Город, где живёт улыбка детства остаётся в сердце навсегда!

Jeannie Vodden живет в предгорьях Северного Сьерра-Невада. Ее очаровательный коттедж студия находится в Джексон, Калифорния. Здесь Jeannie посвящает свое время, чтобы выразить свою любовь и страсть к искусству живописи, рисования, учит и продолжает изучение искусства и философии.

"Я люблю в живописи сложные текстуры, формы и узоры, которые встречаются в природе: рептилии, случайные ветви гнезда, в взъерошенные волосы маленького ребенка, высушенные листья - это некоторые из моих фаворитов. В акварели я использую процесс остекления, в котором я применяю слой за слоем, изменяя цвет и позволяя ему смешиваться на бумаге. Пользуюсь очень ограниченной палитрой, начинаю с тремя цветами, иногда расширяю мой выбор до шести или восьми. Мне очень повезло, что я училась в Sacramento у художника Gary Pruner, чьё изумительное обучение пробудило и вдохновило мою страсть к искусству. Это в значительной степени из-за поддержки Gary, я художник и педагог".

 Художник Catharina Klein

Catharina Klein родилась в 1861 в маленьком городке Eylau (Эйлау, Восточная Пруссия, Германия, с 1946 года - Багратионовск, Калининградская область, Россия). Затем она переехала в Берлин и поступила в художественное училище (аналог ПТУ), где обучалась искусству рисования в разных техниках (гуашь, акварель, масло). Окончив училище, Катарина начала карьеру профессионального художника. Она упорно работала, активно участвовала в художественных выставках и к тридцати годам не только стала модной художницей в среде немецкого дворянства, но и прославилась как одна из самых известных «рисовальщиц цветов и фруктов».

Свои самые лучшие работы Катарина Кляйн создала в период с 1890 по 1906 год. В это время она была на пике популярности, ее картины произвели фурор на художественной выставке в Чикаго (1893), работы были очень востребованы, и она даже открыла в своей студии «курсы по обучению рисованию для женщин». В 1911 году Катарина Кляйн выпустила две книги: первая о том, как рисовать цветы, вторая о том, как рисовать фрукты.

Тем не менее, художественная элита относилась к ее творчеству весьма скептически, считая исключительно коммерческим художником (не следует забывать, что Катарина была женщиной, которая зарабатывала на жизнь рисованием картин, а для того времени это был довольно смелый шаг, который требовал немалого мужества и твердости характера в отстаивании своих прав). Может быть поэтому, основной выставочной площадкой для Catharina Klein стали не художественные галереи, а несколько крупных издательств из Германии («Meissner & Buch», Leipzig, для них было создано около 1000 работ и «Obpacker Brothers», Munich), Англии («Adolphe Tuck») и Швейцарии. 

Поскольку умерла Катарина, очевидно, в полном одиночестве, не оставив никаких наследников (по этой причине не сохранилась даже ее могила), то и заниматься сохранением и систематизацией ее творчества было совершенно некому. Поэтому не следует удивляться, что в различных источниках одни и те же работы могут и называться, и выглядеть по-разному. Например, популярный букет сирени, который рукодельницы любят использовать для вышивки лентами и крестом, где-то называется «Сирень и фиалки» (Lilacs and violet), а где-то «Лавандовая и белая сирень».

Где-то сирень действительно лавандовая, а где-то совершенно розовая, где- то букет лежит справа налево, где-то - наоборот и т.д. и т.п.Викторианский шарм и декоративная привлекательность акварелей Катарины Кляйн, сделала ее сюжеты очень популярными среди рукодельниц всех мастей. Вышитые гладью, лентами или крестиком картины, созданные по мотивам произведений этой замечательной немецкой художницы, уже не одно десятилетие приносят в дом ту особую нежность, тепло и уют, которых нам так, порой, не хватает!    

