Стив Хендерсон (Steve Henderson) - американский художник из Вашингтона, специализирующийся на пейзажах, морских пейзажах и фигуративных работах в стиле, сочетающем импрессионизм с реализмом. Стив Хендерсон всю жизнь был художником и сделал успешную карьеру в области иллюстрации, прежде чем полностью посвятить себя живописи. Его картины продаются и демонстрируются по всей стране через выставки и галереи.

О своем искусстве Стив говорит: "Я ищу и рисую красоту, как противодействующий эффект нашего насыщенного уродством медиа-пространства. Да, мир-жестокое место, но это также и наш дом. И наша, в том числе и моя, цель, чтобы в нашем доме царили мир, безмятежность, спокойствие, задумчивость, величие, благодать, радость и надежда - и это то, что я рисую".

https://www.risunoc.com/2020/02/impressionizm-s-realizmom-steve-henderson.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post326421320

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post421199463

Янош Месарош (Janos Mesaros) - сербский художник. Родился 30 января 1943 года, в городе Нови-Бечей. Живописью начал заниматься в 1970 году, когда присоединился к группе живописцев, называвших себя "Selo" (деревня). Картины Месароша никого не могут оставить равнодушным. Этот всемирно известный и очень плодовитый художник - любитель лошадей, пейзажей и жизни вообще в Панонской равнине.

Зоран Дакич (Zoran Dakic) - сербский художник. Родился в городе Бугойно, Сербия. Окончил Военно-техническое училище Загреба. В настоящее время живёт и работает в городе Нови Бановци.

"С масляными красками я познакомился, рассматривая произведения мастеров прошлого. Особенно меня привлекали работы, выполненные в стиле реализм. В моих работах можно почувствовать стремление изобразить природу в её истинном, не тронутом виде. Иногда мое воображение переносит меня в некие сюрреалистические пространства, очаровывающие своей красотой и таинственностью. В последнее время я расширил свою работу акварелью".

https://www.risunoc.com/2020/01/serbskiy-khudozhnik-zoran-dakic.html

Полотна современной испанской художницы Соледад Фернандес пользуются невероятной популярностью,  выставлять ее работы считают за честь музеи и галереи всего мира, а частные коллекционеры непременно стараются стать их владельцами. Прославилась же испанка благодаря невероятно чувственному и, если так можно выразиться, живому изображению обнаженных женских тел.

Биография Соледад Фернандес

Родилась будущая талантливая художница в 1949 году в столице Испании – Мадриде. Надо сказать, что тяга к изобразительному искусству проявилась у нее еще в раннем детстве. Как рассказывает сама Соледад, себя она помнит исключительно держащей в руках карандаш, так как только в рисовании она видела выражение собственного «я», и буквально «заболела» живописью. Из самых ярких воспоминаний детства ей больше всего запомнилась коробка с акварельными красками, подаренная ей отцом, чтобы подбодрить заболевшую девочку. С тех пор она не расставалась с этим занятием, постоянно училась, как правильно подготавливать холст, грамотно видеть изображаемый предмет, работать в разных техниках и с разными красками, будь то акварель или масло.

К слову, об обучении, с 1960 года обучалась мастерству при Севильской художественной школе, где на протяжении более 7 лет ее учителем был прославленный испанский живописец Хосе Гутьеррес Валле, руководившей мастерской, которую она и посещала.

По окончании обучения сама Соледад позиционировала себя, как уже самостоятельную художницу, однако обучение продолжила, так как, по собственным ощущениям, полученных знаний все еще было недостаточно. Поэтому она поступила в мадридскую студию «Circle of Fine Arts» («Круг изящных искусств»), где была слушательницей сразу нескольких курсов по современному изобразительному искусству.

Позже художница перебралась в Колладо-Виллалбу, что в провинции Мадрид, где обосновалась окончательно, и продолжает свою работу и по сей день.

С 80-х годов Соледад Фернандес начинает много путешествовать, причем во время своих поездок художница знакомится с работами прославленных художников как прошедших эпох, так и тех, чье творчество относится к современности. Более тщательно она изучает методы живописи, ранее виденные ею в Мадриде, которыми располагает Рим, Париж, Венеция и Лондон. В тот же период Соледад начинает выставляться, и если сначала это были небольшие выставки, то уже 1897 год принес ей настоящий успех, в течение которого ее полотна были представлены в знаменитой лондонской Галерее Summer, после чего ее работы принимали Мадрид, Барселона, Эскориал, Пальма-де-Майорка, Сарагоса и другие города.

