Юлия Артемьева

"Балерина и цветы"

Фотограф из Нижнего Новгорода Юлия Артемьева в серии черно-белых снимков «Балерина и цветы» сопоставляет два воплощения хрупкости и грациозности.

Сравнение женщин с цветами – не новый мотив в европейской и азиатской культуре. Природа создает совершенные формы, которые вдохновляют деятелей искусства. В этой серии фотографий автор запечатлела момент, когда жест балерины так же изящен и прекрасен, как цветок.

Виртуозы 19 века (и скрипачи, и пианисты) отличались от современных тем, что сами сочиняли для себя репертуар. Искусство композиции было тогда необходимым условием карьеры любого музыканта.

Никколо Паганини

(1782 г. — 1840 г.)

Великий итальянский скрипач-виртуоз, композитор.
Личность Никколо Паганини всегда приковывала внимание публики. Мистический скрипач, руками которого руководил сам Сатана, до сих пор собственными произведениями будоражит людские сердца и заставляет задуматься о сокровенном


Каприс №24 ля минор

Каприс - это что-то вроде небольшой и очень виртуозной фантазии.

Свои 24 каприса Паганини не сочинял за столом, а импровизировал прямо на сцене во время выступления.

Это настоящая скрипичная эквилибристика с высокой степенью риска. После смерти Паганини каприсы считались неисполнимыми, и целых сорок лет их никто не играл.

Самый известный из них - последний, ля минорный. Совершенно невозможно понять, почему эта элементарная, будто циркулем вычерченная тема производит такое неотразимое впечатление на всякого, кто её слышит.

Греческий скрипач Леонидас Кавакос.

Серия сообщений "Уроки по Фотошопу":

Часть 1 - Пошаговое обучение Фотошопу

Свиридов - последний из русских композиторов, который относился к своей музыке как к миссии. У него была высокая цель: сочинять то, что вернёт людям ощущение Бога и Родины. Пресловутые "духовные скрепы" - это как раз то, что он хотел выразить музыкой.

Совсем неудивительно, что в наше время тотальной глобализации, коммерциализации и торжества Фейсбука с Интсаграмом Свиридов со своей ортодоксальной "русскостью" и глубинным православием отодвинут на дальний план, и всё, что мы знаем о нём - "Время вперёд" и иллюстрации к пушкинской "Метели".

Но главное у Свиридова - это всё же хоровая музыка или музыка для голоса с сопровождением. Только в пении, в распетом слове выражает себя русский человек - такова была его позиция.

Сейчас Россия уже не та хоровая держава, какой она была в советское время. Свиридов исполняется довольно редко, хороших новых записей не найти, и довольно большая часть его музыки вообще никогда не исполнялась.

Вот пять маленьких фрагментов из его огромного наследия.

1. "Любовь святая"

(хор из музыки к спектаклю Малого театра "Царь Фёдор Иоаннович" по пьесе А.К.Толстого)

В этом хоре весь Свиридов: только он умеет из элементарного мотива создать поразительный по силе впечатления эффект. Как он это делал - не поддаётся пониманию.

Малый театр до сих пор гордится тем, что имеет эксклюзивное право на этот шедевр. С такой музыкой и со Смоктуновским в роли царя Фёдора Иоанновича - представьте, какой это был спектакль!

Ты любовь святая,
От начала ты гонима,
Кровью политая...

2. "Зорю бьют"

(из хорового концерта "Пушкинский венок")

Пушкин был кумиром Свиридова всю его жизнь. Только Есенин и Блок могли соперничать с ним в его сердце.

Зорю бьют... из рук моих
Ветхий Данте выпадает,
На устах начатый стих
Недочитанный затих —
Дух далече улетает.

Обратите внимание на музыку пушкинских слов с игрой тихих "Х" и "Т". Отсюда Свиридов берёт это ощущение вечерней тишины, когда время останавливается, и даже сигнал военной трубы, играющей вдалеке "зорю", звучит как грёза.  Читать далее

Предлагаю вашему вниманию статью ,которую я нашла на известном сайте "Артархив", 

( хотя, признаюсь, абстрактная живопись не вызывает интереса у меня). 

Но тем не менее, художник размышляет и о своём творчестве, и об искусстве вообще, можно обсудить это с пользой для себя.

«Красивая культура сломлена и мы не можем её воссоздать» - Герхард Рихтер размышляет о творчестве ...(написано в 2015 г.)

Самым дорогим из ныне живущих художников Европы, чьи работы выставляются на торги, стал Герхард Рихтер (Gerhard Richter).

 

 

 

 

✨ Малоизвестные факты о картине Репина

Сегодня хотелось бы поговорить о гениальном полотне, жемчужине мирового искусства «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» гениального классика русской живописи Ильи Репина. А если быть точнее, то рассказать об интереснейших фактах истории его создания, о картине-двойнике, о знаменитостях выступивших в роли моделей и о многом другом, что может заинтересовать взыскательного читателя.

