"Великие композиторы"-3 |
Издательский дом "Комсомольская правда" не смог, видно, в первом выпуске (тома 1-30: начало и окончание) рассказать обо всех великих композиторах, и это понятно. Вслед за первой коллекцией вышла вторая, которая так и называется "Великие композиторы"-2. В ней 26 томов, книг с музыкой.
|
Метки: ссылки композиторы |
Джордж Баланчин "Сон в летнюю ночь" |
Шекспировская комедия о магии и любви, положенная на музыку Феликса Мендельсона, гарантирует полный восторг аудитории. Балет поставлен гениальным Джорджем Баланчиным.
"Драгоценности.Диаманты" на музыку П.Чайковского
"Драгоценности.Изумруды" на музыку Г.Форе
"Драгоценности.Рубины." на музыку Игоря Стравинского
|
Метки: балет |
Музыкальная коллекция "Великие композиторы" часть 2 |
Продолжу публикацию ссылок на замечательную коллекцию издательского дома "Комсомольская правда" (начало тут).
У небольших книжек есть большое преимущество, они легче читаются, следовательно,они доступны более широкому кругу читателей. К тому же, можно читать под музыку, которая прилагается. В данном случае, было бы рассуждать наоборот - не музыка прилагается к книге, а книга к музыке. Музыку нужно брать за основу, а книгу рассматривать как аннотацию с иллюстрациями к музыке.
|
Метки: ссылки композиторы |
Музыкальная коллекция "Великие композиторы" |
Как много книг уже написано о биографиях знаменитых композиторов, о их произведениях. Но, как не ослабевает интерес к музыке, так и не ослабевает интерес к людям, создающим ее. Есть много отдельных книг, посвященных тому или иному композитору или группе композиторов и их творчеству, есть серии, рассказывающие об этом. Существует даже несколько серий с одноименным названием, но у серии издательства "Комсомольская правда" есть одно существенное отличие от других. Кроме небольшой книжки она включает в себя записи музыкальных произведений в формате MP3. Конечно, одно дело читать о произведениях, и совсем другое дело их слушать.
О каких композиторах идет речь в этих книгах - перечислять не буду, их имена видны с обложек. Какие музыкальные произведения записаны на дисках можно прочесть на рекламном сайте издательства. Нажмите на картинку какого-либо диска, чтобы ознакомиться с его содержанием или воспользуйтесь опцией "Увеличить изображение".
|
Метки: композиторы ссылки |
Пейзажная живопись Александра Андреева. Видеоролик |
Хочу представить вам новый видеоролик Александра Смольянинова по творчеству украинского художника Александра Андреева.
Александр Андреев родился в г. Саратов (Россия), 1952 г.
Окончил художественную студию в г. Вильнюс (Литва).
Окончил Киевский институт гражданской авиации (сейчас КНАУ).
Награжден медалью «Юрия Кондратюка» за вклад в развитие искусства Украины.
Член Союза дизайнеров Украины.
Почетный член благотворительного фонда «Духовна спадщина».
Досконально владеет разнообразными художественными техниками.
Участвовал во многих международных выставках.
Работает в области станковой живописи, резьбы по дереву, прикладного искусства.
Живет и работает в Киеве
Частные коллекции:
СНГ, Польша, Литва, Германия, Франция, США.
(Музыкальное сопровождение: Joshua Bell - Fantasy for Violin and Orchestra)
|
Метки: видео живопись |
Поцелуй феи. Балет по сказке Андерсена |
Композитора привлекла идея написать балет на основе мелодизма Чайковского.
Либретто, в основу которого легли некоторые сюжетные мотивы сказки Андерсена «Ледяная дева», он писал сам с помощью художника А. Бенуа (1870—1960), который занялся и оформлением балета. Вопреки сложившейся традиции, Стравинский не хотел, чтобы его новый балет, подобно предшествовавшим, был поставлен труппой Дягилева. Впоследствии он писал: «Модернизм» во что бы то ни стало, в котором сквозила боязнь потерять передовое положение; поиски сенсации; неуверенность в выборе дальнейшего пути — все это создавало вокруг Дягилева нездоровую атмосферу, с которой он мучительно боролся. Все это вместе взятое мешало мне разделять многое из того, что он делал, и наши отношения в силу этого становились менее откровенными...» Написанный очень быстро, «Поцелуй феи» был поставлен сестрой знаменитого Вацлава Нижинского Брониславой Нижинской (1891—1972) на сцене театра Grand Opera. Нижинская окончила Петербургское балетное училище в 1908 году и была принята в Мариинский театр, из которого ушла в 1911 году в знак протеста против увольнения брата. Еще до того, начиная с 1910 года, она выступала в спектаклях Русских сезонов Дягилева в Париже, некоторое время танцевала в лондонской антрепризе В. Нижинского, которую тот организовал после ухода от Дягилева. С 1915 по 1921 год Нижинская танцевала и преподавала в Киеве, но затем вернулась к Дягилеву, у которого поставила несколько балетов. Окончательно расставшись с Дягилевым, Нижинская работала балетмейстером во многих театрах, в том числе — в труппе Иды Рубинштейн.