Кроме того, Соледад является довольно активной участницей ярмарок изобразительного искусства современности как национального, так и международного масштабов. К примеру, в Испании ее картины были представлены на ярмарках Валенсии и Сантандера, а в США успешно распродавались в Вашингтоне, Майами и Чикаго.

При этом ее полотна сегодня выставляют национальные и зарубежные галереи, специализирующиеся на современном изобразительном искусстве, а сама художница представляет свои работы практически на всех национальных и международных событиях, которые так или иначе связаны с живописью, причем, стоит отметить, что картины Фернандес очень популярны среди частных коллекционеров.

Женские образы в творчестве Соледад Фернандес

Сама Соледад предпочитает называть себя художником из мастерской, и тому есть веское основание: она сумела освоить практически все техники: и рисунок, и работу с акварелью, и пастель, и масло.

За весь период своего творчества художница рисовала и пейзажи, и портреты, тем не менее, в последние годы она склоняется к изображению обнаженной женской натуры, и как раз эти работы прославили ее на весь мир.

Соледад называет этот период новым и еще не завершенным, а потому постоянно совершенствуется в изображении человеческого тела, в большинстве своем – женских обнаженных фигур, особенно уделяя внимание рукам в различных положениях.

Работы Фернандес получаются на удивление успокаивающими, в них женские образы предстают максимально естественными и, в то же время, таинственными. Полотна Соледад можно считать неким гимном женщине и ее красоте, который способен приоткрыть занавес самой сути женского существа.

Художник Виллем Хайенраетс (Willem Haenraets) родился в октябре 1940 года в Роттердаме. С самого раннего детства увлёкся живописью и уже в возрасте 16 лет поступил в Антверпенскую художественную академию.

Через четыре года обучения  Willem Haenraets был удостоен правительственной стипендии от бельгийского правительства – эта стипендия позволила молодому художнику обучаться в Национальном институте изящных искусств (г. Антверпен). Параллельно с обучением в институте Виллем Хайенраетс брал уроки у знаменитых художников и педагогов Sarina (Atelier Opsomer) и Vaarten.

Во время обучения в институте художник организовал свою первую выставку и на заработанные деньги купил себе мотороллер. На этом мотороллере Виллем объездил вдоль и поперёк окрестности Антверпена – с большим удовольствием художник работал в порту. Именно в порту он познакомился в одним обеспеченным судовладельцем, которые делал молодому художнику щедрые заказы. Однако, этот благополучный период скоро закончился – судовладелец умер и Willem Haenraets отправился в Париж.

В Париже художник несколько месяцев отработал на площади Place de Tetre – ежедневно, с утра и до глубокого вечера писал портреты для гуляющих парижан. Работа была достаточно трудной, но позволила художнику скопить денег на небольшой дом в голландском Бергене и жениться на девушке Ханне. Однако, счастье длилось не долго – супруга художника погибла в автомобильной катастрофе и Виллем Хайенраетс остался с шестимесячной дочерью на руках.

Несколько лет сумбурной и беспорядочной жизни художника закончились, когда он вернулся в Херден и снова взялся за кисти – он очень много работал и продавал свои работы в Голландии и Германии, постепенно вернулся к нормальной жизни и даже снова женился на женщине у которой была маленькая дочь. А вскоре в семье появился и третий ребёнок.

В середине 80-х годов художник занялся маркетингом и организовал публикацию своих работ в СМИ и на полиграфической продукции. Этот ход существенно улучшил материальное положение большого семейства Willem Haenraets, а ещё о художнике узнали практически во всех странах мира – появилось огромное количество заказов не только из Европы, но и из Азии. Особенно творчество художника понравилось японцам.

С той поры художник провёл огромное количество выставок по всему миру, выставлял свои работы в крупнейших галереях на всех континентах, сотрудничал с издателями.

Очень сложно передать словами необычайную лёгкость и нежные цвета работ Willem Haenraets – это не просто картины. Это настроение, мечта, ощущение полёта и сказочной красоты окружающего мира.

