Радость живописи. Victor Mordasoв

"Своими картинами я стараюсь привлечь внимание людей к красоте Божьего творения, которое окружает всех нас" - Виктор Мордасов

Виктор Мордасов (Victor Mordasov) - белорусский художник, учился сначала в художественном училище, затем в Академии искусств в Минске, Беларусь, прежде чем, в 1995 году, иммигрировать с семьей в США.

Он провел много лет, изучая различные среды и методы живописи и открыл для себя радость живописи, следуя технике мастеров прошлого в сочетании с импрессионистической манерой живописи. Масляные картины Виктора охватывают широкий круг тем, в том числе пейзажи, натюрморты, портреты и морские пейзажи. Его уникальные, проницательные и чувствительные картины отображают не только внешность персонажей, но также их характеры и личности.

https://www.risunoc.com/2019/12/victor-mordasov.html

JOSEPH CLAUDE BAIL (1862-1921) ЖОЗЕФ КЛОД БАЙЛЬ

Байль,Жозеф Клод (Bail,Joseph Claude) родился в 1862 году в Лимоне близ Лиона, умер в 1921 году. Учился у отца-А.Ж.Байля, лионского живописца, затем у Ж.Л.Жерома и Э.О.Каролюса-Дюрана в Париже. Работал в Париже и Лионе. С 1878 года выставлялся в Салоне французских художников. Писал картины на бытовые сюжеты.

http://eguarwr.ru/index/joseph_claude_bail/0-10161

В стиле голландских мастеров и реалистов 20 века. Lois Eakin

Лоис Эакен (Lois Eakin) - американская художница, родилась и выросла в районе Чикаго. Получила прочную фундаментальную основу, изучая живопись в Чикагской художественной школе "Art Institute and the Palette and Chisel".

Так же, как в картинах голландских мастеров и реалистов 20 века, Лоис остается верной правилам живописи предметов быта: вазы, фрукты, миски, цветы. Она создаёт тщательно и красиво освещенные композиции, показывая внутреннюю реальность.

 

Лоис использует технику светотени, указывая путь глазу зрителя через свои произведения с помощью света. Она тщательно "ваяет" свои картины, обращая внимание на свет, палитру и композицию. Работа в этом художественном стиле имеет богатую историю, вновь и вновь завоёвывая признательность компаний и коллекционеров.

 

https://www.risunoc.com/2020/01/lois-eakin.html

 

Мастер натюрморта Дмитрий Анненков

Дмитрий Анненков - настоящий мастер натюрморта, в этом жанре он достиг совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира

Дмитрий Анненков - российский художник. Родился в Москве в 1965 году. Окончил Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова. Член Московского Союза художников. В настоящее время художник сотрудничает с галереями Франции, Норвегии и США.

"Нет в природе натюрморта! Все живет и движется, все вдыхает и выдыхает, все ежеминутно изменяется", - говорил французский арт-критик Торе-Бюрже, а величайший мастер натюрморта Шарден утверждал: "Писать надо не красками, а чувством".

Глядя на полотна Дмитрия Анненкова, чувствуешь, насколько интересен окружающий мир художнику, с чувством изображающему каждый предмет, каждую самую мелкую вещицу, отражения предметов и людей на зеркальных поверхностях предметов, передающему едва уловимое присутствие человека, который только что читал письмо или завтракал, ребенка, игравшего в плюшевых медведей. В полотнах художника предстают предметы повседневного обихода, зачастую отмеченные печатью времени, что делает их особенно интересными.

Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей, их тесная связь с атмосферой реального быта. Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная природа. Свежая белая скатерть, румяная корочка хлеба, блеск стекла и серебра, только что сваренный кофе, треснутое стекло на окне, приглушенный свет, вино в бокале, в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.

Дмитрий Анненков - настоящий мастер натюрморта, в этом жанре он достиг совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение. 

