Колдовство импрессионизма. Igor Zhuk

Игорь Жук (Igor Zhuk) - украинский художник. Родился в Киеве, Украина, в 1971 году. В 1989 году окончил государственное училище искусств в Киеве, в 1995 году окончил национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры Украины со степенью бакалавра в области реставрации. В 1998 году окончил национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры Украины со степенью магистра живописи, Киев.

Игорь сохраняет старую, академическую традицию живописи, с секретами которой познакомился в академии художеств в Киеве, и продолжил её своём творчестве, добавив от себя живописное колдовство импрессионизма, тем не менее, у зрителя не возникает сомнений, что персонажи на полотнах художника родом из 21-го века. Математическая точность перспективы, пропорции и игры света и тени наталкивается на сжатую чувственность мгновения и свободную импрессионистскую форму. Мечта и действительность связываются между собой силой исключительного живописного таланта Игоря, верного магии искусства.

 

https://www.risunoc.com/2020/05/igor-zhuk.html

 

Французский художник Hugues Merle (1823 – 1881)

Bas Meeuws

(1974, Нидерланды)

Натюрморты с цветами Баса Меуса, определённо, черпают вдохновение из картин, которые много веков назад были созданы великими голландскими мастерами.

Бас Меус (Bas Meeuws) - страстный фотограф из Нидерландов, который вдохнул новую жизнь в традиционное искусство живописи голландских натюрмортов с цветами. Он родился в 1974 году, в Эйндховене, Нидерланды, где до сих пор живёт и работает.

Меус не пишет свои натюрморты с цветами кистью и масляными красками, подобно своим знаменитым предшественникам из 17-го века. Его образы рождаются с помощью цифровой зеркальной камеры. Кропотливо и с большой изобретательностью Бас обрабатывает фотографии из собственной электронной библиотеки цветов, пока не создаст совершенно правильный, идеальный во всех отношениях образ. Результат трудов фото художника представляет собой серию уникальных и слоистых произведений искусства.

Натюрморты с цветами Баса Меуса, определённо, черпают вдохновение из картин, которые много веков назад были созданы великими голландскими мастерами. На фотографиях Баса вы увидите тот же пышный блеск цветов, те же тонкие композиций, расположенные на черном или темно-сером фоне. Основа для монументальных фото картин Меуса формируется из серии цифровых фотографий отдельных цветов, сделанных фото художником ранее при одном и том же освещении и собранных им в личную электронную библиотеку цветов. www.sunrose.com.ua букет цветов в Харькове.

Его фотографии натюрмортов с цветами собраны, как правило, из представителей флоры, растущих в разных уголках мира и цветущих в разное время года. Они собираются фото художником в единую композицию, символизируя изобилие Рая. Мы видим единство, которое не может быть найдено на земле, только лишь, по предположению Баса, в Эдемском саду. Его натюрморты с цветами - настоящие произведения искусства, еще больше усиливающие контраст между живой, реальной природой и такими сказочными, искусственно построенными изображениями.

Тюльпаны, например, цветут только в течение такого короткого периода времени, и по мнению мастеров 17-го века, они являются цветком, олицетворяющим скорую смерть. Натюрморты с цветами Баса Меуса символизируют вечный круговорот жизни и смерти, предлагая зрителю, вместе с этим, красоту и успокоение. Для него, фотографии натюрмортов с цветами, напоминание о бренности жизни на земле.

Английский художник Thomas Benjamin Kennington (1856 - 1916)

Томас Бенджамин Кеннингтон родился 7 апреля 1856 г в Гримсби (Линкольншир). Изучал живопись в Ливерпульской школе искусств (окончил её с золотой медалью), в Королевском колледже искусств в Лондоне и Академии Жюлиана в Париже. Экспонировал свои произведения в королевской Академии искусств в 1880–1916 гг, также регулярно выставлялся в Королевском обществе британских художников (RBA) и галерее Grosvenor. Кеннингтон был членом-учредителем и первым секретарем Нового английского Художественного Клуба (с 1886) и основателем Имперской Лиги Искусств, целью которой была помощь художникам и защита их интересов. На всемирной выставке Universelle в 1889 г выиграл бронзовую медаль.

Художник известен не только идеализированными сценами повседневной жизни, но также реалистичными работами, изображающими социальные проблемы общества. В своих картинах , не оставляющих зрителя равнодушным - "Сироты" (1885), "Вдова и безотцовщина" (1885), "Бездомные" (1890) - художник изобразил правдивые сцены из жизни британской бедноты.
Кеннингтон скончался в Лондоне 10 декабря 1916 г. Его сын, Эрик Кеннигтон (1888–1960), был также художником, иллюстратором и скульптором.

Французский художник

Рене Шарль Эдмон Хис (Rene Charles Edmond His 1877 – 1955).