|
Метки: балет Стравинский |
David Wahler |
David Wahler пробовал играть на фортепиано еще в семилетнем возрасте. Повзрослев, он стал дизайнером и маркетологом, что приносило ему не малый доход. Однако в последствии разлука с музыкальным творчеством взяла свое, и он поступил в специальную школу. Освоив музыкальные азы, вдохновленный такими композиторами как Kitaro и Vangelis, в 2009 году David Wahler решил попробовать записать свой первый альбом ‘Antiquus’. Через год он выпустил второй альбом ‘A Star Danced’.
Музыка David Wahler тяготеет к классическому стилю, хотя в большей степени ориентирована на направление New Age. Последний альбом сочетает в себе прекрасные электронные композиции проникнутые спокойствием, умиротворением, радостью и печалью одновременно.
|
Метки: музыка |
Три мушкетёра |
Покачивая перьями на шляпах
  |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
|
Метки: музыка кино |
Новогодние песни |
Немного об истории Нового года
В древности у многих народов год начинался весной или осенью. В Древней Руси новый год начинался в марте. Его встречали, как праздник весны, солнца, тепла, ожидания нового урожая.
Когда на Руси в конце Х века приняли христианство, новый год стали встречать по византийскому календарю – 1 сентября, в самом начале осени. Накануне 1700 года русский царь Пётр І издал указ праздновать Новый год по европейскому обычаю – 1 января. Пётр предложил всем москвичам украсить свои дома сосновыми, еловыми цветками. Все должны были поздравить родных и знакомых с праздником. В 12 часов ночи Пётр І вышел на Красную площадь с факелом в руках и запустил в небо первую ракету. Начался салют в честь новогоднего праздника. Лет триста назад люди верили, что, украшая новогоднюю ёлку, они делают злые силы добрее. О злых силах давно забыли, но ёлка – по-прежнему символ новогоднего праздника.
Сколько лет Деду Морозу? Нам кажется, что этот добрый старик с белоснежной бородой, друг детей и лесных зверей, пришёл к нам очень давно, как и другие известные герои русских сказок. Но на самом деле он самый молодой из русских сказочных героев. Добрым Дедом Морозом, символом новогодних праздников, он стал примерно 100-150 лет назад. Но уже в древние времена русский народ рассказывал сказки и легенды о Морозе – сильном и злом старике, хозяине снежных полей и лесов, который приносил на землю холод, снег, метели. Его называли по-разному: Мороз, Морозко, а чаще, с уважением, по имени-отчеству: Мороз Иванович. В те времена он редко дарил подарки, наоборот, люди, которые верили в его силу, дарили подарки ему, чтобы он стал добрее.
Когда на Руси начали встречать Новый год зимой, в ночь с 31 декабря на 1 января, Дед Мороз стал главным героем нашего праздника. Но его характер изменился: он подобрел и стал приносить детям подарки в новогоднюю ночь.
Сколько лет Деду Морозу?
Представьте себе, что предками Деда Мороза в одних странах считают "местных" гномов. В других ─ средневековых странствующих жонглеров, которые распевали рождественские песни, или бродячих продавцов детских игрушек. Существует мнение, что среди родственников Деда Мороза значится восточнославянский дух холода Трескун, он же Студенец, Мороз. Образ Деда Мороза складывался веками, и каждый народ вносил в его историю что-то свое.
Но среди предков старца был, оказывается, и вполне реальный человек. В IV веке жил в турецком городе Мира архиепископ Николай. По преданию, это был очень добрый человек. Так, однажды он спас трех дочерей бедствующего семейства, подбросив в окно их дома узелки с золотом. После смерти Николая объявили святым. В XI веке церковь, где он был захоронен, ограбили итальянские пираты. Они похитили останки святого и увезли к себе на родину.
