Американская художница-портретист Anna Bain

Автопортрет

Анна Роуз Бэйн (Anna Rose Bain) - талантливая американская художница-портретист, специализируется на реалистичных рисунках масляной краской, родилась в городе Маустон, Висконсин, в 1985 году. Получила классическое образование. Интерес Анны к искусству зародился в тот момент, когда она впервые смогла взять в руки карандаш.

Чуть позже, неукротимая энергия и природный талант Анны позволили ей оставить свой след на всем, от бумаги до скрытой проводки в доме.

"У меня сохранились теплые воспоминания о том времени в нашем доме - говорит она - когда папа ремонтировал его. Моя сестра-близнец и я разделили переоборудованный в комнату чердак. Прежде, чем нам вручили ковер и обои, мы некоторое время жили в окружении заманчивых поверхностей из фанеры и гипсокартона, которые сами просили себя украсить, что я с радостью и сделала везде, где дотянулась. Рисунки были сделаны мелком и, как правило, героями моих картин становились вытянутая Минни Маус и непропорциональная лошадь".

https://www.risunoc.com/2020/09/anna-rose-bain.html

Laszlo Gulyas. Современный венгерский художник

Художник Анна Виноградова

Биография

Виноградова Анна Германовна родилась 3 января 1975 года в Краснодаре.

В 1994 году Анна поступила в Ярославское художественное училище, которое оставила через год и поступила на подготовительные курсы факультета графики Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Уже в 1996 году она становится студенткой графического факультета института И.Е. Репина, где обучается с 1996 по 1999 года. По окончании третьего курса она перешла на 3 курс факультета живописи, где продолжила свое обучение у таких мастеров как Н.Д. Блохин, В.В Пименов, В.И Рейхет.

В 1999 году Анна выполнила серию эскизов костюмов к циклу балетов-мистерий для вологодского хореографического ансамбля «Русский балет 21 век». Постановки были осуществлены в 2000 году в рамках государственной программы «Великий Устюг — Родина Деда Мороза».

В 2001 году она принимает участие в создании мозаики «Богоматерь Владимирская» для памятного знака-часовни в честь 2000-летия христианства в г. Вологде.

В 2006 году Анна окончила институт и защитила дипломную работу «Шествие масленичного поезда» с оценкой «отлично». По окончании института летом 2006 года она была приглашена в США, где становиться действительным членом Ассоциации портретистов Америки и принимает участие в Шоу-выставке во Флориде.

В 2008 году Анна становится членом Санкт—Петербургского отделения Союза художников России. В мае 2009 года Анна Виноградова представляет мастеров России на «выставке Репинцев» в Пекине во Дворце Национальностей Китая. Там же, во Дворце национальностей в 2010 году Анна Виноградова представляла «Молодое поколение», вместе с молодыми преподавателями института И.Е. Репина.

В 2011 году Анна Виноградова участвует в Московском Международном Художественном Салоне ЦДХ, где ее работы объявляют открытием года. В 2011 году Анна становится также обладателем гран-при Международной Олимпиады искусств, проводит выставку в Государственной Думе ФС РФ. В сентябре 2011 года, в рамках мероприятий посвященных дню города Москвы открывает персональную выставку в государственном выставочном зале галерея «Нагорная», где ее работы были закуплены управлением культуры г. Москвы. В 2011 году она проводит, с большим успехом, персональную выставку в Совете Федераций РФ.

Произведения Анны Виноградовой находятся как в частных собраниях в России, так и в многочисленных частных коллекциях и музеях Китая, в Национальной Пражской галерее в Чехии и Замке-музее Ксенж (Польша), Нидерландов, Германии, Франции и других странах Европы, а также в США и Японии.

Художница участвовала более чем в 20 передвижных выставках, проводимых в Китае «Галереей живописи 20 века» Санкт-Петербурга. Она также принимает участие в передвижных выставках, проводимых движением «Передвижники 21 век» в России и в странах Европейского союза, где её работы вызывают огромный интерес.

Сейчас работы Анны Виноградовой успешно продаются в лучших галереях США — в Чикаго, Калифорнии, Флориде, Нью-Мехико, а также на арт-рынках Китая, России и Европы.

