"Джульетта, перестань плакать!"

Читать далее...

Юрий Богатырев. Памяти артиста и художника.

Его не стало 30 лет назад.
Зрители восхищались им, любили, боготворили...теперь помним.
Вспоминаем, пересматривая уже, увы, старые фильмы, где на экранах он молодой, сияющий, сильный.
Речь о замечательном, ярком артисте Юрии Богатыреве.
В фильмографии актера более 50 фильмов. Всесоюзная известность пришла к Богатырёву после выхода на экраны дебютного полнометражного фильма режиссера Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), в котором актёр сыграл Егора Шилова. Именно Михалкова актер считал своим любимым режиссером, у него Богатырёв снялся еще в пяти картинах: Раба любви (1975), Неоконченная пьеса для механического пианино (1977), Несколько дней из жизни И.И. Обломова (1979), Родня (1981) и Очи чёрные (1987).

Его роли никогда не были проходными.
Кроме актерского таланта, Юрий Богатырев известен, как прекрасный художник. Актер увлекался живописью всю жизнь.

- Юра был замечательным художником, прекрасно рисовал. Он рисовал портреты многих актёров. Я газетами никогда не занимался, но поскольку были потрясающие рисунки, то хотелось их куда-то помещать. Мы, значит, организовали такой лист - это нельзя назвать газетой - он назывался "Современник-требюн". Я что-то там пописывал, а Юра рисовал.
Валентин Гафт


Читать далее...

Андрей Арсеньевич Тарковский (1932-1986)

Читать далее...

ОН БЫЛ ВЕЛИКИМ АРТИСТОМ. ТАКОГО ВТОРОГО АРТИСТА, КАК ГАРИН, НЕТ И БОЛЬШЕ НЕ БУДЕТ. ФАИНА РАНЕВСКАЯ

Гарин – псевдоним Эраста Павловича Герасимова, который он взял себе еще в Рязани, где родился 10 ноября 1902 года.

Был он, как говорят, немножко "не от мира сего", вроде и похож на своих сказочных персонажей – такой же добрый, застенчивый, странноватый, но в то же время прямой, бескомпромиссный, блестяще образованный. Гарин - один из немногих учеников Мейерхольда, который, несмотря на уход из театра, не отрекся от своего Учителя во время трагедии.
 

Арестовали Мейерхольда, когда он возвращался от Гариных - 20 июня 1939-го. Эраст и его жена Хеся Локшина послали ему смелую телеграмму в тюрьму с теплыми словами поддержки, которую, конечно, адресат не получил. А они ждали его, копили деньги, чтобы на первое время после возвращения Мастеру было во что одеться… Они первыми написали письмо в прокуратуру в его защиту. Рассказывают - уже перед смертью тяжелобольной Эраст Павлович возвращался мыслями к Мейерхольду и всё спрашивал: "Скажите, за что они его убили?".

Он должен был сыграть большевика Максима в знаменитой кинотрилогии, начал сниматься, но работа по каким-то причинам остановилась, и Гарин, выбирая между экраном и сценой, остался у Мейерхольда.

Гарин, Мейерхольд
А популярность Гарина в 20-е годы была фантастической, вся Москва ломилась на его спектакли в театр Мейерхольда, где он играл три великие главные роли: Гулячкина, Чацкого и Хлестакова. О Хлестакове Сергей Герасимов писал: "С тех пор прошло полвека, а я запомню "Ревизора" как одну из вершин актерского мастерства реалистического".

"Мандат", театр им. Вс. Мейерхольда, 1925 год. На сцене - Эраст Гарин, Зинаида Райх, Наталья Серебрянникова.

Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, вспоминая о походе на "Мандат" группы мхатовцев во главе со Станиславским, говорила, что в этот вечер было два спектакля: на сцене и в зале. Публика не знала, куда смотреть: то ли на сцену, то ли на Константина Сергеевича, который хохотал до слез. После спектакля Станиславский отправился за кулисы - поблагодарить и поздравить постановщика и актеров. Гарина искали, но не нашли – ненормально застенчивый Гарин просто сбежал.

