125 лет назад ( 4. august 1900, Moskva, Россия) ушёл их жизни великий русский живописец, один из лучших отечественных пейзажистов, академик

Исаак Ильич Левитан

Белая ночь, 1880 год. Холст, масло. Частное собрание
Исаак ЛЕВИТАН
 

Владимирский дворец, Санкт-Петербург.

Столичное духовенство придерживалось грекофильских взглядов и расположены “реабилитировать” греческую церковь. В то время, как провинциальное духовенство сильно раздражалось снисходительностью к грекам, считало, что только русская церковь сохранила истинное благочестие. И, значит, нуждается не в заимствованиях (ибо заимствовать не у кого), а лишь в исправлениях того, что было “испакощено” чуждым влиянием. Здесь и кроется причина раскола русской православной церкви. До поры до времени задачи нравственного и религиозного обновления общества после Смуты отодвигали все эти расхождения на второй план.
Боголюбцы ратовали за исполнение служб без всяких послаблений; за нравственное обновление духовенства, которое своим поведение и отношением к пастырскому долгу должно быть примером для мирян; за оздоровление верующих, которые под руководством добрых пастырей смогут навсегда отказаться от греховных поступков и языческих наклонностей. Превыше всего боголюбцы ставили Божественное слово и церковную службу. Отсюда решительное неприятие ими многоголосия (одновременного совершения разных частей богослужения (венчание, например, и отпевание) с целью сократить время службы), ведь в этой какофонии терялись благолепие происходящего и смысл произнесённого.
 Династия пропольских Романовых стремилась к единоличной власти, сделав своим инструментом религию. Собственно говоря, в то время политики без религии не существовало. Именно религия отражала политику, была с ней неразделима. Исторически, сначала менялась религия, а уже затем к ней подтягивалась политика и люди эту самую политику осуществляющие.
То что не смогли сделать крестоносцы в 13-ом веке, частично удалось Романовым - Русь была подведена под западный шаблон. Это событие спровоцировало раскол и противостояние в обществе, определившее то историческое развитие, которое мы знаем как "особый" путь развития России.

Русская живопись » Иванов Сергей Васильевич »   (1864–1910) 
 Во времена религиозного раскола
Были и другие соображения, чтобы отвергнуть инициативу боголюбцев: их идея плохо увязывалась с рутиной русской жизни. Миряне требовали снисходительности: привычка грешить (пьянствовать, например, или прелюбодействовать), а потом получать прощение у духовника была им ближе безгрешной жизни, к которой призывали ревнители. 
Священников, отважившихся служить единогласно, прихожане упрекали: “Долго поёшь!” – и уходили в те храмы, где практиковалось многоголосие. 

Патриарх Никон с братией Воскресенского Ново-Иерусалимского, одного из трёх, основанных им монастырей. 1660 год.

Восьмая часть посвящена эпохе правления женщин на Руси – от Екатерины I до Екатерины II.

ВСЕ КАРТИНЫ ОЧЕНЬ БОЛЬШОГО РАЗМЕРА.
Просто нажимайте на все картинки по очереди и открывайте их в новой вкладке. Картины откроются на весь экран. Приятного Вам просмотра.
В ленте группы добавляю картины с пояснениями каждый день. Сохраняйте на свои странички. Нажимайте на сердечки.

https://my.mail.ru/communit...





Под термином «дворцовый переворот» понимают силовую смену власти, которая опирается на помощь гвардии и осуществляется за счет сговора придворных лиц.

Для начала эпохи выделяют несколько причин.

