Радужные пейзажи китайского художника-самоучки, которого назвали лучшим неоимпрессионистом конца XX века
Неоимпрессионизм от Кена Хонга Леунга.
Одни художники, владеющие мастерством гиперреализма, пытаются удивить зрителя, прописывая на своих полотнах даже мельчайшие детали с фотографической точностью; иные - пишут будто лепят формы из грубых мазков. Их работы вблизи - неразбериха и сплошная мазня, а отойдешь - глаз не оторвать. А вот живописец-самоучка с незаурядным талантом и оригинальным художественным почерком Кен Хонг Леунг своего зрителя берет волшебной палитрой, которая, переливаясь, играет всем спектром радуги. Волшебство, да и только.
Кен Хонг Леунг - современный художник неоимпрессионист.
Китаец по происхождению Кен Хонг Леунг (Ken Hong Leung) был рожден в далеком 1933 году в Кантоне, в провинции Гонконга. Природа щедро одарила юношу талантом, который самостоятельно постиг азы живописи в родной провинции. И уже к началу 60-х о нем заговорил весь Гонконг, куда он перебрался в 19 лет и влился в ряды начинающих живописцев. В те далекие годы тематика его работ произвела настоящую сенсацию в художественной среде. Его провинциальные рыбацкие деревни, яркие пейзажи берегов, водопадов и горных вершин, не обусловленные рамками композиции и цвета, - всё это было новым и прогрессивным в китайской живописи.
Неоимпрессионизм от Кена Хонга Леунга.
Вскоре за возможность выставлять работы молодого художника даже развернулась борьба между лучшими галереями Гонконга. Искусствоведы наперебой писали хвалебные статьи, называя самобытного мастера «хозяином фантастических пейзажей, мечтательных настроений и магических отражений света и цвета».
Орган Хаммонда был создан в 1935 году. Его отличительной особенностью является то, что он не только механический музыкальный инструмент, и не духовой, как другие органы, а электромеханический. Название инструмент получил по имени своего создателя и проектировщика - Л. Хаммонда.
Изобретатель Лоренс Хаммонд
Современные технологии цифровой обработки сигналов и сэмплирования позволяют достаточно точно воспроизвести оригинальный звук инструментов Хаммонда. Существует также ряд электронных органов и синтезаторов, качественно эмулирующих «Хаммонд орган». Тем не менее, исполнители ценят оригинальные электромеханические инструменты Хаммонда за особое впечатление и ощущение от игры. «Хаммонд органы» и сегодня пользуются огромным спросом у музыкантов.
"Время, материя и страсть, являются основами всех моих работ"...
Сегодня хочу пригласить вас в заснеженную Швейцарию на встречу с Большим Талантом и Мастером миниатюрной резьбы - Корнелом Шнайдером (Cornel Schneider).
У него поразительные работы! Просто не верится, что такое возможно сделать из дерева! Это его бизнес, который приносит основной доход. Его скульптуры востребованы, их охотно покупают коллекционеры. Но когда-то, в 1988 году, Корнел впервые взял в руки кусок дерева и обычным карманным ножом попытался вырезать русалку. "Она оказалась без рук" - с улыбкой вспоминает Мастер. Тогда он работал в Католической миссии в ЮАР, а свободные вечера проводил за резьбой.
Позднее, в 1995 году, Корнел познакомился с нэцкэ на Ярмарке искусств.
В жизни великого режиссера был эпизод, который стал знаменитым, благодаря одной фразе. В марте 1993 года Феллини прилетел на церемонию вручения премии "Оскар" - он должен был получить приз за вклад в киноискусство. К сожалению, к тому времени было совершенно ясно, что эта поездка станет последней для Феллини и его жены - Джульетты Мазины - она умирала от рака лёгких, он уже давно страдал от болей в сердце и опасался, что может скончаться в чужой стране.
Юусо Хямяляйнен (Juuso Hämäläinen) — 24-летний финский фотомастер, снимающий магические северные пейзажи. Леса, туман и озёра Юусо видит как живых, одушевлённых персонажей. Однако фотограф признаётся, что это — классическая финская фотография. Из какого же русла финской реки берёт начало чувство деликатной свободы при обращении с природой?
У всего есть своё объяснение: право всеобщего доступа позволяет как финнам, так и иностранцам наслаждаться природой, а также свободно собирать дикие ягоды и грибы, даже если они растут в лесах частного владения. Возможность в любой момент уехать на природу — это то, что действительно важно для жителя Скандинавии, даже если на улице суровая погода.