 

https://www.risunoc.com/2020/04/master-natyurmorta-dmitriy-annenkov.html

 

 

 

 

Колдовство импрессионизма. Igor Zhuk

Игорь Жук (Igor Zhuk) - украинский художник. Родился в Киеве, Украина, в 1971 году. В 1989 году окончил государственное училище искусств в Киеве, в 1995 году окончил национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры Украины со степенью бакалавра в области реставрации. В 1998 году окончил национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры Украины со степенью магистра живописи, Киев.

Игорь сохраняет старую, академическую традицию живописи, с секретами которой познакомился в академии художеств в Киеве, и продолжил её своём творчестве, добавив от себя живописное колдовство импрессионизма, тем не менее, у зрителя не возникает сомнений, что персонажи на полотнах художника родом из 21-го века. Математическая точность перспективы, пропорции и игры света и тени наталкивается на сжатую чувственность мгновения и свободную импрессионистскую форму. Мечта и действительность связываются между собой силой исключительного живописного таланта Игоря, верного магии искусства.

 

https://www.risunoc.com/2020/05/igor-zhuk.html

 

Реалистичные натюрморты.

Larry Preston

Ларри Престон (Larry Preston) талантливый американский художник-реалист, родился в Вустере, штат Массачусетс, в 1951 году. Провел свои юношеские годы в Художественном музее Вустер, рассматривая музейную коллекцию фламандских натюрмортов. Он работал, пытаясь подражать их технике, он использует их методы по сей день, рисуя свои натюрморты
и пейзажи. Как художник он полностью самоучка, его работа формировалась на протяжении многих лет.

В юности, Ларри начал карьеру музыканта, однако после 20 лет в музыкальном бизнесе, он, в конечном итоге, решил вернуться к своей первой любви - живописи. Вернувшись, он много экспериментировал с различными стилями живописи, в том числе с сюрреализмом и абстракцией.

Ларри Престон привлек к себе внимание благодаря своему подходу к живописи, в первую очередь, к реалистичным натюрмортам. Ларри показывает зрителям красоту простых, повседневных вещей, о которой часто забывают. Его эксперименты часто приводит к появлению уникальных, может быть несколько "резких" натюрмортов, которые требуют второго взгляда зрителя.

https://www.risunoc.com/2020/09/larry-preston.ht

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post436406385/

 

 

 

Фотохудожник Андрей Морозов. Натюрморты

 Андрей Морозов - мастер своего дела. На его натюрморты хочется смотреть и смотреть. Ярко, красочно, сочно...

Представляю работы ярославского фотохудожника.

Адриансен Александр /Alexander Adriaenssen (1587 – 1661)

Alexander Adriaenssen (16 января 1587, Антверпен – 30 ноября 1661, там же) фламандский художник времен барокко, мастер натюрморта. Сын композитора Эммануэля Адриансена. Брат художников Винсента (1595 – 1675) и Никласа (1598 – 1648). Учился у Артуса ванн Лака. Был знаком с Рубенсом, который хранил две картины Адриансена в своей коллекции.

Достоверно известно, что он родился в Антверпене и, видимо, не покидал город в течение всей жизни. В двадцать три года он получил звание мастера, вступив в гильдию художников — сначала как живописец водяными красками, а впоследствии — как автор картин маслом.

Большим событием в жизни родного города Адриансена стал торжественный въезд в Антверпен в 1635 году нового правителя страны инфанта-кардинала Фердинанда. По этому случаю на улицах и площадях воздвигались триумфальные арки, украшенные картинами, в аллегорической форме прославляющими достоинства нового наместника. В оформлении города участвовали многие антверпенские художники. Руководил всеми работами первый живописец Фландрии — Питер Пауль Рубенс; по его эскизам другие мастера исполняли росписи триумфальных сооружений. Вместе с ними в подготовке празднества принимал участие Александр Адриансен.