Художник Рене Чарльз Эдмонд Хис (Rene Charles Edmond His) родился в 1877 году в маленьком французском городке Коломб. Его учителями были выдающиеся мастера французской живописи: Жюль Лефевр, Тони Бобер, Флери и Леон Танци.

Rene Charles Edmond His состоял членом Французской Ассоциации художников и в 1897 году двадцатилетний художник сумел завоевать первую премию от этой престижнейшей ассоциации. Через три года после получения премии Рене Чарльз Эдмонд Хис представил свои работы на всемирной выставке живописи и был награждён бронзовой медалью, что для молодого живописца стало несомненным успехом.

Работы Хиза очень быстро стали популярными в Европе и хорошо раскупались коллекционерами. Особенно коллекционерами из Великобритании и Америки. Любители живописи были просто очарованы особым взаимодействием воды и света на картинах французского мастера.

Скончался художник в 1960 году. Похоронен в Париже.

 

 

Современный английский художник Stephen Darbishire/Стивен Дарбишир. Распахни окно...

ХУДОЖНИК JOHN FREDERIC LLOYD STREVENS

  Фредерик Джон Ллойд Стревенс (John Frederick Lloyd Strevens) (1902-1990) – известный британский художник-портретист, прославившийся своими работами в 30-х гг XX века. Родившись в простой семье, Фредерик Джон Ллойд Стревенс уверенно осваивал горизонты собственного творчества в изобразительном искусстве. А потому первые работы мастера являлись не только способом заработка на жизнь, но и возможностью личного самовыражения.
Первые творения мастера представляли собой роспись рекламных материалов: постеров, продуктовых этикеток и подарочных коробок.
Отличительной чертой кисти художника стала ода женскому очарованию. Frederic John Lloyd Strevens продемонстрировал всему миру неизбитый мужской взгляд на грацию, нежность и одухотворенность девичьего образа. Созданные им картины красивых женщин написаны далеко не шаблонно и в экспозиции своей представляют великолепные образчики многогранности женской натуры. 

John Frederick Lloyd Strevens (Джон Фредерик Ллойд Стревенс) (1902-1990) – английский художник, получивший известность благодаря жизнеутверждающим портретам миловидных дам. Выставлялся в Лондонской Королевской Академии. В 1952 г.получил Золотую медаль в Парижском салоне. Картины автора и теперь популярны и отличаются своей неподражаемой стилистикой восприятия. Художник умер в 1990 году в возрасте 88 лет.

Сильви Фортин -современная французская художница

Ранее о художнице:http://Сильви Фортин -современная французская художница.

Работы художницы Antarctic Spring

Русская художница с интересным псевдонимом Atarctic Spring даже в своём имени сочетает невозможное: вечный холод и весну Точно так и в её готическом арте соединяются страсть к тёмному и красота, безграничная чувственность и холодность, реалистичность изображения и образная невероятность.

Antarctic Spring — художница из Екатеринбурга, своё лицо она тщательно скрывает, поэтому о ней известно совсем немногое. Однако её искусство заслуживает особого внимания. Мастерски владея графикой, девушка в невероятных картинах создаёт очень чувственные образы женщин и ужасных монстров.

В невероятных картинах  постоянно сочетается грань тёмного и прекрасного. Готический арт полон чёрного цвета с красными вкраплениями крови, а так же пугающими образами, в которых от человека остаётся только прекрасная женская форма. Однако над зловещим  и жутким в работах Antarctic Spring всегда довлеет прекрасное, чувственное и соблазнительное.

Несмотря на то что готический арт выполнен с помощью карандаша и в некоторых случаях с помощью растровой графики, работы Antarctic Spring выглядят чрезвычайно реалистично. Художница огромное внимание уделяет деталям: томные  взгляды обольстительниц сводят с ума, а чувственность не знает границ.

[url]https://kartinca.ru/goticheskij-art-by-atarctic-spring/[/url

Удивительный художник

Александр Саидов

Момент в движении. Roseann Munger

https://www.risunoc.com/2020/09/roseann-munger.html

Хрустальные натюрморты от художницы

Soon Y Warren(Сун Ю Уоррен)

Польский художник Ladislas Wladislaw von Czachorski (1850-1911)

О польском художнике Владиславе Чахурском (или же Чахорском) известно немного. Родился вельможный пан в 1850 году в Люблине, в небогатой аристократической семье, на что указывает фамильная приставка von в его имени Ladislas Wladislaw von Czachorski. Живописи мальчика учили с детства, у варшавского художника Рафала Хадзевича брали уроки. Семья для обучения юного таланта специально перебралась в Варшаву.

