Джульетта и духи — Giulietta degli spiriti
1965, Франция




"Золотой глобус" в номинации "Лучший иностранный фильм".
Мелодрама Федерико Феллини о томлениях, страстях и нравственных метаниях женщины, вступившей в бальзаковский возраст. Джульетта – светская дама с несостоявшейся семейной жизнью. Между нею и мужем Джорджо очень мало общего, Джульетта как будто не замечает, что ее брак дал трещину уже в самом начале, и пытается установить с мужем контакт разными, иногда смешными и нелепыми, способами. Но однажды она узнает, что супруг ей изменяет. Это известие порождает глубокую депрессию, осложненную странными видениями.

Режиссер: Федерико Феллини
Актеры:Джульетта Мазина, Сандра Мило, Марио Пизу, Валентина Кортезе, Валеска Герт, Хосе Луис де Вильялонга, Фридрих фон Ледебур, Катерина Боратто, Лу Гилберт, Луиза Делла Ноче, Сильвана Якино, Милена Вукотич, Фред Уильямс, Дани Парис, Анн Франсин, Сильва Кошина, Елена Фондра, Джордж Ардиссон, Genius, Элизабетта Грей

The Vikings




Einar and Eric are two Viking half-brothers. The former is a great warrior whilst the other is an ex-slave, but neither knows the true identity of the other. When the throne of Northumbria in Britain becomes free for the taking, the two brothers compete against one another for the prize, but they have very different motives - both involving the princess Morgana, however.
In the Middle Ages, Viking warriors continue to raid the English coast. In one such raid the Viking leader Ragnar kills the English king and forces himself on the Queen. With the King dead, his brother takes the thrown but unknown to anyone but a trusted servant, the Queen is now with child. In order to protect the boy, he is sent away to be raised in safety away from the new King. Twenty years later, the Vikings under are still raiding England and they now have an Englishman, Egbert, making maps of the English coast for them. Ragnar has a son, Einar, a lusty warrior who takes what he wants when he wants it. They also have a slave, Eric, taken prisoner as an infant. Egbert realizes from a necklace Eric wears that he is the son of the Queen and is Einar's half-brother. When they kidnap Morgana, a Welsh beauty and the English King's betrothed, the stage is set for an inevitable clash between the half-brothers and with the reigning English King.
(taken from IMDb)

Кадр из фильма "Рай: Любовь"

 

Откровенная драма о секс-туризме

австрийского режиссера Ульриха Зайдля

"Рай: Любовь"

16/08/2012

Елена Костомарова

В российский прокат выходит откровенная драма о секс-туризме австрийского режиссера Ульриха Зайдля "Рай: Любовь". Картина участвовала в основном конкурсе недавнего Каннского кинофестиваля и одной из программ ММКФ.

Есть ли жизнь после климакса

Главная героиня фильма Тереза (Маргарете Тизель) – тучная 50-летняя дама, сдав бестолковую дочь-подростка родственнице на постой, отправляется на отдых в Кению. Уложив свое дряблое тело на шезлонг, Тереза пускается в обсуждение прелестей местного рая с подругой, приехавшей раньше и уже освоившейся в гостеприимной Африке. Та со знанием дела советует Терезе дополнить пакет all inclusive услугами интимного характера, в подробностях описывая достоинства местных бич-боев. "Акуна матата!" - и чернокожие атлеты, которые с утра до вечера толпятся на пляже, готовы не только всучить туристке грошовые сувениры, но и подарить неземную вечную любовь.

Поначалу Тереза уморительно смущается настойчивых африканцев: "Не надо, я вас боюсь!" - точь-в-точь Фрекен Бок из мультика о Карлсоне. Но вскоре оттаивает, и вот уже один, второй, а затем и третий любовник ублажает пожилую туристку в обшарпанных интерьерах своих лачуг. "Ты совсем не старая, мама, это по любви", - на ломаной смеси немецкого и английского уверяет ее кенийский ухажер, но тут же признается, что рад бы получить от нее хрустящих купюр, да побольше. Нет-нет, деньги нужны вовсе не ему, а больному отцу, сестре с детьми, брату, попавшему в аварию – нужное подчеркнуть.

Так героиня становится одной из sugar mamas – так называют европеек, которые содержат своих кенийских любовников и пытаются прожить вторую молодость, наслаждаясь их гибкими телами. Эта взаимная эксплуатация может продолжаться бесконечно, вот только чем чаще Тереза обращается с ними, как с кусками мяса, тем сильнее она чувствует одиночество и стыд, прекрасно понимая, что ни один искренний взгляд не купишь за деньги.

