Художник Панина Кира Борисовна 

"Взгляд женщины на женщину"

Кира Панина родилась в г.Фрязино (Московская область). Закончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им.Васнецова.
Участница персональных и коллективных выставок. Она успешно занимается живописью, графикой, дизайном интерьеров, пишет портреты на заказ. Является членом Союза художников Подмосковья.

Многие работы находятся в частных коллекциях в России и в других странах.Произведения Киры Паниной поражают прежде всего своей искренностью, здесь нет поверхностного подхода к изображаемому событию, холодной фальши или унылой пустоты. Эпизоды, мгновения жизни, когда-либо поразившее душу художника, – главные темы её произведений.  

Чашечка  кофе – это то, что делает   картины  Киры  Паниной  живыми.  Чашечка  кофе – это  минуты  отдыха,  восстановления,  минуты  раздумий,  ожидания  и,  конечно  же,   это  приятное  удовольствие,   наслаждение  напитком  и  его  ароматом.

Уникальный  стиль, женский  шарм,  изысканность,  утонченность,  чувственность,   эмоциональность     образов, созданных  художницей,  говорят,  как  никто  другой.  о  таланте Киры  Паниной.

Станковая живопись.

Teimuraz Kharabadze

Дали пустыни. Ricardo Chavez Mendez

Рикардо Чавес-Мендес (Ricardo Chavez Mendez) родился в городе Торреон, штат Коауила, Мексика. Он художник-самоучка, рисовать начал еще в детстве, попутно учась на своих ошибках, в возрасте 28 лет переехал в Альбукерке, Нью-Мексико. Там художник всеми возможными способами начал расширять свои познания в живописи. Неуклонно развиваясь в технических рамках стиля сюрреализм. Тщательная детализация и использование аэрографа в ранних работах снискали ему прозвище,  "Дали пустыни" от журнала Airbrush Action Magazine

 

Рикардо действительно экстраординарный художник. Его картины выполнены в  стиле "Curvismo" или "курвизм", изучал художник его самостоятельно, поэтому внес туда немало новшеств. Он также является мастером техники, цвета и композиции, плоды его творчества оставляют за собой след из, внушающих благоговение, любителям современного искусства, коллекционерам и критикам. Публикации о худжнике включают, но не ограничиваются, большой статьей в "Биографическом энциклопедическом словаре мексиканских художников", "Кто есть кто среди испаноязычных американцев", "Нью-Мексико. Коллекция Тысячелетия" и "Триумф наших общин", а также несколько публикаций в газетах и журналах, в местных, нью-мексиканских изданиях.
 

 

Работы "Дали пустыни" находятся в частных коллекциях как на национальном, так и на международном уровнях, в числе счастливых обладателей бывшая первая леди США Лора Буш и бывшая первая леди Мексики, Марта Саагун де Фокс. Он является совладельцем художественной Оро Галери - скрытые сокровища Альбукерке. Живет в Нью-Мексико, где ведет частные, а также групповые занятия, показывает свою картины в, сотрудничающей с ним, галерее, иногда работает в качестве графического и компьютерного дизайнера с компанией CyberDesk Solutions.

 

 

https://www.risunoc.com/2020/07/ricardo-chavez-mendez.html

 

 

 

 

Сюрреалистические картины маслом.

Chie Yoshii

Японская художница Чи Йошии родилась в 1974 году. В 2000 году она переехала в США, чтобы получить степень бакалавра искусств. Училась более 6 лет, прежде чем появился свой стиль.

Чи Йошии любит яркие цвета и работы великих фламандцев, в частности, Ян ван Эйка, а также творчество Караваджо. На нее также оказал влияние мифический мир французского художника-символиста Гюстава Моро.

Свои картины Йошии пишет маслом на холсте или деревянной панели. Она выбрала масляную краску за удобство использования, яркие цветовые оттенки и долговечность.

Чи любит стимулировать чувства зрителя, создавая сильные концептуальные и визуальные контрасты.

Тьма подчеркивает свет, различные цвета дополняют друг друга, создавая симфонию или какофонию, повышая энергию живописи.

Сначала она рисовала, не понимая, что и зачем. Просто следовала тому, что интересовало. Но ее всегда очаровывали мифология и старые сказки.

И этот интерес привел Чи к американскому исследователю мифологии Джозефу Кэмпбеллу, а затем к Юнгу и его теории «коллективного бессознательного». Эта теория заставила художницу понять, что она рисует образы из своих сновидений.

