Художник Chelin Sanjuan Piquero

Художник Chelin Sanjuan Piquero родилась 1 мая 1967 года в городе Сарагоса, Испания.
В 1968 году вместе с родителями она эмигрировала в Чили, где жила в течение пяти лет. Позже они переехали в Венесуэлу.

С трех лет она уже любила рисовать: пейзажи, дома, животные, все что окружало ее. В возрасте семи лет она знала, что такое перспектива и умело, владела цветом. Ее интерес к искусству не ограничивался только живописью, она училась играть на фортепиано, гитаре, и даже выступала в качестве клавишника в музыкальных группах города Ла-Виктория, Венесуэла. И конечно, музыка оказала немалое влияние и на стиль ее живописи, и образы, музыка находила свое отражение в ее картинах.
В 1985 году она посещала "Школу визуальных искусств монастыря Рафаэль", в городе Маракай.
По возвращении в Сарагосу в 1987 году, Chelin Sanjuan посещала классы в студии художника Алехандро Канады, одновременно училась на факультете изобразительных искусств, Университета Барселоны. А в 1991 году училась в "Профессиональной школе изобразительных искусств".

И уже в 1992 году Chelin Sanjuan открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где в течении 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары.
Chelin Sanjuan владеет множеством изобразительных техник: уголь, аэрография, живопись маслом, акрил. Ее стиль живописи от сюрреализма и гиперреализма, со временем перешел в некий магический реализм, смешивающий реальность с фантазией.

В настоящее время Chelin Sanjuan Piquero живет в Валенсии, Испания.

Загадочные картины от

 Philippe  Charles  Jacquet

Philippe Jacquet родился в Париже в 1957 году, Жаке получил специальность архитектора в Высшей государственной школе декоративных искусств. Сделав свою карьеру в архитектуре, он решил посвятить себя исключительно живописи и занимается этим в течение шести лет.
  AXELLE FINE ARTS  GALERIE SOHO с гордостью представляет Les Gens DU канал, новую коллекцию работ французского художника Филиппа Карла Жаке. Художник работает с галереей с 2008 года и за это время провел чрезвычайно успешно семь персональных выставок. Получив образование архитектора, Жаке рисует таинственные сумеречные миры с невероятной точностью и детализацией. Вдохновленный побережьями, лиманами и архитектурой в  долине Ранс в Бретани, Франция, он создает потрясающие  композиции реального  и воображаемого.Изображая простые каменные дома, Жаке, кажется, органично поднимает их из земли и помещает среди обширных морей, небес... Художник часто включает в пейзаж маленького человека, подчеркивая величие окружающего природного мира. Дома Жаке часто имеют один золотой свет, сияющий из окна - аналогично освещению уединенности человека, этот свет может быть истолкован как символ надежды или выход из одиночества. Это он оставляет решать зрителю. Жаке изображает мир как один из объектов естественной красоты и удивления, и как один из предметов глубокой пустоты.

 Безмятежные зеленые и синие цвета изображений придают сказочный вид его сюрреалистическим композициям. Его работы играют с восприятием зрителя - часто неясно, изобразил ли художник воду или траву, плавающего на лодке или просто отдыхающего - таким образом, его произведения -загадочные другие миры, напоминающие реальность, но полностью своеобразные и неземные в одно и то же время. (перевод с англ.)

Источник:http://surrealismtoday.com/philippe-charles-jacquet-les-gens-du-canal-opening/

 Великолепные картины и изображения художника Юй Чэнь Хун.

Юй Чэн Хун - профессиональный иллюстратор и художник, в настоящее время работающий в игровой индустрии. Ю Ченг создал проекты и иллюстрации для компаний, таких как XPEC Entertainment, HuHu Сту. 