Первая — Петр I не оставил после себя наследие. Один его сын умер в тюрьме, осужденный за измену, второй погиб в раннем возрасте. В итоге прямого наследника по мужской линии не оставалось.
Вторая — в 1722 году Петр I принял документ, согласно которому, нового наследника престола мог выбирать сам монарх. В итоге вокруг правящего человека собирались разные группировки.
Третья — сам Петр I не успел оставить завещание.
Началом эпохи можно считать дату — 8 февраля (28 января) 1725 года, когда скончался российский царь





Хронология правителей
На престол взошла жена Петра I Екатерина I, которая воспользовалась поддержкой А. Меньшикова. Она правила два года и не имела отношения к политике, не занималась государственными делами. В 1727 году к власти пришел Петр II, внук императора, его покровителями были князья Долгорукие и Андрей Остерман. Меньшикова лишили привилегий и сослали. Петр II правил три года и он способствовал появлению разных партий.

Анна Иоанновна пришла к власти в 1730 году. Она была дочерью брата Петра I. Ей покровительствовали немецкие дворяне. Запомнилась неуемной тягой к развлечениям. Главной ее страстью были балы и карнавалы.

В 1740 году власть перешла к Иоанну Антоновичу, сыну внучатой племянницы Петра I. Он был несовершеннолетним и регентом стал Бирон. Однако править ему удалось недолго и трон захватила Елизавета Петровна — дочь Петра I. Она велела запереть в темнице Иоанна, его мать Анну Леопольдовну. Новая императрица не интересовалась политикой и поэтому государством управляли фавориты.

В 1761 году Елизавета Петровна умирает, и власть переходит к Петру III — внуку Петра I. Правил он всего лишь год и запомнился пресмыканием перед Пруссией.

В 1762 году трон перешел к Екатерине II, которая воспользовалась поддержкой братьев Орловых и гвардейских полков. На ней эпоха закончилась.





Отличительные черты

Либретто. А.Адан Жизель. Анимационный фильм @Телеканал Культура  

В основе произведения «Жизель» Адольфа Адана лежит древняя славянская легенда о виллисах - погибших молодых незамужних девушках, преданных своими возлюбленными. Отныне они вынуждены мстить за себя, по ночам убивая молодых мужчин, увлекая их в свои танцы.

"Жизель" Кремлёвский балет.

lomovolga

Владимир Егорович Маковский (1846-1920)
Портрет императрицы Марии Фёдоровны, 1912

Anonymous
School of Lucas Cranach the Elder (1472–1553)
Unbekannter deutscher Maler

Barthel Beham
Portrait of Ursula Rudolph
1528 Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

1587 Ottavio Zanuoli
Archduchess Eleonore at the age of 5

 Как марш «Прощание славянки» спас жизнь своему   создателю? История легендарной композиции 

«Этот марш не смолкал на перронах,

Когда враг заслонял горизонт.

С ним отцов наших в дымных вагонах

Поезда увозили на фронт».

«Прощание славянки» - история автора

Марш стал символом нескольких эпох. Под него солдаты уезжали с перронов на передовую в годы Первой мировой, «Прощание славянки» ценили по обе стороны фронта Гражданской войны, он звучал и в Великую Отечественную. Марш – неотъемлемая часть военных парадов и проводов в армию. Рассказываем историю «Прощания славянки» и как марш спас жизнь своему автору.

Василий Иванович Агапкин

Музыку сочинил Василий Агапкин - штаб-трубач 7-го запасного кавалерийского полка. Все его детство прошло в крайней бедности, денег в семье не хватало, 10-летнему Василию приходилось даже просить милостыню. Но все решил случай – однажды мальчик увидел проходящий рядом духовой оркестр, среди музыкантов были и его сверстники. Сверкающие медные инструменты, бравурная мелодия, красивая парадная форма – все это произвело на ребенка неизгладимое впечатление.   Читать далее

Портрет дамы в шляпе

Портрет великой княгини Елизаветы Федоровны

Кувшинов Виктор

Храм Христа Спасителя в Москве является не только церковью — это огромный комплекс, включающий в себя много разных помещений, находящихся в цокольном этаже. Пару лет назад я с удовольствием слушал грузинское многоголосье в прекрасном концертном зале ХХС. Он находится в цоколе со стороны реки. А недавно побывал на выставке, которая проходит в «Центре Искусств. Москва», который является частной выставочной и интерактивно-образовательной площадкой. Центр был основан экспертом в области искусства и коллекционирования Андрианом Мельниковым в 2015 году. Вход в центр находится в правой части цоколя ХХС, если смотреть на храм с центрального входа.

