Момент в движении. Roseann Munger

https://www.risunoc.com/2020/09/roseann-munger.html

 Испанский художник-Roberto Rizzo

Roberto Rizzo, современный испанский художник, который занимается созданием удивительной красоты и реалистичности работ с животными! С 1996 года часть его художественной деятельности посвящена живописи на камне, также известной как "rock painting art". Только представьте, писать портреты котов, собак и другой живности, да не просто на холстах, а на камнях! Так они кажутся еще более живыми!

Мастер берется за исполнение домашних любимцев с такой детализацией, что остается только позавидовать и восхищаться! насколько они поразительно живые! Такой расписной камешек вполне можно выдать и за настоящее животное. Присматриваться и ждать, когда же кошечка моргнет или побежит. Но нет, это изображение застыло в камне...и оно потрясающе!

Хотя мастер не ограничивается одними домашними питомцами. Из- под его кисти рождаются многообразные животные. Вообще природа, как и для многих художников - это его вдохновение.Художник практикует свое искусство не только на камнях, но и на дереве, бумаге, ткани. Рисуем на песке, на пластике!!! Казалось бы, в его творчестве вообще нет границ! И это прекрасно!

В своих работах художник предпочитает акрил. Каждая из них получается неповторимой, самобытной и очень эффектной! Работы Roberto Rizzo хранятся в частных коллекциях во многих странах мира. Он участник многочисленных выставок Европы.

https://zen.yandex.ru/media/pozitiv_krasok/neujeli...ricco-5f074351f78f9674998037a6

Художник Марсель Сингатуллин

Родился в 1981 г. в г. Набережные Челны. В 2005 г. окончил художественно-графический факультет НГПИ, художественно-графический факультет. Живет и работает в г. Набережные Челны. Основное направление художественной деятельности - живопись. Успешно работает во многих жанрах - натюрморты, анималистика, марины, портреты, пейзажи. В последнее время в творчестве делает акцент на изображении цветов.

Крис Паринс (Kris Parins), известная художник-акварелист

Анна Лакисова молодой французский художник, родом из Запорожья...

"Я украинка, родом из славного города Запорожье. На данный момент живу и работаю фрилансером во Франции.

Как и все простые смертные, я начала рисовать с самого нежного возраста. В начальной школе меня затащили на кружок Петриковской росписи, где впоследствии я заимела немалый успех. Заметив такие мои способности, мама быстро определила меня в художку. Там я проучилась 6-8 лет.
А как только у меня появился компьютер, я открыла для себя Paint, далее Corel и Photoshop и всё это естественно мышью. Чуть позже у меня появился планшет, и я стала уделять гораздо больше времени компьютерной графике.

Да, я очень люблю Францию, она меня вдохновляет".

https://render.ru/ru/articles/post/10804

Английский художник Хейвуд Харди (Heywood Hardy, 1842-1933)

Художник конного спорта, охоты и жанровых сцен, а также выдающийся портретист, Хейвуд Харди был младшим сыном художника Джеймса Харди-старшего (1801-1879). Он начал свою карьеру как анималист в Keynsham, но в 1864 году поступил в Школу изящных искусств в Париже.

Харди оставался на континенте еще в течение четырех лет, и жил в Антверпене, прежде чем вернуться в Англию в 1868 году. В 1870 году Харди поселился в Лондоне и делил студию с Briton Riviere. Его карьера процветала, и он был избран членом нескольких научных обществ, в том числе Королевского общества живописцев и офортистов, Королевский институт Художников рисующих маслом и Королевского общества портретистов. Он был членом-корреспондентом Королевского общества Акварели.

Харди также работал в качестве иллюстратора, сотрудничая с THe Illustrated London News and The Graphic Magazine. Будучи известным анималистом, Харди часто бывал приглашен во многие усадьбы,у него был ряд известных покровителей. Харди переехал жить в Западный Сассекс в 1909 году, а в возрасте восьмидесяти трех лет приступил к уникальной фазе своей карьеры. Это была серия библейских сцен, изображающих Христа, идущего в сельской местности Сассекс, в окружении узнаваемых современных деревень. Эти панели были сделаны в ознаменование 700-летие церкви в Clymping, где их все еще можно увидеть сегодня.