"Просить будем розы у эха..." Американский художник Michael Klein

 

 

 

Майкл Кляйн – многообещающий американский художник, работающий в стиле «новореализм».

Майкл Кляйн родился в 1980 году и вырос на американском Среднем Западе, где у него сложилась особая связь с природой и появилось желание как можно полнее выразить себя в своём творчестве. Свое академическое обучение он начал только в 19 лет с педагогом Ричардом Уитни, а затем поступил в художественную школу в Миннеаполисе, штат Миннесота.

Закончив её, он всё ещё находился в поисках дальнейшего образования и переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Художественной лиге студентов Нью-Йорка.

Картины Майкла Кляйна излучают энергию, склоняющую к размышлению, в них есть необычное повествование без слов. Эта созерцательная тишина в его работах может служить нам отсылкой к художникам 19-го века, таким как, например, Джеймс Уистлер.

Его картины демонстрируют различия в плотности краски - от тонко окрашенных прозрачных темных оттенков до богато текстурированных светлых пятен, а намеренно ограниченная цветовая палитра придаёт работам драматический эффект. Многие из картин Кляйна ощущаются как таинственные виньетки, оставляя их сюжет незавершенным и тем более увлекательным.

Работы Кляйна представлены в галереях в Нью-Йорке, Калифорнии и Массачусетсе, он участвует в выставках по всей территории Соединенных Штатов. Вместе со своей женой он создал журнал American Painting Video Magazine в 2009 году. В настоящее время Майкл Кляйн живет и работает в Бронксе, штат Нью-Йорк, а также имеет студию в родном городе своей жены - Буэнос-Айресе, Аргентина.

Акварельная живопись Lin Ching Che

Художник Lin Ching Che - Лин Чинг Че.

Большая часть его картин написана именно акварелью, это великолепный натюрморты и дождливые городские пейзажи

Талантливый, современный художник Лин Чинг Че родился в 1987-ом году в Тайбэе, столице острова Тайвань. На данный момент Лин состоит в нескольких крупных ассоциациях художников. Пишет, используя различные техники, но предпочитает рисовать акварелью. Большая часть его картин написана именно акварелью, это великолепный натюрморты и дождливые городские пейзажи.

Именно дождь и городские пейзажи, пустынная и пасмурная красота служит основным источником вдохновения для художника. По словам художника, его цель как раз и заключается в том, чтобы донести эту красоту до зрителя.Любовь к изобразительному искусству родилась вместе с будущим художником, правда в те далекие времена малыш и не подозревал, что его пристрастие имеет столь мудреное название. Свое первое художественное образование Лин получил в начальной школе Тайбэя, затем были средняя и высшая школа, и на протяжении всей учебы Лин не прекращал развивать свой талант. 

По окончании школы он, поступил, и это вполне естественно, в Тайваньский университет искусств, на отделение живописи, где, в первую очередь, изучал секреты рисования акварелью. В настоящее время, художник, несмотря на молодость, стал заметной фигурой в среде художников-акварелистов. За последние двенадцать лет Лин Чинг Че несколько раз принимал участие в выставках, как коллективных, так и авторских. Его картины с удовольствием приобретают художественные галереи, выставочные залы и частные коллекционеры, на данный момент они уже есть в составе собраний современной живописи некоторых из них.

 

http://www.risunoc.com/2013/05/akvarelnaya-zhivopis-lin-ching-che.html

Живопись акварелью и маслом.

Suzy Smith

 

Современная американская художница Сьюзи Смит родилась в Денвере, Колорадо, выросла в небольшом городке Каспер, Вайоминг, но позже переехала в Калифорнию и прожила там несколько лет, однако и Калифорния не стала для нее родной, поэтому в настоящее время художница живет и работает в Альбукерке, Нью-Мексико. Рисовать Сьюзи начала еще ребенком, затем были школа, колледж и только в 1987 году Сьюзи смогла полностью посвятить себя живописи, начав карьеру профессиональной художницы. 