ХУДОЖНИК АРАНЦА СЕСТАЙО

Склонность к мистицизму во все времена была характерна для испанских художников.
Именно Испания дала миру трех величайших мистиков – Эль Греко, Гойю и Сальвадора Дали.
Эта специфическая особенность соотечественников Томаса Торквемады и Игнатия Лойолы не только не исчезла в наши дни, но и приобрела откровенно эротический характер в творчестве Аранцы Сестайо.
Причем, интересует ее темная область потустороннего мира.

Аранца Сестайо (Arantza Sestayo) - испанская художница и иллюстратор.
Родилась в городе Cан-Себастьян, провинции Гипускоа, Испания, в 1964.
С детства жила на испанском побережье Средиземного моря.
Несколько лет работала для американского эротического журнала «SQP Norma Comics».
  В октябре 2012 года опубликовала книгу, сборник своих произведений.

Официальный сайт: 
http://www.arantza.info/
Arantza Sestayo

Милые девушки китайской художницы

Сегодня я хочу показать вам работы современного художника из Китая - Yalun. Чем он примечателен? Да в целом, людям привыкшим к нашим подборкам на какие-то "особые" тематики - он не покажется каким-то особенным. Автор просто рисует портреты девушек стилизуя их под традиционную живопись. И знаете, это выглядит просто отлично.

И да, стоит пояснить, что портреты почти полностью созданы на основе референсов - реальных фотопортретов реальных девушек и по сути представленные иллюстрации - банальная практика техники художником.

Реализм на краю. David Bowers

Дэвид Бауэрс (David Bowers) - американский художник. Родился в 1956 году в Шамберсбурге, штат Пенсильвания, закончил художественную школу в Питтсбурге в 1979 году. После выпуска работал штатным художником в различных студиях в Питтсбурге. Два года спустя Дэвид начал преподавать свое ремесло в Художественном институте Питтсбурга, где читал лекции в течение десяти лет и был удостоен чести быть основным докладчиком в классе 2003 года.

В 1991 году Дэвид начал карьеру иллюстратора, работая в основном с книжными издательствами в Нью-Йорке, для которых он нарисовал более ста обложек книг в течение более чем десяти лет. Кроме того, работы Дэвида украшали обложки многих известных журналов.

На первый взгляд кажется, что работа Бауэрса, возвращает вас к давно ушедшим периодам живописи. Это связано с методом живописи Бауэрса, который напоминает манеру мастеров прошлого, в частности голландцев 17-го века. Дэвид изучал их произведения в течение многих лет, чтобы развить свою технику, которая состоит из нескольких слоев, называемых остеклением и "alla prima". Эта техника может быть старой, но его картины включают и современные темы и современный символизм, который он описывает как “реализм на краю".

Картины Бауэрса находятся во многих частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов и Европы, а также в Музее американской иллюстрации в Нью-Йорке и Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. Бауэрс живет в Мадейра-Бич, штат Флорида, со своей женой Кимберли, где рисует много и очень тщательно изо дня в день!

https://www.risunoc.com/2020/04/realizm-na-krayu-david-bowers.html

 

 

Художник, который пишет любовь радужными красками и сусальным золотом: Олег Живетин

О любви, сопровождающей человечество на протяжении всей его истории, веками пели песни и романсы. О ней сочиняли стихи и писали прозу. Ее чувственное содержание стремились ярко изображать художники и скульпторы... Любовь — единственное в природе чувство, в чем нет предела ни силе воображения, ни полету фантазии, именно поэтому картины художников, посвященные этому трепетному чувству, всегда притягивают и завораживают зрителя наиболее всего. И в наши дни любовь является излюбленной тематикой для многих авторов. Сегодня в нашем обзоре мы представим оригинальную серию работ российско-американского художника Олега Живетина, создавшего свой удивительный мир влюбленных.

 

Символические полотна этого художника называют необычными, фантастическими, философскими, волшебными. И не только потому, что главной тематикой своих картин Олег Живетин избрал любовь, уникальны в своем роде художественный стиль и техника, которые найдены мастером в процессе кропотливого труда. Его картины узнаваемы, стильны и наполнены ярким символизмом, принципы которого в своих работах использовали старые мастера разных эпох, раскрывая эту удивительную тему. А к ней, как известно, обращалось немало классиков-символистов, а именно Густав Климт, Марк Шагал, Пабло Пикассо, Фрида Кало... Видимо в их творчестве черпает свое вдохновение Олег Живетин, создавая свои уникальные произведения.

