Мон-Сен-Мишель(Mont Saint-Michel) или гора Архангела Михаила — это небольшой скалистый остров-крепость, на северо-западном побережье Франции.

Этот остров единственный обитаемый из трех островов бухты Сен-Мишель. На острове построен город, который существует с 709 года. В настоящее время насчитывает около сотни жителей. В 1879 году остров связали дамбой длиной в 2 км с материком.
****************продолжение****************

Рассказывает музыковед Юрий БИРЮКОВ:
Для людей моего поколения эта песня композитора Бориса Мокроусова и поэта Михаила Исаковского сродни позывным из далекого детства и юности.




Время ее рождения – первые послевоенные месяцы 1945 года (я имею ввиду стихи). В архиве их автора сохранился первоначальный вариант песни, в котором две заключительные строфы выглядели совсем не так, как в окончательном виде: "Отчего мне и сладко и больно В эту пору в родимом краю? Отчего я вздыхаю невольно, Как заслышу гармошку твою? – спрашивала себя героиня будущей песни и сама же пыталась объяснить это для себя: Словно жду я тебя втихомолку, Хоть и знаю, что ты не придешь. Что ж ты бродишь всю ночь по поселку, Что ж ты девушкам спать не даешь?"



>>>>>>>>>>>

Полонез как жанр зародился в Польше. Тогда это был торжественный танец-шествие в умеренном ритме. Сначала он исполнялся исключительно на народных гуляниях, но постепенно проникал в слои мелкой шляхты, а к концу XVI века превратился в пышный дворцовый танец.



В польском языке существовало великое множество названий для этого танца. Некоторые характеризовали его темп (медленный, медленным шагом), другие отражали торжественность данного действа (традиционный, великий), третьи подчёркивали особенности шага в танце (пеший, гусиный).

Поздний дворцовый вариант был строго регламентирован. Фигуры полонеза следовало исполнять точно друг за другом, даже было известно, за сколько тактов нужно выполнить ту или иную фигуру.



Сейчас же при слове «полонез» вспоминается только одно произведение «Полонез Огинского». Свое бессмертное творение граф Огинский написал в 1794 году. И настоящее его название «Прощание с Родиной». В этот момент Михал Огинский покидал Родину, уезжал, как он думал, навсегда. Дело в том, что он принимал участие в восстании под руководством Тадеуша Костюшко, но оно закончилось плачевно для зачинателей.



Политического деятеля, поэта и музыканта ждала Италия – вечный приют для мятущихся натур. Потом графа будет ждать политическая деятельность при дворе российского императора Александра I (в 1810 году Огинский станет сенатором Российской империи), но он об этом ещё не догадывается. Он прощается навсегда с милыми местами и его полонез полон печали и тоски.

Музыкальному перу Михала Огинского приписывается и музыка песни «Ещё Польша не погибла», которая впоследствии стала национальным гимном страны.

"Калинка" - долгое время считалась русской народной песней


Русская «народная» песня "Калинка", один из символов России и русского искусства, была написана в Саратове. Текст песни и музыка были написаны в 1860 году композитором, литератором и фольклористом Иваном Петровичем Ларионовым и песня была впервые исполнена на любительской сцене в Саратове в спектакле, музыку к которому он написал.


А вскоре Ларионов, по просьбе известного в то время певца и создателя хора народной песни Агренева-Славянского, с которым он был в приятельских отношениях, отдал эту песню в его репертуар. С хора Славянского и началась популярность «Калинки».


Мировую известность произведение получило в обработке композитора и дирижёра, народного артиста СССР профессора Александра Васильевича Александрова (1883—1946), благодаря многократному блистательному исполнению песни за рубежом созданным Александровым Краснознамённым ансамблем песни и пляски.


Лучшие солисты-исполнители песни в разное время: Евгений Беляев, Алибек Днишев, Иван Ребров, Вадим Ананьев, Дмитрий Хворостовский, Сергей Путилин, Иосиф Кобзон

Известнейший романс "Пара гнедых, запряжённых с зарёю…" появился в семидесятые годы девятнадцатого века.



Стихотворение "Пара гнедых" - это вольный перевод романса "Pauvres Chevaus", написанного на французском языке Сергеем Ивановичем Донауровым (1839-1897), поэтом, переводчиком и композитором-любителем. Слова же, известного всем варианта песни, являющиеся вольной "переработкой" старинного романса Сергея Донаурова, были написаны знаменитым поэтом и прозаиком того времени Алексеем Николаевичем Апухтиным (1840 - 1893).