Во время моего посещения центра в нем проходило сразу несколько выставок — Николая и Святослава Рерихов «Поиски красоты», Бориса Смирнова-Русецкого «Прозрачность», выставка японского искусства «эпоха Мейдзи». А главное, что хотелось увидеть — выставка работ выдающегося пейзажиста Российской империи, впоследствии эмигранта, художника Ивана Федоровича Шультце (Санкт-Петербург, 1874 — 1939, Ницца). Выставка с названием «Иван Шультце. Мастер люминизма» приурочена к 150-летию со дня рождения мастера. В свое время о художнике с восхищением писали ведущие мировые газеты, его полотна коллекционировала царская семья, европейская знать и американские банкиры.

*** Говорят в культурной столице России всего около 800 мостов, перекинутых через множество рек и речушек, протоков, озер, прудов и искусственных водоемов. За каждым из них закреплена своя история. Но по числу откровенных фактов, красивых историй, легенд, мифов, народных баек и анекдотов, из всего этого огромного количества мостов можно выделить лишь несколько десятков. Среди них есть небольшой, но очень знаменитый Аничков мост. Великий русский скульптор Клодт Пётр Карлович был великим мастером в создании скульптурных образов. Особенно он любил лошадей. И удавались они ему - ах, как хорошо! ***

Серия сообщений "** Мосты ":

Часть 1 - Троицкий мост
Часть 2 - Литейный мост
...
Часть 11 - Львиный мост (Санкт-Петербург)
Часть 12 - Мосты Санкт-Петербурга. Фотограф Батурина Юлия
Часть 13 - Тайна Клодтовcких коней
Часть 14 - 25 самых известных мостов Санкт-Петербурга
Часть 15 - Санкт-Петербург. Тройной мост

Исаакиевский собор – выдающийся памятник русской архитектуры XIX века и одно из величайших в мире купольных сооружений, уступающее по размерам только соборам св. Петра в Риме, св. Павла в Лондоне и Санта-Мария-дель Фиоре во Флоренции.



Исаакиевский собор – одна из доминант Санкт-Петербурга и второе по высоте здание после Петропавловского собора. Его монументальный и величественный образ создает неповторимый акцент в городском силуэте и служит такой же визитной карточкой северной столицы, как шпиль собора Петропавловской крепости и золотой кораблик Адмиралтейства.

Главный храм города – уникальный памятник архитектуры классицизма и один из самых больших православных храмов в мире.

1. Строительство (а точнее полная перестройка более ранней церкви) было инициировано императором Александром I. Был открыт конкурс на лучший проект, который выиграл французский архитектор Огюст Монферран. Собор стал делом всей его жизни –в в прямом смысле, ведь строительство затянулось на 40 лет. Его курировал Николай I, а церемония открытия состоялась в июне 1858 года, уже при Александре II.


Getty Images

Собор воспет многими поэтами и писателями, восхищавшимися его огромными размерами. Так Федор Тютчев писал:

«Глядел я, стоя над Невой,
Как Исаака-великана
Во мгле морозного тумана
Светился купол золотой»

Среду обитания человека, и в первую очередь города, невозможно представить без разнообразных сооружений, выполненных в том или ином стиле. На протяжении веков подходы к проектированию зданий существенно менялись в зависимости от технических, культурных и многих других факторов, определявших жизнь людей в разные эпохи. Архитектурный стиль представляет из себя набор характеристик и особенностей здания, которое относится к конкретному историческому периоду. По одному взгляду мы можем предположить, как долго стоят, например, Афинский Акрополь, собор Святого Петра или Версаль.