Картины художника:www.behance.net/gallery/19906753/2014-Illustration,

conceptartworld.com/

Уржумов Виталий -

художник сюрреалист из Владивостока

Художник из Владивостока Уржумов Виталий создает теплые, солнечные, дарящие хорошее настроение картины. Основная тематика в его творчестве - лимоны, эти яркие фрукты, которые пленили художника своим цветом и формой. Если внимательно присмотреться к его творчеству, то можно заметить еще одного персонажа его картин, улитку. 
Улитка и лимоны, эти персонажи переплетаются причудливым образом в его сюрреалистическом творчестве, предлагая зрителя окунуться в странный мир фантазий художника. 

Художник из Екатеринбурга

Станислав Крупп 

Родился в 1959 году в г. Каменск-Уральский Свердловской области.
В 1984 году закончил Свердловское художественное училище.
С 1979 года – участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Свои работы воспринимает как прямые аллюзии и реминисценции Серебряного Века. Собственное определение стиля – готический модерн или магический реализм.
Любимые исторические эпохи и стили: Северное Возрождение, европейское средневековье, русский Серебряный Век; готика, символизм, венский сецессион, русский, польский и чешский модерн.
Более 400 работ художника находится в частных коллекциях России, Германии, Швеции, Израиля, Англии, Греции, Испании, Китая и США.
Сотрудничает с галереями России, Чехии, Германии и Китая.

Фантазия


Ангел, который любил меня

Валькирия

Майская ночь 

Цифровая живопись Марты Дахлиг

Марта Дахлиг (Marta Dahlig) – это современная польская CG художница, которая не взирая на свой молодой возраст уже получила мировую известность и завоевала сердца многих ценителей искусства. Родилась Марта в Варшаве 23 декабря 1985 году. Она окончила Краковский университет по специальности менеджмент, но любовь к неординарным, необычным вещам привели ее жизнь к искусству.
 Еще с самого детства маленькая Марта увлекалась сказками, что сподвигло ее в дальнейшем на создание уникальных шедевров, выполненных в фэнтезийной и сказочной тематике. В подростковом возрасте она была поклонницей творчества Болеслава Лесмяна и Тадеуша Мицинского, которые создали серию чудесных и удивительных сказок о колдунах, принцессах и волшебных, мифических существах. Все детские пристрастия Марты переросли в нечто большее, профессиональное и изысканное — это рисунки и картины в стиле фэнтези.
Именно книги открыли в Марте ее талант и мировоззрение. Прочитывая новые сказочные истории, она вдохновлялась и придумывала в своей фантазии картины мифических героев, которые затем воплощала в жизнь с помощью специального программного обеспечения. Новое поколение художников значительно отличается от предшествующего поколения талантливых людей. Для того чтобы удивить и действительно поразить критиков и ценителей искусства нужно иметь поистине незаурядную фантазию и совершенно новое видение, которое ранее не было донесено и продемонстрировано людям и всему миру в целом.
Особенности цифровой живописи Марты Дахлиг Марту Дахлиг можно отнести к числу смелых и креативных художников, которые внесли свой вклад в современное искусство. Она создает свои картины с помощью цифровой живописи и это действительно кропотливый и долгий труд. Казалось бы, с помощью компьютера можно легко и просто выполнять множество различных функций, но вот умение рисовать дано не каждому человеку. Дело в том, что Марта Дахлиг при создании своих картин использует собственную, лично разработанную методику нанесения тех или иных эффектов. Традиционного набора инструментов, предоставленных для имитации различных оттенков, эффектов не достаточно, для того чтобы нарисовать такие удивительные картины, которые создает Марта. Юная CG-художница вручную создала собственные кисти для рисования элементов одежды и разнообразных текстур в своих картинах. Поскольку практически на всех картинах Марты представлены девушки в самых необычных нарядах, ей приходится изрядно постараться, чтобы создать эффекты и блики реального воспроизведения тканей, материи, кожи и других материалов.
Цветовые палитры цифровой живописи, безусловно, имеют широкий ассортимент всевозможных цветов и оттенков, но отразить правильный цветовой округ, тени, воздушные перспективы с помощью электронной кисти достаточно тяжело, даже самому опытному художнику. Для создания цифровой живописи нужно иметь призвание, талант и, конечно же, безумно обширную фантазию. Марта Дахлиг обладает полным спектром качеств, умений и опыта, которые необходимы современному CG-художнику. Традиционное искусство практически достигло своего апогея и совершенства, так как уже на протяжении многих лет не создается ничего нового, яркого и необычного. А вот цифровая живопись напротив только набирает популярность и стремительно развивается, что позволяет нам познакомиться с CG художниками и их легендарными работами в различных стилях.
Марта Дахлиг пропагандирует стиль фэнтези и ей это успешно удается делать. Среди многих ее известных работ особенно популярна интерпретация знаменитой серии картин “Семь смертных грехов”. На каждой картине нам представлены девушки, изображающие соблазны. Не менее популярны картины “The Oracle” и “Umbrella Sky”, которые известны во всем мире. Яркие цвета, четкие грани, и очертание деталей позволяет передать всю сущность и фактурность изображений на картинах. В настоящее время фантастическая живопись очень популярна и Марта Дахлиг является передовым и влиятельным представителем данного жанра искусства. Возможно, спустя несколько лет об этой юной и талантливой CG-художнице заговорит весь мир, ведь каждая ее работа лучше предыдущей, а значит, есть все шансы стать самой известной художницей в данном жанре и стиле.