Выставки

В России:

• 1998 г. – Выставка молодых художников Санкт-Петербурга «Русский Север». Выставочный зал Академии художеств \ С-Петербург
• 2000 г. – Персональная выставка «Мистерии Анны Виноградовой». Культурный Центр «Русский Домъ» \ Вологда
• 2001 г. – Выставка «Живопись и графика Анны Виноградовой и Александра Владимирова». Выставочный зал Череповецкого отделения Союза художников России \ Череповец
• 2001 г. – Выставка учебного рисунка Академии художеств. Выставочный зал Академии художеств \ С-Петербург
• 2004 г. – Выставка учебного рисунка Академии художеств. Выставочный зал Академии художеств. Вторая премия \ С-Петербург.
• 2005 г. – Выставка учебного рисунка Академии художеств. Выставочный зал Академии художеств \ С-Петербург
• 2006 г. – Осенняя выставка художников Санкт-Петербурга. Выставочный зал Союза художников \ С-Петербург
• 2007 г. – Выставка художников Санкт-Петербурга «Андреевский флаг». Санкт-Петербургский Союз художников. Галерея «Голубая гостиная» \ С-Петербург
• 2008 г. – Персональная выставка живописи и графики. Галерея «Арт-Центр». С-Петербург.
• 2008 г. – Персональная выставка «Живопись и графика Анны Виноградовой». Санкт-Петербургский Союз художников. Галерея «Голубая гостиная» \ С-Петербург
• 2008 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных художественных выставок. 21 век». Тульский музей изобразительных искусств \ Тула
• 2009 г. – Выставка Санкт–Петербургского «Товарищества передвижных художественных выставок. 21 век» Государственная Дума \ Москва
• 2009 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных художественных выставок. 21 век».  Музей изобразительных искусств \ Царицыно \ Москва
• 2010 г. – Персональная выставка «Возвращение». Санкт-Петербургский Союз художников. Галерея «Голубая гостиная» \ С-Петербург
• 2011 г. – Персональная  выставка  работ Виноградовой Анны  в Центральном Доме Художника \ Москва
• 2011 г. – Персональная выставка « Возвращение к истокам» государственный выставочный зал, галерея «Нагорная» \ Москва
• 2011 г. – Персональная выставка «Весеннее настроение» Государственная Дума \ Москва
• 2011 г. – Персональная выставка  А.Г. Виноградовой  в Совете Федераций Федерального Собрания РФ \ Москва
• 2012 г. – Персональная выставка «Ностальгия», галерея «Вавилон» \ Самара

Зарубежом:

• 2006 г. и 2007 г. – Выставка в галерее «Weatherburn» \ г. Нейплс, штат Флорида, США
• 2007 г. – Выставка в галерее «Года» \ Амстердам \ Нидерланды
• 2005 г., 2006 г., 2007г., 2008 г. – Передвижные выставки в Китае (более 20) «Галерея живописи 20 века. Арт-Центр» \ Санкт-Петербург
• 2007 г. – Выставка в музее Академии художеств \ Гуанджоу  \ Китай
• 2009 г. – Персональная выставка «Репинцев» (Бернадский, Виноградова, Калюта) в центральном выставочном зале \ Пекин \ Китай
• 2009 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных выставок. 21 век». Русский центр \ Хельсинки \ Финляндия
• 2010 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных выставок. 21 век» Русский центр \ Берлин \ Германия
• 2010 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных выставок. 21 век» Русский центр \ Прага \ Чехия
• 2010 г. – Выставка Санкт-Петербургского «Товарищества передвижных выставок. 21 век» \ замок Ксенж \ Польша
• 2010г. – Персональная выставка «Молодое поколение» Дворец Национальностей Китая \ Пекин \ КНР
• 2014 г. – Персональная выставка работ А.Г. Виноградовой, Политехнический университет архитектуры и дизайна \ Далян \ КНР

http://vinogradova-anna.com/about-author/#bio

Рон ди Сценза - современный итало-американский художник. 

Художника Рона ди Сценза  ( Ron Di Scenza ) часто называют мастером тени и света. Из-под его кисти выходят картины, граничащие по своей чёткости и реальности с фотографиями. Для работы использует холст изо льна, с помощью которого угол падения света можно по-особому обыграть. Начинал Ron Di Scenza свою карьеру в Америке, но частые поездки в Италию, во время которых мать его приобщала к высокой живописи, оставили глубокий след в его жизни. Сейчас местом его проживания является именно Италия.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/page424.shtml

Французский художник

Леон-Франсуа Комерр (1850-1916)

Одалиска.

Художник Леон-Франсуа Комерр (Leon François Comerre) известен, как французский живописец академического направления девятнадцатого века.

Комерр родился в 1850 году в городе Трелон. В молодые годы увлёкся живописью и уже в 1867 году, в возрасте 17 лет, с золотой медалью окончил Художественную Академию Лилля стал учеником знаменитого парижского живописца Александра Кабанэля. В Париже молодой художник очень быстро приобрёл известность, познакомился с художниками-ориенталистами.