Мы собрали самые примечательные признаки и примеры архитектурных стилей и направлений, чтобы можно было легко отличить классицизм от барокко, модерн от арт-деко и минимализм от хай-тека. Разобравшись в архитектурных стилях, можно с уверенностью определить, в какую эпоху построено здание и «что хотел сказать» автор.

Янтарный ларец Готфрида Турау – бесценный шедевр в коллекции нашего музея. Мастер создал его в 1705 году. А затем стал одним из тех, кто работал над легендарным Янтарным кабинетом, который прусский король Фридрих-Вильгельм I подарил Петру I. Ларец хранится в фондах, но специально для съемки этого видеоролика мы переместили его на пару часов в Янтарную комнату.

В 1928 году Равель написал одно из самых своих знаменитых произведений — «Болеро». Оно было заказано танцовщицей И. Рубинштейн и предназначалось для хореографического воплощения, но это не помешало «Болеро» войти прежде всего именно в концертный репертуар. Первым утвердил его там сам композитор, дирижировавший «Болеро» в Париже и других городах.

«Болеро» — второе оркестровое произведение Равеля на испанскую тему.

НОТИКА

https://www.liveinternet.ru/users/dailynews/    новостной листок

В личной жизни Кандинского нашлось место трем большим романам. Первой женой живописца стала Анна Филипповна Чемякина, приходившаяся ему двоюродной сестрой и оказавшаяся на шесть лет старше. Свадьба состоялась в 1892 году, а спустя почти десятилетие, в 1911-м, последовал официальный развод.

Пока плывем на теплоходе по Эгейскому морю, можно заняться полезным делом: научиться танцевать сиртаки.

Желание у многих есть, греческие учителя имеются.

Франц Петер Шуберт (1797 - 1828) — гениальный австрийский композитор. Он прожил всего-навсего 31 год, и на его могиле известный поэт того времени Грильпарцер написал: «Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и несметные надежды». Тем не менее, даже за этот короткий отведенный ему срок, композитор написал множество замечательных произведений. Именно благодаря Шуберту жанр песни вошел в классическую музыку и получил свою форму. Жанр, ранее считавшийся незначительным, композитор возвел в степень художественного совершенства. Шуберт является автором более 600 песен, в том числе, на стихи Иоганна Вольфганга фон Гёте, Генриха Гейне и других знаменитых немецких поэтов.

lomovolga

Парюра (от французского parure — убор, украшение) — набор ювелирных украшений, подобранных по качеству и виду камней, по материалу или по единству художественного решения.

Изначально термин относился к небольшой диадеме с гладким нижним краем и зубчатым верхним краем. По количеству зубцов такой диадемы можно было определить титул её хозяйки (графиня, баронесса или герцогиня).

Виды парюры:

Малая парюра (полупарюра) — включает 2–3 предмета (например, ожерелье, брошь и серьги), пригодна для повседневного ношения.

Большая парюра (полная парюра) — может включать до 15 предметов (диадема, ожерелье, брошь, серьги, браслеты (часто парные), кольца, декоративный гребень, шпильки, фероньерки и т. д.), надевается в особо торжественных случаях.

Франц Ксавер Винтерхальтер (нем. Franz Xaver Winterhalter; 1805—1873) — немецкий живописец и литограф, известный своими портретами царственных особ Европы середины XIX столетия. Его имя тесно связано со светской придворной портретной живописью
Известность художнику принесла жизнь в Париже. Здесь он быстро сделался модным и был назначен придворным художником Луи-Филиппа, короля Франции, который доверил ему создание индивидуальных портретов своей многочисленной семьи. Винтерхальтеру предстояло выполнить для него более тридцати заказов.

Этот успех принёс художнику репутацию знатока династической и аристократической портретной живописи, способного, мастерски сочетая точность портретного сходства с едва уловимой льстивостью, изображать государственную помпезность в живой современной манере.
Приезжавшие в Париж русские дворяне были рады получить свой портрет от известного и модного мастера. В ряду особ, которых писал Винтерхальтер - российские императрицы Александра Федоровна, Мария Александровна, великие княгини Мария Николаевна, Ольга Николаевна и Елена Павловна, прекрасные представительницы княжеских и графских родов Шуваловых, Бобринских, Юсуповых, Мусиных-Пушкиных.