 

Поэтому, следует отметить, что оригинальность творений Олега Живетина также заключена в использовании множества своеобразных символов. Так, кому-то из зрителей символом покажется образы Мадонны, ангелов и святых, кто-то увидит символы красоты, деликатности и духовного развития в музыкальных инструментах, книгах, цветах, сердцах. Картины художника вдохновляют на новые признания и открытие своих сердечных чувств любимому человеку. И в этом также заключен символический посыл.

Цифровой художник и иллюстратор Nathalia Suellen

Наталья Сьюлен (Nathalia Suellen) - бразильский цифровой художник и иллюстратор, живущий и работающий в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Родилась 20 февраля 1989 года. Полностью самоучка, Сьюлин разработала особый визуальный язык, рожденный из высокодетализированной смеси фотоколлажа, 3d и цифровой живописи.

Ее нынешние работы, наполненные символизмом, красотой и призрачной атмосферой, используют психологический подход ужаса, исследуя широкий спектр эмоциональных и духовных переживаний посредством сильного повествования. Ее произведения вдохновлены классической эпохой и показывают сюрреалистических женщин, часто запечатленных в сценах, где должно произойти что-то грустное, как будто они попали в дурной сон.

Несмотря на ее личные иллюстрации, Наталья известна, в основном, своими коммерческими работами и заметным списком клиентов, который состоит из музыкантов, фотографов, писателей-бестселлеров, а также крупных компаний.

https://www.risunoc.com/2020/03/tsifrovoy-khudozhn...ustrator-nathalia-suellen.html

В интернете человек может носить сколько угодно масок и менять их каждые пять минут, а то и носить сразу несколько штук. В искусстве же открывается настоящее, внутреннее "я" художника, даже если он изо всех сил пытается его скрыть. Порой и сам автор не подозревает, что у него внутри живет совершенно другой человек: распутный и страстный, или же наоборот, робкий и испуганный... По всей видимости, внутри молодой бразильской художницы Натальи Сьюллен (Nathalia Suellen) живет настоящая женщина-вамп, обожающая готику и ролевые игры. А зовут ее Lady Symphonia.

Цифровое искусство, которым занималась Lady Symphonia, относят к категории Dark Art. В этом стиле творят многие авторы, но у художницы был свой собственный почерк, - ее героини, а рисовала она в основном молодых, утонченных и очень красивых девушек, пребывают в какой-то фантастической среде, похожей на сказку о лесных нимфах, но с элементами из фильмов ужасов о вампирах, оборотнях и живых мертвецах. Вроде бы все красиво, но исключительно мрачно и хмуро.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/140111/13838/

 

Художник из российской глубинки пишет неординарные картины, которые сложно отличить от чеканки

 

 

В наши дни изобразительное искусство, как никогда имеет неограниченную степень свободы в выборе тем, идей, замыслов, а также художественных средств. Тем не менее, совсем не многим мастерам удается удивить зрителя нестандартностью и гармоничным сочетанием формы и содержания. Об одном талантливом художнике из Брянска, сумевшим добиться этого в полной мере - наш сегодняшний обзор. А насколько живо и интересно Сергей Кустарев воплотил свою идею имитации объемной чеканки посредством масляной живописи - судить вам, нашим читателям.

 

 

 

 

Уникальная живопись от Сергея Кустарева.

Сергей Кустарев - художник с огромным творческим потенциалом, постоянно развивающий свое мастерство. Работая над собой, он всегда в поисках новых горизонтов, которые, разумеется, находит и воплощает в свои полотна. Он с легкостью пишет великолепные пейзажи, делает на заказ портреты классические или со свободной, неординарной постановкой, превращая обычного человека в выдуманный им фантастический образ царственной особы или воина.

Уникальная живопись от Сергея Кустарева.

Так, гармонично смешивая палитру красок, имитируя чеканку, а также "приправляя" все это талантом и вдохновением, художник создал уникальную коллекцию работ, главная роль в которых отведена имитации объемной фактурности под металл и под кожу. Нужно отметить, что такая неординарная техника очень быстро приобрела как отечественных, так и зарубежных поклонников, а ее автор - добрую славу во многих европейских странах.

Фотограф из ЮАР. Johan Swanepoel

Границы искусства. Dragan Di Vogo

Границы искусства не имеют формы, цвета и запаха, поэтому, даже если бы они существовали, мы не могли бы знать, что переступаем через них

Драган Ди Вого (Dragan Ilić Di Vogo) - сербский художник-сюрреалист. Родился 7 сентября 1962 года в Белграде, Сербия. С 1990 года он работает как профессиональный художник-живописец.