Фрагмент фильма, 2 минуты



Вера, надежда, любовь

Ульрих Зайдль, начинавший свою карьеру с документалистики, в своих работах ("Импорт-экспорт", "Животная любовь") придерживается реалистической манеры съемки. На роли африканских хастлеров режиссер пригласил не профессиональных актеров, а настоящих кенийцев, имеющих опыт общения с "сахарными мамами". Почти все диалоги – импровизация.

© Фото "Кино без границ"


Будто со стороны режиссер наблюдает за людским уродством – как моральным, так и физическим: в многочисленных постельных сценах Зайдль выставляет напоказ все морщины и жировые складки героини и беззастенчиво ставит их в контраст с животной красотой ее партнера. Но по-настоящему омерзительно вовсе не это, а те сцены, в которых демонстрируется отношение к человеку как к вещи.

На экране и Тереза, и ее подруги, заказывающие в номер "живой подарок", и сами африканцы, относящиеся к любому белому человеку, как к дойной корове, переживают чудовищное унижение и на глазах у зрителя стремительно теряют человеческий облик.

"Рай: Любовь" открывает трилогию, которая, по задумке автора, объединит истории о женщинах из одной семьи, ищущих счастье в разных концах планеты. Во второй части "Рай: Вера", премьера которой пройдет совсем скоро в рамках основного конкурса Венецианского кинофестиваля, сестра Терезы окажется в монастыре. В третьем фильме под названием "Рай: Надежда" дочь героини отправится в специальный лагерь для подростков, страдающих избыточным весом.

http://ria.ru/cinema/20120816/724054518.html

 

 

Хроники Анны Магдалены Бах




Режиссер: Жан-Мари Штрауб / Jean-Marie Straub
В ролях: Густав Леонхардт, Кристиан Ланг, Боб фан Асперен, Николаус Арнонкур
(93:33 мин.)

Выжить любой ценой




Год выпуска: 2011
Страна: Великобритания
В ролях: Беар Гриллс

Сыны Норвегии / Sonner av Norge / Sons of Norway (2011)





Режиссер: Йенс Лиен
В ролях: Свен Нордин, Осмунд Хёэг, Соня Рихтер, Джон Лайдон, Камилла Фриск, Тони Вейтсле Скарпсно, Телли Савалас

О фильме:
В небольшой норвежский городок юный Николай переезжает вместе с братом и родителями, исповедующими крайние левые убеждения. Отец Николая — добродушный рыжеволосый гигант-хиппи Магнус — уверен, что Кока-кола — это чёрная кровь капитализма, а дети, нахватавшись от взрослых левацких идей, не отстают в своей свободолюбивой неординарности от родителей. Но после трагической смерти супруги и матери жизнь семьи меняется: Магнус впадает в депрессию, маленький брат Николая Петер переезжает жить к родственникам, а Николай пробует забыться от всего в мире новомодной панк-культуры, где дозволено многое. Правда папа мальчика пытается не отстать от сына в его радикализме и стремится во что бы то ни стало понять сына в трудную для него минуту.

88 минут.

СОЧУВСТВИЕ ДЬЯВОЛУ
Sympathy for the Devil



1968, Великобритания, Документальный,
97 минут

Прекрасный образец документального Годара, пристально изучающего молодежную культуру конца 1960-х. Фильм строится как чередование цитат из фантасмагорических текстов Ле Руа Джонса и Элдриджа Кливера, экскурсов в историю молодежных движений и фрагментов студийной работы Rolling Stones, создающих свою знаменитую песню о воплощениях сатаны. Годар сумел не только передать их поразительную энергетику, но и точно расставить акценты. Эта картина не имеет ничего общего со стандартными «музыкальными фильмами».

Режиссер: Жан-Люк Годар Актеры:Мик Джаггер, Кейт Ричардс, Брайан Джонс, Билл Уайман, Чарли Уоттс

Первый в мире цветной фильм найден в Британии

Удивительное открытие, ставшее настоящим прорывом в истории кино, удалось сделать британским ученым из Национального музея СМИ и технологий в Брадфорде. В архивах музея они отыскали самые первые в мире цветные видеозаписи, пишет BBC.