Источник:cg-evolution.ru/marta-dahlig/

Сказочные живопись

Stephanie Pui-Mun Law

Stephanie Pui-Mun Law – удивительная художница, которую всегда привлекала мифология и фэнтези. Примечательно то, что большая часть её работ выполнены в стиле традиционной китайской живописи гохуа, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге. Суть стиля – четкое прорисовывание тушью или специальными чернилами мельчайших деталей и более размытое изображение основных контуров. Благодаря таланту и такой технике создания картин, искусство Stephanie Pui-Mun Law приобрело широкую известность.
 Stephanie Pui-Mun Law обучалась компьютерным наукам. После окончания учебы в течении трех лет работала программистом, а после работы каждый день спешила домой, чтобы рисовать. Но любовь к рисованию взяла верх и она покинула мир логики и чисел и с 1998 года полностью посвятила себя живописи, окунувшись в мир красочных миров, грез, магии и фантазии. Своё вдохновение художница черпает из мифов, легенд, фольклора, природы.

Картины Stephanie Pui-Mun Law наполнены некой сказочной, таинственной атмосферой, они легки и воздушны. Иллюзорные сюжеты картин удивляют и приковывают внимание.

Работы Stephanie Pui-Mun Law украшают обложки для игр, публикации, она является автором иллюстраций для многих книг известных авторов, бестселлеров, сказок.
 Большая часть работ Stephanie выполнена акварелью, но она также пишет акрилом, занимается цифровой живописью. Её оригинальные произведения регулярно выставляются на выставках, проводимых по всей стране, в галереях Сан-Франциско, Сиэтла, Нашвилла, Сан-Диего… Работы Stephanie Pui-Mun Law ежегодно отмечались в обществе иллюстраторов в Нью-Йорке, (шоу Spectrum), за фантастическую технику. 

Удивительно передана красота движений героев произведений Stephanie Pui-Mun Law, они как-бы движутся в каком – то необыкновенном хореографическом потоке, и это не случайно, художница в течении 10 лет занимается танцами, танцует фламенко.

Источник:vdohnovenie2.ru/v-mire-fantazii-xudozhnica-stephanie-pui-mun-law/

Художник

Владимир Усталов

Владимир Александрович Усталов -современный русский художник (1958 г.р.) из Великого Новгорода.