С 2001 года пользуется статусом независимого художника. Член арт-группы "ПАРАЛАКС". Член Ассоциации художников "ЭСНАФ". Член Ассоциации художников "Искусства воображения". В настоящее время он живет в Белграде, где и пишет картины в сюрреалистическом стиле в своей студии, сознательно не уезжая из страны.

"Границы искусства не имеют формы, цвета и запаха, поэтому, даже если бы они существовали, мы не могли бы знать, что переступаем через них. Если вы ищете искусство, вы можете найти его во всем, что вас окружает. Главным образом в стиле, поскольку человек - это стиль. Я считаю людей самым совершенным произведением искусства, созданным и нарисованным Самим Творцом. Искусство всегда одно и то же, хотя оно может более или менее присутствовать в определенный момент и в определенном месте. Искусство не прогрессирует и не регрессирует, оно только претерпевает трансформации. Восприятие искусства тоже не прогрессирует, хотя мы этого и хотим. Потребность в искусстве не растет и не уменьшается. Слава Богу, искусство постоянно, а мы - те, кто меняется, появляется и исчезает, оно - никогда".

https://www.risunoc.com/2020/01/granitsy-iskusstva-dragan-di-vogo.html

 

Российский художник 

Станислав Плутенко

Станислав Плутенко - российский художник. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализм, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

1984-85 г. создаются первые работы. Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1989 году — первые персональные выставки за рубежом. С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса "Золотая Кисть", орден "Петра Великого" за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за "Выдающийся творческий вклад в развитие искусства".

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Kunstler "The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists" Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

https://www.risunoc.com/2020/01/russian-artist-stanislav-plutenko.html

«Петушиный бой» (вариант 2)

В тени деревьев

Ветер. Письма

Художник из Санкт-Петербурга

Сергей Феденко

Сергей Феденко - талантливый петербургский живописец. Творчество художника несказанно многогранно. В нём удивительным образом сочетаются фантазия и реальность,сказка и быль. Смелые художественные решения Сергея Феденко по достоинству оценили любители живописи. Восхищает оригинальное построение композиций, глубокий смысл и искренность произведений, покоряет художественное мастерство.

Художник Сергей Феденко родился в октябре 1962 года. В возрасте тридцати одного года окончил Санкт-Петербургское Высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной (ныне это Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия имени Барона Штиглица) с дипломом художника-дизайнера.

Сергей не принадлежит к каким-либо течениям и не придерживается модных тенденций. Пишет для души и от души. Тут тебе и петербургские ангелы, и петербургские дворники, и прекрасный мир, в котором уживаются святые и грешники. Нужно ли говорить, что любителям живописи его работы чрезвычайно нравятся. И не только российским любителям живописи.

Сюрреалистический стиль гиперреализма. Johnny Palacios Hidalgo

Джонни Паласиос Идальго (Johnny Palacios Hidalgo) - перуанский сюрреалист / гиперреалист. Родился в 1970 году. Изучал искусство в Национальной Школе изобразительных искусств. Регулярно выставляется с 1984 года, развивая сюрреалистический стиль гиперреализма с уникальными мощными изображениями, полными красоты, изображающими животных, растения, а также женщин, которые, очень часто, являются центральной частью композиции, хотя он пишет не только женщин.

Художник разработал собственный уникальный сюрреалистический стиль, соединив гиперреализм и мощные образы, полные элегантности и гармонии, которые подчеркивают красоту женщин (большинство персонажей его сюрреалистических картин - привлекательные молодые женщины), окруженных растениями и фигурками животных, сливающимися с задним фоном его работ. Он играет с природой, красотой и божественностью человеческой формы. Четыре года художник прожил в Пуэрто-Рико и это неизбежно повлияло на его работу.

 

Паласиос говорит: "Большая часть моих последних картин сделаны на этом чудесном острове, и я чувствую, что результат моей работы изменился по сравнению со временем, когда я жил не здесь, а работал в Лиме". Он отмечает, что "в Лиме (Перу) природа не такая как здесь; там все нетронуто, отличается от природы в Пуэрто-Рико; здесь солнце сильнее, есть больше цвета и света и оно делает предметы, на которые попадает, яркими. "Короче говоря, Карибский бассейн и этот остров дали мне возможность увидеть собственные фантазии в другом свете".

"Каждый раз, когда я начинаю работу, я открываю двери своего разума и выпускаю наружу некоторые из моих фантазий".

https://www.risunoc.com/2019/06/johnny-palacios-hidalgo.html

 Художник Сергей Николаевич Лукьянов

Год и место рождения 17 февраля1964 г. в г.Ожерелье Московской области. Член Союза Художников России.В 1988г. окончил Театральное Художественное училище в г.Москве. Работал в Московском Художественном институте им.В.И. Сурикова на графическом отделении.

