КАРАНДАШ, АКРИЛ, В ТЕХНИКЕ ПУАНТИЛИЗМА

Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.



Публику и критиков заинтриговала связь времен, которую преподносит Футаро Мицуки: напоминание о давних традициях в современной подаче. Работы художника выполнены карандашом и акрилом в технике сродни пуантилизму. Они изящны и декоративны, как старинные японские гравюры, и точно так же парадоксальны и слегка ироничны. Джинсы и жабо, розы и бабочки, фантастические прически и вычурные украшения… Мастер неравнодушен к европейскому барокко и искусству татуировок, но особенно — к национальной одежде. Настолько, что даже одел героинь известнейших полотен в японском стиле. Именно эти образы в 2017 году привлекли внимание интернет-аудитории к творчеству японского художника.

РУССКАЯ ХУДОЖНИЦА, ОТКРЫВШАЯ СООТЕЧЕСТВЕННИКАМ КРАСОТУ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА.

 

Удивительно, в начале XX века Санкт-Петербург считался городом унылым и бюрократичным – ничего общего с тем вдохновляющим образом, который влечет путешественников со всех концов страны. Своей современной репутацией город во многом обязан Анне Остроумовой-Лебедевой – художнице, открывшей его величественную красоту.

Анастасия Гурова

Бумага, карандаш.

Есть известное выражение, что зимой главный цвет - белый. Но ведь белого нет без чёрного, а чёрного без белого. Это - основа всех цветов. И сегодня мы хотим представить вам работы современной российской художницы из Омска Анастасии Гуровой и рассказать о её творчестве.

Деревня, лес, узкая улица европейского городка, морской пейзаж, мосты и линии электропередачи — всё это Анастасия Гурова изображает с помощью всего трёх инструментов — бумаги, простого карандаша и вдохновения

В графических произведениях художника воплощены впечатления от творческих поездок и путешествий, а также наблюдения за сменой состояний природы, зачастую из домашнего окна. Её листы отличаются специфическим ритмическим построением, создающим особый эмоциональный настрой, акцентированием плоскостей и пятен, чистым контрастом сочетаний чёрного и белого, подчёркиванием фактуры предмета. О собственном творчестве художница говорит скромно: «Решаю проблему баланса между чёрным и белым».

Читать далее

Художник Ракузан Тсутия - Rakusan Tsuchiya (1896 - 1976)


Японский художник, мастер ксилографии. Его настоящее имя - Козо Цутия, которым он, как правило, подписывал свои гравюры. Кроме того, у него было еще более пяти имен. Вот некоторые: Rakuzan Koushisei, Koushisei, Rakusan, Rakuzan.

 Родился 25 апреля 1896 года в префектуре Хёго. Когда он был еще ребенком, его семья переехала в Киото, где вскоре и раскрылись таланты Ракузана. Несмотря на то, что его семья не имела влиятельных друзей, Ракузан все же был в 1913 г. принят в студию Такеучи Сэйхо (1864 - 1942 гг.) - самого известного художника киотского периода. В 1920 г. Ракузан закончил учебу и уже к 25-му году начал подготовку к серии работ, которые вскоре принесли ему известность.

  Самой известной работой его была серия "Цветы и птицы", которая состояла из 100 гравюр. В период между 1929-1933 гг. Ракузан опубликовал эту серию ограниченным тиражом в 200 экземпляров.

http://www.japaneseprints.net/prints.cfm?ID=Rakuzan%20%28Rakusan%29

Очень красиво. Это Нихонга. Не ищите в школе Нихонга философского или другого глубокого смысла и тогда вы проникнитесь ее утонченной красотой.
Такаши Каназава рисует тигров и сов, журавлей и драконов, их изящная, звериная грация выделяется на минималистических фонах, освещенных большими потоками лунного света. Все на бумаге уши, японском материале, изготовленном вручную, и это поворот к Нихонга, возникшей в эпоху Мэйдзи.

Жемчужны серьги,перламутровы очелья

На выданье

Торопецкая чета

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965) 

Роза - это один из самых сложных для изображения цветков. ЛаФе пишет розы чисто и легко, эти сложнейшие конструкции из лепестков выглядят такими лёгкими и нежными. Акварельная техника, которой владеет художник, восхищает и притягивает.  

Cathy Sheeter 1 часть

Какие-то неведомые побуждения заставили меня обратиться к офорту, к офорту классическому, самому трудному - к травлёному штриху. Надо признать: это было начало большой и трудной, утомительной для зрения и для всего тела работы... Эта работа длится уже более трёх десятков лет, и конца ей я не вижу. Моё творческое развитие, в ходе которого я использовал многочисленные приёмы и средства, привело меня к тому стилю выражения, в котором при внешней простоте скрыты многие премудрости и ухищрения. Внешние мои графические приёмы традиционны, особенно в композиции сюжета. Но в разработке поверхности изображаемых предметов, среды, деталей я постепенно пришёл к тому, что теперь вправе считать это своим собственным. Станислав Никиреев. Весна, 2007

Художник-иллюстратор Вячеслав Назарук

Александр Сергеевич Пушкин "Сказка о золотом петушке"

1933_Прекрасные розы (La Belle Rose (H., C. & I. 420))_43.1 х 55.2, лист 53.1 х 64.8_офорт и акватинта

1936_Симфония в голубом (Symphony in Blue)_59.7 х 49.8_цветной офорт и акватинта