Картины Leon François Comerre очень хорошо покупали не только во Франции, но в США, Англии и Бельгии. Ему заказывали портреты, библейские сюжеты и полотна на мифологические темы.

После посещения Испании Леон-Франсуа Комерр увлёкся восточной тематикой и восточными мотивами.

В 1875 году Leon François Comerre получил Римскую премию и вскоре переехал в Лондон, где долго и много работал, выставлялся в Королевской Академии художеств.

Перед смертью вернулся во Францию. Скончался в 1916 году в Париже.

Художник Guan Zeju. Загадка восточной красавицы

Пейзажи и женские образы современного китайского художника Гуаня Цзэцзуя.

Художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) родился в китайской провинции Гуандун в 1941 году. С раннего детства увлекался живописью, закончил отделение масляной живописи в Академии художеств Гуанчжоу. В 1957 году состоялась первая персональная выставка Guan Zeju.

С 1961 по 1966 годы Гуань Цзэцзуй учился в Академии изящных искусств.

Художник написал сотни картин, которые сегодня называют национальным достоянием Китая. При том, что Guan Zeju покинул родину и в настоящее время живёт в США, продолжает писать свои картины с восточными красавицами.

Современные художники Украины.

Ирен Шери

Ирина Чери - псевдоним художницы - родилась в 1968, в городе Белгород-Днестровский. Отец француз, мать родом из Болгарии. Богатая и разнообразная Иринина наследственность, наверное, и делает ее одним из самых ярких примеров нового поколения межкультурных художников, выходящих из “Европы без границ”.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post379593312

Тоска и тщетность в женских образах. Живопись чилийца Серхио Мартинеса

• Художник: Серхио Мартинес Сифуэнтес.
• Жанр: реализм.
• Инструменты: масляные краски, акриловые краски, холст.
• Страна: Чили, Испания.
• 
• Серхио Мартинес Сифуэнтес-чилийский художник-реалист специализирующийся на фигуративной живописи с женскими образами в главной роли. Знаменит тем, что каждая его работа дополнялась музыкальным сопровождением.

• Экзистенциальные и романтичные работы Мартинеса направлены на передачу зрителю чувств и эмоций главных героинь. В основном это меланхолия переходящая в тоску приправленная мыслями о смысле бытия и его тщетности.

  Особое место в живописи художника занимает художественное течение прерафаэлитов. 

• 

ХУДОЖНИК GULYAS LASZLO

Венгерский художник Gulyas Laszlo родился в Будапеште в 1960 году. Окончил Академию изящных и прикладных искусств. В 1987 году он стал членом Национального Общества венгерских художников. После обучения и многочисленных экспериментов, Ласло разработал свой индивидуальный мир образов и технику, чем-то напоминающую ранние работы мастеров мирового искусства, писавших под влиянием Рембрандта. Тем не менее в его картинах есть многое, что делает непохожими, созданные им полотна, на полотна его современников. Представляем вас серию его работ, посвященных балеринам.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post358998224#

Художник Ron Di Scenza - Рон Ди Сценза. США.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post465493811/

Художник Ron Di Scenza - Рон Ди Сценза. США.

Художник Ron Di Scenza родился в 1954 году в штате Огайо (США). С трех лет начал рисовать и родители, которые всячески поощряли увлечение сына, начали возить его в Рим, где семья часто посещала музеи и картинные галереи. Именно тогда Ron Di Scenza был поражен светом свечей на картинах великого Рембрандта, работами Вермеера и фресками Микеланджело Буонаротти.

В 1970 году семья переехала на Лонг-Айленд, а Ron Di Scenza поступил в университет, который через несколько лет окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств. После окончания университета Рон начал работать преподавателем в школе изобразительных искусств. А в свободное время писал картины на льняных холстах с идеально гладкой поверхностью - картины, на которых очень важную роль играет гармония света и тени, гармония цвета.

В настоящее время Рон ди Сценза живет в Италии, много работает, постоянно участвует в выставках.

Китайский художник Zhiwei Tu

Лаура Найт — самая известная британская художница

Дама Лаура Найт, уроджённая Лаура Джонсон (англ. Dame Laura Knight, род. 4 августа 1877 г. Лонг-Итон — ум. 7 июля 1970 г. Лондон) — английская художница, представитель постимпрессионизма в живописи.