Работал в МГХИ имени Сурикова на факультете графики. Член Профессионально-Творческого Союза Художников и Графиков Международной Федерации Художников ЮНЕСКО. 
С 1989 года и по настоящее время работает с частными коллекционерами в России и за рубежом. Работы находятся в Семипалатинском музее изобразительных искусств. В галереях и в частных коллекциях России, Америки и Европы.

Помните времена года китайского художника Хэ Цзяин? А это четыре времени года Сергея Лукьянова. Работы его необычны - у автора очень своеобразное виденье времен года, даже неожиданное!)). По убеждению художника, выразить невидимый мир человека можно лишь интуитивно, с помощью аллегорий, символов и…

Архитектура осени

Архитектура лета

Архитектура зимы

Энни Стегг Джерард и её сказочный мир

Энни Стегг Джерард (Annie Stegg Gerard) родилась в Атланте (штат Джорджия) в 1982 году. Она любила рисовать и создавать причудливые картины с раннего детства, хотя её профессиональная карьера началась только в 2004 году, когда она получила степень бакалавра в области искусства. Автор черпает вдохновение из фольклора, мифологии и природы. Её работы включают причудливые изображения женщин и животных. Персонажи из фэнтези миров, сказочные герои, мифические существа, прекрасные девушки — основные образы на картинах Энни Стегг. Её картины отличаются большим разнообразием художественных стилей и выполнены как в двух-, так и в трёхмерной визуализации. Уникальная техника и собственные, тщательно продуманные технические приёмы помогают Энни создавать художественные произведения, которые пробуждают воображение и эмоции.

Большая часть работы Энни Стегг создаются при помощи акриловых красок, но она также рисует маслом, цветными карандашами и акварелью. В настоящее время она живёт за городом, в горах Северной Джорджии, где работает как фрилансер, а также пишет картины по вдохновению.

Универсальный современный художник Игорь Жарков

Игорь Сергеевич  Жарков  – современный, талантливый, универсальный

художник,

 профессионально работающий во всех жанрах живописи и графики;  исторический,

религиозно-мифический, сказочно-былинный, пейзаж, готика, рыцарские мотивы,

галантная сцена… Все работы выполнены в уникальной авторской технике,

совмещающей в себе академические каноны и  многолетний опыт работы

художника.  Творческие возможности Игоря Жаркова расширились, после

получения серьёзного обучения живописному мастерству, особенностям технологии

живописи, изучения техник старых мастеров.  

В произведениях Игоря  Жаркова используются, как творчески осмысленные классические, так и произвольные сюжеты. Изображаются реальные и фантастические образы.  Картины насыщены цветом, предельно детализированы и интересны.

Игорь Жарков родился в 1962 году, в  Твери. С раннего детства пришлось много ездить по стране, меняя места жительства, так как родителей увлекали комсомольские стройки. Всё вокруг менялось, мир явил себя очень многообразным и интересным, и в этом мире хотелось творить, делать что-то новое своими руками. Поэтому ещё в детстве Игорь Жарков начал увлекаться творчеством.

Сначала занимался в студии старого татарского художника-чеканщика,  тут возникла необходимость серьёзно учиться рисованию. В 1975 году Игорь Жарков поступил в детскую художественную школу в городе Нижнекамске, где учился 3 года.
В 1978 году вместе с отцом Сергеем Васильевичем Жарковым поехал  на его родину, в г.Астрахань.Там жил и работал дед художника-известный астраханский художник Жарков- Волжский.  После того, как увидел его работы, Игорь Жарков решил продолжить учебу в Астраханском художественном училище.

Затем, желая получить более серьёзное образование, Игорь Жарков поступил в 1988 году, в Харьковский художественно-промышленный институт, на отделение реставрации живописи. В 1994 году он с отличием защитил диплом. Дипломная работа состояла из сложной реставрации двух икон 19 века “Евхаристия”, и “св. Константин и Елена”.  Изучив технику мастера иконы “Евхаристия”, он написал копию этого произведения.

Игорь Жарков, живет и работает в Твери. Им создано много произведений, кроме великолепных пейзажей, портретов, он расписывал храмы, делал графические работы, иллюстрируя книги и журналы. Писал копии картин знаменитых художников. В своих произведениях изображал, как творчески осмысленные классические,так и произвольные сюжеты.

Картины Игоря Жаркова хранятся во многих частных коллекциях как в России, так и за рубежом.