Ныне исполняемую мелодию романса "Пара гнедых", создал в конце 19-го века один из наиболее известных композиторов того времени в песенном жанре Яков Фёдорович Пригожий (1840 - 1920) - пианист, дирижёр, композитор и аранжировщик-аккомпаниатор известного цыганского хора московского ресторана "Яр". Яков Пригожий, автор более 210 музыкальных произведений. В 1870-х - 1880-х гг. руководил различными русскими и цыганскими хорами, для которых обработал множество популярных городских песен и романсов. Автор музыки к таким известным песням, как "Ухарь-купец", "Коробейники", "Милая", "Не для меня придёт весна", "Что ты жадно глядишь на дорогу" и др. Почти во всех сборниках и концертных программах эти песни объявляются народными.


Впервые, романс "Пара гнедых" исполнил певец Саша Давыдов (1849-1911) в московском театре "Эрмитаж", в спектакле "Цыганские песни и романсы в лицах". Давыдов записал романс на пластинку (предположительно, это была одна из самых первых записей романса на пластинку в России) на московской фирме "Граммофон" в 1906 году (№ 2-22346, 4-22243).


Настоящая фамилия певца - Карапетян. Родился в Эчмиадзине, пригороде Еревана. В 1872 - 76 г.г. выступал в опереточных труппах на Кавказе, в Ставрополе, Ростове-на -Дону. В 1876 году перебрался в Москву, где выступал на сценах Общедоступного театра Ф.М.Урусова и С.В.Танеева, московского Артистического кружка и Малого театра в водевилях и драмах.


О большой популярности романса до революции упоминает писатель Владимир Гиляровский в книге "Москва и москвичи" (глава "Театральная площадь"), он вспоминает вариант исполнения певца Паши Богатырёва. В дальнейшие годы популярность романса только возрастала. В 1911 и в 1916 годах "Пара гнедых" дважды экранизировались "немым" кинематографом в популярном тогда жанре кинороманса.


К началу 30-х годов советские власти запрещают исполнение и издание романсов и многие замечательные музыкальные произведения становятся "репрессированными". Запрещённые Комиссией по контролю за грамофонным репертуаром пластинки подлежали немедленному изъятию из продажи. Например, безобидный романс "Выхожу один я на дорогу" был отвергнут за "мистический характер", а романс "Пара гнедых", по мнению комитетчиков, "воспроизводил затхлый быт прошлого, с его отношением к женщине, как к орудию наслаждения". И потому тоже подлежал изъятию. Позднее отношение к романсу меняется и к нему вновь возвращается былая популярность, он снова входит в репертуар знаменитых исполнителей, записывается на пластинки и диски.


Романс, как истинно народное произведение, подвергался переделкам с добавлением новых слов. Вот один из иногда исполняемых куплетов:

Тихо туманное утро в столице,
По улице медленно дроги ползут.
В гробе сосновом останки блудницы
Пара гнедых еле-еле везут.
Кто ж провожает её на кладбище?
Нет у неё ни друзей, ни родных...
Несколько только оборванных нищих,
Пара гнедых, пара гнедых!..

На фото Адольф Сакс и его первый саксофон

* * *
«Только саксофон может передать нежность и страсть, оттенённые сдержанной силой…»
Ж. Бизе



Биография инструмента насчитывает уже сто пятьдесят лет. Саксофон был изобретен бельгийцем Антуаном - Жозефом Саксом, который известен как Адольф Cакс. Саксофон можно считать одной из самых больших удач Адольфа Сакса.


В самом деле, у саксофона завидная судьба. Появившись на свет в 1842 году, он по началу использовался лишь в военных оркестрах, затем на него обратили внимание такие композиторы, как Ж. Бизе – применил саксофон в своей знаменитой «Арлезианке», М. Равель – «Болеро», С. В. Рахманинов – «Симфонические танцы», А. К. Глазунов – Концерт для саксофона, С. С. Прокофьев – ввёл его в партитуру балета «Ромео и Джульетта», А. И. Хачатурян – в балет «Гаянэ», М. Равель – в сделанной им инструментовке «Картинок с выставки» М. П. Мусоргского. Саксофон не входит в основной состав симфонического оркестра, хотя он и не столь универсален, как струнные инструменты, он добавляет к их звучанию яркие краски и способен на выразительнейшие звуковые характеристики.