Пожалуй, самый знаменитый портрет русской красавицы кисти Винтерхальтера - портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой, находящийся ныне в Париже, в музее Орсэ. На этом портрете она удерживает правой рукой на груди свои необычайно длинные распущенные волосы, чем невольно напоминает портрет австрийской императрицы Елизаветы, выполненный Винтерхальтером в том же году.

Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова, 1864 

Балет "Щелкунчик"

Влюбленные из Коврова, или Реальная история, которая легла в основу песни.



Весь Ковров гудел как пчелиный улей: дочь дворянина Локтева, Надежда, ночью пропала! На родителей пропавшей девушки страшно было смотреть. Отец ее осунулся, сразу стал каким-то постаревшим и посеревшим; а глаза мамы не просыхали от слез.

Вскоре от одного дома к другому поползли слухи: Наденька жива...

Балет "Щелкунчик" написан Петром Ильичом Чайковским (музыка) А либретто создал выдающийся хореограф Мариус Петипа. Фактически - это балет по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король».

Балет в двух актах с эпилогом
Традиционно "Щелкунчика" дают в преддверии Нового года и Рождественских праздников. Это потому, что фактически все события происходят накануне значительного христианского праздника - Рождества Христова, когда по преданиям случаются самые невероятные волшебства.
В доме богатого барина Штальбаума собрались почетные гости. Тут же присутствует и крёстный Мари (Маши), у которого масса всяких подарков для собравшихся детей.
Особенно выделяется и всем нравится механическая кукла, которая в том числе еще и может колоть орехи. Ее имя – Щелкунчик. Фигура неуклюжая, со странной широкой улыбкой, но Маша как-то сразу прониклась к ней симпатией. Праздник шел своим чередом, но вот он закончился и все дети ушли спать в свои кроватки, только Маша никак не решается расстаться с Щелкунчиком.

И вдруг вокруг Маши стали происходить какие-то трансформации, все стало таинственно меняться. Елка выросла, стала огромной, и вдруг послышался интригующий и немного пугающий шорох. Это явилась целая армия мышей, а вот Щелкунчик превратился в прекрасного юношу принца.
Щелкунчик собирает из игрушечных солдатиков свою армию, он пытается сражаться с армией мышей, но их силы явно неравны. Маша, наблюдая эту битву, постаралась помочь Щелкунчику. Она прицелилась и запустила своей туфелькой прямиком в Мышиного Короля. Это произвело нужное действие. Мыши разбежались и поле боя осталось за принцем Щелкунчиком.
Когда Маша немного пришла в себя, она увидела своего крестного – Дроссельмейер, теперь он был самым настоящим волшебником. Он говорит девочке о сказочной стране. Туда можно пробраться, надо только перебороть и перетерпеть снежную бурю.

Маша вместе с принцем-Щелкунчиком направляются в эту сказочную страну. И вот они в странном чудесном и сладком городе Конфитюренбурге (говорящее название, от слова конфитюр). Здесь везде много вкусных сладостей, их приветливо встречают, в честь них Фея Драже правит пышный бал . И вдруг девочка Маша стала как настоящая принцесса. И этому поспособствовал принц Щелкунчик. Он рассказал всем, как Маша спасла его от злого Мышиного короля.
Незабываемое торжество на балу. Принц и Маша клянутся в вечной любви. Сказка возносит из ввысь. Это неповторимое по красоте адажио.

Здесь надо нажать на WATCH ON YOUTUBE

"Весной 2009 года Катя Новикова, руководитель пресс-службы ГАБТа, передала мне факс за подписью Лефевр. Это было приглашение в Парижскую оперу на «Щелкунчик» в постановке Р. Нуреева.

