Современный американский художник Craig Pursley

Крэйг Персли (Craig Pursley) - современный американский художник, родился в штате Небраска, в 1954 году. Рисовать начал ещё перед тем, как пойти в детский сад. Не имея достаточного количества чистой бумаги в доме, он стал вытаскивать линованную бумагу из музыкальных альбомов своих родителей и наполнить их причудливыми рисунками лошадей и диких животных. При поддержке своих родителей, до окончания школы Крейг продолжал развивать свои пособности и в 1971 году был выбран в качестве выдающихся молодых дарований Небраски, подающих большие надежды.

 

Спустя некоторое время после начала учёбы в колледже Гастингс, он перевёлся и в 1976 году окончил университет штата Колорадо и сразу же начал преподавать изобразительное искусство в средней школе. Одновременно он работал как полицейский художник. Сотрудничая с ФБР и ещё несколькими правоохранительными органами, Крейг написал портреты многих преступников.

Примерно в это же время, Крейг начал выставлять свои картины в галереях Северного Колорадо, участвовал в конкурсах, где часто выигрывал или занимал призовые места, в том числе "Best of Show in a National Art Show" в западной части штата Небраска в 1983 году.

 

 

В 1983 году Крейг переехал в Южную Калифорнию, где начал работать в газете "Orange County Register" как иллюстратор, в этой должности он состоял в течение 23 лет. В 2002 году Крейг и его жена, Джулия, переехали в Нью-Гемпшир и поселились в месте, которое вдохновляет художника своей красотой. Здесь он рисует пейзажи Новой Англии и параллельно управляет галереей "American Heritage Gallery of Art", в городе Бат, штат Нью -Гемпшир.

 

https://www.risunoc.com/2014/02/craig-pursley.html

 

 

 

Джеймс Коулман (James Coleman) и его восхитительные картины

Американский художник Alan Cayton

Алан Сэйтон (Alan Cayton) - известный американский художник, родился в 1947 году, в маленьком городке в Гринвилл, штат Северная Каролина. Он, как и большинство детей, начал рисовать в раннем возрасте, но в отличии от многих, даже повзрослев, не бросил свое увлечение.

Он также пишет стихи о природе. Изобразительное искусство изучал самостоятельно, пока  не стал студентом колледжа, в котором специализировался в искусстве. Последние двадцать лет пишет натюрморт. "Для меня живопись это не только изучение, но и способность видеть".

https://www.risunoc.com/2020/09/amerikanskij-hudoznik-alan-cayton.html

 

 

Французский живописец Jules Frederic Ballavoine (1855-1901)

Жюль Фредерик Баллавоин (фр. Jules-Frampric Ballavoine; 1855, Париж — 1901) — французский живописец.

Обучался в Школе изящных искусств (LEcole де Beaux-Arts) в Париже под руководством Изидора Пильса. Дебютировал Салоне в 1877 году. Художник был регулярным участником французских Салонов в 1882—1897 гг.

В 1886 на Парижской Салоне, Баллавоин был награжден медалью за картину «La seance interrompue». Все его выставки получали хорошие отзывы критиков.
Баллавоин — представитель французской школы живописи, популярный художник-портретист, мастер тонкого натюрморта и жанровых картин.
В настоящее время его работы находятся в частных и государственных коллекциях в Соединенных Штатах и Европе.

EMMA MULVAD (DANISH 1838-1903)

Датская хуожница. Признанный мастер цветочных натюрмортов 19 века.

Художник Tang Yuehui и его потрясающие работы

Американская художница.

Kathleen McDermott

Художник Georges Jeannin (1841 — 1925). Мастер французского натюрморта

Художник Жорж Женнин (Georges Jeannin) родился в августе 1841 года в Париже. Его учителем стал известный французский художник Victor Vincelet (1840-1871).

В 1868 году художник в первый раз выставил свои работы в парижском Салоне.

С 1878 года Жорж Женнин состоял в Обществе французских художников. Неоднократно награждался медалями Салона. Принимал участие во Всемирных выставках 1889 и 1900 годов – был награждён бронзовыми медалями выставок.

За успехи в творчестве был назначен профессором Академии изящных искусств и награждён, в 1903 году, орденом Почётного легиона.

Скончался художник в декабре 1925 года, в Париже.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post470094681

Художник Александр Шеверский

Художник Александр Шеверский родился и вырос в республике Молдова, в городе Чисинау, помогая с 12 лет отцу, который работал художником и оформлял общественные здания фресками и картинами. После окончания школы Александр поступил в институт живописи им. И.Е.Репина, после которого работал в области монументального искусства. В 1986 Александр выставил свои картины в Чисинау, получив положительные отзывы и заслуженное признание. Позже художник жил и работал в Москве, почти ежегодно участвуя в различных выставках.

