными русскими и цыганскими хорами, для которых обработал множество популярных городских песен и романсов. Автор музыки к таким известным песням, как "Ухарь-купец", "Коробейники", "Милая", "Не для меня придёт весна", "Что ты жадно глядишь на дорогу" и др. Почти во всех сборниках и концертных программах эти песни объявляются народными.


Впервые, романс "Пара гнедых" исполнил певец Саша Давыдов (1849-1911) в московском театре "Эрмитаж", в спектакле "Цыганские песни и романсы в лицах". Давыдов записал романс на пластинку (предположительно, это была одна из самых первых записей романса на пластинку в России) на московской фирме "Граммофон" в 1906 году (№ 2-22346, 4-22243).


Настоящая фамилия певца - Карапетян. Родился в Эчмиадзине, пригороде Еревана. В 1872 - 76 г.г. выступал в опереточных труппах на Кавказе, в Ставрополе, Ростове-на -Дону. В 1876 году перебрался в Москву, где выступал на сценах Общедоступного театра Ф.М.Урусова и С.В.Танеева, московского Артистического кружка и Малого театра в водевилях и драмах.


О большой популярности романса до революции упоминает писатель Владимир Гиляровский в книге "Москва и москвичи" (глава "Театральная площадь"), он вспоминает вариант исполнения певца Паши Богатырёва. В дальнейшие годы популярность романса только возрастала. В 1911 и в 1916 годах "Пара гнедых" дважды экранизировались "немым" кинематографом в популярном тогда жанре кинороманса.


К началу 30-х годов советские власти запрещают исполнение и издание романсов и многие замечательные музыкальные произведения становятся "репрессированными". Запрещённые Комиссией по контролю за грамофонным репертуаром пластинки подлежали немедленному изъятию из продажи. Например, безобидный романс "Выхожу один я на дорогу" был отвергнут за "мистический характер", а романс "Пара гнедых", по мнению комитетчиков, "воспроизводил затхлый быт прошлого, с его отношением к женщине, как к орудию наслаждения". И потому тоже подлежал изъятию. Позднее отношение к романсу меняется и к нему вновь возвращается былая популярность, он снова входит в репертуар знаменитых исполнителей, записывается на пластинки и диски.


Романс, как истинно народное произведение, подвергался переделкам с добавлением новых слов. Вот один из иногда исполняемых куплетов:

Тихо туманное утро в столице,
По улице медленно дроги ползут.
В гробе сосновом останки блудницы
Пара гнедых еле-еле везут.
Кто ж провожает её на кладбище?
Нет у неё ни друзей, ни родных...
Несколько только оборванных нищих,
Пара гнедых, пара гнедых!..

Майя Кристалинская - одна из самых известных эстрадных певиц 60-70-х годов. Ее глубокий лиричный голос звучал с телеэкранов, с грампластинок, за кадром кинофильмов. На концерты Кристалинской собирались полные залы в разных городах Советского Союза и за рубежом. Она очаровывала людей своим проникновенным исполнением, потому что пела прежде всего о себе, о пережитом ею самой.

Кристалинская обращалась cо сцены ко всему залу, и в то же время к каждому слушателю отдельно, так, что возникало ощущение задушевного разговора один на один. Это и был "театр Майи Кристалинской" - та особая атмосфера, которая возникала на ее концертах и отличала Кристалинскую от других исполнителей.

На ее надгробии высечена эпитафия: "Ты не ушла, ты просто вышла, вернешься и опять споешь". Это действительно так - ее песни волнуют сердца не только современников певицы, но и тех, кто родился несколько поколений спустя. Майя Кристалинская поет и улыбается нам сегодня точно так же, как и много лет назад.

Здесь представлены различные исполнения этого замечательного танго. Слушайте и наслаждайтесь.
* * *
"С этим танго связано столько всего, столько радости и горя, счастья и боли, что его до сих пор невозможно слушать равнодушно. Снят фильм с таким названием (реж. Станислав Говорухин).


Имя автора на советской пластинке было причудливо искажено. На этикетке значилось: «Орк. п/у Люиси».


Оригинальное название: «Espuma de Champagne», что буквально означает «пена, бурление пузырьков шампанского». Оно переведено на русский язык чуть экспрессивнее, чуть «игристее», чем нужно. Английская версия – «Пузырьки шампанского» – ближе к оригиналу, но звучит менее ярко и живописно.


Автор – Хосе М. Люкьеси (или Люккеси) (José M. Lucchesi). Он родился в Аргентине в начале ХХ века и в течение многих лет работал преподавателем музыки. Создал свой оркестр, который исполнял аргентинские танго, записал несколько грампластинок. Сам Хосе Люкьеси также активно сочинял музыку, в основном, танго.


Год «рождения» нашего любимейшего танго установить очень трудно. Возможно, это была середина 1930-х годов, вероятно, 1935-36 год. Самая известная нам запись этого танго в исполнении оркестра п/у автора была сделана в Берлине в середине 1930-х гг., еще была запись, сделанная в Париже в 1937 году."


Источник: http://musplanet.narod.ru/Hit_Parade.htm
* * *