Ранее самая старая цветная пленка, при создании которой применялся так называемый процесс Kinemacolour, датировалась 1909 годом, однако оказалось, что процесс съемки цветного кино был придуман и запатентован на десять лет раньше - в 1899 году - фотографом Эдвардом Рэймондом Тернером. Именно его короткие "зарисовки" из жизни Англии начала XX века, отснятые в 1902 году, пылились на полках музея и только сейчас были обнаружены историками.

Новизна технологии Тернера заключалась в том, что каждый цвет снимался через специальный светофильтр (красного, зеленого и синего цвета) - соответственно, каждая сцена снималась на три плёнки , которые при совмещении давали цветное изображение, уточняет "Компьютерра".

К сожалению, проекционная система так и не была доведена до ума, Тернер скончался в 1902 году, даже не успев увидеть отснятый материал. Однако современные компьютерные технологии помогли восстановить снятые британцем кадры и привести их в движение, доказав, что метод Тернера работает.

Впрочем, как отмечает Майкл Харви, один из кураторов музея, который и занимался восстановлением пленки, процесс "возрождения" цветной картинки был довольно непростым: сам фильм был черно-белым, поэтому приходилось, долго корпеть над каждым кадром, чтобы выяснить, через какой именно фильтр он был рассеян, и воссоздать цвета. Лишь проведя эту трудоемкую работу и сфотографировав каждый кадр с помощью оптического принтера, он преобразовал фильм в 35-миллиметровый формат.

Сегодня самый первый цветной фильм, на котором дети изобретателя играют с подсолнухами, во всем его великолепии можно посмотреть в библиотеке музея в Брадфорде.






http://www.newsru.com/world/14sep2012/first.html

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ НОРВЕЖСКОГО КИНЕМАТОГРАФА

The Troll Hunter Official trailer
(анг.яз.)





Cineflex - Norwegian winter




История норвежского кинематографа – это рассказ о создателях фильмов, актерах и работниках кино, занимающихся этим видом искусства на протяжении долгого времени. Условия очень сильно менялись, что привело к большому количеству режиссеров, создавших только один фильм. Тем не менее, в этой истории имеются блестящие периоды, когда на передний план выходили выдающиеся режиссеры и киноактеры. Поэтому Норвегия гордится своим национальным кинематографическим наследием, которое во многом отражает развитие норвежского общества.

По сравнению со Швецией и Данией, рано завоевавших успех у международного зрителя созданием крупномасштабных художественных фильмов, Норвегия достаточно поздно начала создавать фильмы. Очень мало известно о первом норвежском художественном фильме. Сам фильм был потерян, а оставшиеся рабочие материалы сомнительны. Известно только, что фильм был снят режисасером Хуго Хермансеном между 1906 и 1908 гг. и назывался «Опасности рыбацкой жизни» (Fiskerlivets farer) или «Драма на море» (Et drama paa havet). Следующая попытка создать художественный фильм появилась в 1911 г., когда Хальфдан Нобель Роеде снял фильм «Проклятие нищеты»( Fattigdommens forbandelse). Этот фильм многие считают первым норвежским художественным фильмом. Создавая свои фильмы, Роеде черпал вдохновение в современной датской эротической мелодраме, и его фильмы нельзя считать истинно норвежскими. Только после 1920 г. в Норвегии появилось профессиональное киноискусство. В том же время качественно изменился и характер норвежского кинематографа, и картина Расмуса Брейстейна «Цыганка Анна» (Fante-Anne, 1920) сыграла в этом смысле решающую роль. Если действие прежних норвежских фильмов происходило в анонимном крупном городе, сейчас режиссеры начали обращать внимание на норвежскую природу и прелести сельской жизни. Период с 1930-39 гг. считается «золотым веком» норвежского киноискусства. Первым «звуковым кино» была картина «Великое крещение» (Den store barnedåpen, 1931) Танкреда Ибсена, внука норвежских литературных гениев Хенрика Ибсена и Бьёрнстьерне Бьёрнсона. В годы до второй мировой войны норвежское киноискусство развивалось и становилось все более популярным, поскольку фильмы представляли собой экранизацию известных литературных произведений, и в них играли профессиональные театральные актеры.

Во время второй мировой войны и нацистской оккупации Норвегии создание фильмов и репертуар кинотеатров подвергались немецкой цензуре. Тем не менее, зрители стремились в кино, чтобы посмотреть развлекательные скандинавские фильмы, которым удалось пройти сквозь немецкий контроль. Парадоксально, что именно в этот период был создан Государственный директорат кинематографии, который впервые стал проводить общенациональную кинематографическую политику. Во главе директората стоял режиссер Лейф Синдинг, и к концу войны директорат накопил фонд размером более 10 миллионов норвежских крон (примерно 1,28 млн. евро).

