Шведский художник

Johannes Wessmark

 

Биография в картинах. Anny Maddock

 

Её картины - это метафорическая биография ее собственного духовного путешествия по жизненному пути

Южноафриканская художница Анна Мэддок (Anny Maddock) родилась в 1954 году. Начала рисовать людей, когда она стала достаточно взрослой, чтобы удержать в руках карандаш, её детские рисунки были настолько талантливы, что окружающие по праву считали девочку вундеркиндом.

После школы она поступила в Рейнский женский колледж в Стелленбоше, затем училась изобразительному искусству в Кейптаунском техническом колледже. После получения диплома она сначала окончила курсы макияжа, затем изучала дизайн моды и следующие несколько лет занималась дизайном в текстильной промышленности. 
После свадьбы и развода она работала в таких разных областях, как журналистика, туризм, антиквариат и ресторанный бизнес. В возрасте 40 лет она и ее дочь покинули мыс и начали новую жизнь в живописном маленьком городке Леди Грей. В этой сельской местности, в окружении гор, природы и эксцентричных деревенских жителей Анна заново открыла в себе приверженность к искусству и ее желание стать художником, взяло верх. 
В 2002 году Анны Мэддок решила посвятить себя профессиональной живописи. Она пишет пастелью, в основном, её произведения это картины женщин, каждая из которых отражает настроение художницы. Она чувствует, что её картины - это метафорическая биография ее собственного духовного путешествия по жизненному пути, и использует свою красивую дочь в качестве модели. Картины Анны выставляются в отдельных художественных галереях крупных городов Южной Африки и Намибии. Любители искусства ценят технические навыки Анни Мэддок, но, в первую очередь, их всё же привлекает красота и эмоциональность ее работ.

 

https://www.risunoc.com/2014/10/anny-maddock.html

Claudio Sacchi - итальянский художник, придерживался классической школы изобразительного искусства.

Немного о художнике: 

Родился в Пезаро, Италия, 19 декабря 1953 года. Учился в школе искусств в Урбино, после её окончания продолжил учебу в Академии изящных искусств во Флоренции. Основные влияния на его художественное формирование оказали встречи с Пьетро Аннигони в 1973 году и с Энрико Дель Боно в 1977 году, а также его дружба с некоторыми другими современными художниками. С 1977 года его работы были включены в состав коллекции художественно-исторического Института Флоренции, в разделе, посвященном итальянскому искусству ХХ-го века. В 1979 году он сотрудничал с исследовательским центром изучения художественных приемов Марио Доницетти в Бергамо . 

  Его первая персональная выставка состоялась в 1977 году во Флоренции, его работы выставлялись в самых крупных городах Италии - Рим, Милан, Болонья, Генуя и т. д., и за рубежом в Амстердаме, Монте-Карло, Ницце, Каннах и Генте. Многие картины и рисунки Сакки были опубликованы в книгах и журналах.

Его работы часто становились предметом благоприятной критики в итальянской прессе. Он долгое время жил в Англии и в Нидерландах, где посвятил большую часть времени изучению манеры живописи величайших художников этих стран. В настоящее время Клаудио Сакки живет во Флоренции, где он востребован как портретист и сотрудничает с несколькими итальянскими галереями. Его искусство основано на отличных графических навыках, долгой практике и произошли от величии живописи эпохи Возрождения.

Клаудио Сакки

Современные художники Узбекистана.

Нафиса Гильманова

Талантливая современная узбекская художница Нафиса Гильманова родилась в городе Ташкенте. Она одна из немногих узбекских художников, посвятивших себя творчеству в жанре классического натюрморта. Работы Нафисы отличаются особым, уникальным стилем: самобытный национальный колорит в сочетании с традиционной техникой европейской живописи XVII-XVIII веков. Образование получила в государственном педагогическом университете им.Низами, который закончила с отличием в 1987 году.

После окончания осталась там в качестве преподавателя на кафедре рисунка и живописи. Проработала в этом университете 10 лет, с 1987 по 1997 год. Время от времени занималась живописью для себя. С 1991 по 1992 года прошла стажировку в городе Санкт-Петербурге, в институте имени Репина. С 1997 по 2002 годы работала в лицее прикладного и изобразительного искусства при Академии художеств Узбекистана. В 2000 году стала в членом творческого союза художников Академии художеств Узбекистана.