Родился: 24 мая 1830 - Умер: 8 октября 1897

В истории русского искусства трудно найти более трагичную фигуру, чем Алексей Кондратьевич Саврасов. Глубокий и талантливый пейзажист, написавший несколько сотен картин, составляющих славу русской живописи, для широкой публики известен, как мастер, создавший одну картину – «Грачи прилетели». Вся его жизнь – это сплав трагедий в личной жизни и блестящих побед в искусстве.

Георгий Свиридов. "Метель". Романс

Алексей Кондратьевич Саврасов. Оттепель. 1887

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) - русский художник-реалист, один из учредителей Товарищества передвижников, первооткрыватель жанра лирического пейзажа в русской живописи.

Саврасов воспитал целую школу художников. Среди его учеников были такие мастера, как Михаил Нестеров​, Константин Коровин, Лев Каменев, которые с теплотой и благодарностью вспоминали своего учителя. Исаак Левитан писал: «...Саврасов создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».

1. Айвазовский Иван Константинович, "Дарьяльское ущелье", 1862 год.

Источник группа ВК "ВЕЛИКАЯ СИЛА ИСКУССТВА"

2. Маковский Владимир Егорович, "Дети", 1897-1898 годы.

Источник группа ВК "Русское искусство. Русская классическая живопись"

3. Поленов Василий Дмитриевич, "Ранний снег", 1891 год. Одноименный вариант-повторение картины.

Источник группа ВК "Русское искусство. Русская классическая живопись"

lomovolga

Музей Лувра (фр. Musée du Louvre; часто используется просто название Лувр) — один из крупнейших и самый популярный художественный музей мира. Музей расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены, на улице Риволи, в 1-м округе столицы. Здание музея — старинный королевский дворец (Palais du Louvre). 

Леонардо да Винчи (1452 Винчи - 1519 замок Сен-Клу близ Амбуаза) 
Мона Лиза (Джоконда)
ок1503-06, 77х53
Лувр

 Мастер женских полуфигур (работал в Антверпене ок1530-60)
Читающая Мария Магдалина
Лувр

Лувр — один из старейших музеев с богатой историей коллекционирования художественных и исторических реликвий Франции, начиная со времён династии Капетингов и до наших дней. В Лувре собиралось всё, этот музей можно назвать универсальным.

 Пармиджанино (Джироламо Франческо Маццола) (1503 Парма - 1540 Кассаль Маджоре)
 Портрет юноши

Провост, Ян (ок1465 Монс - 1529 Брюгге)
Эмеранция, мать святой Анны (фрагмент алтаря генеологического древа Девы Марии)
Лувр 

В начале своего существования Лувр пополнял фонды за счёт королевских коллекций, собранных в своё время Франциском I (итальянские полотна) и Людовиком XIV (самое крупное приобретение — 200 полотен банкира Эверара Жабаха (фр. Everhard Jabach). На момент основания музея королевская коллекция насчитывала ровно 2500 полотен.

Постепенно в собрание музея были переданы наиболее ценные картины королевской коллекции. Огромное количество скульптур пришли из Музея французской скульптуры (musée des Monuments français) и после многочисленных конфискаций имущества в период революции.

Фламандская школа (16 век)
Филипп Красивый, герцог Бургундский (1478-1506)
Лувр

Зинаида Серебрякова. Парижский период

Dec. 10th, 2024 | 01:06 pm

В Русском духовно-культурном центре Парижа, что у моста Альма, проходит выставка картин Зинаиды Серебряковой из собрания наследников. Представлены избранные работы художницы, созданные ею во Франции в период с 1924-го по 1962-й годы.

Лежащая обнаженная с венком из листьев. 1930е


Зинаида Серебрякова приехала в Париж в 1924 году по приглашению своего дяди Александра Николаевича Бенуа "на заработки". Деньги на эту поездку она получила от продажи своих картин с Выставки русских художников в Америке. Пребывание планировалось как рабочее и временное, но жизнь распорядилась совсем иначе...