Юусо наблюдает за окружающим миром не с тёплого подоконника, а через ледяное окно видоискателя. Его отношение к жизни иллюстрирует философию сису — это слово является культовым для финнов. Оно означает решительность, настойчивость и запас силы. Для нации — это образ жизни. У шведов хюгге, у жителей Суоми — сису. Хямяляйнен любит сидеть в кофейнях, редактируя фото, но его сердце давно уже там, где танцует северное сияние. Согласно легенде саамов, северное сияние — это искры, которые рассыпает хвост лисицы, несущейся по заснеженным ландшафтам. Они так и называют это явление — огненные лисы.
«Я потерял дар речи и готов был кричать одновременно. И каждый раз, видя это чудо, ощущаю восторг. Это что-то абсолютное иное, отличающееся от того, что я когда-либо видел», — рассказывает фотограф о своих впечатлениях.
Я люблю все красивое и не важно в какой сфере проявляется эта красота,для меня это проявление человеческого гения,как бы пафосно это не звучало,в том числе и музыке.Я просто люблю музыку за то,что она затрагивает мои самые тонкие сферы души,эмоции,переживания,полет фантазии,вдохновение,грусть и радость и для меня не важен инструмент ее исполнения,если мне это просто нравится.
Рок-музыка существует уже много лет и не слышать ее ,или отгородится стеной непринятия просто глупо,можно закидать камнями это течение,а можно просто найти многие вещи,которые близки именно для тебя,есть выбор,кстати это относится и к т.н. попсе и прочим направлениям.Если это кому-то нравится,почему "нет"?
Стинг
Мировая музыкальная копилка полна восхитительных вещиц, безмятежные риффы которых невольно переносят нас в настоящее межгалактическое измерение. Возможно некоторых это удивит, но одни из самых трогательных и мелодичных композиций, навечно покорившие не только мировые топ-чарты, но и фанатские сердца — дело рук рок-музыкантов! Да-да, бунтари тоже подвластны нежным чувствам, зачастую и выступающим фундаментом столь красноречивых и проникновенных песен, от которых мурашки по телу бегут... Ну что ж, хватит ходить вокруг да около!
Сяосюэ (小雪 «малые снега») (22 ноября – 12 декабря 2019 г.)
Климат
Сезон «СяоСюэ» («Малые снега») — 20-й по счету в системе 24-сезонного сельскохозяйственного китайского календаря. Ежегодно 22 или 23 ноября, когда солнце достигает 240° эклиптической долготы, наступает сезон СяоСюэ. В это время еще не очень холодно, хотя уже начинает выпадать снег, но количество его незначительно. В этот сезон в большинстве районов Китая температура воздуха падает до 0℃ и ниже. На востоке Китая могут возникать волны холодного и интенсивно холодного воздуха и повсеместно наблюдаться снижение температуры. Приход очень холодных воздушных масс в сезон СяоСюэ нередко сопровождается первым снегом, знаменующим наступление настоящей зимы. Зима окончательно входит в свои права.
«Дыхание-ци сезона поднимается вверх и закупоривает. Фазан входит в море и превращается в радугу. Радуга прячется – не увидишь. Созвездие Ткачихи находится в Северной части Неба».
Первый снег в Северном Китае напоминает о приближении самого холодного времени года и о необходимости утепления жилища и защиты от мороза. Именно поэтому данный сезон называется СяоСюэ (малые снега). В 2019 г. сезон СяоСюэ начался 22 ноября и продлится до 12 декабря. В Китае говорят: «Лютый мороз на Малые холода – жди теплую весну».
Полотно кисти Пабло Пикассо называют одним из самых знаменитых его произведений и одним из самых важных в истории искусства. За что его так? Чем заслужило? Как шло к славе?
Пабло Пикассо. "Герника". 1937. Музей королевы Софии, Мадрид (с) музей
Причина 1: потому что тема была злободневная
Гражданская война в Испании в тот момент была предметом острого общественного интереса. "Хорошие", прогрессивные испанцы боролись против фашистов Франко. Весь мир болел за "хороших". Показательно, что интеллигенты всего мира приезжали повоевать за них или хотя бы пописать о них военные репортажи: Эрнест Хемингуэй, Джордж Оруэлл, Андрэ Мальро, Илья Эренбург — вот имена лишь некоторых писателей, которые туда отправились. Даже в сериале «Горец» 1990-х годов Дункана Маклауда сценаристы в те годы отправляют воевать за республиканцев!
