25 ноября 1856 года родился Сергей Иванович Танеев |
«Кроме чистоты и силы техники, кроме элегантности в тоне и изящной лёгкости в исполнении пассажей, г. Танеев удивил всех тою зрелостью понимания, самообладанием, и спокойной объективностью в передаче идеи исполняемого, которые просто немыслимы в таком юном артисте» Чайковский П. И.
В русской музыке рубежа веков Сергей Иванович Танеев занимает совершенно особое место. Выдающийся музыкально-общественный деятель, педагог, пианист, первый в России крупный ученый-музыковед, человек редких нравственных достоинств, Танеев был признанным авторитетом в культурной жизни своего времени.
Н. Г. Рубинштейн, став учителем Сергея Танеева, высказался о нем так: «Танеев принадлежит к числу весьма немногих избранных, — он будет великолепный пианист и прекрасный композитор».
|
Метки: композиторы |
"Немецкий композитор из России" Альфред Шнитке (1934 - 1998) |
Мне нет дома на Земле, я это понял. В России я - еврей или немец. Попав в Германию, тут же начинаю ощущать то, что меня от немцев отделяет. Причем втройне отделяет - как происходящего из России, как еврея, не знающего еврейского, и как родившегося в немецкой области, но в СССР. Там я - русский композитор.
Я должен работать, я должен ясно услышать то, что есть вне меня. Это значит, что сколько на Земле сейчас людей, столько и миров. Для меня есть мне не видимая, но бесспорно существующая другая реальность. И все, что странного со мною делается, странно только для меня, а с точки зрения этой реальности, наверное, объяснимо. Невероятное количество рифмующихся вещей в жизни! Невероятное количество как бы странностей, параллелей.
(Из книги А.Г. Шнитке «Беседы, выступления, статьи»)
Сознание человека последних десятилетий XX века вобрало в себя много новых представлений: возникло новое чувство Вселенной, новое отношение к искусству прошлого как к памяти культуры, живущей в современности. Эти мысли своеобразно и глубоко претворились в творчестве Шнитке. Сложный герой его лирико-психологических сочинений тяготеет к построению философских концепций, в которых угадывается связь со «всеобщими» темами искусства.
В музыке Альфреда Шнитке слышится повествование о Человеке и Вселенной, о сознании и подсознании, а также о духовном и бездуховном, об извечной борьбе добра и зла. За чисто музыкальными категориями угадывается человек с романтически чутким, обостренным отношением к миру, человек как единая частица прошлого, настоящего и будущего. Человек и музыка оказываются для Шнитке героями одного ряда: музыка как бы становится в творениях композитора метафорой мира человека.
Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельс Саратовской области. Он окончил Московскую консерваторию в 1958. В 1961 там же Шнитке окончил аспирантуру по классу сочинения Голубева. В 1961-1972 преподавал в Московской консерватории, а затем стал свободным художником.
|
Метки: Шнитке композиторы |
Людвиг Ван Бетховен. Увертюра "Эгмонт" |
УВЕРТЮРА «ЭГМОНТ»
Музыка к трагедии Гёте «Эгмонт» была закончена Бетховеном два года спустя после создания пятой симфонии, в 1810 году. Увертюра — первый из девяти номеров этой музыки. Трагедия привлекла Бетховена своим героическим содержанием. События «Эгмонта» относятся к XVI веку, когда народ Нидерландов восстал против своих поработителей — испанцев. Борьбу народа возглавил граф Эгмонт, смелый и мужественный человек. Эгмонт гибнет, но народ завершает начатое им дело. Восстание закончилось победой в 1576 году. А в 1609 году было заключено перемирие, по которому Испания признала независимость части Нидерландов.
|
Метки: Бетховен симфоническая музыка увертюра |
КАРЛ МАРИЯ ФОН ВЕБЕР (18.11.1786 - 05.06.1826), немецкий композитор, основоположник романтической оперы |
Девятый сын пехотного офицера, посвятившего себя музыке после того, как его племянница Констанца вышла замуж за Моцарта, Вебер получает первые уроки музыки у сводного брата Фридриха, затем учится в Зальцбурге у Михаэля Гайдна и в Мюнхене у Калхера и Валези (композиция и пение). В тринадцать лет сочиняет первую оперу (не дошедшую до нас). Следует недолгий период работы с отцом в музыкальной литографии, затем совершенствует свои знания у аббата Фоглера в Вене и Дармштадте. Переезжает с места на место, работая пианистом и дирижёром; в 1817 году женится на певице Каролине Бранд и организует в Дрездене театр немецкой оперы, в противовес театру итальянской оперы под руководством Морлакки. Истощённый большой организационной работой и неизлечимо больной, после периода лечения в Мариенбаде (1824) ставит в Лондоне оперу «Оберон» (1826), принятую с энтузиазмом.