Умер Харди в 1933 году в возрасте 91 года.

Женщины и природа. Naoko Paluszak

Наоко Палушак вдохновлена страстной наивностью женщины и многообразием природы

Наоко Палушак (Naoko Paluszak) - японский художник с нежным сердцем и живым воображением.  Она получила образование  в Дизайнерском институте Nihon в Токио, Япония. До переезда в Соединенные Штаты работала графическим дизайнером.

Наоко рисует классическую, универсальную женщину, богатую цветом, динамичную в композиции и вызывающую ощущение таинственности и драматизма. Как и многие великие художники до нее, Наоко Палушак вдохновлена страстной наивностью женщины и многообразием природы. Она действительно наслаждается природой, и это чувство восхищения проявляется в каждом цветке, листе, людях и животных.

Наоко стремится изобразить безмятежную связь между природой и людьми, отражающую ее японское происхождение. Переплетенные вместе, они олицетворяют веру художника в то, что все формы жизни одинаково ценны. Каждое полотно - это спокойное, тихое изображение далекого места, написанное с любовью, пришедшее, как будто, из далекого воспоминания или воображения. Ее "женская серия" есть в нескольких частных коллекциях в США, а также в Европе.

https://www.risunoc.com/2019/12/zhenshchiny-i-priroda-naoko-paluszak.html

Британский художник Steve Mitchell

Стив Митчел (Steve Mitchell) - британский художник из Корнуолла, Англия. Его картины варьируются от свежих и минималистичных до творений, "собранных" из сложных слоев и текстур. Характерное для его творчества использование мягких, нежных цветов и туманного света придает картинам лёгкость, воздушность и ощущение неземного происхождения персонажей.

"Я художник, работающий в северной части штата Южная Каролина и вокруг нее. За последние 30 с лишним лет я сотрудничал со множеством коммерческих компаний в качестве графического дизайнера и иллюстратора, но в последнее время снова перешел к изобразительному искусству. Моей первой любовью всегда была живопись с особым акцентом на акварель. Но независимо от среды, у меня есть страсть к тому, что я делаю, и я люблю делиться этой страстью с другими".

https://www.risunoc.com/2020/02/britanskiy-khudozhnik-steve-mitchell.html

Нидерландский художник. Jennie Smallenbroek

Дженни Смолленбрук (Jennie Smallenbroek) - нидерландский художник. Родилась в 1966 году, в Ворбурге, Нидерланды. Дженни страстно увлекается классическими техниками живописи, которые практиковали старые мастера. Она начала рисовать в очень молодом возрасте, а с 21 года начала рисовать профессионально. В 2012 году она основала собственную школу живописи "Classic Art Atelier". В настоящее время Дженни Смолленбрук живет и работает в Маарссене.
Она выставляет на национальном и международном уровне. В 2015 году Дженни была названа "ARC Living Artist" в Центре обновления искусства, организации, посвященной возрождению реалистического "Изобразительного искусства".
"Я хочу, чтобы люди чувствовали радость, которую я рисую в своих картинах. Чтобы они смогли почувствовать суть любви, с которой я их нарисовала. Чтобы они могли наслаждаться моей любовью всю свою жизнь в своих собственных домах".

https://www.risunoc.com/2019/11/niderlandskiy-khudozhnik-jennie-smallenbroek.html

Christina Schulte - художник анималист

Christina Schulte выдающийся художник анималист.
Мимо её душевных работ просто нельзя пройти мимо. Они притягивают и поднимают настроение.
Красота её картин погружает в чудесный мир — мир животных.
С детства Кристин всё время сопровождают животные, особенно борзые и вполне естественно, что её выбор стал анималистический жанр, но и портреты людей и пейзажи тоже любит писать. В основном предпочитает масляную живопись, а также пастель, уголь, акварель, акрил и графические рисунки.

