Henri François Riesener ( 1767-1828 ) 

Анри-Франсуа Ризенер (1767-1828) родился в семье знаменитых краснодеревщиков, выходцев из Германии. Отец его, Жан-Анри Ризенер  (1734-1806), был талантливым мебельщиком при дворе Людовика XVI. А.-Ф. Ризенер состоял в родстве с Эженом Делакруа.

А.-Ф. Ризенер обучался у А. Вестье, позднее в Королевской академии живописи, скульптуры и архитектуры у Ф.-А. Венсана и у Жака-Луи Давида. Во время революции он вступил в армию и принимал участие в войнах, которые вела Французская республика.
В конце 1790-х А.-Ф. Ризенер пишет многочисленные портреты маслом и миниатюры. В этот период им был написан один из лучших портретов — «Портрет Мориса Кэи». Также художник работает в жанре театрального портрета — его кисти принадлежит портрет знаменитого французского актера-реформатора Франсуа-Жозефа Тальма (1763-1826). Сохранились упоминания о создании им натурного портрета императора Наполеона, а также о многочисленных репликах этого произведения (к сожалению, подкрепить эти сведения изображением не представляется возможным.

Ольга Станиславовна  Нарышкина

Софья Петровна Апраксина

К этому ряду произведений принадлежит и портрет Ольги Станиславовны Нарышкиной (в девичестве Потоцкой), находящийся в постоянной экспозиции Симферопольского художественного музея.

Ольга Станиславовна Потоцкая, по мужу Нарышкина (1802-1861) — дочь польского магната Станислава Потоцкого и знаменитой авантюристки Софии Глявоне. Часть года семья проводила в Крыму, где ещё Потёмкин подарил своей прекрасной гречанке большое греческое селение Массандру. Вероятно, ее портрет был выполнен во время визита в Санкт-Петербург.
В 1824 г. она была обвенчана с Львом Нарышкиным, двоюродным братом М.С. Воронцова, после свадьбы молодые поселились в Одессе (сегодня в здании бывшего имения Нарышкиных расположен Одесский художественный музей).

В этот период О.С. Нарышкина вращается в высшем свете.
Поэт В.И. Туманский писал своей кузине:
«Ах, милый друг, если бы ты знала, как мила, как пленительна Ольга! Сколько удовольствий, ею изобретённых и ею украшенных; сколько милой приветливости, притом же сколько ума и сколько скромности. Я ничего не видел очаровательнее её лица в турецкой чалме. В голубом, как туман, прозрачном платье, когда она танцует вальс, без стыда можно встать перед нею на колени. Прибавь к этому необыкновенную живость в речах, взглядах, улыбок...».

После смерти мужа в 1846 г. Ольга Станиславовна поселилась в семье дочери в Крыму, затем переехала в Париж, где и скончалась 7 октября 1861 года и была похоронена на кладбище Пер-Лашез.

Работы Ризенера представлены в различных французских собраниях, а также в коллекциях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Музея-усадьбы «Архангельское».

Французский художник Hugues Merle (1823-1881) 

Гуго Мерле (Hugues Merle) — французский художник 19 века, который прославился своим мастерством и талантом прекрасного живописца. Сегодня его картины известны и находятся в крупных галереях мира.

Гуго создавал реалистичные портреты, которые наделены особой атмосферой и настроением. Его работы настолько выразительные, что поражают до глубины души. Глядя на такие картины, отпадают всякие сомнения в том, что живопись, даже настолько реалистичную, что похожа на фото, невозможно сравнить с искусством фотографии.

Гуго Мерле (1823-1881) — художник, который писал портреты и жанровые сцены. За своеобразную технику рисования, его сравнивали с Вильямом Бугро. Действительно, в картинах обоих художников есть нечто схожее. Больше того, в своё время его считали основным соперником Бугро по уровню и качеству живописи.

Hugues Merle родился в 1823 году. С 1847 года стал выставлять свои картины в Парижском салоне. Сегодня Гуго Мерле входит в список величайших художников Франции и всего мира. Его имя не столь известно, как, например, имя того же Вильяма Бугро, однако его живопись может заинтересовать ничуть не меньше.