Шеверский организовал студию художников, которая получала заказы от государственных учреждений.
В 1991году художник переехал в Израиль, где жил в течение семи лет.
В 1998 Шеверский переехал в Канаду, в Торонто, а в 2004 в Ванкувер, где и проживает в настоящее время.
Художественный стиль Шеверского отражает его восхищение творчеством Рембрандта и Вермеера.
В данных работах Александр Шеверский замечательно показал балетное закулисье, труд и красоту.
Балерины изображены не в танце, а готовящимися к выступлению, возможно обдумывающими свой выход на сцену, проходя мысленно всю партию, готовыми выйти на сцену и раствориться в танце. А красиво наложенный свет будто подчеркивает их прелесть и грациозность.

https://art.mirtesen.ru/blog/43160737057/Aleksandr-SHeverskiy

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post417350842

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post359722474

В мире цветов.

Художник Elizabeth Horning

Американская художница Элизабет Хорнинг (Elizabeth Horning) рисует цветы. Прекрасные, сочные, ароматные.

Художник Элизабет Хорнинг (Elizabeth Horning) родилась в городе Кембридже американского штата Массачусетс. Рисовать начала в раннем детстве и в возрасте одиннадцати лет стала победителем городского конкурса плакатов, где получила первый приз – набор масляных красок.

После окончания средней школы Элизабет Хорнинг поступила в Школу дизайна в Род-Айленде, которую окончила в 1985 году со степенью бакалавра изобразительных искусств.

После окончания Школы дизайна Elizabeth Horning много лет работала художником по рекламе, иллюстратором, дизайнером, арт-директором коммерческого предприятия. А в свободное время писала цветы.

"Хотя я работала в самых разнообразных СМИ на протяжении всей моей карьеры, я продолжаю возвращаться к краскам. Я думаю, что холст, масло позволяют работать с большей спонтанностью, чем любая другая среда. Основным, на мой взгляд, является сохранение света, который является жизненно важным для живописи и который должен исходить от самой картины."

Натюрморты с фруктами и вином

Елены Татульян. 

Художник Анна Виноградова

Биография

Виноградова Анна Германовна родилась 3 января 1975 года в Краснодаре.

В 1994 году Анна поступила в Ярославское художественное училище, которое оставила через год и поступила на подготовительные курсы факультета графики Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Уже в 1996 году она становится студенткой графического факультета института И.Е. Репина, где обучается с 1996 по 1999 года. По окончании третьего курса она перешла на 3 курс факультета живописи, где продолжила свое обучение у таких мастеров как Н.Д. Блохин, В.В Пименов, В.И Рейхет.

В 1999 году Анна выполнила серию эскизов костюмов к циклу балетов-мистерий для вологодского хореографического ансамбля «Русский балет 21 век». Постановки были осуществлены в 2000 году в рамках государственной программы «Великий Устюг — Родина Деда Мороза».

В 2001 году она принимает участие в создании мозаики «Богоматерь Владимирская» для памятного знака-часовни в честь 2000-летия христианства в г. Вологде.

В 2006 году Анна окончила институт и защитила дипломную работу «Шествие масленичного поезда» с оценкой «отлично». По окончании института летом 2006 года она была приглашена в США, где становиться действительным членом Ассоциации портретистов Америки и принимает участие в Шоу-выставке во Флориде.

В 2008 году Анна становится членом Санкт—Петербургского отделения Союза художников России. В мае 2009 года Анна Виноградова представляет мастеров России на «выставке Репинцев» в Пекине во Дворце Национальностей Китая. Там же, во Дворце национальностей в 2010 году Анна Виноградова представляла «Молодое поколение», вместе с молодыми преподавателями института И.Е. Репина.

В 2011 году Анна Виноградова участвует в Московском Международном Художественном Салоне ЦДХ, где ее работы объявляют открытием года. В 2011 году Анна становится также обладателем гран-при Международной Олимпиады искусств, проводит выставку в Государственной Думе ФС РФ. В сентябре 2011 года, в рамках мероприятий посвященных дню города Москвы открывает персональную выставку в государственном выставочном зале галерея «Нагорная», где ее работы были закуплены управлением культуры г. Москвы. В 2011 году она проводит, с большим успехом, персональную выставку в Совете Федераций РФ.