В конце века он как бы рождается заново, став наряду с трубой главным солирующим инструментом в джазе. Если в симфоническом оркестре саксофон появляется лишь эпизодически, то джаз – это его родная стихия.


Саксофон – это духовой тростевой инструмент. Хотя саксофон изготавливается из металла (серебра, латуни и других металлов), его по традиции относят к группе деревянных духовых инструментов. По устройству он похож на кларнет, по форме на бас- кларнет, аппликатура схожа с гобоем. Саксофон имеет 2 октавных клапана, 24 игровых отверстия. Саксофон принадлежит к транспонирующим инструментам. В настоящее время используется семь разновидностей саксофона, а наиболее популярные – сопрано, альт, тенор, баритон. Они имеют различный диапазон и строй, их партии нотируются в скрипичном ключе и записываются в диапазоне: от Си - бемоль малой октавы до Фа третьей октавы.


Весьма разнообразен тембр инструмента: в среднем регистре он напоминает одновременно звучание гобоя, виолончели и кларнета, в forte его звук приближается к медным. Его характерный «гнусавый тембр» обогатил музыкальную палитру ХХ столетия.

http://kabanik.ru/page/10-facts-about-the-beard-and-shave  

Авраам Линкольн отрастил бороду в далеком 1860 году после того как получил письмо от двенадцатилетней девочки по имени Грейс Бедел. Она писала: «Вы будете выглядеть значительно лучше. Бородатые мужчины нравятся женщинам и они уговорят своих мужей голосовать за Вас и Вы станете президентом». 

10 место: Вопреки распространенному мнению, брить бороды в России начали задолго до Петра I. Только делали это мужчины, которые любили подкрашивать губки и наряжаться в женские платья. Понятно, почему бояре так сопротивлялись петровскому нововведению.

9 место: Официальная версия массового отказа от бороды такова. В середине XVII века на престол взошел 15-летний Людовик XIV. У малолетнего короля борода еще не успела вырасти. Подражая ему, придворные начали бриться.

8 место: У блондинов борода растет скорее, нежели у брюнетов.

Читать далее...

РГ-Фото: Князь Александр Невский стал Александром Донским Цитата: В Аксайском Данилы Ефремова казачьем кадетском корпусе, который расположен в поселке Рассвет Ростовской области, в торжественной обстановке открыли бюст Святого благоверного князя Александра Невского на Аллее российской славы. Идея создания аллеи была высказана при посещении кадетского корпуса Владимиром Путиным и Дмитрием Медведевым в феврале нынешнего года. Кадеты должны учиться на примерах не западных киногероев, а Героях подлинных, которыми так богата история Отечества.

Ссылка: http://rg.ru/2008/12/09/reg-jugrossii/nevskiy.html

Российское кино отпразднует столетие
15:54 / 20.11.2008
Кадр из фильма "Понизовая вольница". Фото: kino-teatr.ru

В 2008 году практически ни одно значимое событие в мире русского кино не обходится без демонстрации короткого фильма "Понизовая вольница" Владимира Ромашкова – первой киноленты дома Ханжонкова, первого фильма российского производства. С тех памятных времен прошел целый век – и 15 октября было ровно 100 лет с тех пор, как картину увидели первые зрители.

Несмотря на то, что мизансцены были выстроены композиционно неверно и сюжет не отвечал актуальным событиям, происходящим в стране в 1908 году, пленка о Стеньке Разине произвела огромное впечатление на зрителей и, как сейчас говорят, с момента релиза картины принадлежит к вехам кинематографа.

После русское кино обогатили фильмы Арсения Тарковского, Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова, Сергея Бондарчука, Михаила Калатозова, Эльдара Рязанова, Никиты Михалкова, Алексея Учителя, Андрея Звягинцева, Алексея Балабанова и многих других. И 21 ноября в Москве в зале кинотеатра "Октябрь" состоится празднование столетия российского кинематографа. Инна Макарова, Василий Лановой, Александр Филиппенко, Лариса Голубкина, Алексей Петренко и другие мэтры кино в этот вечер произнесут слова любви родному кинематографу.


Участие в мероприятии примут и молодые артисты – Гоша Куценко, Михаил Ефремов и другие. А поздравить их придут музыканты и актеры Алексей Кортнев, Леонид Агутин, Кристина Орбакайте, Василий Зоркий и Мириам Сехон.

Кроме гала-концерта зрителей ожидает показ анимационных и документальных фильмов – что особенно приятно, потому что этой области киноискусства подчас уделяется намного меньше внимания, чем игровым проектам.