Престижный французский художественный журнал Pratique des Arts включил её имя в список лучших художников-пастелистов работающих сегодня и опубликовал работы в книге целиком посвященной пастели, где представлено более сотен работ разных мастеров вчерашнего и сегодняшнего дня, таких как Дега, Редон, Лиотар и другие исторические личности, которые проложили путь современным художникам:                                         Альберт Гендель, Светлана Камерон и многим другим.          

Рисунки цветов. Laurie Kersey

Хотя, по утверждению самой художницы, она не придерживается какого-то одного жанра, но, в основном, колекция ее работ состоит из картин двух тем: цветы и лошади. Любовь Керси к лошадям расцвела после переезда в Калифорнию, они стали одним из ее любимых предметов для рисования. Когда она не рисует, то любит кататься на лошадях или просто сидеть конюшне. Цветы же, как и все прекрасное, однажды сами легли на холст и с тех пор стали одной самых любимых моделей.

Современная художница Лори Керси родилась в Канаде, но большую часть своей юности провела переезжая с места на место. Ее отец разводил лошадей, и поэтому семья часто снималась с места и уезжала на юг на зимовку, спустя некоторое время двигалась обратно. "Я выросла в Огайо и ходила в школу в Питтсбурге, Нью-Йорке и Флориде", объясняет она. "Но куда бы я не переезжала, я всегда брала с собой свою банку с карандашами." В школьном дворе, она слышала частые просьбы от других детей: "Нарисуй мне коня" Дома же она наблюдала за работой своей матери, художницы. "Каждую пятницу, к ней в гости приходили друзья, они устанавливали мольберты на кухне и рисовали", вспоминает Лори. Из таких мелочей складывалась ее собственная личность как художника.

После 15-летней карьеры в прикладном искусстве, в качестве художественного руководителя и иллюстратор на Восточном побережье, она переехала в Сан-Франциско и поступила в академию искусств, где изучила живопись. Она позже преподавала рисование на факультете изобразительного искусства в а той же академии. В настоящее время художница живет с мужем, тоже художником, в  Калифорнии. Ее работы состоят из пейзажей тихой сельской местности, побережья и элегантных, традиционных и цветочных натюрмортов, фигур людей и лошадей на работе и игре.

 

 

Живопись маслом Anna Van Fleet

Она изучала изобразительное искусство (в первую очередь, технику живописи маслом) в Германии

 

Анна Ван Флит (Anna Van Fleet) - российский художник. Родилась в Санкт-Петербурге, Россия в 1978 году. В течение многих лет путешествовала в Европе, ее искусство вдохновлено многими различными культурами. Она изучала изобразительное искусство (в первую очередь, технику живописи маслом) в Германии, и продала там много картин.

Сейчас их можно встретить в нескольких частных коллекциях. В 2011 году Анна переехала в США, сейчас она живет и работает в Сан-Диего, где ее искусство отражает современные Калифорнийские тенденции.

 

 

 

 

Современные художники России.

Руслан Смородинов

Руслан Смородинов -современный российский художник, родился в 1977 году, в городе Нововоронеж, Воронежской области, первое детальное знакомство с живописью состоялось в художественной школе в детском доме творчества родного города. В 1997 году Руслан окончил художественно-графическое Бутурлиновское училище. Затем учился живописи в институте. 
После получения образования работал учителем рисования в школах и училищах, а так же художником-дизайнером. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Прослушала курс реставрации. Участвовал и был награжден на международных выставках в Нью-Йорке, Торонто и так далее. Его работы украшают частные и государственные коллекции России, Европы, США и Южной Африки.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post440669321/

Rebecca Latham с любовью к живописи и животному миру

Современные художники России.

Руслан Смородинов

Руслан Смородинов современный российский художник, родился в 1977 году, в городе Нововоронеж, Воронежской области, первое детальное знакомство с живописью состоялось в художественной школе в детском доме творчества родного города. В 1997 году Руслан окончил художественно-графическое Бутурлиновское училище. Затем учился живописи в институте. 
После получения образования работал учителем рисования в школах и училищах, а так же художником-дизайнером. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Прослушала курс реставрации. Участвовал и был награжден на международных выставках в Нью-Йорке, Торонто и так далее. Его работы украшают частные и государственные коллекции России, Европы, США и Южной Африки.