Салон одного художника – явление в Новгороде уникальное. «Милана» – это своего рода постоянно действующая персональная выставка известного новгородского художника Владимира Усталова, на которой представлен весь спектр его творческих исканий, устремлений, размышлений и ярких находок.
 Основа творчества Усталова – масляная живопись, которая царит в арт-салоне «Милана». На его полотнах обнаженная натура органично вливается в мир фэнтези; пейзажи, насыщенные эмоциями и красками, соседствуют с авангардными работами. Именно благодаря этому разнообразию десятки работ художника нашли своих хозяев, а салон «Милана» особенно привлекателен для посетителей: ведь у каждого из нас свой вкус и свои пристрастия в живописи.
 Понимая это, Владимир Усталов охотно пишет на заказ: портреты, натюрморты, марина, копии работ старых мастеров... В его арсенале фресковая роспись стен и авторская новинка – живопись на стекле.


 Особняком стоит миниатюра. Своими росписями, по технике напоминающими всемирно известные палехские, Владимир Усталов украшает собственноручно сделанные шкатулочки, другие сувениры. А что может быть лучшей памятью о Новгороде, чем авторская работа – ведь второй такой нет в мире...
 «Дорогу осилит идущий» - не просто любимая присказка, а жизненная философия художника. За более чем тридцать лет творческого пути он освоил множество смежных специальностей. Одна из них - реставрация, работа, требующая, помимо мастерства и опыта, особого чутья и невероятного терпения. Владимиру Николаевичу подвластно практически все: он может вернуть к жизни пострадавшую вазу или статуэтку, картину, предметы из металла, дерева, стекла, фарфора...
 Еще одно ноу-хау - слепки рук и ног в формате 3D. Звучит загадочно? Это нужно увидеть! Слепок ручки вашего малыша, художественно оформленный, хранящий и линии и энергетику, станет настоящим украшением дома или прекрасным подарком бабушке с дедушкой.
Несмотря на то, что арт-салон появился недавно, он уже успел полюбиться новгородцам. Все посетители отмечают особую атмосферу, оригинальный дизайн интерьера, возможность спокойно и с комфортом рассмотреть работы.

Владимир Усталов с детьми из Центра "Подросток"

Эдвард Роберт Хьюз (1851 - 1914) - английский художник

Эдвард Роберт Хьюз (англ. Edward Robert Hughes; 5 ноября 1851, Лондон — 23 апреля 1914, Сент-Олбанс) — английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлитизма.

Эдвард Роберт Хьюз (англ. Edward Robert Hughes, 5 ноября 1851, Лондон — 23 апреля 1914, Сент-Олбанс) — английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлитизма.

Эдвард Роберт Хьюз родился в семье выходцев из Уэльса, был единственным ребенком. По совету своего дяди художника Артура Хьюза, поступил в Школу искусств при Королевской Академии.

Увлекшись еще в годы ученичества живописью прерафаэлитов второй волны, особенно Эдварда Берн-Джонса, Хьюз стал членом группы молодых художников, подражавших ему. Потом Хьюз познакомился с самим Берн-Джонсом, а также с Холманом Хантом, ассистентом которого он был на протяжении многих лет. Потом он помогал Ханту, который в старости начал терять зрение, писать большие холсты последних лет. Хьюз был близок к семье Ханта, писал портреты его детей. В 1910 году в некрологе на смерть Ханта, опубликованном в “Times”, именно Хьюза назвали “сыном Ханта в искусстве».

В 1870 году Эдвард Хьюз дебютировал на выставке Королевской Академии, где выставлялся регулярно вплоть до 1911 года. В 1891 году он стал членом Королевского общества акварелистов, а с 1901 по 1903 годы занимал должность его вице-президента.

В 1913 году художник перебрался из Лондона в Сент-Олбанс, где провел последние годы жизни.
Живопись Эдварда Хьюза получила высокую оценку за пределами Англии, в частности в Австрии и Германии. В 1895 году у него был большой успех на престижном Биеннале в Венеции.
Умер Роберт Эдвард Хьюз 23 апреля 1914 года в Сент-Олбансе.

Ране о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post311308487

Фантазии художницы Eve Ventrue.

Взгляните на рисунки последовательницы концептуального искусства Ив Вентры, цифровой художницы из Германии. Ева работает, в основном, с Photoshop, с акцентом на научную фантастику и фэнтази, в том числе стимпанк, космическая опера и паранормальные жанры. Немалая часть рисунков посвящены нашумевшему сериалу "Игра престолов".