Произведения Анны Виноградовой находятся как в частных собраниях в России, так и в многочисленных частных коллекциях и музеях Китая, в Национальной Пражской галерее в Чехии и Замке-музее Ксенж (Польша), Нидерландов, Германии, Франции и других странах Европы, а также в США и Японии.

Художница участвовала более чем в 20 передвижных выставках, проводимых в Китае «Галереей живописи 20 века» Санкт-Петербурга. Она также принимает участие в передвижных выставках, проводимых движением «Передвижники 21 век» в России и в странах Европейского союза, где её работы вызывают огромный интерес.

Сейчас работы Анны Виноградовой успешно продаются в лучших галереях США — в Чикаго, Калифорнии, Флориде, Нью-Мехико, а также на арт-рынках Китая, России и Европы.

Выставки

В России:

• 1998 г. – Выставка молодых художников Санкт-Петербурга «Русский Север». Выставочный зал Академии художеств \ С-Петербург
• 2000 г. – Персональная выставка «Мистерии Анны Виноградовой». Культурный Центр «Русский Домъ» \ Вологда
• 2001 г. – Выставка «Живопись и графика Анны Виноградовой и Александра Владимирова». Выставочный зал Череповецкого отделения Союза художников России \ Череповец
• 2001 г. – Выставка учебного рисунка Академии художеств. Выставочный зал Академии художеств \ С-Петербург
• 2004 г. – Выставка учебного рисунка Академии художеств. Выставочный зал Академии художеств. Вторая премия \ С-Петербург.
• 2005 г. – Выставка учебного рисунка Академии художеств. Выставочный зал Академии художеств \ С-Петербург
• 2006 г. – Осенняя выставка художников Санкт-Петербурга. Выставочный зал Союза художников \ С-Петербург
• 2007 г. – Выставка художников Санкт-Петербурга «Андреевский флаг». Санкт-Петербургский Союз художников. Галерея «Голубая гостиная» \ С-Петербург
• 2008 г. – Персональная выставка живописи и графики. Галерея «Арт-Центр». С-Петербург.
• 2008 г. – Персональная выставка «Живопись и графика Анны Виноградовой». Санкт-Петербургский Союз художников. Галерея «Голубая гостиная» \ С-Петербург
• 2008 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных художественных выставок. 21 век». Тульский музей изобразительных искусств \ Тула
• 2009 г. – Выставка Санкт–Петербургского «Товарищества передвижных художественных выставок. 21 век» Государственная Дума \ Москва
• 2009 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных художественных выставок. 21 век».  Музей изобразительных искусств \ Царицыно \ Москва
• 2010 г. – Персональная выставка «Возвращение». Санкт-Петербургский Союз художников. Галерея «Голубая гостиная» \ С-Петербург
• 2011 г. – Персональная  выставка  работ Виноградовой Анны  в Центральном Доме Художника \ Москва
• 2011 г. – Персональная выставка « Возвращение к истокам» государственный выставочный зал, галерея «Нагорная» \ Москва
• 2011 г. – Персональная выставка «Весеннее настроение» Государственная Дума \ Москва
• 2011 г. – Персональная выставка  А.Г. Виноградовой  в Совете Федераций Федерального Собрания РФ \ Москва
• 2012 г. – Персональная выставка «Ностальгия», галерея «Вавилон» \ Самара

Зарубежом:

• 2006 г. и 2007 г. – Выставка в галерее «Weatherburn» \ г. Нейплс, штат Флорида, США
• 2007 г. – Выставка в галерее «Года» \ Амстердам \ Нидерланды
• 2005 г., 2006 г., 2007г., 2008 г. – Передвижные выставки в Китае (более 20) «Галерея живописи 20 века. Арт-Центр» \ Санкт-Петербург
• 2007 г. – Выставка в музее Академии художеств \ Гуанджоу  \ Китай
• 2009 г. – Персональная выставка «Репинцев» (Бернадский, Виноградова, Калюта) в центральном выставочном зале \ Пекин \ Китай
• 2009 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных выставок. 21 век». Русский центр \ Хельсинки \ Финляндия
• 2010 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных выставок. 21 век» Русский центр \ Берлин \ Германия
• 2010 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных выставок. 21 век» Русский центр \ Прага \ Чехия
• 2010 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных выставок. 21 век» \ замок Ксенж \ Польша
• 2010г. – Персональная выставка «Молодое поколение» Дворец Национальностей Китая \ Пекин \ КНР
• 2014 г. – Персональная выставка работ А.Г. Виноградовой, Политехнический университет архитектуры и дизайна \ Далян \ КНР

http://vinogradova-anna.com/about-author/#bio

ФОТОНАТЮРМОРТЫ ЛЮДМИЛЫ КОСТЮЧЕНКО

Фотограф Костюченко Людмила - великолепный мастер. Она создала целую галерею прекрасных романтичных натюрмортов.