 

С тех пор она неоднократно участвовала в различных выставках, как коллективных, так и персональных, показывала свои работы по всей стране, приглашалась в жюри различных конкурсов живописи. Помимо прочего Сьюзи Смит является членом Национального общества Акварель.

 

После многих лет работы исключительно в технике акварель, художница решила вспомнить живопись маслом и сейчас свободно пишет в обоих техниках, как живопись акварелью, так и маслом. "В течение пятнадцати лет я рисовала исключительно в акварели, и было очень приятно снова вернуться к живописи маслом. Нет ничего лучше, чем после долгих лет забвения вновь почувствовать запах масляной краски. Каждая среда создает собственные проблемы, но и дарит различные радости". Для того чтобы написать подобную картину вам понадобиться талант, а все остальное вы найдете в интернет магазине для художников где есть все!

 

Помимо работы в мастерской Сьюзи руководит собственной галереей Modernisminc, в Сан-Франциско. У нее есть муж и двое детей. В основном, она рисует натюрморты и портреты, но в настоящее время сосредоточилась на обнаженной женской натуре, однако, по словам художницы, постоянно отвлекается и возвращается к живописи цветочных картин.

 

 

 

Суть современного пейзажа.

Susan Hoehn

 

Американская художница из Калифорнии Сьюзен Хен (Susan Hoehn) родилась в 1954 году. Известность ей принесли яркие картины, отражающие красоту пейзажей, которые её окружают. Круг интересов Сьюзан весьма широк, он колеблется от виноградников до романтических перспектив приморских районов, работы Хен отражают суть современного пейзажа.

 

Сьюзан Хен получила степень бакалавра в университете Калифорнии, в Беркли, где она была изучала методы работы в различных средах. В конце 70-х, вновь став студентом, она училась живописи у известной американской художницы Джоан Браун. Одновременно с учёбой она подрабатывала в университете Bear Backers, разрабатывала обложки брошюр для спортивных мероприятий.

 

Сьюзен Хен замужем, имеет 3-х детей. По словам художницы, ей повезло, что она имела возможность остаться дома со своими детьми, для того, чтобы заниматься воспитанием детей, а заодно заниматься изобразительным искусством. С точки зрения художника-пейзажиста, вся ее жизнь - это долгая погоня за цветом, светом и тенью, чтобы принести удовольствие другим. Виноградники Калифорнии олицетворяют эту гармонию.

 

Сьюзен посещает страну вин несколько раз в год, чтобы найти и сфотографировать новые места. Наибольшее вдохновение от пейзажей она получает летом и осенью, когда цвет, свет и тени объединяются во едино и рождают идеальный состав. Работы Сьюзан показываются во многих галереях в западной части Соединенных Штатов, есть в коллекциях в США, Канаде и Европе.

 

Художник изобилия и уединения.

Martine Alison

Мартин Элисон - художник изобилия и уединения. Она создаёт очень красочные и очень богатые образы природы

Мартин Элисо (Martine Aliso) - французский художник. Родилась в Сент-Луисе, 20 мая 1959 года. Её картины привлекают зрителя яркостью цветов, чистотой и элегантностью линий. Мартин Элисон - художник изобилия и уединения. Она создаёт очень красочные и очень богатые образы природы. Её полотна - окна в мир мечты, полный невероятного изобилия, вдохновения и света.

По образованию Мартин Элисо медик, работая по специальности, она ни на минуту не забывает развивать свое художественные навыки в масляной, акварельной и пастельной техниках. Она уже провела множество персональных выставок во Франции и за рубежом и решила в ближайшем будущем полностью посвятить себя живописи.

 Глазков Виталий Федорович 

Глазков Виталий Федорович родился в 1952 году в г. Астрахани.
1972 - окончил Астраханское художественное училище им П.А.Власова.
1991 - принят в члены Союза художников СССР - России.
2010 - лауреат Премии в области изобразительного искусства имени Б.М.Кустодиева.
2011 - награжден Почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации за большой вклад в развитие культуры.

