Тимоти Мартин – американский художник и скульптор. Широкая известность к нему пришла в 1993 году, когда его картины были выставлены в витринах Tiffany & Company на Пятой авеню в Манхэттене. С тех пор выставки работ автора проходят по всему миру, а стоимость его работ колеблется от 20 до 45 тысяч долларов.
Творчество Тимоти Мартина (Timothy Martin) как нельзя лучше подходит для того, чтобы познакомиться с ним солнечным весенним деньком. Все вокруг просыпается от зимней спячки, хандра и депрессия улетучиваются безвозвратно, а душа просит пышной зелени и цветов – и уж последнего на картинах нашего героя хоть отбавляй.
Творчество Тимоти Мартина условно можно разделить на две части. К первой стоит отнести его пейзажи и натюрморты: красиво, но традиционно. А вот вторая часть намного интереснее: здесь самые обыкновенные предметы, среди которых посуда, мебель, музыкальные инструменты, изображены как состоящие из цветов, фруктов и зелени. В таком необычном стиле автор начал творить в 80-х годах прошлого века. Его первой работой было кресло с птичьими крыльями, напоминающее гнездо. Зрителям понравилось, Тимоти тоже, и он создал еще несколько подобных работ, включая кресло в викторианском стиле, пышно украшенное цветами. После этого стало ясно: свою тематику и свой стиль автор уже нашел.
В источниках вдохновения Тимоти Мартина сомневаться не приходится: без сомнения, это природа. Автор рассказывает, что старается почаще гулять и в течение каждой своей прогулки находить что-то новое, видеть в окружающем мире то, чего он не замечал раньше. Люди часто спрашивают художника, как он приходит к тем или иным идеям своих работ. «Как по мне, идеи – это самая легкая часть работы, - рассказывает Тимоти, - в моей голове и блокнотах таких идей сотни. Единственное, что не дает мне возможности воплотить в жизнь их все – это ограниченность во времени».
Пантелис Зографос (Pantelis Zografos) родился в Афинах, Греция. Семья его принадлежит к потомственным художникам. Оба его родители были профессиональными художниками, и он провел большую часть своей юности в их студии в Афинах. В 1971 году Пантелис перебрался в Америку. В настоящее время его работы широко распространяются в США. Пантелис иногда пишет маслом, но в основном использует акварель, рисуя красочные пейзажи природы и морских просторов Греции.
Говард Беренс современный американский художник, которого заслуженно называют "Моне 21 века".
Говард Беренс - художник, мастер работы в палитре ножом" (с использованием ножа вместо кисти). Рисовать начал в 17 лет, будучи прикованным к постели после аварии. Формально образование получил в университете Мериленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи и скульптуры.
Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство, стиль, его страсть к путешествиям.
Блестящий художник, несравненный колорист среди современных пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов
путешествует по европейским городам, деревням, холмам, и этот контакт с внешним миром переносит на холст, создавая свои замечательные картины.
Взгляд мой, видящий мир земной, - от тебя.
Мир цветущий, как сад весной, - от тебя.
Пусть не светит мне серп молодой луны.
Дом мой полон яркой луной - от тебя.
Роза хвасталась: "ты, мол, одежда ее.
Но ведь амбровый дух иной - от тебя.
И должна разорваться одежда твоя,
Чтоб упасть, отделиться кабой - от тебя.
Говоришь ты: "Что хочет Джами от меня?"
Я хочу лишь тебя самой - от тебя.
Виолетта Николаевна Базалий родилась в 1976 г. в Каховке.В 1991 - 1996 - обучение в ОГХУ им М.Б. Греков (преподаватель К.В. Филатов).
С 1996 года творческая деятельность, выставки в Одессе.
Работы находятся в художественных галереях и частных коллекциях в
Украине, США, Франции,Италии, России и т.д.
Основатель течения магического реализма Майкл Паркес (Michael Parkes)
Основатель течения магического реализма Майкл Паркес(Michael Parkes), американский живописец, , мастер фантастической живописи и литографии.
Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеянные философией Востока.
Величественные павлины, легкие колибри, грациозные ангелы, спокойные пейзажи и яркие цветочные и музыкальные натюрморты от Dimensions стали одними из самых популярных дизайнов для вышивальщиц со всего мира. Автором этих работ является американская художница из штата Мэриленд - Лена Лиу.
Свои первые уроки живописи Лена брала в Тайване под руководством известных художников: профессора Sun Chia-Chin и Huang Chun-Pi. Она приехала в Соединенные Штаты в 1972 году, чтобы изучать архитектуру в Государственном университете Буффало, затем занималась дипломной работой в Школе архитектуры в Университете Калифорнии. Однако, страсть к рисованию никогда не оставляла ее, и в 1977 году она начала заниматься им постоянно.
Сегодня ее работы в виде принтов, фарфоровых тарелок, украшений, статуэток, музыкальных шкатулок, скульптур, открытки, гобеленов, закладки и календари являются гордостью пристрастно коллекционеров. Лена была удостоена Collector's Information Bureau (CIB) звание Лучший художник года по живописи на тарелках (Best Plate Artist of the Year), Лучший художник года по мнению коллекционеров (Collector's Choice Artist of the Year), Художник года (Artist of the Year) за версии National Association of Limited Edition Dealers (NALED) и других званий.
Альфред Фонтвилль де Бреански, младший (1877 - 1957) был одним из семи детей известного британского пейзажиста Альфреда де Бреански, который с детства прививал своим детям любовь к искусству. Альфред закончил школу искусств Св.Мартина в Лондоне, затем продолжил образование в Париже. Поначалу работы отца и сына де Бреански были весьма похожи, но обучение в Париже повлияло на появление нового подхода в живописи Альфреда-младшего - импрессионистского. Вернувшись в Лондон, молодой художник начал представлять свои работы на различных столичных выставках, в Королевской академии и в Королевском Обществе британских художников. Серия живописных картин с изображениями английских садов имела большой успех у публики и тепло воспринята критиками.
Gerhard Neswadba - вроде бы не свадьба, а как красиво и радостно:-)
Картины для поднятия настроения - особенно актуально в такую дождливую и мрачную погоду, как сегодня в Северной столице: дождь зарядил с самого утра, едва успели с собакиным заскочить в подъезд после утренней пробежки:-(
Немецкий художник, родился в 1941 году в Ober-Ramstadt, Western Germany. В последние время живет и работает в Австрии, в Вене.
GERHARD NESWADBA, "WILD FLOWERS & WHEAT"
OIL ON CANVAS
Гарин Евгений (1922 — 1994 г.г.), художник-маринист и пейзажист. Родился в Одессе в 1922 году. Ученик известного художника П.Е. Федотова. Большое влияние на творчество Е. Гарина оказала техника живописи И.К. Айвазовского. "Волна Гарина" — это стремление мастера внести своё видение в морскую тематику.И Гарин весьма преуспел в этом. Его работы очень широко известны в Америке, куда художник эмигрировал и где он написал большинство своих картин, в России творчество художника практически не освещено. Имя русского художника-мариниста можно найти в самых популярных информационных иностранных изданиях, а его картины украшают многие музеи и художественные галереи Америки и всего мира.
France 1925
French painter. The work of Jean-Pierre Alaux is at times baroque, fantastical and surrealist. Essentially he works with female characters in landscapes where he checks the mythology in an original way with a totally personal symbolism.
After studying in the Superior National School of Fine Arts in Paris (Taller Jean Dupas from 1943 to 1949) he begins to exhibit in Salons and Galleries in Paris, Brussels, New York, Boston, New Orleans, etc.
He has received numerous awards for painting for those that he stresses in the Grand Prix des Peintres Temoins de leur Temps, 1974.
He was named Official Painter of the Marina in 1975 and Painter of Air and of Space in 1992. Also he was named Gentleman of the Legion of Honor as Painter and Sculptor in 1989.