В апреле 1937 года Франко попросил своих союзников-фашистов — Германию и Италию, у которых была мощная авиация, побомбить "повстанцев". Новость об уничтожении мирного города Герника с гражданским населением вызвала у мира шок.
Архивная фотосъемка Герники в 1937
Любое мало-мальски эффектное произведение искусства о гибели Герники, как бы оно ни выглядело, привлекло бы в то время пристальное внимание публики. Так уж вышло, что это произведение создал Пикассо.
Причина 2: потому что художник был знаменитым
И этот факт был очень важным для того, чтобы слава полотна не только возникла, но и закрепилась. К 1937 году Пикассо — уроженец Испании, но давно уже абориген парижской арт-сцены, ему не нужно было бороться за славу, расталкивая локтями конкурентов. «Авиньонские девицы», которые породили кубизм, ажно 30 лет назад были написаны. Пикассо забронзовел. Все, что он делал, все его изобретения — сразу привлекало внимание публики.
Поэтому когда стало известно, что Пикассо напишет полотно на тему бомбардировки Герники, это гарантировало вдвойне, что это полотно, как минимум, не пройдет незамеченным. Дальнейшее зависело уже от того, насколько удачной получится эта работа.
Причина 3: потому что картина действительно удалась
Я знаю, меня читает много людей с консервативными вкусами, которые предпочитают старых мастеров-реалистов, и не понимают, «что такого в мазне этого Пикассо». Уговаривать вас и объяснять, тыкая пальцем по пунктам, чем именно крута «Герника», я не буду — слишком большая трата ресурсов, несоразмерная результатам.
С детских лет мы все твёрдо знаем, что основным занятием рыцарей раннего средневековья были вечные сражения с драконами, которые то тут, то там, терзали мирное население например, всё той же Англии, и даже похищали красавиц.
РОССИЯ, КОГДА ПУТИН ЕЩЁ НИЧЕГО НЕ УКРАЛ, "СВЯТЫЕ" 90-Е ГОДЫ
Время, когда про Путина практически никто не слышал. Ни о нём, ни о кооперативе "Озеро", ни о золотых виолончелях, ни о шубохранилищах его друзей.
Нигде ни слова не было слышно про 40 и даже 200 миллиардов, уворованных лично им. Время, когда не платили зарплаты и пенсии. Время, оставшееся в нашей памяти, как "бандитские 90-е".
Эти потрясающие фотографии сверххищников - львов, тигров и ягуаров были сделаны в то время, как кошачьи бродили по заповеднику большой кошки в Кенте. Фотограф Perou потратил год на то, чтобы запечатлеть больших кошек так, чтобы дух захватывало.
Суматранский тигр. Самый мелкий из ныне живущих подвидов тигров, он меньше, чем индийские (бенгальские) и амурские тигры.
Рассказывая о проекте, Перу объяснил, что большинство людей фотографируют больших кошек издалека и при дневном свете по уважительной причине.
„Я решил войти в логово львов буквально, а не метафорически, и поэтому создал фотостудию, чтобы сфотографировать этих великолепных животных, точно так, если бы я снимал рок-звезду или фотомодель. Кошкам было позволено ознакомиться с моим оборудованием, и что еще более важно, они могли уйти в любое время, когда пожелают“, — сказал фотограф.
Как художница без рук и ног написала портрет королевы Виктории: «Чудо из чудес» - Сара Биффен.
Автопортрет Сары Биффен.
Когда Сара Биффен появилась на свет, никто не думал, что она доживет до зрелости. Родители продали ее в бродячий цирк – а она, развлекая публику, научилась писать картины. Сара Биффен – маленькая женщина с огромной волей к жизни, которой довелось писать портреты семьи королевы Виктории.
Автопортрет в юности и портрет в зрелые годы.
Пасмурным октябрьским днем 1784 года в семье фермеров в Сомерсете появилась на свет девочка. Взглянув на свое дитя, вместо радости родители сперва испытали ужас. У малышки не было ни рук, ни ног – лишь рудименты, напоминающие ласты тюленя. Однако они были христианами – и решили молиться за душу младенца, не зная, протянет ли девочка хотя бы пару часов.
Когда в середине 1950-х годов разразилась талидомидовая катастрофа, приведшая к фокомелии - недоразвитию конечностей в утробе матери у множества детей, выжило лишь пятьдесят процентов из них. В конце восемнадцатого века даже медицина, доступная богачам, не могла бы помочь такому ребенку – а родители Сары были вовсе не богаты! Но уже в первые дни жизни Сара показала себя настоящим бойцом.