Покров на Нерли — это один из самых известных памятников древнерусской архитектуры, расположенный недалеко от города Боголюбово в России. Его строительство началось предположительно в 1165 году по приказу князя Андрея Боголюбского, который хотел возвести храм в честь Успения Божией Матери.

lomovolga

Соколов Пётр Фёдорович (1791-1848)
Портрет графини Ольги Александровны Орловой (1807–1880), урожденная Жеребцова.
1829, акварель

Гау Владимир Петрович (1816-1895)
Великая княжна Елена Павловна

Соколов Пётр Фёдорович (1791-1848)
Граф Н.А.Самойлов
акварель

Соколов Пётр Фёдорович (1791-1848)
Countess Sophia Alexandrovna Bobrinsky (1799-1866)

 lomovolga

В семнадцатом веке Индия была сокровищницей мира, обладая единственными известными в мире алмазными рудниками в Голконде. Сюда стекались лучшие рубины из Бирмы и Цейлона. Изумруды, обнаруженные в Колумбии, в Индию привозили португальские корабли. Это был самый обширный рынок сбыта драгоценных камней.

НАБОР ДРАГОЦЕННОСТЕЙ, ЗОЛОТЫЕ ШАХМАТЫ
ВЕРОЯТНО ЮЖНАЯ ИНДИЯ, ПРИМЕРНО 1775-1825

РИТУАЛЬНАЯ ЛОЖКА В НАБОРЕ ЗОЛОТА И ДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ

AN ENAMELLED AND GEM SET GOLD SPOON
JAIPUR OR BIKANER, INDIA, 1825-1875

ЗОЛОТАЯ ЛОЖКА, ЭМАЛИРОВАННАЯ И ДРАГОЦЕННЫЕ КАМНИ
ДЖАЙПУР ИЛИ БИКАНЕР, ИНДИЯ, 1825-1875

 lomovolga

Jan Brueghel the Younger
Allegory of Love
Private Collection

Jan Breughel II (Antwerp 1601-1678)
Allegory of Spring
Price realised
GBP 241,250

Joos de Momper and Jan Brueghel II
(Antwerp 1564–1635) and (Antwerp 1601–1678)
A winter landscape with travellers on a path and a town beyond,
oil on panel, 51 x 80 cm, f

«Марсельеза» – это официальный гимн Франции. Узнаваемая мелодия песни вдохновляла не только французских патриотов-революционеров, но и более поздних деятелей искусства. Возраст «Марсельезы» насчитывает меж тем уже свыше двух столетий, и родилась песня в один из наиболее драматичных моментов в истории страны.

Создание песни

Мелодия-прообраз будущего гимна была написана скрипачом и композитором Джованни Виотти, который служил при дворе французской королевы Марии-Антуанетты. Конечно, никого отношения к революции она на тот момент не имела. Слова песни написал военный инженер Руже де Лиль в 1792 году, он же переработал мелодию Виотти. В то время он находился в городе Страсбурге, где квартировалась его часть.

Руже де Лиль

Слова на мелодию Виотти Руже де Лиль написал по просьбе своего друга, мэра Страсбурга Филиппа Дитриха (Дитриша). Он управился с этим быстро, буквально за одну ночь. И уже вскоре де Лиль предложил песню мэру, и «Марсельеза» (тогда она еще называлась «Боевая песня Рейнской армии») прозвучала на одном из вечеров в доме Дитриха. Мэр сам исполнил вокальную партию.   Читать далее

lomovolga

Master of Memphis (Niccolò Cartoni?)
ACTIVE IN AND AROUND FLORENCE CIRCA 1500
MADONNA AND CHILD WITH THE INFANT SAINT JOHN THE BAPTIST, A RIVER LANDSCAPE BEYOND

Master of the Scandicci Lamentation
(Florence active, first quarter of 16th Century)
The Madonna and Child with the Infant Saint John the Baptist

Ecole espagnole du XVIe siècle

Ecole aragonaise vers 1460, Entourage de Tomás GINER