Далее юный художник продолжил обучение в Германии. Сперва в Дрездене им занялся Александер Вагнер, а затем в Мюнхене: у Германа Аншутца и Карла фон Пилоти. Немецкая живопись того периода находилась под сильным влиянием голландцев, что навсегда оставило отпечаток в творчестве Владислава.

В завершение образования Чахурский совершает традиционное для того времени путешествие по городам Италии и Франции, знаменитых своими скульпторами и живописцами. После поездки художник-аристократ остается жить в Мюнхене и преподавать живопись в Мюнхенской Академии художеств.

Владислав Чахурский – живое опровержение тезиса, что настоящий художник должен быть голодным. Его полотна нравились современникам, а женские портреты пользовались такой популярностью, что гордые красавицы готовы были ждать несколько лет, пока до них дойдет очередь.Надо сказать, что картины мастера стоили подобного отношения. Работы, выполненные в классической манере, примечательны великолепной техникой в духе Пилоти (смягченной влиянием Герберта Терборха) и скрупулезным вниманием к деталям.Нежная кожа и такие же нежные лепестки цветов, сияющие глаза, шелк локонов и тканей – все это есть в картинах Чахурского. Художник одинаково восхищается всеми своими моделями – от угловатой-девочки-подростка, на картине «Девушка с вязанием» до восхитительной красавицы «Портрет Ядвиги Сенкевичовны».С особым тщанием, до малейшей ниточки, мастер выписывает кружева нарядов, бархат и атлас мебельной обивки, цветочные вазы и бутоны. Художник высоко ценил эстетику, которую мог дать только достаток.

Жизнь была милостива к художнику, он умер в 1911 году, не увидев, как мировая война и пожары революций уничтожили его прекрасный мир, полный жизни и света. Большая часть работ Владислава Чахурского утрачена либо находится в частных собраниях, однако некоторые полотна можно найти в музеях.

https://zen.yandex.ru/media/zhivopis/iasnye-panny-vladislava-chahurskogo-5bfd02b675a38d159244615d

Букет  

Портрет девушки с платком на шее

Букет  

Чувственность и эротизм в произведениях Густава Климта 16+

Климт Густав (Klimt Gustav)- известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур, исполненных Климтом в 1890-1891 годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898 года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.

Густав Климт являлся лидером Венского авангарда рубежа веков. Будучи по преимуществу художником-декоратором, Климт возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион» - движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения. Лучшими картинами Климта считаются более поздние портреты художника, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти картины живописца в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия натуры и природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в картинах Густава Климта. Среди наиболее восхитительных работ художника - панно для «Бургтеатра» в Вене (1888), ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе. К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий изобразительных искусств

Картина Густава Климта «Поцелуй». На цветочном поле, из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд. Эротический характер придают сцене чувственные линии, пышный орнамент и пряный колорит - символ роскоши и декадентства. Этот стиль часто называют стилем модерн. Климт написал большое количество портретов, в основном женских, а также мифологические и аллегорические композиции. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Скончался Густав Климт в 1918 году.

https://artchallenge.ru/gallery/ru/22.html

Подруги

Девственницы

Рашель Рюйш (Rachel Ruysch, 1664-1750, Flemish) - Натюрморт эпохи барокко

Ранее о художнице:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post388741238

Американская художница-портретист Anna Bain

Автопортрет

Анна Роуз Бэйн (Anna Rose Bain) - талантливая американская художница-портретист, специализируется на реалистичных рисунках масляной краской, родилась в городе Маустон, Висконсин, в 1985 году. Получила классическое образование. Интерес Анны к искусству зародился в тот момент, когда она впервые смогла взять в руки карандаш.

Чуть позже, неукротимая энергия и природный талант Анны позволили ей оставить свой след на всем, от бумаги до скрытой проводки в доме.

"У меня сохранились теплые воспоминания о том времени в нашем доме - говорит она - когда папа ремонтировал его. Моя сестра-близнец и я разделили переоборудованный в комнату чердак. Прежде, чем нам вручили ковер и обои, мы некоторое время жили в окружении заманчивых поверхностей из фанеры и гипсокартона, которые сами просили себя украсить, что я с радостью и сделала везде, где дотянулась. Рисунки были сделаны мелком и, как правило, героями моих картин становились вытянутая Минни Маус и непропорциональная лошадь".

https://www.risunoc.com/2020/09/anna-rose-bain.html

Цветочные картины Stephanie Birdsall

https://www.risunoc.com/2013/06/tsvetochnyye-kartiny-stefane-birdsall.html

Творческий дуэт Ларисы Псарёвой и Александра Воронкова.

Цветочные поэмы

 Лариса Псарёва родилась в 1959 году в городе Петрово - Забайкальский. Окончила художественное училище Памяти 1905 года и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская монументальной живописи. Заслуженный художник РФ, ее произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России, Австрии, Великобритании, Южной Корее, Сингапуре, США, Японии.