Член Союза художников России. Избирался членом правления Астраханского союза художников. Работает во всех жанрах живописи.
Творческий путь В.Глазкова связан с Астраханским краем. Профессиональному росту художника, безусловно, способствовали поездки в дома творчества: "Академическая дача", "Горячий ключ". И, несомненно, признанием его как мастера послужила закупка Министерством Культуры России большой композиции "Семья рыбака", которая открывала Всероссийскую выставку "Молодость России". За годы творческой работы В.Ф.Глазков был участником Всероссийских, региональных, зональных и международных выставок. В его живописи явно присутствует стремление к углубленному, исследовательскому познанию мира, соединенное с определенным рационализмом, умозрительностью, интеллектуальностью искусства.
Наследие мирового искусства мобилизовано и как школа мастерства, и как универсальные ответы практически на все "вечные" вопросы. Тщательно работая на деталями, большое внимание уделяет аксессуарам, сопоставляя объемность и плоскостность форм, которые обостряются контрастом антуража, привнесенного из живописи давних лет. Особую важность в картинах играет колорит, придавая образам приподнятое торжественное звучание. Художник пытается донести в зрительном образе свои представления о состоянии действительности и поэтому вполне логичным выглядит его стремление противопоставить динамике жизни статику формул изобразительного языка. Отсюда воплощение некого вневременного состояния, обладающего иллюзией вечности.

Галина Машарова, искусствовед.

«Русь самоварная»

Художник Ирина Круглова

 
Автопортрет

Ирина Круглова родилась 22 августа 1981 года в Литве в городе Каунасе. В 10 лет переехала вместе с родителями в Ульяновск. Четыре года занималась музыкой по классу фортепиано. Хотя музыка и привлекает Ирину, она понимает, что это не ее стезя. В 15 лет начинает много рисовать и осознавать свое настоящее призвание. Ее художественной миссией, как сама она ощущает, есть служение красоте. 
С 1998 по 2002 год учится в Ульяновском Училище Культуры на отделении художник-оформитель, где главный упор ставится на станковую живопись и рисунок. Заканчивает Ирина Училище Культуры с красным дипломом. 

 На Молодежной выставке со своей картиной "В ожидании весны". 

Диапазон творчества Ирины Кругловой разнообразен: и психологические портреты, и натюрморты, и обнаженные натуры, и городские пейзажи, и жанровые картины - дающие почву для размышления о простой, а порой и драматической жизни людей и животных. 
С 2010 года Ирина начинает серию жанровых картин, в которых передает собственные переживания тихой и скромной жизни заброшенного городка, где довелось жить после красивого, изысканного Каунаса. 
Художника интересует не только внешне привлекательная сторона жизни, к которой все так стремятся в наш бурный век, но и непримечательные закоулки, где так же пульсирует биение жизни.
Осенью 2011 году посещает город Сергиев Посад, где пишет с натуры серию картин уникального памятника русской культуры и истории.

2011 - член Нижнетагильского общественного объединения "Творческий Союз АзАрт" имени Н. Ф. Носова". 
2012 - член Профессионального Союза Независимых Художников
2014 - член Творческого Союза Художников России

Произведения Ирины Кругловой находятся в галереях и частных коллекциях России и за рубежом.

Художник Светлана Круглова

Художница о себе:

Родилась в городе Ульяновске. В 9 лет мы с мамой побывали в г. Ленинграде, где друг маминой знакомой две недели с утра и до вечера водил нас по многочисленным музеям, где висели картины великих художников. Я рассматривала картины с большой страстью, и тогда я сказала себе, что буду художником. Тогда я была счастлива тем, что поняла зачем я живу. Живопись стала для меня целью жизни. В 13 лет я ходила в кружок рисования в доме пионеров. А в 15 лет я решила поступить в Ульяновское педагогическое училище на художественно-графическое отделение. Но моя мама посоветовала мне поступить на дошкольное отделение, сказав, что учителем рисования в школе работать будет трудно, что с подростками вообще трудно работать. Я послушала ее еще и потому, что детей я тоже очень любила. После окончания дошкольного отделения я вышла замуж и уехала в Литву с мужем военным. В Каунасе я каждое воскресенье посещала музеи, где была западно-европейская живопись. В 1990 году я закончила Каунасское Художественное училище. В те годы я любила писать портреты людей. Но у меня начался творческий кризис и первое десятилетие нового века я совсем не брала кисть в руки, за редкими исключениями. А с 2009 года с новым энтузиазмом открыла для себя мир цветов. Особенно меня восхищали розы. Эту королеву цветов я писать стала с большим вдохновением. Распускающаяся роза приводит меня в восторг и трепет.

 2012 - член Профессионального Союза Независимых Художников
2014 - член Творческого Союза Художников России

Произведения Светланы Кругловой находятся в галереях и частных коллекциях России и за рубежом.

Натюрморты в стиле реализм.

Jean-Pierre Walter

Жан-Пьер Вальтер (Jean-Pierre Walter) - современный французский художник-самоучка. Специализирующийся натюрмортах, выполненных в стиле реализм. Родился во Франции в 1967 году.

В 2005 году Жан-Пьер "переквалифицировался" из любителя в профессионального художника. Работая с тонкими деталями, он воссоздает на холсте незначительные подробности того, что показывает красоту обычных предметов в светотени.

Его детской мечтой было провести всю жизнь, создавая прекрасные произведения искусства, и Жан-Пьер благодарен этому периоду за то, что он осознал тогда свою любовь к реалистичной живописи. Сегодня он работает каждый день, чтобы совершенствоваться.

Художник выставлялся в 34 странах от Южной Кореи и Китая до США и Европы и его картины есть во многих частных коллекциях. Первая публичная выставка его картин состоялась в октябре 2018 года в галерее G & C в Танбридж Уэллс (Кент, Великобритания). Он также работает по заказу.
 

 

 

Художница Ирина Меленчук

Родилась 16 февраля 1978 года. Живет в Калининграде.

Художник Хосе Игера (by Jose Higuera)

Фото реалистичные картины. Erich Christensen...

Наверняка вам уже и раньше попадались реалистичные рисунки и картины, но это ничто по сравнению с тем, что вы увидите сейчас. Давайте посмотрим на работы величайших мастеров в мире фото реализма - Роберто Бернарди, Стива Миллса и Эриха Кристенсена. Забудьте о фотошопе и прочих подобных программах - эти ребята из старой школы.

 

 

С детства Кристенсен стал проявлять интерес к живописи, а также к ботанике, классической музыке и приготовлению изысканной пищи. Эрик Кристенсен начал писать профессионально в 1992 году. С тех пор он пользуется ошеломляющим успехом и считает, что своей растущей популярностью обязан винодельческому штату (Юта). Самоучка, он изобрел технику акварели, которая позволяет ему создавать яркие цветовые образы, которые выходят за рамки простого рисунка глубиной, а также высоким качеством сравнимым с фотографиями. Кристенсен уникален в своей области. Он является единственным известным художником способным создавать реалистичные картины используя лишь акварель.

 

 

Российская художница Люба Титовец

 

Люба Титовец с мужем (художник)

Люба Титовец (Lyuba Titovets) - российская художница. Родилась и выросла в Санкт-Петербурге (бывшем Ленинграде), Россия, начала обучение искусству в возрасте пяти лет. После школы она продолжила учиться живописи и получила высшее образование в Санкт-Петербургском Государственном университете изобразительного искусства. Она потом провела четыре года, работая преподавателем истории искусства в университете в Санкт-Петербурге. В 1992 году Люба переехала со своей семьей в Соединенные Штаты.

 

 

 

Российский художник Алексей Сычев