Послевоенный период стал естественной поворотной точкой для норвежского кинематографа, появилось новое поколение режиссеров. Эдит Карлмар - первая в Норвегии женщина–режиссер, сняла 10 художественных фильмов в период с 1949 по 1959 гг. Ее фильмы встречали положительные отзывы в прессе и часто вызывали общественные споры и имели большой спрос в билетных кассах. Сегодня эти картины считаются классикой в истории норвежского кино. В последнем фильме Карлмар – «Бегство девчонки» (Ung flukt, 1959) - в главной роли дебютировала Лив Ульманн. Лив Ульманн считается самой знаменитой норвежской актрисой и режиссером. Фильм «Неверный» (Trolos), созданный Ульманн в 2000 году, был показан на Каннском кинофестивале в том же году. Арне Скоуен, который совершил свой дебют в том же году, что и Карлмар, создал 17 художественных фильмов. Им создан ряд работ, вошедших в ряд наиболее известных норвежских фильмов, например, «Девять жизней» (Ni liv), выдвинутый на премию «Оскар» в 1957 г. Многие считают эту картину самой лучшей норвежской работой. Фильмы Скоуена и по сей день пользуются спросом во всем мире на кинофестивалях и других мероприятиях, связанных с кино.

Наконец, следует отметить еще два имени пост-военного периода. В 1948 году производитель мебели Иво Каприно стал экспериментировать с кино и куклами в своей гостиной. Он мгновенно становится королем норвежской анимации. Уникальная система Каприно использования кукол в создании фильмов принесла ему международную славу, и успех по наибольшему числу проданных билетов на его «Флоклюпа Гран-При» (Flaklypa Grand Prix, 1975) до сих пор остается непревзойденным среди его фильмов. Представителем совершенно другого жанра является Тур Хейердал. Фильм «Кон-Тики», который он снял во время своей экспедиции на плоту через Тихий океан в 1947 году, был награжден «Оскаром» за лучший документальный фильм в 1952, и остается единственным норвежским фильмом, получившим эту премию. Документальное кино пользовалось большой популярностью в первые годы после окончания войны, особенно, если тема имела отношение к военным событиям или исследовательским экспедициям. 1950-е гг. стали расцветом норвежского документального кино. Однако к 1960-м гг. телевидение вытеснило документальное кино, что касается текущих событий и передач о природе. Совсем недавно норвежские документальные кинофильмы вернули себе былую популярность. Работа Кнута Эрика Йенсена «Крутой и сумасшедший» (Heftig og begeistret, 2001 г.) и фильм Евена Бенестада «Все о моем отце» (Alt om min far, 2002 г.) получили ряд международных наград.

В 1960-е гг. норвежский кинематограф испытал влияние модернистских течений континентальной Европы, и появилось новое поколение молодых режиссеров. Под влиянием «французской новой волны» появляются такие фильмы, как «Охота» (Jakten, 1959) Эрика Лёкена и «Лив» (Liv, 1967) и «Выход» (Exit, 1970) Пола Локкеберга. Однако в норвежских кинотеатрах шли в онсовном норвежские комедии и широкомасштабные иностранные фильмы, а кроме того, многие предпочитали телевизор походу в кино.Затем последовал активистский молодежный бум 1970-х, который породил самый повстанческий, социально-реалистический период норвежского фильма. Фильм должен был быть не искусством, а политикой, что яствует из таких названий, как «Забастовка!» (Streik! 1974) Оддвара Булла Тухуса и «Молчаливое большинство» (Det tause flertall, 1977) Вама и Веннерёда, и некоторых других прогрессивных документальных фильмов. Женщины-режиссеры отошли от плиты, чтобы драматизировать феминистские темы. Они также создали фильмы-бестселлеры, рассчитанные на детей и подростков, но привлекавшие внимание и взрослого зрителя (см. «Дети и кино»). Незабываемая женщина-режиссер – Аня Брейен. Ее трилогия «Жены» (Hustruer, 1975, 1985, 1996 гг.) - хроника жизни трех женщин на протяжении более трех десятилетий, имела огромный успех.