Хочу предложить вашему вниманию фото замечательного фотохудожника из Кисловодска. Это красота. Очаровательные букеты цветов, ягоды и фрукты, а самое главное – тёплое летнее настроение

Адриансен Александр /Alexander Adriaenssen (1587 – 1661)

Alexander Adriaenssen (16 января 1587, Антверпен – 30 ноября 1661, там же) фламандский художник времен барокко, мастер натюрморта. Сын композитора Эммануэля Адриансена. Брат художников Винсента (1595 – 1675) и Никласа (1598 – 1648). Учился у Артуса ванн Лака. Был знаком с Рубенсом, который хранил две картины Адриансена в своей коллекции.

Достоверно известно, что он родился в Антверпене и, видимо, не покидал город в течение всей жизни. В двадцать три года он получил звание мастера, вступив в гильдию художников — сначала как живописец водяными красками, а впоследствии — как автор картин маслом.

Большим событием в жизни родного города Адриансена стал торжественный въезд в Антверпен в 1635 году нового правителя страны инфанта-кардинала Фердинанда. По этому случаю на улицах и площадях воздвигались триумфальные арки, украшенные картинами, в аллегорической форме прославляющими достоинства нового наместника. В оформлении города участвовали многие антверпенские художники. Руководил всеми работами первый живописец Фландрии — Питер Пауль Рубенс; по его эскизам другие мастера исполняли росписи триумфальных сооружений. Вместе с ними в подготовке празднества принимал участие Александр Адриансен.

Однако обращение художника к монументально-декоративному искусству осталось единичным, обусловленным обстоятельствами, эпизодом. В основном он посвятил свое творчество станковой живописи. Постоянным жанром, в котором всю жизнь работал Адриансен, был натюрморт.

Живописец нашел свой путь: он не стремился подражать монументальным полотнам Снейдерса и не соперничал с Яном Фейтом в создании изысканных по цвету и композиции охотничьих трофеев. Его произведения отвечали вкусам более демократичных слоев антверпенского общества.

Адриансен писал небольшие картины, скомпонованные из "цветов, птиц, рыб, ваз, серебряных сосудов, фруктов" (как добросовестно перечислены в одном из документов встречающиеся в произведениях мастера предметы). Особенно удавались художнику рыбные натюрморты. Целый ряд произведений он посвятил изображению даров морской стихии. Адриансен показывает их разложенными на керамических блюдах или группирует компактными массами прямо на поверхности деревянного стола. Возле рыбы обычных видов: камбалы, корюшки, трески — красуются редкостные экземпляры: морской скат, угорь, омар, выбранные художником за необычность и живописность облика.

Адриансен не обладал таким чувством эффектной декоративной композиции и цвета, как Снейдерс или Фейт. Его картины выглядят скромнее, но отличаются силой непосредственной передачи натуры. Этот трезвый реализм импонировал не только заказчикам, но снискал Адриансену признание художников. О многом говорит тот факт, что Рубенс приобрел в свою коллекцию, известную своим высоким художественным уровнем, две картины Адриансена.

До глубокой старости Адриансен сохранил творческую активность. Последние его подписные работы относятся к 1660 году. Через год художник умер.

На 75-м году ушла из жизни актриса Ирина Печерникова

Ирина Печерникова — биография

Её долго считали одной из самых красивых и утонченных актрис советского кинематографа. И это вполне соответствовало истине – лицо, с тонкими интеллигентными чертами, грустные глаза олененка, приятный голос. Она обладала несоветской внешностью, и часто ставала и предметом страсти мужчин, и предметом острой зависти женщин. Судьба Ирины Печерниковой, которая еще в молодости узнала звук «медных труб» сложилась не так удачно, как хотелось бы. Она теряла родных и близких и много страдала, но нашла в себе силы остановиться на краю пропасти, и продолжать жить.

Слава пришла к актрисе Ирине Печерниковой после выхода на большой экран картины «Доживем до понедельника».