Прихожане церкви святого Николая были возмущены. Разразился международный скандал. История эта наделала так много шуму, что Николай стал объектом почитания и поклонения христиан из разных стран мира.
В средние века твердо установился обычай в Николин день, 19 декабря, дарить детям подарки, ведь так поступал сам святой. После введения нового календаря святой стал приходить к детям на Рождество, а потом и в Новый год. Везде доброго старика называют по-разному: в Испании ─ папа Ноэль, в Румынии ─ Мош Джарилэ, в Голландии ─ Синте-Клаас, в Англии и Америке ─ Санта-Клаус, а у нас ─ Дед Мороз.
Костюм Деда Мороза тоже появился не сразу. Сначала его изображали в плаще. К началу XIX века голландцы рисовали его стройным курильщиком трубки, умело прочищающим дымоходы, через которые он забрасывал детям подарки. В конце того же века его одели в красную шубу, отороченную мехом. В 1860 году американский художник Томас Найт украсил Деда Мороза бородой, а вскоре англичанин Тенниел создал образ добродушного толстяка.
С таким Дедом Морозом все мы хорошо знакомы.
Как отмечали Новый год в старину.
Некоторые народы ведут счет времени по лунносолнечному календарю, и начало года приходится где на осень, где на зиму.
Но в основном празднование Нового года у древних народов совпадало с началом возрождения природы и приурочено, как правило, к марту.
Март у древних римлян считался первым месяцем, потому что в это время начинались полевые работы. Год состоял из десяти месяцев, потом число месяцев увеличили на два. В 46 году до н. э. римский император Юлий Цезарь перенес начало года на 1 января. Названный его именем Юлианский календарь распространился по всей Европе.
Римляне в этот день приносили жертвы Янусу и начинали с него крупные мероприятия, считая первый день года благоприятным днем.
Как вы уже знаете, не всегда Новый год отмечали с 1 января.
Во Франции сначала (до 755 г.) считали с 25 декабря, потом с 1-го марта, в ХII веке ≈ со дня пасхи, а с 1564 года по указу короля Карла IX с 1 января.
В Германии то же происходило в половине XVI века, а в Англии с XVIII века.
А как же обстояло дело у нас, на Руси? В России, со времени введения христианства, исполняя обычаи своих предков, так же начинали летоисчисление или с марта или, реже, со дня святой Пасхи, в 1492 году великий князь Иоанн III окончательно утвердил постановление Московского собора считать за начало как церковного, так и гражданского года, первое сентября, когда велено было платить дань, пошлины, различные оброки и т.п., а для. того, чтобы придать большую торжественность этому дню, сам царь накануне являлся в Кремль, где каждый, будь то простолюдин или знатный боярин, мог подойти к нему и искать непосредственно у него правды и милости (кстати, нечто подобное происходило и в Византии во времена Константина Великого).
Последний раз Новый год на Руси был отпразднован с царской пышностью 1-го сентября 1698 года. Оделяя каждого яблоком, царь называя каждого братом, поздравлял с Новым годом, с новым счастьем.
Каждый заздравный кубок царя Петра Великого сопровождался выстрелом из 25 орудий.
Когда впервые на Руси стали отмечать Новый год 1 января.
С 1700 года Царь Петр издал указ отмечать Новый год не со дня сотворения мира, а Рождества Богочеловека, ссылаясь на европейские народы. Запрещено было отмечать 1 сентября, а 15 декабря 1699 года барабанный бай возвестил народу на Красной площади (из уст царского дьяка) о том, что в знак доброго начинания и начала нового столетия после благодарения Богу и молебного пения в церкви велено было "по большим проезжим улицам, и знатным людям перед воротами учинить некоторое украшение от древ и ветвей сосновых, еловых и можжевеловых. А людям скудным (т.е. бедным) хотя по древу или ветви над воротами поставить. И чтоб то поспело к 1-му числу 1700 сего года; а стоять тому украшению инваря (т. е. января) по 7-е число того же года. В 1-й день, в знак веселия, друг друга поздравлять с Новым годом, и учинить сие, когда на Красной площади огненные потехи начнутся, и стрельба будет".
В указе рекомендовалось по возможности всем на своих дворах из небольших пушечек или мелких ружий "учинить трижды стрельбу и выпустить несколько ракет". С 1-го по 7 января "по ночам огни зажигать из дров, или из хвороста, или из соломы".
