Орган Хаммонда был создан в 1935 году. Его отличительной особенностью является то, что он не только механический музыкальный инструмент, и не духовой, как другие органы, а электромеханический. Название инструмент получил по имени своего создателя и проектировщика - Л. Хаммонда.

Изобретатель Лоренс Хаммонд 

Современные технологии цифровой обработки сигналов и сэмплирования позволяют достаточно точно воспроизвести оригинальный звук инструментов Хаммонда. Существует также ряд электронных органов и синтезаторов, качественно эмулирующих «Хаммонд орган». Тем не менее, исполнители ценят оригинальные электромеханические инструменты Хаммонда за особое впечатление и ощущение от игры. «Хаммонд органы» и сегодня пользуются огромным спросом у музыкантов. 

Происхождение, история

Орган Хаммонда был спроектирован и построен Лоренсом Хаммондом в апреле 1935 года. Изначально оргaны Хаммонда продавались церквям как недорогая альтернатива трубочным оргaнам, но инструмент часто использовался в блюзе и джазе, а кроме того в рок-н-ролле (1960-е и 1970-е) и госпеле. Широкую популярность оргaн Хаммонда обрёл в военных ансамблях во время Второй мировой войны, а также и в послевоенные годы.

Устройство

ля имитации звуков трубочного органа, имеющего ряды трубок во множестве регистров, в «Хаммонд органе» был использован аддитивный синтез звукового сигнала из гармонического ряда. Это технологическое решение напоминает ранние модели «Телгармониума» Фаддея Кахилла, где каждый отдельный сигнал создавался механическим фоническим колесом, вращавшимся под электромагнитным звукоснимателем. Орган Хаммонда часто называют электронным органом, что, в принципе, не совсем верно. В строгом смысле, орган Хаммонда следует называть электрическим органом, так как звук в оригинальных инструментах генерируется не электронным осциллятором, а механическим фоническим колесом.

Характерной чертой органов Хаммонда были небольшие рычажки, с помощью которых можно было различным образом микшировать разные формы сигнала. Более поздние модели инструментов имели также и электромеханическое вибрато. Характерный «щелчок», который изначально был скорее недостатком конструкции, быстро стал частью фирменного звука «Хаммонд органа». Эта особенность учитывается при создании современных копий оригинальных инструментов. При этом точная имитация звука «Хаммонд органа» на основе электронных схем достаточно сложна, так как таким образом лишь с трудом удаётся точно воспроизвести изменения фазового соотношения между фоническими колёсами. Динамики Лесли широко использовались в «Хаммонд органах», хотя изначально фирма «Leslie» была серьёзным конкурентом Хаммонда.

Динамики «Leslie» имели вращающийся компонент для создания эффекта вибрато и очень скоро стали стандартом де-факто для органов Хаммонда, так как именно они создавали типичный «рычащий» звук.

Модель B-3 всегда была и остаётся наиболее популярной моделью, хотя C-3 отличается лишь деталями внешнего вида. Условно «Хаммонд органы» можно разделить на две группы:

• модели с пультом, такие как B-3, C-3, A-100, имеющие два 61-клавишных мануала;
• небольшие модели, такие как L-100 и M-100, у которых два 44-клавишных мануала.

У большинства «Хаммонд органов» нет полного педального блока «AGO», который значительно увеличивал стоимость и размеры инструмента.

Следует заметить, что не все «Хаммонд органы» имели описанную выше конструкцию. Конструкция с рычажками и фоническими колёсами считается оригинальной. Фирма «Хаммонд» выпускала также и некоторые более дешёвые модели на основе электронных схем, такие как, к примеру, модель J100. Всё же, у этих моделей нет оригинального и характерного звука «Хаммонд органов».

ОРГАН ХАММОНДА И ЕГО РОЛЬ В ИСТОРИИ РОКА

Конечно, сам Хаммонд совершенно не ожидал, что его изобретение станет таким популярным, поскольку изначально он планировал, что электромеханическим органом заинтересуются небольшие церкви, не имеющие возможности установить у себя настоящие органы. Но судьба распорядилась иначе, и орган Хаммонда пришелся по душе вначале джазовым исполнителям, а затем и рокерам.

Наибольший расцвет популярности органа в рок-музыке пришелся на середину и конец шестидесятых, когда не было ни одной группы от гаражного рока до хардрока, не имевшей в своем составе клавишника. И орган в песнях того времени вовсе не исполнял второстепенную роль, наоборот, он играл ведущие партии, он вел за собой всю композицию, а нередко и целый альбом. Это было время великих органных риффов.

Выросло целое поколение талантливых клавишников, непревзойденных в своем мастерстве, создавших грандиозные и шедевральные композиции. Вот несколько самых известных из них: 

“Light My Fire”, группа The Doors, альбом “The Doors” (1968)

Мало кто из клавишников мог сравниться с Рэем Манзареком. И хотя основную партию в этой песне ведет гитара, но уши скручиваются в трубочку именно от звуков органа, текущих, кислотно-мрачных, навеянных, по словам самого музыканта, музыкой Иоанна Себастьяна Баха.

“Karn Evil 9”, группа Emerson, Lake & Palmer, альбом “Brain Salad Surgery” (1973)

Кит Эмерсон, один из самых одаренных органистов в истории рок-музыки, заслужил вечную славу благодаря этому 30-минутному шедевру.

“The House of the Rising Sun”, группа The Animals, сингл (1964)

Неискушенный слушатель, завороженный уникальным голосом Эрика Бердона, возможно, поначалу и не различит звуки органа в этой композиции, но постепенно они набирают силу, Алан Прайс виртуозно прибавляет в скорости и мощи, заставляя инструмент звучать в мрачном, похоронном регистре, свойственном этой эпической вещи, закрывая ее мощным финальным аккордом.

You Keep Me Hangin’ On, группа Vanilla Fudge, альбом “Vanilla Fudge” (1967)

KANSAS  The Pinnacle (Kerry Livgren) 1975

“Hush”, группа Deep Purple, альбом “Shades of Deep Purple” (1968)

Король органа, великий Джон Лорд. Он заставлял свой инструмент звучать как гитара, бас, цимбалы, он творил невозможное. Его уникальная манера игры, резкие стаккато и мелодичные легато до сих пор волнуют души миллионов поклонников.

“A Whiter Shade of Pale”, группа Procol Harum, альбом “Procol Harum” (1967)

Классика органа. И, конечно, без Баха и здесь не обошлось. Красивейшая элегия, которую Мэттью Фишер не просто украшает чарующими звуками органа Хаммонда, но создает ее и проводит через всю композицию. Именно благодаря этому инструменту “A Whiter Shade of Pale”, которой исполнилось уже 50 лет, до сих пор входит в список 30 хитов – международных бестселлеров.

“Roundabout”, группа Yes, альбом “Fragile” (1971) Я нашла только запись 2009 года

отсюда

и отсюда