Особое внимание стоит обратить на женский образ в картинах Гуго Мерле. Красивейшие девушки и прекрасные женщины, которые исполнены в своеобразной манере художника, очень эмоциональные, чувственные, красивые, их образы глубокие, тщательно продуманные и не лишены особой сентиментальности. Любоваться его картинами — это сплошное удовольствие. Впрочем, в этом вы и сами убедитесь, посмотрев на картины Hugues Merle и оценив его искусство лично.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post439645369/

Луис Рикаддо Фалеро

( Luis Ricardo Falero)- испанский художник.

На Родине его считали бесстыдником, но за рубежом все выставки работ живописца проходили с аншлагом, а богатые господа выкладывали круглые суммы за его полотна.

Что такое рамки приличия в искусстве? Чаще всего под этим термином прячутся некие привычные каноны, нарушение которых нежелательно. Прослыть бесстыдником можно как за оригинальный стиль письма, так и за сюжеты, к которым общество еще не готово. Наш герой, казалось бы, ничего нового не изобретал, однако прослыл хулиганом.

Детство

Май 1851 г. в испанской Гранаде был отмечен прекрасным событием - герцог Лабрансано стал отцом. Семья кичилась своей знатностью, хотя в финансовом плане эти аристократы не были первыми людьми города. Крестили наследника знаменитой фамилии именем Луис Рикардо.

Так как богатств или обширных земельных наделов наследнику не светило, была надежда, что он сам сделает вклад в прославление своего древнего рода. С ранних лет Луису внушали, что он станет военным, дослужиться до генеральского или адмиральского чина и совершит множество подвигов. Чтобы дитя получило разностороннее образование, его отослали в школу в Ричмонде, а в 1860 г. перевели на учебу в Париж. Там школьник увлекся рисованием, но предпочитал не делиться со старшими мечтой о творческой профессии.

Юность

Как только подошла пора, папенька вернул подростка в Испанию и передал его из рук в руки наставникам Военно-морской академии. В напутственном слове он расхваливал выгоды карьеры на флоте и призывал не опозорить память великих предков. Во время каникул 1867 г. друг семьи адвокат Хоакин Мария де Пас-и-Казановас свозил курсанта в столицу. Главной целью экскурсии стало посещение музея Прадо.

Очередной визит будущего офицера домой обернулся скандалом. Луис Рикардо заявил, что покидает учебное заведение, которое выбрали ему родители. Свою жизнь он намерен связать с наукой, а не с военным делом. Глава семейства заявил, что впредь сын может рассчитывать только на себя, ни копейки он не получит, рекомендательных писем тоже. Это не испугало молодого человека. Самостоятельная жизнь для него началась с похода в Париж пешком без гроша в кармане.

Английский художник

Charles Sillem Lidderdale (1830 - 1895)

Чарльз Сайлем Лиддердейл  — английский жанровый художник,журналист. 

Биография

Чарльз Сайлем Лиддердейл родился в семье шотландца, банковского служащего Джона Лиддердейл (1782—1845), работавшего в Петербурге. В 13-летнем возрасте вместе с семьей переехал в Англию.

В 1856 году Чарльз отправил свои первые художественные работы на конкурс и был принят в Королевскую Академию художеств. Между 1856 и 1893 годами 36 картин Ч. Лиддердейла выставлялись в Королевской Академии.

Творчество

Лиддердейл был популярным жанровым живописцем. Свои полотна он посвятил, в первую очередь, изображению молодых женщин и детей на фоне сельских пейзажей, особо удачные работы художника — картины испанок и цыганок. Особой популярностью у публики пользовались пасторальные женские портреты художника.

Имея проблемы со зрением, Чарльз Лиддердейл вынужден был отказаться от работы с акварелью, поскольку она требовала бо́льшего внимания, чем масляные краски. Но его немногочисленные сохранившиеся акварельные работы вызывают восхищение специалистов своей техникой и колоритом.

Ч. Лиддердейл был членом Общества британских художников, часто выставлялся в Королевской Академии художеств, в британском Институте искусств и в галерее Общества британских художников.

В 1862 году Чарльз Лиддердейл женился на Кезии Моррис, в браке продилось 4 детей.