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ

Родилась Ирина Печерникова 2 сентября 1945 года в городе Грозный. Папа Виктор Печерников и мама Любовь Долина были выпускниками геофизического факультета ЛГУ. Там они и познакомились, а после выпуска получили направление в Чечено-Ингушетию. Работали по специальности геофизиками, и родили троих детей – сына и двух дочерей. Ира была самым младшим ребенком в семье.

Вскоре после ее рождения семья поселилась в Москве, на Ленинском проспекте.

В детские годы девочка была очень капризная и взбалмошная. Больше всего на свете она не любила детский сад, и каждое утро устраивала дома настоящую акцию протеста. Соседи даже говорили ее родителям, чтобы они не мучили ребенка, но Иру упорно водили в детсад, где она не давала жизни воспитателям. В младших классах она стала во дворе настоящей заводилой, участвовала почти во всех драках. Придумывала детям разные занятия и игры. Недалеко от их дома была стройка, так девочка вместе с друзьями сооружала плот, и переплывала на нем котлован. Естественно, что домой являлась полностью вывалянная в грязи. Потом они стали изображать марсиан, и носились по строительным балкам между этажами. К ним домой часто приходили родители тех ребятишек, которых Ирина подбивала на эти «подвиги», и говорили, что запрещают своим детям с ней дружить.

"Природная гармония есть в женщине-художнице..."

Датская художница Bertha Wegmann

(1847 – 1926)

Картина Жанны Баук. "Датская художница Берта Вегман пишет портрет"

Берта Вегманн родилась в Швейцарии, поэтому некоторые источники называют ее швейцарской художницей. В возрасте пяти лет, в 1853 году, ее родители переехали в Данию. Отец Берты, мануфактурщик-фабрикант, в юности сам хотел быть художником, поэтому, когда он обнаружил у своей дочери талант к живописи, он первым сам стал давать ей уроки рисования.

Георг Э. Хансен. Берта Вегманн

В 1860 году Берта стала учиться в Копенгагене, а через 7 лет продолжила обучение в Мюнхене. Вскоре после прибытия в Мюнхен, она познакомилась со шведской художницей Жанной Баук. Девушки подружились и стали жить вместе. Знаком их дружбы стало то, что Вегманн неоднократно писала портреты подруги.

Портрет художницы Жанны Баук

В 1881 году Берта удостоилась права выставить свои работы в Парижском Салоне, где получила Почетное упоминание, что приравнивалось к официальному признанию художницы критиками и коллегами. В следующем году на выставке Салона Вегманн получила Малую золотую медаль за портрет своей сестры.

Анна Зеекамп, сестра художницы

В 1883 году уже дома, в Дании, Вегманн стала первой женщиной, когда-либо избранной кандидатом в члены Академии художеств. В 1887 году Берта Вегманн стала членом Академии, а позднее в этом году она была избрана в Комитет Шарлоттенбурга, хотя до сих пор это было исключительной прерогативой мужчин-художников.

В 1892 году Берта Вегманн стала первой женщиной, получившей Золотую медаль за заслуги "Ingenio et Arti". Медаль "Ingenio et Arti" является личной наградой датского короля и присуждается видным датским и зарубежным ученым и художникам.

https://art.mirtesen.ru/blog/43340175046/Prirodnay...ya-hu?utm_referrer=mirtesen.ru

Портрет Сесилии Триер

Художник Ferenc Tulok.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post470829037

Густав Фейт "Цветочные натюрморты"

Gustav Feith (Густав Фейт, 1875-1951, Вена)
Австрийский художник-акварелист.

Хотя известные аукционные дома, такие как Christie's, продают его картины, и цены доходят до нескольких тысяч евро, о жизни Густава Фейта почти ничего не известно. Он родился 10 февраля 1875 года в Вене, умер там же в 1951 году - и это всё.

На протяжении всей жизни он писал акварелью на бумаге. Скорее всего, до Первой мировой войны он работал коммерческим художником-графиком, а такую работу сложно отследить.

После войны он начал рисовать пейзажи, сцены с окраин Вены. Он всегда отмечал точное место, где написана картина, и всегда датировал свои работы. Пейзажи его написаны между 1918 и 1923 годами.

В 1922 году он начал рисовать цветочные натюрморты и был верен им до конца своей жизни. Цветочные натюрморты, конечно же, были хлебом для художника 20-го века. Мало кто совсем их не писал. Манеру Фейта отличает то, что он редко беспокоится о фоне картины. Иногда букет оставляет тень, но в основном фон просто закрашен желтовато-белым или желтовато-коричневым тоном. И в течение почти тридцати последних лет его жизни его стиль существенно не менялся.

Натюрморты Дэвида Чифец