Однако обращение художника к монументально-декоративному искусству осталось единичным, обусловленным обстоятельствами, эпизодом. В основном он посвятил свое творчество станковой живописи. Постоянным жанром, в котором всю жизнь работал Адриансен, был натюрморт.

Живописец нашел свой путь: он не стремился подражать монументальным полотнам Снейдерса и не соперничал с Яном Фейтом в создании изысканных по цвету и композиции охотничьих трофеев. Его произведения отвечали вкусам более демократичных слоев антверпенского общества.

Адриансен писал небольшие картины, скомпонованные из "цветов, птиц, рыб, ваз, серебряных сосудов, фруктов" (как добросовестно перечислены в одном из документов встречающиеся в произведениях мастера предметы). Особенно удавались художнику рыбные натюрморты. Целый ряд произведений он посвятил изображению даров морской стихии. Адриансен показывает их разложенными на керамических блюдах или группирует компактными массами прямо на поверхности деревянного стола. Возле рыбы обычных видов: камбалы, корюшки, трески — красуются редкостные экземпляры: морской скат, угорь, омар, выбранные художником за необычность и живописность облика.

Адриансен не обладал таким чувством эффектной декоративной композиции и цвета, как Снейдерс или Фейт. Его картины выглядят скромнее, но отличаются силой непосредственной передачи натуры. Этот трезвый реализм импонировал не только заказчикам, но снискал Адриансену признание художников. О многом говорит тот факт, что Рубенс приобрел в свою коллекцию, известную своим высоким художественным уровнем, две картины Адриансена.

До глубокой старости Адриансен сохранил творческую активность. Последние его подписные работы относятся к 1660 году. Через год художник умер.

"Природная гармония есть в женщине-художнице..."

Датская художница Bertha Wegmann

(1847 – 1926)

Картина Жанны Баук. "Датская художница Берта Вегман пишет портрет"

Берта Вегманн родилась в Швейцарии, поэтому некоторые источники называют ее швейцарской художницей. В возрасте пяти лет, в 1853 году, ее родители переехали в Данию. Отец Берты, мануфактурщик-фабрикант, в юности сам хотел быть художником, поэтому, когда он обнаружил у своей дочери талант к живописи, он первым сам стал давать ей уроки рисования.

Георг Э. Хансен. Берта Вегманн

В 1860 году Берта стала учиться в Копенгагене, а через 7 лет продолжила обучение в Мюнхене. Вскоре после прибытия в Мюнхен, она познакомилась со шведской художницей Жанной Баук. Девушки подружились и стали жить вместе. Знаком их дружбы стало то, что Вегманн неоднократно писала портреты подруги.

Портрет художницы Жанны Баук

В 1881 году Берта удостоилась права выставить свои работы в Парижском Салоне, где получила Почетное упоминание, что приравнивалось к официальному признанию художницы критиками и коллегами. В следующем году на выставке Салона Вегманн получила Малую золотую медаль за портрет своей сестры.

Анна Зеекамп, сестра художницы

В 1883 году уже дома, в Дании, Вегманн стала первой женщиной, когда-либо избранной кандидатом в члены Академии художеств. В 1887 году Берта Вегманн стала членом Академии, а позднее в этом году она была избрана в Комитет Шарлоттенбурга, хотя до сих пор это было исключительной прерогативой мужчин-художников.

В 1892 году Берта Вегманн стала первой женщиной, получившей Золотую медаль за заслуги "Ingenio et Arti". Медаль "Ingenio et Arti" является личной наградой датского короля и присуждается видным датским и зарубежным ученым и художникам.

https://art.mirtesen.ru/blog/43340175046/Prirodnay...ya-hu?utm_referrer=mirtesen.ru

Портрет Сесилии Триер

Австрийский художник Lea Reinhart

(1877 – 1970)

Мастер натюрморта, художник Леа Рейнхарт (Lea Reinhart) родилась в Вене, в 1877 году.