Практически всю жизнь художник провел в Лондоне. Умер Чарльз в 1895 году и был похоронен в могиле матери на кладбище Kensal Green.

Его немногие картины и портреты были вывезены наследниками в Шотландию и Новую Зеландию и находятся в частных коллекциях.

ВИКИПЕДИЯ

Рангее:

Художник из Австрии Eugen von Blaas (1843-1931)

Карл фон Блаас или Карл де Блаас  - известный австрийский художник, работавший в историческом жанре позднего бидермайера. Педагог, профессор академий изобразительных  искусств Вены (1851) и Венеции (1855).

Биография 

Родился в небогатой семье. Заметив ранние таланты Карла в рисовании, родственники, в первую очередь, его дядя по матери — барон Франц Ксавьер Путшер фон Ешенбург (1768—1841), в будущем покровитель молодого художника, смогли отправить его в 1832 году на учёбу в Инсбрук, а затем в Италию, где он окончил Венецианскую академию изящных искусств (итал. L'Accademia di Belle Arti di Venezia). Ученик Людовико Липпарини.

В марте 1837 года Карл написал в Венеции свою первую большую историческую картину «Моисей на горе Синай» за которую получил Римский приз Академии Вены и пятилетний грант для поездки в столицу Италии. В том же году художник отправился в Рим.

Несколько лет он прожил во Флоренции и Риме, где на него большое влияние оказало творчество Иоганна Фридриха Овербека, особенно фрески, выполненные мастером.

Уже в 20-летнем возрасте, благодаря нескольким наградам, полученным на художественных выставках Венеции^[1], стал пользоваться широкой популярностью, как талантливый портретист и мастер исторической живописи.

В 1851 году К. Блаас принял предложение занять должность профессора исторической живописи Венской академии изобразительных искусств. В этот период им созданы фрески для столичного костела Altlerchenfelder Pfarrkirche и Военно-исторического музея в Вене.

В 1855 году картина художника «Карл Великий посещает школу мальчиков» была удостоен премии на Всемирной выставке в Париже. В том же году семья художника переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором Королевской академии изящных искусств Венеции.

К. Блаас — самый старший представитель семейства известных австрийских художников Эжена де Блааса и Юлиуса де Блааса.

Творчество

К. Блаас — исторический живописец и жанрист, писал полотна также на мифологические и религиозные темы, портреты. Исторические картины художника пользовались большим успехом у австро-венгерской аристократии и представителей императорской габсбургской семьи, а также итальянских заказчиков.

Главным трудом Карла фон Блааса являются фрески с важнейшими сценами из истории Австрии в Зале славы венского Военно-исторического музея.

Среди его учеников в Венской академии был художник-ориенталист Леопольд Карл Мюллер.

Его сыновья Эжен де Blaas (1843—1931) и Юлиус фон Blaas (1845—1922) были также жанр и исторический живописец.

В 1895 году одна из улиц девятнадцатого района Вены — Дёблинга была названа в его честь Blaasstraße.

ВИКИПЕДИЯ

Французский художник

Леон-Франсуа Комерр (1850-1916)

Одалиска.

Художник Леон-Франсуа Комерр (Leon François Comerre) известен, как французский живописец академического направления девятнадцатого века.

Комерр родился в 1850 году в городе Трелон. В молодые годы увлёкся живописью и уже в 1867 году, в возрасте 17 лет, с золотой медалью окончил Художественную Академию Лилля стал учеником знаменитого парижского живописца Александра Кабанэля. В Париже молодой художник очень быстро приобрёл известность, познакомился с художниками-ориенталистами.

Картины Leon François Comerre очень хорошо покупали не только во Франции, но в США, Англии и Бельгии. Ему заказывали портреты, библейские сюжеты и полотна на мифологические темы.

После посещения Испании Леон-Франсуа Комерр увлёкся восточной тематикой и восточными мотивами.

В 1875 году Leon François Comerre получил Римскую премию и вскоре переехал в Лондон, где долго и много работал, выставлялся в Королевской Академии художеств.

Перед смертью вернулся во Францию. Скончался в 1916 году в Париже.

Маргарет Сара Карпентер - английский художник.