Первым пустил ракету царь Петр I. Извиваясь в воздухе огненной змейкой, она возвестила народу наступление Нового года, а вслед за тем началось празднование "и по всей Белокаменной".
В знак всенародного праздника палили из пушек, а вечером, в темном небе вспыхивали разноцветные невиданные прежде огни фейерверка. Полыхала иллюминация. Люди веселились, пели, танцевали, поздравляли друг друга и дарили новогодние подарки. Петр I неуклонно следил за тем, чтобы этот праздник был у нас не хуже и не беднее, чем в других европейских странах.
Был он человеком решительным и одним махом разрешил все календарные неудобства. К началу царствования Петра Великого в России был год 7207 (от сотворения мира), а в Европе 1699 (от Рождества Христова).
Россия начинала устанавливать связи с Европой и такая "разница во времени" очень мешала. Но с этим было покончено.
Именно с 1 января 1700 года народные новогодние забавы и веселья получили свое признание, а празднование Нового года стало носить светский (нецерковный) характер. Отныне и навсегда этот праздник был закреплен в российском календаре.
Вот так и пришел к нам Новый год, с елочными украшениями, огнями, кострами (которые Петр приказал устраивать по ночам с 1 по 7 января с помощью зажигания смоляных бочек), поскрипыванием снега на морозе, зимними детскими забавами ≈ санками, лыжами, коньками, снежными бабами, Дедом Морозом, подарками...
Надо сказать, что новые новогодние обычаи прижились у славян довольно быстро, потому что раньше в ту пору был другой праздник святки. И многие старые обряды веселые карнавалы, проделки ряженых, катание на санях, полночные гадания и хороводы вокруг елки - хорошо вписались в ритуал встречи Нового года.
И хоть морозно было в эту пору, но не страшил людей холод. Как вы знаете, жгли они на улицах костры, исполняли вокруг них танцы, призывая солнце (которое испокон веков обожествляли) согреть скованную снегами и морозами землю. [/more]
А теперь о том как барды пели про Новый год и зиму в своих песнях
Начну со старого Нового года
Старый Новый год (на стихи Юнны Мориц)
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
Поздравляю всех своих друзей и ПЧ с приближающимся Новым Годом !!!
Счастья вам всем, удачи и осуществления самых заветных желаний в наступающем году!!!
P.S. Не забывайте хоть иногда оставлять следы своего пребывания в моем дневнике, а то иногда создается впечатление, что ПЧ только в списке, а на самом деле их нет. Очень хочется верить, что вы все-таки есть.
|
Метки: новый год музыка |
Mariah Carey |
Without You
My All
Love Takes Time
I Don`t Wanna Cry
Mariah Carey and Whitney Houston, The Miracle
Mariah Carey and Luther Vandros, Endless Love
|
Метки: музыка |
Ромео и Джульетта |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
|
Метки: музыка |
Дуэт Zeus Faber |
Предлагаю послушать сегодня вечером музыку дуэта Zeus Faber.
Scubason - дебютная работа двух закадычных друзей из Швейцарии, Оливье Труана (Olivier Truan) и Тристана Фелдбауэра (Tristan Feldbauer). Оба мастера имеют "классическое" музыкальное образование, полученное в престижных заведениях. Демо-запись с экспериментами Тристана попалась на глаза Оливье случайно. Заинтересованный необычными клавишными пассажами друга, Труан предложил ему наконец-то сформировать полноценный дуэт. Назвали его в честь рыбки, меняющей цвет относительно окружающей среды.
Завораживающие, изящные, светлые по настроению, мелодичные композиции в сопровождении аккордеона, гитары, саксофона. Красивая музыка для отдыха. ... Вторым и последним альбомом этого дуэта был альбом Below.
|
Метки: музыка |
«Fashion dolls». Модные куклы... |
Куклы в платьях, модных в XVIII веке
Для начала надо сказать о «Пандорах». Еще в древнем Риме для демонстрации мод в провинцию посылали небольшие глиняные раскрашенные фигурки. Однако считается, что «модные куклы» (Fashion dolls) впервые появились во Франции, когда начали предприниматься первые попытки сознательного распространения моды. Дома мод посылали таких кукол в Англию, Германию, Испанию, Италию. Иногда - лишь на короткий период, исключительно для того, чтобы продемонстрировать последние тенденции моды.