"Цветочные поэмы" Ларисы Псарёвой не что иное как упоение жизнью, стремление хранить в сердце главный ориентир - образы идеальной Вечной красоты, которая хоть и вянет - умирает, но немедленно возрождается с новой силой, заставляя каждого чувствовать мир как сложный живой организм, в огромном вселенском пространстве найдется место подлинным чувствам.

В ближнем Подмосковье Лариса создает свой сад, сажает море цветов, солит огурцы и варит варенье, и создает условия для работы своего талантливого мужа, заслуженного художника России Александра Воронкова. Энергии этой очень обаятельной и улыбчивой женщины можно позавидовать. Мечтает выпустить книгу работ мужа, сделать мозаики в местный храм... и много, много еще чудесных задумок. Она - мастер тончайшего одухотворенного натюрморта, где центральным персонажем является роза.

"В розе можно найти все: и безумное счастье, и такое же горе, нежную печаль и теплую радость, детство и старость, мудрость и ветреную юность. Попробуйте то же самое приписать надменным георгинам или гордым лилиям! Самый трудный для меня цветок - это ирис, в нем такая капризная форма и столько мужского самолюбования, что мне не под силу с ним справиться. Поэтому в моих работах ирисы пишет мой муж. Кстати, он считает его царственным цветком".

Воронков Александр Анатольевич родился в городе Барнауле Алтайского края в 1961 году. Окончил Рязанское Художественное училище и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская Т. Т. Салахова ( вице-президент Российской академии художеств). Член Творческого Союза Художников России. Награжден Золотой медалью ТХС России и Серебряной медалью РАХ. Лауреат государственной премии в области литературы и искусства за 2007 год. Работы художника находятся: в Рязанском областном художественном музее им. И.П. Пожалостина, Плеском государственном историко - архитектурном и художественном музее - заповеднике, музее Московского Архитектурного института, Костромском государственном музее - заповеднике. Живет и работает в Москве и Московской области.

Лариса работает в технике масляной живописи, но у нее есть серия графических работ, которые можно рассматривать часами. На вопрос о том, легко ли это сочетать, она ответила: "Для меня живопись и графика - просто выбор техники. Самое главное увидеть красоту. Когда художник вносит свое настроение, красота перестает быть равнодушной и наряжается чувствами, плачет, нежно улыбается или счастливо звенит. Красота подчиняется художнику! И это самое сладкое чувство! Увидеть красоту, как бы присвоить ее себе, пропустить через свое сердце и заставить навечно застыть".

Реалистичные натюрморты.

Larry Preston

Ларри Престон (Larry Preston) талантливый американский художник-реалист, родился в Вустере, штат Массачусетс, в 1951 году. Провел свои юношеские годы в Художественном музее Вустер, рассматривая музейную коллекцию фламандских натюрмортов. Он работал, пытаясь подражать их технике, он использует их методы по сей день, рисуя свои натюрморты
и пейзажи. Как художник он полностью самоучка, его работа формировалась на протяжении многих лет.

В юности, Ларри начал карьеру музыканта, однако после 20 лет в музыкальном бизнесе, он, в конечном итоге, решил вернуться к своей первой любви - живописи. Вернувшись, он много экспериментировал с различными стилями живописи, в том числе с сюрреализмом и абстракцией.

Ларри Престон привлек к себе внимание благодаря своему подходу к живописи, в первую очередь, к реалистичным натюрмортам. Ларри показывает зрителям красоту простых, повседневных вещей, о которой часто забывают. Его эксперименты часто приводит к появлению уникальных, может быть несколько "резких" натюрмортов, которые требуют второго взгляда зрителя.

https://www.risunoc.com/2020/09/larry-preston.ht

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post436406385/

 

 

 

Красота и порядок. Tara Juneau

Молодая американская художница Тара Джуно (Tara Juneau) родилась 1981 году, живет и работает в небольшом городке Шаунган Лэйк. Изучала изобразительное искусство с помощью и под непосредственном руководством всемирно известного художника и автора Энтони Райдера в Санта-Фе, Нью-Мексико, а также с американским художником Джереми Липкингом в Калифорнии.

Свою работу Тара рассматривает в качестве примера постоянно развивающихся отношений между собой и миром природы, а также между собой и Богом. Она предпочитает работать на природе и, когда это возможно, с помощью масляной краски, как основного средства выражения своих чувств.

"Искусство это главная моя страсть в жизни. Через картины я пытаюсь выразить силу, свет и красоту своей души. Я всегда стремлюсь узнать больше - не только о том, как рисовать, но и о том, что рисовать. Существует красота и естественный порядок во всем, что нас окружает и я надеюсь, что в своих работах, смогу раскрыть эту истину другим".

https://www.risunoc.com/2020/09/tara-juneau.html