Маргарет Сара Карпентер  ( урожденная  Geddes, 1793 - 13 ноября 1872), - английский художник, отмеченный в свое время. Она в основном писала портреты в манере сэра Томаса Лоуренса. Она была близким другом Бонингтона .

Ранний период жизни

Она родилась в Солсбери , дочери капитана Александра Геддес, который был из семьи в Эдинбурге и Харриет Истон. Она преподается искусство местным учителя рисования. Ее первое искусствознание было сделано из картин в замке Лонгфорда , принадлежащее к Господу Раднорам .

[[Файл: Портрет г - н Феликс Slade, с.  1851 , Маргарет Сара Carpenter.j | большой палец | Портрет Феликс Slade, с.  1851 , Маргарет Сара Карпентер]] В 1812 году, один из ее копий головы мальчика был награжден медалью общества искусств , который присвоил ей еще одну медаль в 1813 году, а также золотой медалью в 1814 году она отправилась в Лондон в 1814 году, и вскоре создал свою репутацию модного портретиста . Она выставила портрет лорд Фолкстоуна на Королевской Академии в 1814 году, и картину под названием «Гадалка» в Британском институте . Она регулярно выставлялись в Королевской Академии между 1818 и 1866. Она также выставлены в Британском институте и на улице в галерее Суффолк .

Из ее главы польского еврея , выставленной в Британском институте в 1823 году, рецензент писал: «Это очень редко бывает , что образец искусства , как это получается из рук дамы: Вот цвет, свет, сила и влияние и анатомический рисунок». Эта картина была куплена за 45 гиней в маркиз Стаффорда , один из самых влиятельных меценатов дня, который ранее купил ее медаль наград картины 1813. Картину недавно всплыл на аукционе (с некоторым повреждением огня) и был куплен назад семьей относительно в декабре 2013 года для восстановления.

Среди ее экспонируемых портретов были теми сэр Х. Банбери (1822), леди Денби (1831), и леди Кинг (более известной как Ада Лавлейс ) (1835). Ее последняя работа была портрет доктора Whewell . Три из ее работ находятся в Национальной портретной галерее , в том числе портретов ее муж, Бонингтон и Джон Гибсон, RA .. Есть также несколько «уходящих портретов» по ней в коллекции в Итоне . Ее портрет «2 - я лорду Tabley в академических мантиях» зависаний в столовой в Tabley доме . Там также один из ее портретов в Frewen колледже, Елена Луиза Frewen и ее сын Эдуард. Ее «Портрет леди» висит в Neill-Cochran Дом музей в Остине, штат Техас .

Ее портреты следовать традиции Лоуренса, но Вуд нашел их быть более причудливым и женственный характер, особенно в ее портреты детей.

Семья

В 1817 году она вышла замуж Уильям Хукхем Карпентер , Хранитель гравюр и рисунков в Британском музее . Их дети включены два Отметили художников, другой Уильям и Percy Карпентер , которые оба путешествовали. Она представила ее сестра Харриет к молодому художнику Уильям Коллинз . В конце концов они поженились, делая Маргарет тетка в Уилки Коллинза , прозаик и друг к Чарльзу Диккенсу . После смерти мужа в 1866 году, она получила ежегодную пенсию в размере £ 100 по королевы Виктории . Эта награда была частично основана на службе ее мужа, но и в знак признания ее собственных художественных достоинств. Она умерла в Лондоне 13 ноября 1872, в ее 80 -м году.

ВИКИПЕДИЯ

Портрет Ады Лавлейс

George Elgar Hicks (1824 - 1914)

Автопортрет

Галерея работ английского жанрового и исторического художника Джорджа Элгара Хикса, который жил и творил в викторианскую эпоху.

Художник Джордж Элгар Хикс (George Elgar Hicks) родился в марте 1824 года в семье состоятельного английского судьи и был вторым ребёнком в семье. Джордж с детства хорошо рисовал, но родители хотели, чтобы их сын стал доктором. И George Elgar Hicks, под давлением родителей, поступил в колледж при университете, где учился до 1842 года.  Однако, любовь к живописи и желание рисовать победили, и Джордж Элгар Хикс поступил в Королевскую Академию живописи.