Существует много версий, откуда у Эраста Павловича появилась его необыкновенная манера разговаривать, его неповторимая "гаринская" интонация, которая сохранилась до конца дней. Говорили, что он перенял ее у своего любимого друга Николая Эрдмана. Другие утверждали, что это Эрдман копировал речь Гарина. А скорее всего, они были просто очень похожи.

Мейерхольд, Маяковский, Эрдман

Когда Эрдмана арестовали, Гарин проделал тысячи километров, чтобы всеми видами транспорта, включая предназначенный для списания старенький гидроплан, добраться до Енисейска, где отбывал ссылку его друг.
Товарищ Гарина по театру Мейерхольда Народный артист СССР Юрий Лавров написал о нем: "Одна поездка Гарина в Сибирь к ссыльному Эрдману делает его в моих глазах рыцарем без страха и упрека".

Его любили все. Его просто невозможно было не любить

 

 

Автор статьи - Марина Мурзина

 

Евгений Леонов тратил себя не только в ролях, но и в жизни

 

2 сентября 1926 года родился Евгений Леонов

 

«Наш хлопотун»

Когда Леонов умер, в «Ленкоме», где он служил, отменили спектакли с его участием - заменить Леонова другими актёрами было невозможно. И можно лишь посочувствовать тем, кто не успел увидеть его на сцене. Прежде всего его легендарного Тевье в «Поминальной молитве». Впервые он сыграл эту роль через 4 месяца после пережитой клинической смерти, сложнейшей операции, обширного инфаркта, что случился на гастролях в Гамбурге. Бог отпустил ему ещё 5 лет жизни. Его коллега по «Ленкому» и по «Поминальной молитве» актёр Александр Абдулов вспоминал, что в эти годы у Леонова абсолютно изменился взгляд: точно он всех жалел, точно спрашивал: «Да что же вы всё суетитесь-то?»

Далее

ЭДУАРД НАЗАРОВ: "КИНО ДЛЯ СЕБЯ- ЭТО БЕЗУМИЕ"

Читать далее...

НЕСКОЛЬКО СЛУЧАЕВ ИЗ ЖИЗНИ РЕЖИССЕРА ГЕОРГИЯ ДАНЕЛИИ

Георгию Данелии — 86! За годы своей необыкновенно интересной жизни он снял множество прекрасных фильмов. А уж сколько баек за это время набралось! «Избранное» публикует несколько историй из жизни любимого режиссёра. 

Данелия и театр

Однажды, когда Данелии было шесть или семь лет, он заболел малярией. Доктор выписал ему таблетки и предупредил родителей, что моча от них окрашивается в синий цвет.
Вскоре бабушка повела мальчика в театр — во МХАТе показывали «Синюю птицу». В антракте пошел в туалет, встал у писсуара... И вдруг услышал, как хорошо поставленный мужской голос у него за спиной произносит: «Не верю!» Обернулся — оказалось, это изумленный Станиславский! Режиссер уверяет, что не выдумал эту удивительную историю. Он даже хотел заменить в рассказе Станиславского на менее известного актера или режиссера, чтобы история выглядела более правдоподобной. Но потом оставил все как есть: «Не поверят, ну и пусть!»

Данелия и папа

Как-то в ранней молодости, оставшись без копейки, Данелия послал отцу телеграмму: «Потерял все деньги». Ответ не заставил себя долго ждать: «Зашей карман».
 

Данелия и прекрасная дама

Георгий Николаевич (тогда Гия) влюбился в некую даму, прекрасную и недоступную. Долго безуспешно ухаживал за ней и в конце концов добился благосклонности. К свиданию он готовился с волнением и предчувствием радости долгих и серьезных отношений. Даже цветы купил. Подходя к дому, который находился на Маяковке, над бывшим тогда магазином «Грузия», прихватил в этом самом магазине бутылку коньяка «Енисели» просто так. Для букета. (Пить не будем. Просто посидим.)
Дама его ждала, однако Гия столь долго мечтал об этом моменте, что несколько оробел. И для храбрости выпил рюмочку. После другой, третьей робость постепенно уступила жизнелюбию.
— Хорошо сидим!
Эту фразу из «Осеннего марафона» он, возможно, и не произнес, но подумал наверняка. Неприступный предмет его долговременного обожания был на расстоянии вытянутой руки, но рука была занята стаканчиком. Вечер складывался как нельзя лучше, да и ночь обещала радость, и Гия решил ее не оттягивать.
— А теперь давай поедем во Внуково, там ресторан работает круглые сутки. Посидим хорошо. Наверняка увидим кого-нибудь из друзей.
— Лучше останемся здесь, — сказала слегка фраппированная таким поворотом событий долгожданная прекрасная дама.
— Ладно, — согласился Гия, — тогда я поеду один.