Памяти Джона Леннона : история ярчайшего музыканта
"Не верю в Иисуса и Аллаха - я просто верю в себя" (Plastic Ono Band, 1980)
8 декабря 1980 года перестало биться сердце одного из ярчайших музыкантов ХХ столетия Джона Леннона
Джон Леннон – один из самых известных британцев, живших в XX столетии. По рейтингу BBC он занял восьмую строку в списке ста величайших британцев в истории. Всего этого он смог добиться благодаря тому, что стал одним из основателей величайшей группы в истории музыки – The Beatles!
Иван Крамской, «Неизвестная» (1883). На этой картине, часто украшавшей крышку шоколадных конфет в советское время, изображена проститутка, вернее, “камелия” — высший ранг женщин свободного поведения. Камелии отдавали себя на содержание богатым любовникам. Бывало, к ним переходило немалое состояние их обожателей. На полотне видно, что левое место в коляске свободно — это был знак «ищу партнера-спонсора», приличные дамы так никогда не ездили: место рядом предназначалось для мужа или прислуги…
В одном из очерков о Блоке (1880–1921) Максим Горький (1868–1936) приводит записанный им рассказ проститутки о забавном эпизоде, случившемся с поэтом в одном из номеров дома свиданий на Караванной улице в Петербурге.
Как-то осенью, очень поздно и, знаете, слякоть, туман […] на углу Итальянской меня пригласил прилично одетый, красивый такой, очень гордое лицо, я даже подумала: иностранец […] Пришли, я попросила чаю; позвонил он, а слуга — не идет, тогда он сам пошел в коридор, а я так, знаете, устала, озябла и заснула, сидя на диване.
Потом вдруг проснулась, вижу: он сидит рядом […] «Ах, извините, говорю, я сейчас разденусь». А он улыбнулся вежливо и отвечает: «Не надо, не беспокойтесь». Пересел на диван ко мне, посадил меня на колени и говорит, гладя волосы: «Ну, подремлите ещё!» И — представьте же себе! — я опять заснула, — скандал! Понимаю, конечно, что это нехорошо, но — не могу!
Он так нежно покачивает меня, и так уютно с ним, открою глаза, улыбнусь, и он улыбнется. Кажется, я даже и совсем спала, когда он встряхнул меня осторожно и сказал: «Ну, прощайте, мне надо идти». И кладет на стол двадцать пять рублей. «Послушайте, говорю, как же это?» Конечно, очень сконфузилась, извиняюсь […] А он засмеялся тихонько, пожал мне руку и — даже поцеловал.
Блуд за бесплатно
На наш взгляд этот рассказ очень точно передает одну из черт русской культуры — её некоторую, по сравнению с цивилизацей Запада, асексуальность. Вот и здесь барышня не проявила себя как женщина. И ей за это платят, платят не женщине, а человеку — страдающему человеку без половой принадлежности. Согласитесь, что во Франции или Германии такой эпизод вряд ли был возможен. Одним из проявлений этой особенности нашей системы ценностей было долгое отсутствие в России публичных домов.
В отличие от Европы мы не унаследовали античной сексуальной культуры, принципы которой могли бы успешно конкурировать с христианскими этическими нормами: до начала XVIII века в России церковные суды все еще рассматривали дела о «половых преступлениях». Так, по церковным нормам во время соития допускалась только миссионерская поза, когда мужчина находился сверху. Поза «женщина сверху» наказывалась покаянием от трех до десяти лет.
Поза «мужчина сзади» называлась скотским блудом и могла караться отлучением от церкви.
До середины XVII века у нас нет никаких свидетельств о наличии в Московии домов терпимости. Нет, разврат в смысле внебрачных связей, конечно, был, и он осуждается в «Домострое», но о продажном разврате говорить приходится очень осторожно.
Безусловно, некоторое количество тайных публичных домов существовало при кабаках. Однако плотская любовь здесь обычно ограничивалась грубым пьяным совокуплением на заднем дворе. Ни о каком эротизме, аналогичном, например, эротизму эпохи Возрождения, говорить не приходится.
Николаус Кнюпфер (Nicolaus Knüpfer, 1603–1660). «Сцена в борделе» (1630-е).
Россия не знала ничего подобного до XIX века, зато потом снять бланковую проститутку можно было в большинстве ресторанов и кафе крупных городов.