После окончания академии художник женился и достаточно быстро обзавёлся большой семьёй – супруги за первые семь лет брака родили шестерых детей. В браке живописец был счастлив, а вот в творчестве Джорджа ничего интересного не происходило. Он писал жанровые картины, которые оказывались проходными.

Первый успех пришёл к художнику только в 1859 году, когда сразу несколько картин художника представленных на выставку в Академию получили положительные рецензии критиков и академиков.

С середины шестидесятых годов девятнадцатого века художник начал писать исторические полотна, которые большого успеха не имели. И художник «перешёл» на написание портретов, которые имели успех и давали средства к существованию.

В 1881 году художник овдовел. Снова женился в 1884 году и через шесть лет вышел на пенсию. Умер George Elgar Hicks в 1914 году за несколько месяцев до начала Первой мировой войны.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...4-ostayotsya-tolko-lyubit.html

Американский художник

George Cochran Lambdin (1830-1896)

George Cochran Lambdin (6 Января 1830 года, Питтсбург, Пенсильвания - Января 1896 года, Филадельфия, Пенсильвания), американский художник.
Сын известного художника-портретиста James Reid Lambdin (1807-1889), он учился в Музыкальной Академии Изящных Искусств в Филадельфии, и там начал выставляться в начале 1848 г.

Во время Американской Гражданской войны он работал в Сша в Санитарной комиссии, распределял лекарства и бинты. Писал жанровые сцены лагерной жизни, и бытовые сцены. Многие из них стали популярными литографиями.

Из-за плохого самочувствия он переехал в Germantown, Филадельфия. Там, он сосредоточился на живописи цветов, особенно роз.
Lambdin был избран в Национальную Академию искусств в 1867 году, и был академиком в Музыкальной Академии Изящных искусств.

Pierre Francois Bouchard

(French, 1831–1889)

Мастер натюрморта

Adriana-Johanna Haanen

(Dutch Painter, 1814-1895)

Галерея работ признанного мастера голландского натюрморта Адрианы Джоанны Хаанен, автора большого количества натюрмортов и цветочных композиций.

Художник Adriana Johanna Haanen (Адриана Джоанна Хаанен) родилась в июне 1814 года в городе Остерхоуте, в семье голландского живописца и реставратора Casparis van Haanen.

Adriana Johanna Haanen с раннего детства занималась живописью под руководством своего отца. С 1830 года Адриана Джоанна Хаанен начала выставляться в Амстердаме, очень скоро стала популярным и востребованным художником, имя которого было известно в Париже, Гааге, Бремене, Брюсселе. О творчестве Адрианы много писали искусствоведы, газеты восхищались её стилем, который прозвали «изящным и пышным».

Практически до последних дней своей жизни Adriana Johanna Haanen работала и была востребованным художником. Скончалась в октябре 1895 года.

В наше время картины Adriana Johanna Haanen известны очень узкому кругу любителей живописи.

 Эдуард Фридрих Лейболд

(1798-1879)- австрийский художник . Портреты 

Художник Жан-Франсуа Порталс: ориентализм и варианты

 Художник Jean de la Hoese (1846 – 1917). Портретист и жанровый живописец

Jean De la Hoese (1846 – 1917) – бельгийский живописец, пейзажист, жанрист, портретист.
Jean De la Hoese, чей отец был чертежником в Военно-географическом институте, на протяжении нескольких месяцев 1859 года обучался под руководством Августа де Кейзера, а затем продолжил своё обучение в Брюссельской Академии (1859 - 1870).
Его первые работы были, конечно, ещё незрелы академически, но в них уже проглядывал его индивидуальный талант.
Jean De la Hoese стал мастером портрета и создал много шедевров, воспевающих женскую аристократическую красоту. Также, он стал известен портретом своего отца, который хранится сегодня в одном из музеев Брюсселя.
Художник сумел завоевать расположение членов высшего общества, которые хотели бы быть увековечены его элегантной кистью.
Он создал целую галерею видных аристократов, интеллектуалов и политических деятелей своего времени.