|
Метки: композиторы опера |
VIOLIN, VIOLA - часть 13 |
|
Метки: скрипка музыка в живописи |
Английский рожок |
Название «Английский рожок» до сих пор является загадкой, и вызывает много споров и догадок у музыкантов и музыкальных историков. Ниже перечислены несколько версий интерпретации названия английского рожка.
|
Метки: музыкальные инструменты |
Живопись Марии Павловой |
Живопись Марии Павловой
Мария Павлова обучалась в Санкт-Петербургском Академическом художественном лицее им. Б.В.Иогансона с 1992 по 1997 г., затем продолжила обучение в Государственной Академии живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина, а с 2005 года является членом Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок, начиная с 2001 года, когда показала свои работы в Париже. В 2007 году – первая персональная выставка. А в 2008 – победитель конкурса «Ориентиры» в номинации «Графика».
Ее работы востребованы. Хорошая техника, романтичная сине-голубая гамма, уютные и рыжие коты, много солнца и цветов создают тихое и светлое настроение. Невольно заряжаешься радостью и ощущением праздника.
|
Метки: живопись животные цветы кошки |
Па-де-де из трех балетов |
Па-де-де — одна из основных музыкально-танцевальных форм в балете. Состоит из выхода двух танцовщиков (антре), адажио, вариаций сольного мужского и женского танцев и совместной виртуозной коды. В наше время па-де-де встречается практически во всех балетах классического наследия, хотя изначально многие из них носили форму па-де-труа. Такой вариант исполнения до сих пор можно встретить в некоторых редакциях балетов «Корсар» или «Лебединое озеро».
Па-де-де из балета "Дон Кихот"
Балет Дон Кихот» был впервые поставлен Мариусом Петипа на музыку Людвига Минкуса в 1869-м году и дошел до нас в постановке Александра Горского и других более поздних интерпретациях.
Приключения неуклюжего рыцаря Мигеля де Сервантеса послужили источником вдохновения для многих балетов, начиная с XVIII-го века, но наиболее известным из них остается все же «Дон Кихот» Петипа, в сочинении которого представлены все элементы большого классического балета: чувства, драма и яркая характерность персонажей.
Балет знаменит своим большим Па-де-де и «белым» актом, визуализирующим мечту Док Кихота – прекрасную Дульсинею.
|
Метки: балет |
"Аве Мария" Сен-Санса |
|
Метки: Сен-Санс духовная музыка |
Александр Бородин - гениальный композитор и выдающийся ученый |
Александр Порфирьевич Бородин родился 12 ноября 1833 года. Его родители – 62-летний грузинский князь из рода князей Имеретинских и 25-летняя Евдокия Антонова – не были женаты. При рождении он был записан сыном крепостного слуги князя – Порфирия Ионовича Бородина и его жены Татьяны Григорьевны.
До семи лет мальчик являлся крепостным своего отца, который перед смертью в 1840 году дал сыну вольную и купил четырёхэтажный дом для него и Евдокии Константиновны, выданной замуж за военного врача Клейнеке. Нравы первой половины XIX века не допускали внебрачных связей, поэтому имена родителей скрывались и в обществе мальчика представляли как племянника Евдокии Константиновны.
|
Метки: Бородин композиторы |
At the Piano |
|
Метки: музыка в живописи |
Бах, Иоганн Себастьян |
Это получасовой документальный фильм о великом композиторе. В этом фильме очень интересно рассказывается о его не легкой жизни, о том, как он работал,о том какую музыку писал , о его семье. Показываются места, где он родился и жил, а также рассказывается, о тех, кто его окружал, кто ему покровительствовал или наоборот, ставил его в трудные жизненные ситуации. Фильм легко и с интересом смотрится.
|
Метки: Бах композиторы |
Музыка Моцарта для Гобоя |
Этот пост я сделала по просьбе читательницы Шмелевой Светланы. Но решила не повторяться и взяла другую музыку, музыку эпохи Классицизма. В ней даже гобой звучит немного по- другому.
Самые известные сочинения для гобоя этого периода принадлежат Вольфгангу Амадею Моцарту: концерт C-dur, написанный для итальянского гобоиста Ферлендиса и квартет для гобоя со струнным трио F-dur, посвященный другу Моцарта, гобоисту Фридриху Рамму. Гобою также поручаются значительные оркестровые эпизоды в операх, симфониях и духовных сочинениях Моцарта.