Данелия и «звезда советского кино» Рене Хобуа

Почти во всех фильмах Георгия Данелии в титрах указан актер Рене Хобуа. При этом никто из зрителей не может точно сказать, кого же он играет. А самое интересное в том, что этот загадочный Рене Хобуа никогда в фильмах Данелии не снимался. Более того, актером он тоже никогда не был. 
В конце 60-х Данелия вместе с Резо Габриадзе работали над сценарием фильма «Не горюй!». В одной из тбилисских гостиниц они познакомились с Рене Хобуа — строителем из городка Зугдиди, приехавшим в столицу Грузии в командировку.
У сценаристов было несколько версий сюжета фильма, поэтому они решили узнать мнение простого зрителя и пригласили Хобуа в качестве «эксперта» послушать разные варианты сценария. Бедолаге, плохо понимавшему русский язык, пришлось несколько часов сидеть и слушать две версии будущего фильма. На вопрос, какой из сценариев понравился больше, Рене Хобуа, подумав, заявил: «Ориве (Оба)». 
На этом мучения «эксперта» не закончились, ему предложили прослушать несколько сцен, которые планировали добавить в сценарий. Хобуа начал активно отказываться от своей почетной миссии, уверяя, что плохо понимает по-русски и не сможет дать сценаристам квалифицированной консультации.

Читать далее...

Андрей Миронов.И память об артисте до сих пор светла


Мальчишки Советского Союза не особо хотели походить на Андрея Миронова, разве что - наиболее маргинальствовавшие. Да и то тайно. Мальчишки Советского Союза хотели походить на Боярского Д'Артаньяна и Атоса Смехова - в соотношении примерно полста к полста (Арамису и - особенно - простому, как пачка киселя, Портосу повезло не в пример меньше). На Штирлица и Жеглова - по умолчанию. Раньше - на Василя Иваныча.

Прославившие актера хлыщеватые мажоры с их репликами, разошедшимися цитатником, - Дима Семицветов, Геша Козодоев, лирический, с печалью, Остап-Сулейман-Берта-Мария-Бендер-бей у Захарова - люди "не наши", как раз из тех, кто в булочную на такси ездят, курят "Мальборо" и мясо со сметаной покупают у частников на рынке.

Нет, были, конечно, и трагично геройский Маркиз из "Достояния республики", и Селистен / Флоридор, и Орландо в "Сказке странствий", и капитан Васильев, и Ханин. Но с другой-то стороны - министр-"предупреждать надо"-администратор из "Обыкновенного чуда", Леонидас Фединар в "Шляпке" и генерал Тукман.

Читать далее...

Многоликий Ильинский

 Вспоминая знаменитого артиста

Представьте себе: он начинал и всенародно прославился ещё в немом кино! Целовался с Мэри Пикфорд. Ильинский работал со Всеволодом Мейерхольдом и Константином Станиславским. С тем и другим спорил, если вопрос касался серьёзного искусства.

 

В 1938 году, вручая артисту премию имени себя за великолепную игру в фильме «Волга-Волга», Иосиф Виссарионович, как всегда изящно, пошутил: «Здравствуйте, гражданин Бывалов. Вы – бюрократ, и я – бюрократ. Надеюсь, мы поймём друг друга. Пойдемте, побеседуем тет-а-тет».