Она брала уроки живописи у известных венских художников Роберта Шеффера (Robert Scheffer) и Адальберта Франца Селигманна (Adalbert Franz Seligmann).

Тонкое письмо, изящество деталей натюрмортов-миниатюр, завораживающая паутина кружев.

 Художник Cornelia Hernes / Корнелия Хернес (Норвегия-Швеция, 1979)

Cornelia Hernes - художник реалист, итальянская школа живописи. Родилась в Норвегии в 1979 году.  В настоящее время она живет в Швеции, преподает рисунок и живопись в Флорентийской Академии художеств в Гетеборге.

Корнелия Хёрнс родилась и провела детство в Норвегии. Когда ей исполнилось 12 лет, ее семья переехала в Африку, где Корнелия училась в школах-интернатах в Кении и Танзании. Возможно, из-за влияния различных культур она в своей живописи увлечена изучением разных состояний человека и разнообразных его эмоций.

В 2004 году Корнелия Хёрнс получила степень бакалавра изобразительного искусства с отличием в Университете Виктории, Британская Колумбия, Канада. В университете она познакомилась с парадигмами концептуального искусства. После этого она получила подготовку в области классического реализма во Флорентийской академии искусств в Италии, которую окончила в 2007 году.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post467441384/

Современные художники Америки.

James Galindo.16+

Джеймс Галиндо (James Galindo) родился в 1983 году, он - современный молодой американский художник из Палм-Спрингс, штат Калифорния. Подобно большинству сверстников начал рисовать в очень раннем возрасте, но спустя годы не оставил свое увлечение и в конце концов, после школы решил продолжить обучение в области изобразительного искусства и поступил в Лагуна Колледж искусств и дизайна.

На последнем году обучения в средней школе, Джеймс взял несколько уроков рисования в колледже Десерт, в Палм-Десерт, штат Калифорния.

Именно тогда он открыл в себе настоящую страсть к изобразительному искусству. После восьми лет интенсивного изучения живописи, Джеймс окончил университет со степенью магистра в области изобразительного искусства. Галиндо начал показывать свои картины еще будучи студентом. Сегодня он признанный художник, был удостоен нескольких стипендий и наград, включая "Стипендию художественного фонда Ла Куинта", "Стипендию Райан Рамирес Мемориал", стипендию "Паспорт в Китай", премию Л. Рона Хаббарда "Иллюстраторы будущего",

стипендию Альберта К. Мюррея в образовании в области изобразительных искусств, а совсем недавно, в 2009 году, стипендию "Джона Ф. и Анны Стейси Ли", помимо этого получил приз как лучший юниор в категории Fine Art в колледже искусств и дизайна Лагуна, а также стал призером на третьей ежегодной выставке "Fairhaven Juried". В настоящее время Джеймс живет и работает в Лос-Анджелесе, преподает изобразительное искусство в колледжа искусств и дизайна Лагуна и Лос-Анджелесской художественной академии.

https://www.risunoc.com/2020/08/sovremennye-hudozh...meriki-james-galindo.html#more

Жанр натюрморт. Адриан Коорт

Натюрморты голландского художника Адриана Коорта /Adriaen Coorte (?1660 - после 1707) выглядят если не современно, то чрезвычайно привлекательно для глаза человека XX-XXI веков. Минималистичные картины изображают обычно на простом темном фоне фрукты, овощи, орехи, раковины.

В XVIII и XIX веках Адриан Коорт был полностью забыт. Государственный музей в Амстердаме (Рейксмюзеум) купил его картину только в 1903 году. Отцом-"открывателем" Коорта стал голландский историк искусства Лауренс Йоханнес Боль (1898-1994). В 1952-1953 гг. он опубликовал первый каталог работ художника. Это издание и последовавшая в 1958 в Музее Дордрехта /Dordrechts Museum выставка вернули художника из забвения. В 1977 Боль издал в Амстердаме монографию о художнике.