К началу 1980-х норвежское кино снова переживает упадок. Зрители устали от скучного социального реализма, и в обществе разгорелись дебаты о том, кто в этом виноват. В следующий, так называемый «вертолетный» период истории норвежского кинематографа режиссеры обратились за вдохновением в Соединенные Штаты и стали создавать фильмы с более захватывающим сюжетом. Фильмы «Пояс Ориона» (Orions belte, 1985) Ола Солума и «Проводник» (Veiviseren, 1987) Нильса Гаупа нашли большую аудиторию и получили международную известность. В 1988 году фильм «Проводник» был видвинут на соискание премии «Оскар» в номинации лучший иностранный фильм. Конец 1980-х начало 1990-х стали для норвежских кинозрителей пиком отечественного кино с такими фильмами, как «Горсть времени» (En håndfull tid 1989) Мартина Аспхауга, «Скитальцы» (Landstrykere, 1989) Ола Солума, «Выше неба» (Høyere enn himmelen, 1993) Берит Несхейм, «Стэлла Поларис» (1993) Кнута Эрика Йенсена, «Телеграфист» (1993) Эрика Густавсона, «Игра мечты» (Dromspel, 1994) Унни Страуме , «Через пень-колоду» (Over stork og stein, 1994) Евы Исаксен, «Десять кинжалов в сердце» (Ti kniver i hjertet, 1994) Мариуса Холста и «Яйца» (Eggs, 1995) Бента Хамера. Новое поколение режиссеров было на подходе.

Режиссер Ханс Петер Моланд написал в 1996 году новую главу в историю норвежского кино, когда в Нью-Йорке вышел на экран его новый фильм «Ноль градусов Кельвина» (Kjærlighetens kjøtere). В феврале 1997 года картина Берит Несхейм «Другая сторона воскресенья» (Søndagsengler, 1996) была выдвинута на «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм». Во время Недели критики на Каннском кинофестивале состоялась премьера фильма «Посыльный» (Budbringeren, 1997) режиссера Пола Слетауна, получившего главный приз в этой секции. Фильм был показан во всем мире и завоевал несколько других наград. Фильм «Бессонница» Эрика Скьолдбьярга был показана в той же секции в Каннах и завоевала международную известность в тот же год. В 2001 фильм Питера Нэсса «Эллинг» был выдвинут на «Оскара» в уже знакомой номинации «Лучший иностранный фильм». А Харальд Зварт («Одна ночь в МакКуле», 2001; «Агент Коди Бэнкс», 2003) доказал, что быть норвежцем – это не препятствие для голливудского успеха. В более недавнее время Скьолдбьярг, Нэсс и Хамер снимали фильмы в США, и закрепили положение Норвегии на карте международного кинематографа такими фильмами, как «Нация прозака» (Prozac Nation, 2001), «Прекрасная страна» (Beautiful Country, 2004), «Моцарт и кит» (Mozart and the Whale, 2004) и «Мастер на все руки» (Factotum, 2005).

Норвежские короткометражные фильмы успешно участвовали на фестивалях по всему миру. Во время Недели критики в Каннах в 2003 году короткометражным фильмом – победителем стал фильм Эйвинда Толоса
«Любовь это закон». Бент Хамер представил на том же фестивале в официальной программе «Двухнедельник режиссеров» художественный фильм «Кухонные байки» (Salmer fra kjøkkenet, 2003), который выиграл приз за успех в Европе и вызвал интерес во всем мире.

В последние годы был выпущен целый ряд интересных норвежских документальных фильмов, в том числе пользующийся успехом фильм «Крутой и сумасшедший» (Heftig og begeistret, 2001), «Все о моем отце» (Alt om min far, 2002), «Жестокая молодежь» (Ungdommens råskap, 2004) и «Все для Норвегии» (Alt for Norge, 2005).
2003 г. оказался рекордным за последние годы по числу вышедших на экран норвежских художественных фильмов. Эта успешная тенденция сохраняется до сих пор – она касается посещения кинотеатров в Норвегии и международного признания норвежских фильмов. Во многом это является результатом реструктуризации программ финансирования и создания в 2001 г. Норвежского Фонда кино. 2006 год тоже оказывается перспективным для норвежской киноиндустрии. Кроме того, новая волна режиссеров и актерских талантов уже достаточно громко заявила о себе.

Информация предоставлена Норвежским Институтом кино.

Опубликовано: БНИЦ/Шпилькин С.В. Источник: Норвегия - официальная страница в России

ИСТОЧНИК: http://www.norge.ru/norsk_kino/