В 2002 году поступила на работу в Ташкентский Архитектурно-Строительный Институт на кафедру дизайна, где работает до сих пор старшим преподавателем. Натюрморты Нафисы Гильмановой пользуются немалым интересом среди коллекционеров. Они уже входят в состав многих частных и корпоративных собраний изобразительного искусства не только родного Узбекистана, но и некоторых других стран.

 

https://www.risunoc.com/2013/08/sovremennyye-khudozhniki-uzbekistana.html

Современные филлипинские художники.

Romel De La Torre

Современный художник Ромел де ла Торре (Romel De La Torre) родился в 1963 году, в городе Себу, Филиппины в семье художников, интерес к живописи у будущего художника начал проявляться еще в раннем возрасте. При полном понимании и поддержке родителей он начал делать зарисовки мира вокруг него. Вскоре его труды были замечены, он стал получать награды и признание со стороны художников, судивших школьные соревнования, а в 10 лет, после получения медали за одну из своих картин, появился на телевидении.

 

В конце 70-х Ромел и его семья переехали в Соединенные Штаты, где он начал ходить по музеям и самостоятельно изучать работы известных художников, таких как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Николай Фешин, Альфонс Мария Муха и ряд других художников, пишущих в стиле американский импрессионизм, в том числе и современных. Воздействие картин этих мастеров живописи заложило прочный фундамент понимания того, каким должно быть большое искусство. Он учился в Американской академии искусств в Чикаго, где был награжден фондом президента Союза Лиги премией и стипендией.

 

 

После окончания академии, Ромел продолжил писать и присоединился к обществу "Палитры и Долота" при Академии изобразительных искусств, где он начал писать с известным американским художником Ричардом Шмидом и другими художниками. Это был поворотный момент в его творческой и художественной карьере. Сегодня Ромел де ла Торре считается одним из самых уважаемых современных художников. Ромел не отдает предпочтение какому-либо одному жанру, одинаково хорошо он пишет фигуру человека, пейзаж, портрет, натюрморт, неизменно показывая беспрецедентное техническое мастерство, стиль, глубокое понимание света, цвета, формы и дизайна.

 

https://www.risunoc.com/2013/07/sovremennyye-fillipinskiye-khudozhniki.html

Художник Яровая Ксения Алексеевна

Яровая Ксения – талантливый художник, 
работающий в лучших традициях русской реалистичной школы
живописи.
Закончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества им. И.С. Глазунова. г. Москва. по специальности художник-живописец.
Член Московского союза художников России с 2009 года.
Ксения постоянный участник международных выставок и
художественных проектов, всероссийских и заграничных пленэров.
Академическое образование позволяет создавать произведения
высокого профессионального уровня. Пейзаж – излюбленная тема
произведений, поэтому творческие поездки и поиск вдохновения в
новых образах и формах стали неотъемлемой частью жизни художника.
По воле судьбы, путешествуя по миру, художник открыла для себя
прекрасную Грецию, ее вдохновили на написание картин увиденные
бескрайние пляжи, великолепнейшая девственная природа, чистейшее
море и непередаваемой красоты закаты, с добрым и очень отзывчивым
народом, все это произвело на живописца сильнейшее впечатление.
Посетив страну, для нее начался новый этап в творчестве - работа
над выставочным проектом «У берегов Эллады», главной темой которого
стала Греция.