. В 2003 выставку Коорта провела Национальная галерея искусства в Вашингтоне.

О жизни Адриана Коорта мало что известно, даже годы рождения и смерти остаются загадкой. Как полагают, был он родом из Мидделбурга /Middelburg в Зеландии /Zeeland. Картины художника датируются в диапазоне с 1683 до 1705 годов. Его ранние работы, изображающие птиц в садовом окружении, ​​очень близки по стилю к произведениям Мельхиора де Хондекутера /Melchior d’Hondecoeter (ок.1636-1695).

В годовых книгах живописцев Гильдии Святого Луки в Мидделбурге за 1695-1696 года упоминается, что некий "Coorde" был оштрафован за продажу картин в данном городе, не будучи членом гильдии. К этому времени Коорт уже как минимум 13 лет создавал картины и то, что он не был членом гильдии художников факт интересный. Исходя из этого, исследователи предположили, что Коорт не был профессиональным живописцем, а был состоятельным человеком или простым любителем (a gentleman painter or amateur).

Судя по тому, что иногда он писал на использованной бумаге, второе вернее. Многие работы Коорта середины 1690-х и позже написаны на бумаге, наклеенной на дерево или холст. Не понятно сам ли он наносил бумагу на плотную основу или это сделал кто-то другой позже для лучшей сохранности. Такая техника совершенно не типична для XVII и XVIII веков. Видимо, Коорт вначале рисовал композицию на бумаге, а затем работал маслом поверх рисунка. Во время Сотбис-предпродажной реставрации 2006 года картины с земляникой, что на верхней иллюстрации #1, бумага была отделена от доски и обнаружилось, что произведение написано на закрашенной странице бухгалтерской торговой книги начала 1600-х годов.

В стиле Коорта зрелого периода нет заметного влияния других художников. Сдержанность и простота его композиций лежат вне моды своего времени, когда были популярны более богато-насыщенные натюрморты.

Феликс Валлоттон — швейцарский художник и график

Феликс Валлоттон (фр. Félix Vallotton, 28 декабря 1865, Лозанна — 29 декабря 1925, Париж) — швейцарский художник и график. Широкую известность приобрели его гравюры на дереве.

Биография и творчество

Валлоттон родился в консервативной семье среднего класса в Лозанне. Учился в "Коллеж Кантональ", получив высшее образование в области классических исследований в 1882 году. В том же году он переехал в Париж, чтобы изучать искусство у Жюля Жозефа Лефевра и Гюстава Буланже в Академии Жюлиана. Он проводил много времени в Лувре, восхищаясь работами Гольбейна, Дюрера и Энгра, художников, которые оставались образцами для Валлоттона на протяжении всей его жизни. В 1885 году, в возрасте 20 лет, он написал портрет месье Урсенбаха, а также свой первый автопортрет, получивший почетное упоминание в 1886 году в Salon des artistes français.

Приобрел европейскую известность своими ксилографиями, образцы которых находил в работах Рембрандта и Милле. Зимой 1888—1889 год Валлотон и его кузина отправились по Австрии и Италии. В 1890 году он возвращается в дом родителей и освоив технику акварели пишет большое количество пейзажей.

Автопортрет,1895г.

С 1899 года всё больше занимался живописью. Был близок к группе «Наби» (Боннар, Морис Дени и др.) и Одилону Редону. В 1896 году издательство в Париже выпускает сборник Валлоттона «Женские этюды», а в 1898 году появился его сборник «Сокровенное», объединивший 10 ксилографий, которые изначально печатались в «Ревю Бланш». В 1900-х годах его выставки с триумфом прошли в Вене, Мюнхене, Цюрихе, Праге, Лондоне, Стокгольме, выставлялся он в Российской Империи (Москва, Петербург, Киев, Одесса), Нидерландах (Амстердам).