Художник Йозеф Борсос (1821-1883). Венгрия

Йожеф Борсос (21 декабря 1821 - 19 августа 1883) - венгерский художник-портретист и фотограф. Он был также известен своими многочисленными жанровыми картинами и чаще признаётся в качестве художника бидермейера.
Йожеф Борсос закончил учебу в Вене. Его портреты выдающихся современников и сложные жанровые сцены были весьма успешными. Потеряв деньги на бирже, он переехал из Вены в Пеште в 1861 году. Его, как правило, бидермейер цвета, реалистичные, сильные и нежные, гармонические композиции сделали его популярным в Пеште.

Не в состоянии конкурировать с фотографией, он открыл фото студию Borsos József and Doctor Albert (Pest / Hungary). В течение своей карьеры в качестве фотографа он сделал более 44 000 снимков. Умер В 1883 году, как владелец ресторана "Szép Juhászné". Его картины находятся в Венгерской национальной галерее и частных коллекциях.

https://www.liveinternet.ru/users/4968747/post441706845/

Натюрморты в Северной Европе,

1600-1800

Натюрморт как самостоятельный жанр или специальность впервые расцвел в Нидерландах в начале 1600-х годов, хотя немецкие и французские художники (например, Георг Флегель и Себастьян Стоскопф) также были ранними участниками развития этого жанра, потому что их, менее продолжительные традиции итальянской и испанской натюрмортной живописи датируются, тем же периодом.

Натюрмортные мотивы довольно часто встречаются в рукописях, часовых книгах и панно 1400-х и 1500-х годов, таких как триптих "Благовещения" Роберта Кампина (около 1425 года) и в книге Петруса Кристуса "Ювелир" в его мастерской 1449 года. Многие из предметов, изображенных в этих ранних работах, символизируют некие особенности Девы или другого религиозного деятеля (например, лилия символизирует чистоту), в то время как другие предметы могут напоминать зрителю о назидательном понятии, таком как мирская суета или умеренность (как в случае с зеркалом и Весами ювелира).

Морализаторские смыслы также были распространены в независимых натюрмортах XVII века, которые варьируются от таких явно дидактических работ, как натюрморт Жака де Гейна II "Vanitas" 1603 года и Натюрморт Питера Клаеса с черепом и писчим пером 1628 года до богатых экспонатов предметов роскоши, как натюрморт Абрахама Ван Бейерена с омарами и фруктами 1650-х годов. В последней работе изображены карманные часы, символизирующие мимолетность земных удовольствий. Зачастую, они могут рассматриваться скорее как интеллектуальное тщеславие, чем как трезвое предостережение против желания материальных вещей, таких как изображенные предметы или сама картина.

В целом подъем натюрмортной живописи в северных и Испанских Нидерландах (главным образом в городах Антверпен, Миддельбург, Харлем, Лейден и Утрехт) отражает растущую урбанизацию голландского и фламандского общества, которая принесла с собой акцент на домашнем и личном имуществе, торговле, обучении - всех аспектах и развлечениях повседневной жизни.

Цветочные натюрморты стали особенно заметны в начале 1600-х годов, и в их чрезвычайно изысканном исполнении, а также в их сюжетах и символике они были адресованы культурной аудитории. Такие художники, как Амброзий Босшерт старший, Бальтазар ван дер АСТ, Роландт Савери и Якоб Восмаер, часто ссылались на гербарии и другие ботанические тексты при составлении "букетов" (например, "ваза цветов" Восмаера), которые обычно объединяли цветы из разных стран и даже разных континентов в одной вазе и в один момент цветения (такое возможно осуществить и сейчас, стоит только воспользоваться услугами опытных флористов из buketex.ru). Для многих придворных коллекционеров (например, императора Рудольфа II в Праге) и богатых купцов цветочная картина была частью частного владения, включавшего сад с редкими экземплярами (которые иногда стоили больше, чем их картины), цветные рисунки или акварели редких тюльпанов и других необычных цветов, а также небольшую библиотеку ботанических книг и гравюр.

Натюрморты Левитана

Исаак Ильич Левитан (1861—1900) выдающийся русский художник, член товарищества передвижнических выставок.

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ; 1873—85) у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова. С 1897 член художественного объединения "Мюнхенский Сецессион". Участник выставок журнала "Мир искусства" (1898—1900). С 1898 преподаватель МУЖВЗ (ученики — П. И. Петровичев, Н. Н. Сапунов и др.). Работал в Крыму (1886, 1899), на Волге (1887—90), в Финляндии (1896), в Италии, Франции, Швейцарии (1890, 1894, 1897, 1898).