Рано или поздно, под старость или в расцвете лет, Несбывшееся зовет нас, и мы оглядываемся, стараясь понять, откуда прилетел зов. Тогда, очнувшись среди своего мира, тягостно спохватясь и дорожа каждым днем, всматриваемся мы в жизнь, всем существом стараясь разглядеть, не начинает ли сбываться Несбывшееся? Не ясен ли его образ? Не нужно ли теперь только протянуть руку, чтобы схватить и удержать его слабо мелькающие черты?

Александр Грин «Бегущая по волнам»

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/vozdushnye-kartiny-xudozhnika-willem-haenraets.html

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post373135505

Изучая форму и цвета композиции, художник рассматривает свет как главного героя любой картины

Херман Миранда (Hernan Miranda) - парагвайский художник. Родился в Консепсьоне, Парагвай в 1960 году. Хотя он никогда не изучал искусство ни в одной из академий изобразительных искусств, в подростковом возрасте он посещал несколько мастерских по рисованию. Херман разработал нынешнюю технику во время своих первых экспериментов с живописью.
В 1987 году он вошел в мир живописи как профессиональный художник, организовав свою первую художественную выставку, получив награду за рисунок в конкурсе, проводимом "Магистерской галереей" в Асунсьоне.

После этого успеха он стал работать с ещё большим энтузиазмом, участвуя во многих художественных выставках в Асунсьоне и за рубежом. Одержимый светом художников "Тенебристас", Миранда изучает работы Рембрандта, Караваджо, Вермеера и сочинения Санчеса Котана, Моранди и особенно Антонио Лопеса, что побудило его искать "прагматическую живопись" за пределами академической виртуозности.

Более глубоко погрузившись в иллюзионистский аспект изображений, с простой композицией, Миранда ищет не только "Visual Effect", но и "Visual Affection" с элементами, с помощью которых зритель находит легкое общение с произведением и в то же время стимулирует свое визуальное восприятие. Изучая форму и цвета композиции, художник рассматривает свет как главного героя любой картины.

В настоящее время Миранда разрабатывает серию картин под названием "биреализм", которая заключается в использовании свойств материала (деревянных панелей, холста, бумаги, картона и т.д.), стараясь сохранить в картине визуальную эстетику, объединяя реальную и "виртуальную" реальность.

С 1993 по 1997 год Херман Миранда преподавал живопись в "Национальной школе изящных искусств" Парагвая. С 1998 года он преподает реалистическую живопись в частной студии и проводит семинары во многих учреждениях для изучения искусства.

https://www.risunoc.com/2019/12/glavnyy-geroy-lyuboy-kartiny-hernan-miranda.html

Дженни Смолленбрук (Jennie Smallenbroek) - нидерландский художник. Родилась в 1966 году, в Ворбурге, Нидерланды. Дженни страстно увлекается классическими техниками живописи, которые практиковали старые мастера. Она начала рисовать в очень молодом возрасте, а с 21 года начала рисовать профессионально. В 2012 году она основала собственную школу живописи "Classic Art Atelier". В настоящее время Дженни Смолленбрук живет и работает в Маарссене.
Она выставляет на национальном и международном уровне. В 2015 году Дженни была названа "ARC Living Artist" в Центре обновления искусства, организации, посвященной возрождению реалистического "Изобразительного искусства".
"Я хочу, чтобы люди чувствовали радость, которую я рисую в своих картинах. Чтобы они смогли почувствовать суть любви, с которой я их нарисовала. Чтобы они могли наслаждаться моей любовью всю свою жизнь в своих собственных домах".

https://www.risunoc.com/2019/11/niderlandskiy-khudozhnik-jennie-smallenbroek.html

Панцырев Юрий Николаевич родился 31 августа 1950 года в городе Камешково, Владимирской области. Занимался в художественных студиях. По окончании школы в 1967 году поступил Ивановское художественное училище. С отличием закончил его в 1973 году и поступил в МГХИ имени Сурикова в Москве на факультет живописи. Учился в мастерской профессора Салахова Т.Т.

Многолетнее тесное общение с семьей Пластовых оказало большое влияние на мировоззрение и творчество Ю.Панцырева. Многие картины были написаны в Прислонихе на основе впечатлений от окружающей неспешной жизни и неброских местных пейзажей. Цветы из сада Пластовых и ближнего леса стали поводом для написании первых букетов.
Участник более 70-ти крупных (зарубежных, всесоюзных, республиканских, зональных, персональных) выставок. За участие в них неоднократно награждался дипломами и почетными грамотами Союза Художников России и Министерства культуры.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post438221514