Графика Валлоттона

В 1895—1901 исполнил для парижских журналов «Плюм» и «Ревю Бланш» серию гравированных портретов писателей и политических деятелей XIX в. от Герцена, Бакунина, Л. Толстого до Клоделя, Верхарна и Швоба. Многие из них вошли в качестве иллюстраций в сборник литературных портретов Реми де Гурмона «Книга масок» (1898).

ВИКИПЕДИЯ

Дали пустыни. Ricardo Chavez Mendez

Рикардо Чавес-Мендес (Ricardo Chavez Mendez) родился в городе Торреон, штат Коауила, Мексика. Он художник-самоучка, рисовать начал еще в детстве, попутно учась на своих ошибках, в возрасте 28 лет переехал в Альбукерке, Нью-Мексико. Там художник всеми возможными способами начал расширять свои познания в живописи. Неуклонно развиваясь в технических рамках стиля сюрреализм. Тщательная детализация и использование аэрографа в ранних работах снискали ему прозвище,  "Дали пустыни" от журнала Airbrush Action Magazine

 

Рикардо действительно экстраординарный художник. Его картины выполнены в  стиле "Curvismo" или "курвизм", изучал художник его самостоятельно, поэтому внес туда немало новшеств. Он также является мастером техники, цвета и композиции, плоды его творчества оставляют за собой след из, внушающих благоговение, любителям современного искусства, коллекционерам и критикам. Публикации о худжнике включают, но не ограничиваются, большой статьей в "Биографическом энциклопедическом словаре мексиканских художников", "Кто есть кто среди испаноязычных американцев", "Нью-Мексико. Коллекция Тысячелетия" и "Триумф наших общин", а также несколько публикаций в газетах и журналах, в местных, нью-мексиканских изданиях.
 

 

Работы "Дали пустыни" находятся в частных коллекциях как на национальном, так и на международном уровнях, в числе счастливых обладателей бывшая первая леди США Лора Буш и бывшая первая леди Мексики, Марта Саагун де Фокс. Он является совладельцем художественной Оро Галери - скрытые сокровища Альбукерке. Живет в Нью-Мексико, где ведет частные, а также групповые занятия, показывает свою картины в, сотрудничающей с ним, галерее, иногда работает в качестве графического и компьютерного дизайнера с компанией CyberDesk Solutions.

 

 

https://www.risunoc.com/2020/07/ricardo-chavez-mendez.html

 

 

 

 

Внутренняя красота. Adam Clague

 

Адам Клэгу (Adam Clague) - американский художник. Начал рисовать в детстве, в то время центральное место в его рисунках занимали супергерои из комиксов, однако, со временам, проблема точно уловить черты начала всё сильнее подталкивать Адама к искусству.

Художник получил образование в христианском колледже города Пенсакола, после окончания которого получил степень магистра в области изобразительных искусств. Несколько следующих лет Адам преподавал рисунок и живопись в колледже, при этом художник считал, что собственных знаний ему не хватает. Учителем для Адама стал известный американский художник Брайан Йекел, который обладал выдающимися знаниями об изобразительном искусстве и поделился с ним своими навыками. Сегодня Адам стремится добросовестно изображать своих персонажей, всеми силами стараясь сохранить их внутреннюю красоту.

 

https://www.risunoc.com/2014/07/adam-clague.html

Реалистичные картины Jose Higuera

Хосе Игера (Jose Higuera) талантливый испанский художник-реалист, родился в Кельне, Германия, в 1966 году. Когда ему только исполнилось два года, родители, испанцы по рождению, переехали в Испанию. Рисовать Хосе начал еще в глубоком детстве и, со временем, его интерес к рисованию и живописи помог ему выделиться из массы сверстников.
Он не мог проводить много времени за изучением живописи, поэтому считает себя самоучкой. Его бабушка по материнской линии была первым человеком, который предложил Хосе поучится у местных художников. Хосе воспользовался этим советом, а благодаря своему любопытству, стал лучше своих учителей.