Кукол было две - «большая Пандора», одетая в светскую одежду, и «малая Пандора», представлявшая образцы домашних туалетов. К кукле прилагался сундук со сменной одеждой, парфюмерией и аксессуарами по последней моде.
«1715 Doll» Marcel Rochas (French, 1902–1955), дизайнер: Maud Roser, Luzie (French)
*все иллюстрации увеличиваются до 4 000 пикс.
Серия сообщений "Ах, какое платье!":
Часть 1 - Платья Викторианской эпохи
Часть 2 - Платья Викторианской эпохи... 2
Часть 3 - «Русская Шанель» Надежда Ламанова
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 5 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 6 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 7 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4
Серия сообщений "«Fashion dolls». Модные куклы.":
Часть 1 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 2 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 3 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4
|
Метки: куклы мода |
Михаил Горбань. Нынче осень одета в цвет уютный и тёплый |
|
Метки: музыка поэзия живопись природа |
Сезар Франк. Соната для скрипки и фортепиано |
...Нет имени чище, чем имя этой великой простосердечной души. Почти все, кто приближались к Франку, испытали на себе его неотразимое обаяние...
Р. Роллан
Франк - необычная фигура во французском музыкальном искусстве, незаурядная, своеобразная личность. Р. Роллан писал о нем от имени героя романа Жана Кристофа: ..."этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда, немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда - та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество". К. Дебюсси, не избежавший обаяния Франка, вспоминал о нем: "Этот человек, который был несчастным, непризнанным, обладал детской душой настолько неистребимо доброй, что он мог созерцать всегда без горечи недоброжелательность людей и противоречивость событий". Сохранились свидетельства многих крупных музыкантов об этом человеке редкой душевной щедрости, удивительной ясности и простодушия, которые вовсе не говорили о безоблачности его жизненного пути.
Ответствен, точен, спокойно суров, благороден был Франк в своей работе. Подвижнически однообразен был образ жизни композитора - подъем в 4 ч. 30 мин., 2 часа работы для себя, как он называл сочинение, в 7 утра он уже отправлялся на уроки, возвращаясь домой лишь к ужину, и, если к нему не приходили в этот день его ученики по классу органа и композиции, у него оставалась еще пара часов на доработку своих произведений. Это без преувеличения можно назвать подвигом самоотверженной работы не ради денег или успеха, но ради верности себе, делу своей жизни, своему призванию, высшему мастерству.
Музыка Франка всегда значительна и благородна, одушевлена высокой идеей, совершенна по конструкции и при этом полна звукового очарования, красочности и выразительности, земной красоты и возвышенной одухотворенности. Франк явился одним из создателей французской симфонической музыки, открыв вместе с Сен-Сансом эпоху крупных по масштабу, серьезных и значительных по мысли симфонических и камерных произведений.
Сегодня прозвучит любимая исполнителями и слушателями Соната для скрипки и фортепиано. Э. Изаи исполнял Скрипичную сонату Франка в мастерской скульптора О. Родена, лицо его в момент исполнения этого удивительного произведения было особенно вдохновенно, и известный бельгийский скульптор К. Менье воспользовался этим при создании портрета знаменитого скрипача.
Соната для скрипки и фортепиано
Allegretto ben moderato
| |
Allegro
| |
Recitativo - Fantasia. Ben moderato
| |
Allegretto poco mosso
| |
ФРАНК Сезар (1822—90), французский композитор, органист, педагог.
|
Метки: композиторы Франк скрипка соната |
Oystein Sevag |
|
Метки: музыка |
Kevin Kern |
Предлагаю послушать немного музыку... сегодня это будет Kevin Kern.