 

Через 28 лет Игорь Владимирович в числе 13-ти деятелей советской науки, литературы и искусства подпишет письмо в президиум ЦК КПСС против реабилитации Сталина. В канун Старого Нового 1987 года по тогда ещё Центральному телевидению транслировался фильм «Карнавальная ночь». Восьмидесятипятилетний Ильинский смотрел на себя, пятидесятипятилетнего, в роли Серафима Огурцова, и тихо скончался с улыбкой на устах…Читать далее

Самое сильное чувство на земле

ЛЮБОВЬ
За два дня до смерти Федерико Феллини сказал: "Как хочется влюбиться еще раз!"
Я был потрясен! На самом краю человек хотел еще раз пережить любовь, парить над землей, подчиняться тому, кому хочется подчиняться, слышать музыку оркестра в душе… Он говорил не о женщине, он хотел сказать, что любовь — это один из волшебных моментов в жизни.  Читать далее

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ВАЛЕНТИНА КАРАВАЕВА

 

Читать далее...

АЛЕКСЕЙ БАЛАБАНОВ - ИЗВЕСТНЫЙ РЕЖИССЕР АВТОРСКОГО КИНО

Алексей Балабанов — уникальное и неповторимое явление в современном российском кинематографе. Талантливый режиссер и сценарист, он сумел создать несколько действительно выдающихся картин, и целый ряд по-хорошему шокирующих фильмов. Хотя хорошего в них мало, если разобраться, но лишь потому, что они слишком уж «обнажают» сокровенные пороки нашего общества. Вскрытые Балабановым «социальные гнойники» породили множество разговоров о целесообразности подобного подхода и психическом здоровье самого режиссера. Однако, по свидетельствам близких знакомых Алексея, он был светлым и общительным человеком. Хотя думы его, надо полагать, витали в тех же сферах, что, в свое время, и у Фёдора Михайловича Достоевского, например. Со скидкой на специфику эпохи.



Однако начинал Балабанов не с философии, а музыки. Первой его кинематографической работой стал кустарный клип для группы Nautilus Pompilius, снятый на композицию «Взгляд с экрана» в 1985-м году в родном Екатеринбурге. Увлечение кино было не стихийным — Балабанов 4 года проработал в должности ассистента режиссёра на местной киностудии, попутно обучаясь на режиссёрском отделении Высших курсов сценаристов и режиссёров, в экспериментальной мастерской «Авторское кино», под руководством Л. Николаева и Б. Галантера.

В 1990-м Алексей успешно закончил учебу, сняв в процессе 3 короткометражные ленты, главными героями которых стали, опять же, музыканты группы Nautilus Pompilius и «Настя». Попутно, в 1989-м он снял под эгидой Киевнаучфильма странную псевдоисторическую короткометражку «О воздушном летании в России», атмосфера которой многими сравнивалась с работами Андрея Тарковского.

В 1990-м Балабанов переехал в Санкт-Петербург и взялся за кино серьезно. Его дебютом в «большом» кино стала лента «Счастливые дни», снятая по авторскому сценарию, написанному по мотивам произведений Сэмюэля Беккета, известного как одного из «отцов» драмы абсурда. Лента получилась соответствующая. Визуальная стилистика и содержание послужили пропуском во внеконкурсную программу Каннского кинофестиваля и принесла Алексею несколько наград.



В процессе съемок режиссер столкнулся с целым рядом проблем, решением которых в будущем стала заниматься основанная в 1992-м году кинокомпания «СТВ», соучредителем которой стал продюсер Сергей Сельянов, с которым они познакомились и подружились на Высших курсах.

Следующий фильм выходит в 1994-м году и называется «Замок». В основу сценария лег роман Франца Кафки, а стилистически фильм продолжил линию первой работы режиссера. В дальнейшем, визуальные решения первых двух фильмов Бабаланова будут сравнивать с работами А. Германа-старшего. Удивляет целостность этих работ, их монолитность и эмоциональная насыщенность, абсурдность и горькая ирония. Не будет преувеличением, если назвать картины «портретом времени», который окончательно сформируется в фильме «Брат».

«Брат» стал прорывной картиной Алексея Балабанова, а его сиквел — закрепил и приумножил достигнутый результат. Однако они разные. Первый брат — это черта, проведенная под всем предыдущим творческим опытом Балабанова. В нем и мрачный портрет реальности, которая буквально в режиме прямой связи транслировалась на экраны. Это и своеобразная ода Петербургу, в который режиссер был однозначно влюблен. В нем и рок-музыканты, с которыми Балабанов некогда делал свои первые шаги в кино. Но самое главное — в нем был Данила Багров, который просто перешагнул настоящее, раздавив попутно его «героев», и устремился в будущее. Дальнобойщика, кстати, сыграл оператор обеих частей «Брата» — Сергей Астахов.





