РУССКАЯ ХУДОЖНИЦА, ОТКРЫВШАЯ СООТЕЧЕСТВЕННИКАМ КРАСОТУ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА.

 

Удивительно, в начале XX века Санкт-Петербург считался городом унылым и бюрократичным – ничего общего с тем вдохновляющим образом, который влечет путешественников со всех концов страны. Своей современной репутацией город во многом обязан Анне Остроумовой-Лебедевой – художнице, открывшей его величественную красоту.

Анастасия Гурова

Бумага, карандаш.

Есть известное выражение, что зимой главный цвет - белый. Но ведь белого нет без чёрного, а чёрного без белого. Это - основа всех цветов. И сегодня мы хотим представить вам работы современной российской художницы из Омска Анастасии Гуровой и рассказать о её творчестве.

Деревня, лес, узкая улица европейского городка, морской пейзаж, мосты и линии электропередачи — всё это Анастасия Гурова изображает с помощью всего трёх инструментов — бумаги, простого карандаша и вдохновения

В графических произведениях художника воплощены впечатления от творческих поездок и путешествий, а также наблюдения за сменой состояний природы, зачастую из домашнего окна. Её листы отличаются специфическим ритмическим построением, создающим особый эмоциональный настрой, акцентированием плоскостей и пятен, чистым контрастом сочетаний чёрного и белого, подчёркиванием фактуры предмета. О собственном творчестве художница говорит скромно: «Решаю проблему баланса между чёрным и белым».

Читать далее

Художник Ракузан Тсутия - Rakusan Tsuchiya (1896 - 1976)


Японский художник, мастер ксилографии. Его настоящее имя - Козо Цутия, которым он, как правило, подписывал свои гравюры. Кроме того, у него было еще более пяти имен. Вот некоторые: Rakuzan Koushisei, Koushisei, Rakusan, Rakuzan.

 Родился 25 апреля 1896 года в префектуре Хёго. Когда он был еще ребенком, его семья переехала в Киото, где вскоре и раскрылись таланты Ракузана. Несмотря на то, что его семья не имела влиятельных друзей, Ракузан все же был в 1913 г. принят в студию Такеучи Сэйхо (1864 - 1942 гг.) - самого известного художника киотского периода. В 1920 г. Ракузан закончил учебу и уже к 25-му году начал подготовку к серии работ, которые вскоре принесли ему известность.

  Самой известной работой его была серия "Цветы и птицы", которая состояла из 100 гравюр. В период между 1929-1933 гг. Ракузан опубликовал эту серию ограниченным тиражом в 200 экземпляров.

http://www.japaneseprints.net/prints.cfm?ID=Rakuzan%20%28Rakusan%29

Звуки природы

Я четко ощущаю разницу между "нравится" умом и "нравится" сердцем. Сердцем - это когда стоишь перед работой и понимаешь, что она может поглотить, стоит только позволить, когда отходишь от неё наполненной и опустошенной одновременно. У Геннадия Челбогашева есть такие работы, благодаря которым я снова это испытала и в голове появился тот самый дурацкий вопрос к автору: "Как? Как это всё живёт в вашей голове!"

Мелодия Души

Геннадий Челбогашев, талантливый молодой архитектор, живет и работает в Петербурге, но в его сердце живет любовь к своей родине - Горной Шории.

Шорию можно назвать страной живых гор. Все реки и вершины, по мнению шорцев, обладают душой и у каждой есть свое имя. Горные холмы выступают богатырями из былин, их женами и детьми. Также помимо гор-богатырей шорская местность населена речными, лесными и горными духами.
Тот далекий Дух предков, который чувствует каждый человек, определяет творчество Геннадия.

Но к сожалению его творчество не связано с Родиной - Церковь Сретения Господня, памятник русскому писателю Ивану Тургеневу, великому генералу Багратиону, уникальные пока ещё нереализованные проекты, посвященные Цою, истории Петербурга...

Начало

Мария Федорова – известный художник – график, живописец, художник по костюмам. Она работает в русле традиции русского костюма и сценического искусства ХХ столетия, развитой Гончаровой, Головиным, Кустодиевым

Натюрморт с золотой рыбкой

Натюрморт с рыбой

Натюрморт с улитками

Леонова Наталья окончила МГАХИ им.В.И.Сурикова,мастерскую книжной иллюстрации. На протяжении многих лет она работала над созданием серии акварельных интерьеров "Русская усадьба". Персональная выставка с одноименным названием прошла в 1997г в ЦДРИ, в 2000г - в зале Библиотеки Искусств им.А.П.Боголюбова на Каретном ряду. Наталья Леонова выставлялась на различных общероссийских и московских книжных выставках (ЦДХ, Новый Манеж, Российская Академия Художеств, Кузнецкий мост и др.). Персональные выставки также проходили в посольстве Индии, Румынии (1998г.), в Ногинске и Йошкар-Оле. С 1992 Леонова постоянно занимается оформлением книг. Работы Натальи Леоновой находятся в частных коллекциях в России, Англии, Германии и Италии.

Иллюстратор Вячеслав Назарук

Александр Пушкин "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях"

• Скульптура | Erte (Romain De Tirtoff),две части

Роман Тыртов - Romain De Tirtoff (1892-1990)

Акварели Марии Курбатовой

Мария Курбатова - художница фантастическая. Ее акварели полны легкости и нежности, будто сотканы из света. Ее художественный мир - это грезы, воплощенные в реальность, ее героини - полупрозрачные ангелоподобные девы, на которых смотришь, затаив дыхание. И вот уже в памяти возникают строки Осипа Мандельштама: "Нежнее нежного лицо твое, белее белого рука твоя, от мира целого ты далека…"

Безграничное разнообразие нежных оттенков, темные мазки, неровная зелень – все это слагается в чудесную акварель.

Художник LinShun-Shiung (林順雄) родился в 1948 году в Pingtung, Taiwan. Рос в небольшой деревушке, его воспоминания о детстве это - небольшая коричневая собака, крупный рогатый скот и перо для живописи. Уже ребенком, он был ответственным за кормление семьи, каждый день во главе рогатого стада отправлялся на поле, вот там он и открыл для себя будущую естественную реалистичную дорогу в искусстве.
"Любимая акварель - четкие линии и цвета, но создание акварельных шедевров - это проверка своей силы и выносливости".

Олег Митяев

Княгиня Луиза Трофимовна Голицына (1810-1876), ур. Баранова.
Дочь Т.О.Баранова (1779-1828) и Ю.Ф.Адленберг (1789-1864),
с 1832 года жена Михаила Федоровича Голицына (1801-1871)

Счастье не приходит.
Приходит умение его видеть.

Графические работы Аллы Колпаковой - густонаселенные, домашние, теплые, живые. В этот мгновенно узнаваемый мир сразу хочется войти и внимательно, не спеша осмотреться, смакуя каждую деталь, каждую подробность. К своим персонажам Алла Юрьевна относится с любовью и мягким юмором, и это подкупает зрителя, вовлекая его в игру в ассоциации.

Живой буфет

Колпакова Алла Юрьевна окончила факультет прикладного искусства МГТИ им. А.Н. Косыгина, доцент кафедры рисунка и живописи "Института искусств" Московского Государственного Университета Дизайна и Технологии. Член Союз Художников Москвы. Участник и дипломант московских, российских и международных художественных выставок. Ряд ее работ находится в музеях страны и за рубежом.