В возрасте 19-ти лет он провел первую выставку, благодаря которой смог показать свои работы в нескольких художественных галереях и даже попал на крупный аукцион Rodsu'a в Мадриде. На первой выставке, помимо славы он приобрел опыт и контакты, необходимые для того, чтобы стать полноправным художником.
 

Работа Хосе Игера полна оттенков и цвета, который отражает нашу собственную реальность, где эмоции и чувства видны в каждом мазке. Море, фигуры людей, городские пейзажи и натюрморты - не полный перечень работ, которые мы можем видеть на его сайте. Хотя его работы со временем становятся все более гипер реалистичными, Хосе Игера пишет сразу в нескольких жанрах, это позволяет ему избежать однозначной оценки.

"В течение долгого времени интерес к РЕАЛЬНОСТИ пробудил во мне одержимость ... желание поймать и перенести на холст момент реального времени. Не имитация того, что может быть получено с помощью фотоаппарата, а скорее окно, открытое в определенное мест и в определенное время. Моя живопись не имеет никакого отношения к какому-то определенному типу гиперреализма: реальность жива сама по себе!"

https://www.risunoc.com/2020/06/jose-higuera.html

 

Нидерландский художник Jan Teunissen

Ян Теуниссен (Jan Teunissen) - нидерландский художник. Родился в 1949 году и вырос в Зелсте, недалеко от Эйндховена, на юге Нидерландов. В настоящее время Ян живет и работает в соседнем Бесте. Первоначально он хотел получить техническое образование, но окончил он университет с дипломом бизнес-инженера.

Как художник, Теуниссен, основном, самоучка, хотя у него есть образование художника-реалиста. С 1983 года он специализируется на ремесле реалистической живописи в жанре натюрморт. До 2002 года художник совмещал изобразительное искусство с работой в бизнесе, но потом полностью сосредоточился на живописи.

Современный австрийский художник

Heinz Schölnhammer

Heinz Scholnhammer родился в 1940 году в Вене. После образования, полученного в Австрии, он продолжил учёбу в Германии, Голландии и Италии, знакомясь и поддерживая контакты с известными художниками - это способствовало ему расширить сферу деятельности и совершенствовать свою профессиональную деятельность.

Живет и работает в Италии.

В настоящее время Хайнц Шольнхаммер очень известный и востребованный художник. Он мечтатель с кистью и красками.

Его работы определяют, как романтический импрессионизм. Более точного стилистического определения его картинам дать довольно сложно.

Сегодня художник все больше и больше пишет в стиле гиперреализма – это тот стиль, который определенно является одним из самых претенциозных в искусстве.

Типичной характеристикой работ Шольнхаммера является используемые им цвета, а свет и тень в его картинах, вырастают до великолепного выражения с помощью совершенной хроматики.

Тоска по гармоничной картине мира становится лейтмотивом художника.

Большим преимуществом реалистической живописи является то, что художник может проиллюстрировать свой взгляд на жизнь и положение людей в этом мире. Благодаря использованию тонкой техники, Хайнц Шольнхаммер смог реализовать самые тонкие нюансы, чтобы передать различные времена года.

В своих картинах Хайнц Шольнхаммер прежде всего передает радость и романтическую атмосферу.

У художника были выставки в Вене, Мюнхене, Миттенвальде, Билефельде, Лозанне, Риме, Баден-Бадене, Натурнах, Дорф-Тироле, Меране, Виченце, Дюссельдорфе, Зильт, Хейльбронне, Лос-Анджелесе, Портофино, Сан-Франциско, Венеции.

https://curious-world.ru/art/khudozhniki/item/506-...einz-scholnhammer-i-ego-raboty

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post336453264/

• 

• «Солнечный день»

• 

• «Воскресное утро»

• 

• «Дельфиниум и колокольчики»

Корейская аквалеристка You Mee Park. Натюрморты