 
Еще один интересный факт — имя главного героя — «говорящее». Вы помните, в одной из сцен на кладбище Гофман, оценивая недавний поступок Данилы говорит: «Бог тебе судья». Так вот, одно из значений имени Даниил, в переводе с древнееврейского, означает «Бог мне судья». Символизм данного факта тяжело переоценить. «Брат» имел коммерческий успех и принес его создателям целый вагон всяческих наград. На волне его успеха относительно незамеченной прошел релиз следующей картины Балабанова — «Про уродов и людей».

«Про уродов и людей» — кино страшное, его первоначальное название — «Тихие люди». Сценарий Балабанов написал сам. Картинку мастерски стилизовал «под старину», добавив событиям, происходящим на стыке XIX и XX веков органичности. Но вот сами события — мрак, да и только. Балабанов мастерски демонстрирует низменное в человеке, заставляя одних просто плеваться, а других — задумываться над собственной «темной» стороной и пороками, присущими обществу. Никто ведь этого не афиширует, и тем более не выставляет в столь шокирующей наглядности. Однако, подобное кино вызывает и отрезвляющий эффект, заставляя взглянуть на реальность и человека во всей «красе».


Выход на большие экраны фильма «Брат 2» — событие в истории современного кинематографа. Это самый успешный и популярный фильм режиссера. Кино, без малого культовое. Фильм строился на фундаменте первой части и нисколечко не растерял в плане содержательности. Образ Данилы Багрова был фактически впечатан в сознание буквально каждого подростка, фактически сформировав идеалы целого поколения. «В чем сила, брат?» Уверен, что каждый из читающих знает ответ на этот вопрос.

Читать далее...

Прощальные аплодисменты

 

10 шикарных фильмов, о которых вы, скорее всего, никогда не слышали

Бывают фильмы, которые не собирают полные залы. На них продают очень мало попкорна, а футболки с изображениями их героев никто не носит. И есть они не в каждой домашней коллекции, но тем не менее каждый из них заслуживает особого внимания.

AdMe.ru собрал 10 фильмов, которые стоит посмотреть, если хочется чего-то небанального.

 

Сквозь снег

Snowpiercer, 2013

 

Философский фильм режиссера Пон Чжун Хо, снятый в чешских павильонах, смонтированный в Южной Корее, разворачивается в ритме боевика. Цивилизации пришел конец, на Земле новый ледниковый период, а жалкие остатки человечества укрылись в бесконечно длинном поезде, мчащемся сквозь снег вокруг земного шара, раз за разом, год за годом. В этих вагонах уместилось все самое важное, в этих вагонах — все лучшее и все худшее, на что способны люди.

Читать далее...

Удивительный мир аниме Хайао Миядзаки

«Анимация — это не то, когда ты берешь карандаш и рисуешь ровную, правильную линию. Анимация — когда ты пытаешься отыскать ту линию, которая скрыта внутри тебя самого».

Х.Миядзаки

 

Он немножко волшебник. Миядзаки показал нам новый, совсем еще молодой мир, полный безграничных просторов мудрости и добра. Даже малая часть этого мира может завлечь нас в него навсегда. Этот мир — мир еще детской радости, в котором твой сосед — Тоторо, мир добродетелей, где все посылки доставляет Кики, мир тайн и загадок, в котором Тихиро вдруг стала Сен, и мир любви, где Хаул нашел свою Софи.

Миядзаки через красивую анимацию, созданную, казалось бы, для детей, несет послания и взрослым. В его фильмах запрятан философский смысл, который скрывается за волшебным и закрученным сюжетом. Незамысловатые герои живут в потрясающе точно прорисованном мире, что создается впечатление, что он реален и вот уже скоро можно взять билет на дорогу туда.

Его последний фильм «Ветер крепчает» по-настоящему взрослый. Поразительно глубокий, с приятной иронией и юмором, как обычно - красочный и очень добрый, с призывом воплотить свои мечты в реальность и прожить достойную жизнь.

Читать далее...