В очерке «Квисисана» (1910) публицист Юрий Ангаров так описывал одно из них:
«Безобразное зрелище! Тут и там рябит глаза масса пестрых тканей, боа, жакеток, лент, громадных шляп. Цинизм поз, жестов, разговоров не поддаются описанию […] Целуются, обнимаются, давят женщинам грудь…»
От кабака до борделя
О наличии в России проституток мы точно знаем только с момента, когда с ними начинает бороться государство. В 1649 году царь Алексей Михайлович (1629–1676) издал указ, предписывающий объездчикам следить за тем, чтобы на «улицах и в переулках бляди не было». Из указа Петра II (1715–1730) 1728 года нам известно, что в Петербурге уже имелись тайные публичные дома.
Однако мы не знаем, насколько они отличались от старых кабаков. О первом же аристократическом борделе рассказывает дело 1753 года, возбужденное против содержательницы тайного притона — некой немки из Дрездена, обосновавшейся в Петербурге. Работницы заведения были иностранками.
Эти и последующие попытки государства бороться с проституцией особого успеха не имели, и власть изменила тактику. Теперь задачей ставилось взять проституцию под государственный контроль, в первую очередь для того, чтобы остановить распространение сифилиса и других венерических заболеваний. Завершились эти старания изданием указа 1843 года, узаконивавшего проституцию.
С этого момента полиция стала выдавать разрешения для открытия легальных публичных домов, находящихся под медицинским государственным контролем. Начался «золотой век» российской проституции, продлившийся до 1917 года и, безусловно, повлиявший на формирование русской сексуальной культуры, но так и не успевший помочь ей выйти за рамки подросткового романтизма.
В России было две основных категорий проституток: билетные и бланковые. К ним относились жрицы любви, зарегистрированные в полиции. Первые жили в публичных домах и были обязаны два раза в неделю проходить довольно унизительную процедуру врачебного осмотра на предмет выявления венерических болезней.
Прожив полгода в королевстве тюльпанов, корреспондент «КП» Александра Лябина убедилась: почти все стереотипы о Голландии безосновательны
Одни из главных ассоциаций с Нидерландами - это ветряные мельницы и тюльпаны. И того, и другого в королевстве действительно хватает
Через пару дней я отправлюсь домой, и полугодовое пребывание в Нидерландах останется лишь тёплым воспоминанием об удивительной стране. Удивительной, в первую очередь от того, что большинство моих стереотипов о ней оказались развеяны в пух и прах. Попробую кратко изложить свои неожиданные выводы о Нидерландах, но предварительно сделаю пару примечаний:
Жаклин Мария Дю Пре - английская виолончелистка, признана одной из самых лучших исполнителей на этом инструменте. Манера ее игры, застенчивая и в то же время смелая, была не только выразительна, но отличалась высокой точностью, полнотой и чистота тона. Выдающиеся музыкальные способности, ум и сердце, душа и тело - все слилось воедино и выразилось в этом таланте.
Жоан Миро был разносторонним художником, преуспевшим не только в живописи. Он был керамистом и скульптором. Обладая уникальным стилем сюрреализма, ярко отражённым в его картинах, он был сторонником сюрреалистической живописи и избегал традиционных буржуазных методов, потому что визуальные элементы не были хорошо представлены. Некоторые из его произведений искусства были просто изобразительными знаками, а не чем-то конкретным, подчёркивая его мышление в полной мере. Пабло Пикассо был одной из главных вдохновляющих сил, стоящих за его картинами и скульптурами. А в 1975 году был основан Музей под названием Fundacio Joan Miro в Барселоне в честь его работы.
Красота, созданная нашей планетой, восхищает и удивляет, поэтому для многих талантливых людей именно природа является источником вдохновения. Канадская художница Дебра Бернье создает причудливые скульптуры из материалов, которые она находит в лесу, на берегу моря и даже в своем дворе.
Талантливый мастер работает с деревьями, корягами, ракушками, камнями и глиной, превращая их в прекрасных женщин, детей и животных.
Дебра вкладывают в каждую работу не только свой талант, но и свою душу.
Работая с природными материалами, она тщательно изучает формы, вырезает детали, доводит до совершенства самые мелкие элементы, что позволяет ей сформировать нежные, женственные фигуры.
По словам скульптора, ее работа никогда не начинается с нуля, как, например, при написании картины, когда перед художником находится чистый холст.