Моцарт. Концерт для гобоя с оркестром
|
Метки: Моцарт гобой концерт для гобоя с оркестром |
Нежный голос гобоя |
Из истории музыкальных инструментов.
Беседуем с Гобоем.
-Да, так называют меня музыканты, — протянул инструмент певучим, томным голосом, а в голосе всю свою натуру музыкальную обнаружил..
Может, имя его тоже что-то интересное скрывает? Ведь у музыкальных инструментов имена, вроде кличек или прозвищ, за какую-то приметную черту даются.
— Знаете, — говорю осторожно, — любопытные имена у вашего брата инструмента встречаются.
— Бывает, — пропел Гобой. — Лично мое имя от французов пошло, означает высокое дерево.
— Странно, — говорю, — уж на дерево вы ни ростом, ни цветом, ни запахом не похожи.
— Ничего тут странного не вижу, — мягко возразил Гобой. — Высокое, потому что голос мой довольно высокий в сравнении с другими инструментами. А дерево, потому что я к роду Деревянных духовых инструментов принадлежу. Как Флейта, к примеру, или Кларнет. Да что в имени моем? Говорят ведь: не имя красит. Хотите, — вдруг предложил он, — зовите меня запросто Дудкой, а можно и Свирелью. Я, признаться, из самых простых вышел.
И Гобой поведал свою историю. Оказывается, он один из древнейших инструментов на земле. Откуда
он взялся? Из тростинки, из ветки бузины с выскобленной сердцевиной, из полой косточки животного — из всего, что трубчатый вид могло иметь. В трубке — дырочки по всей длине, чтобы звуки разной высоты получались. А самое замечательное — пищик, приспособление, куда воздух
вдувается.
А.Марчелло. Концерт для гобоя
|
Метки: музыкальные инструменты гобой |
В гостях у Лермонтова. Середниково |
В гостях у Лермонтова
Посчастливилось побывать в старинной усадьбе Середниково, она находится недалеко от Москвы.
|
Метки: Лермонтов поэты |
Как красиво завязать платок на голове: фото идеи |
Хотите обновить свой образ и остаться стильной без особых усилий? Сделайте ставку на хорошие аксессуары. Некоторые из них настолько полны стиля, что в конечном итоге становятся основным элементом образа. Аксессуары для волос вполне способны на это: можно подобрать для каждой длины, текстуры и цвета волос, для всех стилей, сдержанные, элегантные, романтические, для смелых и сильных личностей. Это могут быть: заколки, диадемы, ленты, обручи, шарфы, платки и другие украшения для волос.
Сегодня мы поговорим о платках, узнаем способы завязывать платок и научимся красиво завязывать платок на голове.
|
Метки: мода |
«Польский князь» и «Английская роза» |
|
Метки: замки история |
А музыка звучит..... |
|
Метки: музыка в живописи |
Джузеппе Доменико Скарлатти |
Скарлатти Доменико появился на свет в 1685 году, в музыкальной семье Алессандро Скарлатти. Родом из Неаполя. С детства Скарлатти рос в атмосфере самобытной народной культуры, что в дальнейшем, в зрелые годы, во многом предопределило его склонность к музыкальному народному жанру. Будучи прославленным творцом композиторских сочинений, отец Доменико с ранних лет занимался музыкальным воспитанием мальчика. Прочие родственники также выказывали недюжинные творческие способности, так что вся семья композитора была знаменита в родной стране и за ее пределами. Орган был самым значимым музыкальным инструментом в биографии Скарлатти. Начав играть на нем в детстве, Доменико, будучи юношей, уже стал смотрителем органа в капелле родного города. «Октавия», созданная Скарлатти в 1703 году, стала отправной точкой его биографии – он прославился. После этого Доменико прибыл в Рим в 1709 году, где поступил на службу при королевском дворе. В 1715 году Доменико Скарлатти познакомился с Генделем. Их дружба значительно повлияла на творческую биографию Скарлатти – он изменил свой стиль, и бывшие тогда популярными его музыкальные сочинения никак не сравнить с более поздними прогрессивными произведениями Доменико. Знакомство с Генделем дало Скарлатти толчок для развития в его музыкальном творчестве смелого подхода в сочетании противопоставленных музыкальных жанров, что в последствие, наряду с его врожденным упорным трудолюбием, и сотворило его мировую известность.
|
Метки: композиторы Скарлатти клавесинисты |
Скрипач-виртуоз - Дэвид Гарретт (David Garrett ) |
|
Метки: скрипачи |