Художник Яцек Йерка — 

ПРОВОДНИК ИЗ ДРУГОГО МИРА 

 

Польский художник Яцек Йерка, в миру Яцек Ковальский, прославился на весь мир своими фантазийными картинами-загадками. Рисует с детства, и с самых ранних пор, а потом уже и в художественной академии ему приходилось отстаивать свой уникальный стиль: «Мои учителя почему-то всегда хотели, что бы вернулся в реальность и рисовал, как положено: традиционно, без лишних фантазий». 
Защитить своё видение мира Яцеку удалось, и вот уже больше 20 лет работы художника можно встретить в различных изданиях, они выставляются в Европе и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру. 
Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого — от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта. Но есть в них и какая-то загадка, разгадав которую вполне можно оказаться в другом мире, где можно уснуть посреди леса, корабли летают по небу, а в деревьях спрятались целые усадьбы.

. В 1994 году вышла первая книга с работами художника Mind Fields. В 1995 году он получил премию "World Fantasy Award" как лучший художник.

Художница Кинуко Крафт (Kinuko Y.Craft)   

Кинуко Крафт (Kinuko Y. Craft) - одна из наиболее уважаемых и известных сегодня фэнтезийных художниц в жанре Renaissance. Ее знают в основном по иллюстрациям различных книг писателей в жанре фентези, оперных плакатов и национальных журналов. Ее творчество отличается детализацией и страстной любовью к изобразительному искусству и глубоким знанием истории искусств. 
Автор 1940 года рождения. Родилась в Японии. Там же закончила Kanazawa College of Art. С 1964 года проживает в США.

Работы  художницы см. также : http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post322328337

Картины эпохи возрождения

ХУДОЖНИК     СТАНИСЛАВ   СУГИНТАС

Художник Станислав Сугинтас (Stanislav Sugintas) родился в Вильнюсе (Литва) в 1969 году.
 После окончания школы поступил в Академию искусств в Минске и успешно окончил ее в 1993 году. Его картины пользуются огромной известностью. Кроме живописи, художник занимается рекламой , иллюстрацией книг. Он принимал участие в Арт-Экспо выставке в Нью-Йорке, Его персональные выставки уже проходили в Испании (Барселона,Сарагоса, Таррагона, Лерида), в Бельгии (Антверпен), Франции ( Париж, Лилль).
В настоящее время он живет и работает в Минске , но сотрудничая с галереями во Франции, проводит большую часть своего времени там.

МИР ФАНТАЗИЙ ЭДВАРДА ХЬЮЗА

 
Edward Robert Hughes ~ Эдвард Роберт Хьюз
 (1851 - 1914) Английский художник, писавший в стиле эстетизма и прерафаэлитизма. Родился 5 ноября 1851 г. в лондонском районе Кленкервелл. В семье выходцев из Уэльса он был единственным ребенком. По совету своего дяди художника Артура Хьюза, ставшего его первым наставником, Эдвард поступил в Школу искусств при Королевской Академии. Увлекшись еще в годы ученичества живописью прерафаэлитов второй волны, особенно Эдварда Берн-Джонса, Хьюз стал членом группы молодых художников, подражавших ему. В 1870 г. Эдвард Хьюз дебютировал на выставке Королевской Академии, где выставлялся регулярно вплоть до 1911 г. В 1891 году стал членом Королевского общества акварелистов, а с 1901 по 1903 занимал должность его вице-президента. В 1913 г. перебрался из Лондона в Сент-Олбанс, где провел последние годы жизни. Живопись Эдварда Хьюза получила высокую оценку за пределами Англии, в частности в Австрии и Германии. Умер Эдвард Роберт Хьюз 23 апреля 1914 года в Сент-Олбансе. Наиболее известные картины - "Праздник летнего солнцестояния" и "Ночь со шлейфом из звезд".