Exhibitions: - Denon Museum, Chalon sur saone - Museum of Bastion Saint Andre, Antibes - Credit Mutuel de Bretagne, Brest - Chapelle des Penitents bleus, La Ciotat - Chapelle des jesuites, Chaumont en Haute-Marne - Hotel de la Marine, Paris - Grand Palais, Paris
Ads by PicassoMio
Томек Setowski известен во всем мире как один из наиболее ярких представителей стиля, называемого "магический реализм". Сказочные персонажи, подводные миры, Небесные города, красивые женщины, проявления своей мечты и форма глубокого символизма магического реализма.
Томек начал свою художественную карьеру после того, как окончил факультет изобразительных искусств в Ченстохова, Польша, в 1989 году.
Setowski признан одним из самых оригинальных и талантливых художников, которым удалось создать свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Его искусство вызывало интерес лучших галерей по всему миру.
Томек Setowski родился в 1961 г. в г. Ченстохова, Польша, где он до сих пор проживает и где находится его основная галерея, которая называется "Музей воображения".
В 1995 году его картины были включены в выставку дорожного шоу под названием "Польские сюрреалисты", на которой были выставлены лучшие работы художников этого направления сюрреализма. Благодаря этому событию, Setowski был провозглашен одним из самых оригинальных и талантливых художников, которым удалось создать свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Его искусство вызывало интерес лучших польских галерей, а также иностранных международных экспертов-искусствоведов. Выставки во Франции, Германии и Швейцарии были очень успешными.
Переломный момент в карьере Setowski был 1998 год, когда Stricoff Fine Arts, одна из лучших галерей Нью-Йорка, искала нового, перспективного художника с оригинальным стилем живописи. Из группы в нескольких десятков художников американцы решили сделать ставку на Setowski. Это был самый важный шаг для переезда Томек за границу.
С тех пор у Setowski есть свой ларек экспонатов под его собственной вывеской "Музей фантазии" на Нью-Йоркер ARTEXPO. Презентации по художественной ярмарке оказались успешными. Работы Setowski можно найти в Stricoff InterArt и галереях в Нью-Йорке и в последнее время были показаны на отдельных выставках в Лас-Вегасе. Параллельно с этим, Выставки в Великобритании и Германии на стадии организации.
На протяжении многих лет Setowski был представлен под широким понятием сюрреализма.
Лишь недавно было решено, что стиль этих художников называется "магический реализм" или "фантастический реализм" и сами художники (что часто подчеркивает Setowski) находятся ближе к Bosch, чем Сальвадору Дали. Есть не так много представителей этого направления в мире, для создания такой работы необходима безупречная, почти виртуозная техника и огромное воображение.
Приношу свои извинения, что картины без авторства, и без названия. Но подборка была найдена достаточно давно и в таком виде как я ее выкладываю. Но думаю, что она имеет право на жизнь, так как дает разностороннее представление о современной китайской живописи.
Приношу свои извинения, что картины без авторства, и без названия. Но подборка была найдена достаточно давно и в таком виде как я ее выкладываю. Но думаю, что она имеет право на жизнь, так как дает разностороннее представление о современной китайской живописи.
Приношу свои извинения, что картины без авторства, и без названия. Но подборка была найдена достаточно давно и в таком виде как я ее выкладываю. Но думаю, что она имеет право на жизнь, так как дает разностороннее представление о современной китайской живописи.
Приношу свои извинения, что картины без авторства, и без названия. Но подборка была найдена достаточно давно и в таком виде как я ее выкладываю. Но думаю, что она имеет право на жизнь, так как дает разностороннее представление о современной китайской живописи.
Приношу свои извинения, что картины без авторства, и без названия. Но подборка была найдена достаточно давно и в таком виде как я ее выкладываю. Но думаю, что она имеет право на жизнь, так как дает разностороннее представление о современной китайской живописи.
Известный художник-иллюстратор Алан Ли (Alan Lee) родился 20 августа 1947 гда. Он живет и работает в Англии.