В экспозицию выставочного проекта вошли морские греческие
пейзажи с полуострова Халкидики, островов Крит и Санторини, горные
пейзажи монастырей Метеора, городские пейзажи венецианских портов
острова Крит, портреты и жанровые картины со сценами из жизни
греческого народа написанные художником в период с 2014 по 2016 г.г.
Работая над проектом, Ксения с этюдником побывала в разных
уголках страны и познакомилась с традиционным бытом жителей
греческой глубинки, людьми, которыми свято чтут традиции своих
предков. Запечатлела на холсте множество незабываемых пейзажей, 
наполненных яркими красками средиземноморской страны.
В октябре 2016 года в Москве в Доме национальностей состоялась персональная выставка художника Ксении «У берегов Эллады», посвященная Греции в рамках Перекрестного года двух стран и стала одним из значимых событий в сфере изобразительного искусства для эллинов и филэллинов России. 
Так же в июне 2017 года В Греции, в самом сердце Афин с большим успехом состоялась еще одна персональная выставка художника Ксении Яровой. Событие проходило под эгидой клуба ЮНЕСКО Пирея и островов (Афины) и при поддержке Греческого культурного центра (Москва), где были представлены 47 полотен на тему Эллады. Там Ксения была награждена золотой медалью и дипломом от ЮНЕСКО за вклад в культуру и искусство. 
Выставка «У берегов Эллады» популяризирует и развивает сферы
сотрудничества России и Греции, помогает сделать их ближе, сделать их
более понимаемыми друг для друга и укрепить дружественные
отношения между двумя близкими по духу странами.
В октябре 2018 года в центре города Салоники, под эгидой Генерального консульства России в Салониках и Греческого культурного центра в галерее Govedarou art gallery состоялось открытие персональное выставки «Греция я люблю тебя!». На которой состоялась презентация новой коллекции картин художника «Золотые сны».
Ксения Яровая сотрудничает с известными галереями в Китае, Англии и Греции. 
Картины Ксении находятся в частных коллекциях по всему миру, в Англии, Греции, Польше, России, Китае, Украине, Болгарии, Беларуси, Грузии, США, Молдавии. 

http://Яровая Ксения Алексеевна

Я  люблю  Грецию

"На берегу залива Торонеос. Греция". 
20*30 см., холст, масло. 2018 год.
Когда закончился сезон и все пляжи опустели мне стало поначалу очень грустно. Не люблю, когда что-то заканчивается...Но сейчас приходя на берег моря, я наслаждаюсь, находясь наедине с собой и красками. Можно о многом подумать и помечтать, слушая лишь как шепчет море. Как волны прибиваются к берегу, одна сменяется другой, в этом закон жизни. Когда одно заканчивается, следом начинается что-то новое. А это всегда интересно и притягательно...а что же будет дальше...?

Польская художница Барбара Яскиевич-Сочевич (Barbara Jaskiewicz-Socewicz)

" В своих работах я стараюсь показать красоту момента, мерцающее отражение света. Я хочу, чтобы мое творчество вызвало у зрителей положительные чувства. Я выбрала мастихин, как идеальный инструмент для создания своего искусства. Благодаря этой технике картина излучает искреннюю чистоту цвета и радость жизни. Многие великие советы я нашла в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Живопись, как музыка, в ней есть свои тона, цвета, акценты и настроения".

Барбара Яскиевич-Сочевич родилась и живет во Вроцлаве (Польша). Она окончила факультет архитектуры во Вроцлавском политехническом университете. Широкий спектр тематических картин Барбары включает картины, созданные под влиянием ландшафтов Италии, юга Франции, долин Татр и цветущих альпийских лугов. На своих холстах Барбара запечатлела старые парковые аллеи, лавандовые поля, утопающие в цветах сады. Их дополняют жанровые сцены, пикники, женщины в шляпах с детьми, собирающие полевые цветы. В её пейзажах - уголки провансальских и итальянских городов, кафе, средиземноморские порты, многолюдные площади и улицы Кракова и Рима, каналы и мосты Венеции, панорамы Вроцлава. Картины написаны либо кистью, либо мастихином в технике «мокрый по мокрому», их отличает пестрая фактурная текстура. Крупные пастозные мазки вызывают дополнительное преломление света, что особенно заметно на картинах и портретах на морские темы. Особый способ нанесения масляной краски и смелое отражени света создают индивидуальную манеру картин в стиле импрессионизма. Работы Барбары представлены на выставках в Польше и за рубежом. Автор сотрудничает с галереями современного искусства в Польше и США. Ее картины в США представлены в галереях Chasen в Ричмонде (штат Вирджиния), в галерее 1000 Fine Art in Carmel-by-the-sea, в галерее изобразительных искусств Дж. Д. Пирса в Далласе (штат Техас), в галерее Четкин на Красном берегу (Нью-Джерси) на Salon International 2010 2011 и 2012 в Сан-Антонио (награда за художественное совершенство в 2011 году жюри Top Fifty за картину «Свет Прованса»), на Международном Richeson 75 и 1-ом Скоттсдейле. Салон изящных искусств. Барбара Яскиевич имеет статус официального художника, предоставленного Министерством культуры и национального наследия Польши. Ее картины находятся в коллекциях коллекционеров всего мира.