В середине 1890-х годов Левитан любил писать натюрморты.   В его работах этого жанра чувствуется жизнеутверждающий выстраданный тонус, особая любовь к цветению, солнечным началам природы, столь прекрасно сосредоточенным в венчике или крестике даже самых простых полевых цветов, ибо каждый из них устроен "по образу и подобию солнца" и есть "рассказ о солнце, исполненный выразительной силы". На  его полотнах мы видим скромные букеты полевых цветов (васильки, одуванчики), гроздья сирени, написанные с пронзительной нежностью и теплотой, в них воссоздана словно сама стихия цветения жизни во Вселенной.

По благородной простоте и изяществу, колористической тонкости и одухотворённости натюрморты Левитана не имеют себе равных в русской живописи второй половины 19 века, для которой этот жанр вообще не характерен.  Левитановские натюрморты отличаются страстной любовью к жизни, пронзительным переживанием хрупкой красоты природы.

Художник Франц Шроцберг.

Franz Schrotzberg (Austrian, 1811-1889)

Kaiserin Elisabeth von Österreich, Porträt der jungen Prinzessinbraut bzw. Kaiserin (аукцион)

Шроцберг Франц (Schrotzberg Franz 2. April 1811 in Wien; † 29. Mai 1889 in Graz) выдающийся австрийский живописец, мастер портрета и мифологических сцен. Родился в Вене. В 1825 – 1831 учился в Венской АХ. В 1827 получил специальную стипендию за художественные достижения, а в 1828 был удостоен трёх наград. В 1832 прошла первая персональная выставка в Вене. В 1837 совершил поездку в Италию, в 1842 посетил Германию и Бельгию. Некоторое время жил в Российской империи, где писал портреты знатных особ. Приблизительно с 1840 персональные выставки художника проходили почти ежегодно. С 1843 член Венской АХ.

Франц Иосиф І (аукцион)

Портретировал членов императорской семьи. В 1867 награждён Рыцарским крестом императорского ордена Франца Иосифа І – высшей государственной наградой Австро-Венгерской империи. Жил в Вене, затем – в г. Грац. В 1899 именем живописца названа улица в Вене. Один из самых востребованных мастеров женского портрета своего времени. Многие живописные полотна художника тиражировались в виде литографий. Работы представлены в крупнейших музейных собраниях Европы, а также в ГМИИ, Донецком ХМ и др.

https://hist-etnol.livejournal.com/3737666.html

Елизавета Баварская (аукцион)

Melcher после Franz Schrotzberg Portrait Elisabeth von Österreich (аукцион)

Натюрморт с серебром Артефакты –  Blaise Alexandre Desgoffe 

Блез Александр Дегофф (фр. Blaise Alexandre Desgoffe; 17 января 1830 года в Париже — 2 мая 1901 там же) — французский художник, племянник художника Александра Дегоффа.

Блез Александр Дегофф родился в Париже. Художественное образование получил в Парижском училище изящных искусств, потом работал под руководством И. Фландрена и Бугеро. Выставлялся на парижском Салоне с 1857 по 1882 год, где был награждён медалью третьего класса в 1861 году и медалью второго класса в 1863 году. Он был награждён серебряной медалью на Всемирной выставке 1900 года. Художник умер в Париже в 1901 году.

Творчество

Посвятил себя живописи исключительно неодушевленных предметов — различных металлических и деревянных предметов, ювелирных изделий, стеклянных сосудов, ковров, всякого рода тканей и т. п. В отношении красивой группировки подобных предметов, а еще больше в отношении рельефности и правдивости их воспроизведения он почти не имеет соперника между современными живописцами «мёртвой природы» не только во Франции, но и во всей Европе.

Особенно восторженные похвалы художественных критиков заслужили его картины:

• «Аметистовая ваза XVI столетия»,
• «Старое грушевое дерево»,
• «Чай в мастерской художника»,
• «Шлем и щит Карла IX»,
• «Корона французских королей»

ВИКИПЕДИЯ