Его работы, выполненные акварелью и карандашом, прозрачны, воздушны и чем-то напоминают работы средневекивых художникв - по цвету и манере изображения.
Алан Ли оформляет книги жанра фэнтези. Самой крупной его работой являются иллюстрации к книгам Дж.Р.Р.Толкина.
Он принимал участие в создании фильма "Властелин Колец" как художник-концептуалист. Совместно с Джоном Хоувом, он создал не только пейзажи, итерьеры, но и образы героев и их грим. Без его работы мир Средиземья не стал бы таким, каким мы его увидели на экране.
За эту работу как художник-постановщик фильма он и получил вполне заслуженный Оскар и другие награды.
Ведь, смотря этот фильм, мы видим мир Средиземья его глазами, так как изначально его фантазия создала этот вошебный, прекрасный и, ставший реальным миром.
По материалам http://dreamworlds.ru/kartinki/471-alan-li-alan-lee-illjustrator.html
Известный художник-иллюстратор Алан Ли (Alan Lee) родился 20 августа 1947 гда. Он живет и работает в Англии.
Его работы, выполненные акварелью и карандашом, прозрачны, воздушны и чем-то напоминают работы средневекивых художникв - по цвету и манере изображения.
Алан Ли оформляет книги жанра фэнтези. Самой крупной его работой являются иллюстрации к книгам Дж.Р.Р.Толкина.
Он принимал участие в создании фильма "Властелин Колец" как художник-концептуалист. Совместно с Джоном Хоувом, он создал не только пейзажи, итерьеры, но и образы героев и их грим. Без его работы мир Средиземья не стал бы таким, каким мы его увидели на экране.
За эту работу как художник-постановщик фильма он и получил вполне заслуженный Оскар и другие награды.
Ведь, смотря этот фильм, мы видим мир Средиземья его глазами, так как изначально его фантазия создала этот вошебный, прекрасный и, ставший реальным, мир.
Алан Ли (Alan Lee) - иллюстратор Дж.Р.Р.Толкина
По материалам http://dreamworlds.ru/kartinki/471-alan-li-alan-lee-illjustrator.html
Leon Roulette Site was born in 1959, and grew up in southern California. Even when he was a child, he had both a great love of the outdoors and a deep interest in painting. He received private art instruction at an early age, and eventually graduated California State University of Long Beach with a Bachelor of Arts degree in Fine Arts. He studied both classical art as well as theories of architecture and design. After graduating college, he soon became an art instructor in southern California. In the 1980's, he became the art director for a prominent art studio, designing and creating serigraphs for Universal Studios, Warner Brothers and Walt Disney Studios. Today, Roulette primarily works in the great outdoors (Plein Air), capturing nature's beauty with spontaneity, bold strokes of color and thick applications of paint. His landscapes best express his interest in nature's play of sunlight on objects. Today, Roulette is a member of the Plein Air Painters of the Northwest where artists are inspired by such greats as 17th century Dutch painter Jacob van Ruysdael and of course, the master of sunlight's reflection on nature, Claude Monet. Онлайн переводчики
Thomas Canty (1952-) is an illustrator and book designer in the field of fantasy literature, credited with pioneering a "New Romantic" style of painting, influenced by such 19th century artists as Alphonse Mucha, Gustav Klimt, and the Pre-Raphaelites. His paintings are featured each year on the cover of the award-winning Year's Best Fantasy and Horror volumes, as well as on numerous other books in the fantasy field and beyond, including: Michael Moorcock's Elric series and Louise Cooper's Time Master and Indigo series.
He has worked an as art director and designer for Donald M. Grant Publisher, and collaborated on many projects with editor/author Terri Windling, such as the Fairy Tales series (Ace Books and Tor Books) and the Snow White, Blood Red series (Avon). His poem, A Monster at Christmas was published by Grant in 1985. Canty has won two World Fantasy Awards, among other honors. His work has been exhibited at the Society of Illustrators gallery in New York, as well as in museums and galleries across the United States. He is a member of The Endicott Studio