Кавалер ордена Британской империи.
Родилась в небогатой семье, росла полу-сиротой. В возрасте 13 лет девочка была отправлена в Париж, где начала изучать искусство. В возрасте 23 лет вернулась в Англию и поступила в Ноттингемскую школу художеств. В этой школе Лаура знакомится с обучавшимся там студентом Гарольдом Найт, специализировавшимся на пейзажах и портретной живописи. Лаура занималась копированием работ Гарольда, так они сблизились. В 1903 году молодые люди вступили в брак, в котором имели двух детей.

В 1907 году Найты переезжают в Ньюлин, где становятся членами местной колонии художников (Ньюлинская школа). Здесь они также знакомятся с известным магом и оккультистом Алистером Кроули. В Ньюлине наиболее полно раскрывается художественное дарование Л.Найт как мастера-импрессиониста. В 1913 году она пишет свой «Автопортрет обнажённой», на котором изображает себя в стиле ню. Эта работа считается эпохальной в творчестве Л.Найт (ныне хранится в лондонской Национальной портретной галерее). После окончания Первой мировой войны Найты переезжают в Лондон. В Лондоне Лаура специализируется на портретах актёров цирка, театра и балета, танцовщиц, в том числе и из Русского балета Дягилева, а также сцен из цыганской жизни. Была олимпийским серебряным призером творческих конкурсов на Олимпийских играх 1928 года в Амстердаме.

В 1929 году художница была возведена во дворянство и в 1936 стала первой женщиной, принятой в члены Королевской академии искусств (с 1769 года, года её основания). В годы Второй мировой войны получила официальный пост военного художника. Работала преимущественно в Англии, создавая портреты бойцов гражданской обороны, работниц у конвейеров на оружейных заводах и т.п. В 1946 Дама Лаура Найт входит в журналистскую группу, освещавшую Нюрнбергский процесс, над нацистскими военными преступниками. Л.Найт делала зарисовки сцен в зале, где работал трибунал.

Художница работала вплоть до середины 1950-х годов и была в течение всего своего творчества приверженной реалистическому стилю в искусстве. Создала более 250 полотен, написала две автобиографии.

ВИКИПЕДИЯ

Художник Кристофер Чжан

Современные художники Америки.

 Robert Coombs

Роберт Кумбс (Robert Coombs) - талантливый американский художник, родился в 1970 году в Солт-Лейк-Сити, штат Юта Соединенные штаты, доминирующее место в его картинах занимают фигуры женщин, чья красота призрачна и исчезает со временем, они носят простую одежду, которая показывает характер владелицы, но никак не эпоху, в которую ее носили.

Молодой мальчик тягу к рисованию и живописи проявлял с раннего детства. Поначалу он просто закрашивал бумагу, иногда это доходило до того, что он просто выдавливал из тюбика краску и рисовал ей. Краска засыхала трескалась... Мальчик обнаруживал ее новые свойства серией проб и ошибок в стремлении рисовать.
Взрослея, в Salt Lake City его увлечение искусством росло, в итоге обучения он получает стипендию и степень в Университете Юта State Logan. Там же он получил награду BFA в Иллюстрации в 2000г. Он умело отражал в своих иллюстрациях то, что происходило вокруг него, и преподносил его так, что зрителю было интересно смотреть на его работы.
Но из наиболее глубоких событий в жизни художника, произошло в 1994, когда он увидел подлинники работ Шекспира в Edwin Austin Abbey’s, музее Искусства Brigham Young University в Provo . Это оказало очень большое влияние на содержание картин художника. Он стал рисовать более эмоциональные картины, насыщенные бытовыми ситуациями, но не сухо их, отражая, а писал "сердцем".

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post340972187

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post398027998

Katya Gridneva “Женский портрет”

 

 Катя Гриднева (Katya Gridneva) родилась на Украине в 1965 году. Окончила Академию художеств в Санкт-Петербурге, где познакомилась со своим мужем – художником Валерием Гриднёвым. Катя очень талантливый художник-портретист, работает маслом, пастелью, углём. Выставки в США, Германии, Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне. В настоящее время Катя и Валерий живут и работают в Лондоне.

 

 

Российский художник Савелий Камский

Савелий Олегович Камский - российский художник. Родился в 1976 году, в городе Березники, Пермской области. Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра. Продолжил обучение в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве, где и подружился с Анджеем Влодарчиком. Участник выставок в Польше, Германии, Испании, Украине и США. Работы находятся в частных коллекциях Европы, Азии и Америки. Сейчас гостит и работает в США у другого художника  - Кристины Виверс.

https://www.risunoc.com/2016/08/rossiyskiy-khudozhnik-saveliy-kamskiy.html