«Запорожцы», пожалуй, одно из самых фундаментальных и шедевральных творений мастера, на которое он затратил огромное количество энергии, душевных сил, любви, ну и конечно же времени. Писал Репин свое творение с небольшими перерывами почти 13 лет, а именно с 1878 по 1891 год. «Я уже несколько лет пишу свою картину и, быть может, еще несколько лет посвящу ей, — говорил живописец, — а может случиться, что я закончу ее и через месяц. Одно только страшит меня: возможность смерти до окончания «Запорожцев».
 

 

Илья Репин - классик русской живописи.

Однако не многие знают, что живописец практически одновременно писал два варианта этого полотна. Первый, менее известный, сейчас хранится в Харьковском художественном музее изобразительных искусств, ну а второй, всемирно знаменитый - в Русском музее Санкт-Петербурга. Хотя вторую версию, чистовую, художник и начал писать позже на два года, работа велась параллельно над двумя вариантами сразу. Внося изменения и дополнения в первый вариант, Репин, во втором, основном варианте, стремился к совершенству выражения своего замысла.

А теперь все же хотелось бы вернуться к истории написания картины.   Читать далее

Объёмные иллюстрации из бумаги, глядя на которые переносишься в другой мир 

 

В современном искусстве можно найти огромное множество новых разнообразных методик, техник, авторских находок, к которым прибегают молодые художники, чтобы самовыразиться и получить признание. Интересный подход к иллюстрации для обложек книг и журналов нашел молодой эстонский художник Эйко Ояла. Так, глядя на графические коллажи этого мастера, обладающего потрясающим чувством формы, цвета и стиля, зритель очаровывается минимализмом, ярким колоритом, неординарной фантазией и творческим подходом.

 

Графические коллажи от Eiko Ojala.

Miserere Mei Deus (Помилуй меня, Господи") - это первые слова 50-го псалма Давида. В нём иуде. ский царь молится о прощении своего страшного греха - убийства ради прелюбодеяния: речь идёт о том, что он соблазнил красавицу Вирсавию и послал на смерть её мужа.

 

 

Японская ошибана. Невозможно насладиться сполна

Ошибана - это великолепные картины из засушенных листьев и цветов. Это древнее японское искусство «живописи» из природных материалов. Нужно сказать, что это сегодня довольно модное хобби и новое направление в творчестве.

Чтобы добиться уникальных эффектов, мастера этой техники готовы использовать любые растительные материалы. Листья, стебли и цветы сначала высушивают под прессом, а затем приклеивают к основе будущей картины. Такая работа требует не только недюжинной фантазии, но также терпения и ювелирной точности, ведь иногда приходится работать с мельчайшими, и к тому же хрупкими, деталями.

Слово ошибана (осибана) дословно с японского означает «прессованные цветы». Это искусство с 600-летней историей. Впервые в Европе оно стало известно в Викторианскую эпоху, а сейчас переживает второе рождение. Данная техника позволяет использовать не только засушенные листья, но и множество разнообразных природных материалов: водоросли, бересту, шелуху чеснока и лука, пленку от яиц, мох, стебли, соцветия и семена растений, перезимовавшие листья, превратившиеся в «скелет». Цветовая гамма – это особая проблема, ведь, неяркие сами по себе, хрупкие элементы еще могут потерять цвет при высушивании или уже в картине, от солнечного света. Поэтому в данном искусстве важно правильно сочетать контрастные оттенки, чтобы цвета оттеняли и «подогревали» друг друга. Иногда используют краски, которые наносят на основу, либо на сами материалы.

1.

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО

 

Микалоюс Чюрленис за недолгие тридцать шесть лет словно прожил несколько жизней. Композитор, художник, мыслитель, педагог, гипнотизер… и несчастный, запертый в стенах психиатрической клиники. Ранимый, погруженный то в мечтания, то в глубокую депрессию, он оставил глубокий след в литовской культуре.

 

Чюрлениса относят к символистам, но его живопись вне любого направления.

 

Рай в изображении Чюрлениса.

Он родился в 1875 году в немецко-литовской семье. Его отец был крестьянского происхождения, мать происходила из семьи евангелистов, бежавших от религиозных преследований в Германии. Отец увлекался игрой на органе, и Микалоюс с шестилетнего возраста начал иногда подменять его в качестве органиста во время церковных служб. Сперва отец обучал его сам, но вскоре решил, что мальчику нужны настоящие учителя. Несколько лет Чюрленис занимался в оркестровой школе М.Огиньского, затем отправился в варшавский Музыкальный институт и окончил его с отличием. 
 

Он всю жизнь балансировал на стыке рока и классической музыки, он стоял у истоков легендарных Deep Purple и именно с ним ассоциируется неповторимое звучание электрооргана Hammond. 9 июня 1941 года в Лестере на свет появился Джон Дуглас Лорд.