https://obiskusstve.com/1571078386013440557/polska...h-barbara-jaskiewicz-socewicz/

Натюрморты современного художника David Cheifetz

Художник Владимир Эккерман

Румынский художник

Violeta Oprea

https://www.risunoc.com/2017/06/romanian-artist-in-violeta-oprea.html

Елена Илку (Elena Ilku) — украинская художница

Болгарский художник

Boyan Bolyarski

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post451134409/

Испанский художник

Nydia Lozano. 

Художник из Испании Nydia Lozano (Надия Лозано Пикуэрас) родилась в 1947 году в небольшом городке Рибера провинции Валенсия. Своё имя девочка получила в честь персонажа фильма «Последний день Помпеи», в котором священник отказывает крестить человека с языческим именем Нидии.

Как не удивительно, но любовь к живописи у художницы началась с написания пейзажей местечка Алгинет и окрестностей района вблизи Рибера.

А ещё были первые робкие портреты друзей и родственников. Но, любовь к сюжетной живописи и портрету пришла существенно позже.

Папа юной художницы заметил любовь дочери к живописи и показал её работы профессиональным художникам. Затем, была учеба в школе изящных искусств в Валенсии, работа в студии известного испанского художника Хосе Эсперту.

В 1965 году Надия поступила в художественное училище Сан-Карлов в Валенсии, где познакомилась со своим будущим мужем.

Потом было счастливое замужество, переезд вместе с мужем (и он художник) в Барселону, и успешная карьера.

Сегодня работы художника Nydia Lozano знают во всем мире.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...az-xudozhnik-nydia-lozano.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post361994958/

Венесуэльский художник

Elkin Canas

Художник Шурганов Владислав Владимирович

Родился 1968г. в Молдове. Рисовать начал от когда себя помню.В 1980 году начал учёбу с художественной школы.C 1988года профессионально работаю в области живописи. Значительное количество работ находится в частных коллекциях России, Украины, Германии, Италии, Греции, США.
Здесь представлены произведения, написанные в различных жанрах изобразительного искусства.выполненными мной в различных жанрах — портрет, пейзаж или натюрморт.

Пейзажные картины и натюрморты.

Vahan Shachramanyan

Современная российская художница Наталья Тур

Наталья Тур, современная российская художница, родилась в 1972 году, окончила художественное училище Серова в Санкт-Петербурге, а затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств, окончив которую получила диплом по специальности живопись. 
Начиная с 1999 года Наталья многократно принимала участие как в национальных, так и в международных выставках. Она регулярно показывает свои работы во Франции - Париж, Страсбург, Лазурный берег. С 2006 года ведет активную выставочную деятельность в Москве. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, Нидерландах и Соединенных Штатах. Наталья член Союза художников России.

https://www.risunoc.com/2013/09/sovremennaya-rossiyskaya-khudozhnitsa.h

Атанас Мацурев — болгарский живописец, акварелист, реалист. . Родился в городе Банско, Болгария, в 1975 году. В настоящее время живёт и работает в Софии. Атанас пишет акварельные картины в реалистическом стиле.

"Акварель является техникой живописи, которая предлагает бесконечный спектр возможностей для художественного выражения, весьма востребована со стороны художника, совмещая в себе высокую концентрацию и страсть. Красота акварельной живописи лежит в белизне бумаги, легкости, движении, прозрачности, яркости цвета. Я рисую с натуры, и я преклоняюсь перед красотой и силой природы и простых, обычных вещей вокруг нас. Я стараюсь уловить дух каждого материала, и прикоснуться к вещи по ту сторону реальности." Атанас Мацурев.