Кевин Керн (род. 22 декабря 1958) — американский композитор и пианист. Кевин Керн родился пятым из шести детей в семье хирурга и домохозяйки в Детройте, штат Мичиган, США. Начал учиться играть на фортепиано с четырех лет, с восьми стал писать музыку. В 14 он уже выступал с группой, которую основал сам. Кевин был полон решимости стать профессиональным музыкантом даже несмотря на то, что почти слеп с рождения и не может даже читать. Еще в детстве он познакомился с известным джазовым пианистом Джорджем Ширингом (George Shearing), который стал его наставником и привил любовь к импровизации. Кроме того, Кевин продолжал получать классическое музыкальное образование — окончил University of Michigan School of Music и New England Conservatory of Music, получив степени бакалавра музыкального образования и магистра исполнения. Дискография:«In the Enchanted Garden» — 1996, «Beyond the Sundial» — 1997, «Summer Daydreams» — 1998, «In My Life» — 1999, «Embracing the Wind» — 2001, «More Than Words: Best of Kevin Kern» — 2002, «The Winding Path» — 2003, «Imagination’s Light» — 2005, «Endless Blue Sky» — 2009. В 1993 году Кевин случайно знакомится с президентом компании Real Music Теренсом Яллопом (Terence Yallop). Этот момент можно считать началом его успешной музыкальной карьеры. Дебютный альбом «In the Enchanced Garden», вышедший в 1996 году, 26 недель держался в чарте журнала Billboard.
|
Метки: музыка |
Государственный Эрмитаж |
Эрмитаж возник в 1764 как частное собрание Екатерины II, после того как в Берлине через агентов она приобрела у коммерсанта И. Гоцковского коллекцию из 220 произведений голландских и фламандских художников. Поначалу большинство картин размещалось в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж» (место уединения).
В 1769 году в Дрездене для Эрмитажа была приобретена богатая коллекция саксонского министра графа Брюля, насчитывавшая около 600 картин, в том числе пейзаж Тициана «Бегство в Египет», виды Дрездена и Пирны кисти Беллотто и пр.
Важнейшую роль для Эрмитажа сыграла покупка Екатериной в Париже коллекции живописи барона Кроза в 1772. Это собрание во многом предопределило «лицо» картинной галереи. Преобладали картины итальянских, французских, фламандских и голландских мастеров XVI—XVIII века. В их числе — «Святое Семейство» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне, «Даная» Тициана, картины Рембрандта, произведения Рубенса, Ван Дейка, Пуссена, пейзажи Клода Лоррена и работы Ватто.
Коллекция живописи британского премьер-министра Уолпола, приобретенная в 1779, добавила ряд шедевров Рембрандта (среди них «Жертвоприношение Авраама» и «Немилость Амана») и группу портретов кисти Ван Дейка. Импульсом к развитию графического собрания послужило приобретение более 5 тысяч рисунков из коллекции Кобенцля в Брюсселе в 1781, в которой находился портрет неизвестного работы Жана Фуке.
Еще одной значительной покупкой Екатерины стала коллекция английского банкира Лайд-Брауна, которая включала скульптуру Микеланджело «Скорчившийся мальчик», а также античные статуи и бюсты. В Париже была куплена коллекция резных камней герцога Орлеанского. Кроме того, Екатерина заказывала работы Шардену, Гудону, Рентгену и другим мастерам. Ею же были приобретены библиотеки Вольтера и Дидро.
Эрмитаж
|
Метки: искусство музеи Эрмитаж |
Bernward Koch - Dream |
Bernward Koch, Dream
Профессиональная карьера пианиста Bernward'a Koch'a началась в 1998 году с выходом его первого альбома "Flowing". Этот альбом послужил хорошим дебютом как в Европейских странах, так и в Америке. Его популярность достигла своего апогея, когда он, используя произведения таких известных музыкантов, как Bonnie Raitt, Sting, Basia и Ottmar Liebert написал композицию в поддержку больных СПИДом, которая звучала в эфире калифорнийской радиостанции "KKSF" и в программах известной нью-эйдж радиостанции "THE WAVE". Тогда это были композиции неизвестного еще никому немецкого музыканта. Сегодня Bernward Koch является одним из знаменитых композиторов своего жанра.
Все кто был знаком с музыкой Bernward'a не сомневались в его профессиональном успехе. Получивший классическое образование, музыкант пишет выдающиеся и сложные произведения с необычайной легкостью. Сам Koch называет свои композиции "песни без лиризма" и действительно они изящные и красивые, очень тонко отражающие его великолепное чувство формы. Его аранжировки всегда отличаются хорошим вкусом, идеальным равновесием между звучанием синтезатора и звуками живой природы. Участие в проекте жены Koch'a - Christine , великолепно играющей на флейте и его брата Christoph'а - гениального барабанщика на многие годы стало неотъемлемой чертой музыки Koch'a.
Начиная с "Flowing" и чем дальше, тем больше, музыка Bernward'a Koch'a открывается в своей красоте и обольстительном шарме и когда-нибудь слушатели во всем мире поддадутся ее очарованию.
|
Метки: музыка |
