Старинные открытки и фотографии из шляпной коллекции

Теперь приглашаю вас полюбоваться шляпами той эпохи (все фотографии значительно увеличиваются).



more

История журнала "Vogue"

Первый номер журнала Vogue (Вог, фр. мода) — общественного еженедельника, созданного для состоятельных ньюйоркцев, — увидел свет в 1892 году. Имена большинства из 250 акционеров публиковались в «Светском альманахе»; среди них были Корнелиус Вандербильт (первый долларовый мультимиллионер), Стёйвесант Фиш (генеральный директор Иллинойской центральной железной дороги), герцог Перси Морган и другие. Основали новый журнал Артур Тюрнюр, юный член светского общества из обеспеченной семьи, у которого уже был журналистский опыт, и Гарри Маквикар, чей прадед Стефан Уитни был крупным оптовиком. Тюрнюр занял должность издателя, а Маквикар, изучавший искусство в Европе, стал арт-директором Vogue. Сначала еженедельник состоял из 16 страниц ин-кварто, однако он был хорошо отпечатан и красиво оформлен. Обложку украшала одна из изысканных картинок, которые стали популярны благодаря журналу Life, размещавшему под ними юмористические диалоги. Цена одного экземпляра — десять центов — позволяла человеку со средним достатком приобрести журнал и узнать, что же происходит в обществе.


Обложки Vogue за 1895 и 1896 гг.

Читать далее...

Обложки журнала "Vogue" 1910-х гг.

1910



more

Обложки журнала "Vogue" 1920-х гг.

Прошу прощения, что отступаю от хронологических границ Прекрасной эпохи, но эти обложки так хороши, что не могу удержаться!

1920



more

Иллюстрации из дамского журнала "Dessous Elegants" за 1905 год

Иллюстрации из дамского журнала "Dessous Elegants" за 1904 год

Всё отлично увеличивается:



more

Мода

 Надо готовиться к лету...)))

Два английских платья 1901 года


Редферн. Домашнее платье.

more

Иллюстрации из дамского журнала "Dessous Elegants" за 1906 год

Иллюстрации из дамского журнала "Dessous Elegants" за 1904 год

Иллюстрации из дамского журнала "Dessous Elegants" за 1905 год
 

more

Парижские моды прекрасной эпохи. Фотоателье "Cheri-Rousseau And Glauth"

Парижские моды прекрасной эпохи. Фотоателье "Reutlinger"

Парижские моды прекрасной эпохи. Фотоателье "Boissonnas And Taponier"

Парижские моды прекрасной эпохи. Фотоателье "Felix"

Парижские моды прекрасной эпохи. Фотоателье "Paul Boyer"

Парижские моды прекрасной эпохи. Фотоателье "Henri Manuel"

 

Можно полюбоваться деталями нарядов, увеличив любую фотографию:



more

Старинные дамские сумочки

За ссылку на сайт-источник большое спасибо zpoint.
 

Все фотографии увеличиваются:



Оооочень много сумочек

Из старых журналов

.

Читать далее

Драпировка корсетов, 1907г.

Драпировка корсетов, 1907г. Worth.

Н.А. Тэффи. В магазинах

Открытки из коллекции rodich2007

 

 

Когда дама уезжает на лето, пусть даже в Париж, она непременно должна запастись всякой дрянью на всякий случай жизни.
А каких только случаев не бывает! Например, прогулка на лодке с мужем и детьми требует серенького платья и высоких башмаков.
Та же прогулка, но без мужа и детей, требует уже белого платья с открытой шеей и ажурных чулок.
Все нужно взвесить, все обдумать, все разыскать и купить.

 

А то подумайте, какой ужас: вдруг летом приедет к вам в гости Иван Степанович, тот самый Иван Степанович, который недавно сказал вам: "Я люблю голубой цвет - в нем есть что-то небесное", а вы как на грех ничего с собой голубого не взяли! Ну, подумайте только: в хорошеньком вы окажетесь положеньице?

 

Поэтому, удивительно ли, что все гостиные дворы и торговые ряды всего мира гудят в начале лета как улей, готовящийся строиться. С утра до ночи, то замирая, то снова ожесточаясь, жужжат по магазинам отъезжающие дамы.
Дамы бывают разные: дамы покупающие, дамы изнывающие, дамы просто созерцающие.
Дамы с картонками, дамы с детьми, дамы со свертками, дамы с мужьями...

Читать далее...

Шляпное

 .

Читать далее

Шляпы 1909 года

.

Художник Roberty

Читать далее

Ну очень большая шляпа!

.

Читать далее

Анти-шляпное

Огромные шляпы вызывали много нареканий, особенно в транспорте и в театре. И тогда графиня de Greffulhe создала Лигу борьбы с большими шляпами, призывая женщин носить более скромные шляпки. На фотографии - шляпы, в которых появились дамы из высшего общества, поддержав идею смены моды на шляпы. Эти смелые леди - графиня de Talleyrand, графиня Recope, графиня de Fels, маркиза de Jaucourt и графиня de Guerne. Кто знает,  может им просто надоели их старые огромные шляпы, и они решили создать новое течение в моде? И у них получилось!

перчатки

Слово "перчатки" - русское, происходит от древнерусского "рукавки персчатые", то есть рукавицы со всеми пальцами ("перстами"). Как украшение и защита рук перчатки известны с древних времен.

 

Читать далее...

Cестры Калло

Cестры Калло (Callot Soeurs) — парижская фирма, созданная в 1888 г. дочерьми антиквара, который специализировался на старинных кружевах. 

 

Читать далее...

Гиндус Анна Григорьевна

Гиндус Анна Григорьевна (? — 1919/1920 гг.) — владелица мастерской дамских мод в Петербурге начала ХХ века. Анна Григорьевна обучалась моделированию одежды и портновскому мастерству в Париже в модном Доме знаменитой Жанны Пакен, которая стала в 1900 году первой женщиной-президентом отдела моды на Всемирной выставке. Пакен была первой во многих начинаниях в области моды — у нее было чему поучиться. Вернувшись в Петербург и основав свою мастерскую, Гиндус продолжала поддерживать контакты с Домом Пакен.

 

Читать далее...

Мода

Читать далее...

Туалет дам и девиц (Из книги "Правила вежливости и этикета")

Читать далее...

Обложка каталога журналов мод и выкроек на 1913-14 год

 

Сфотографирована на выставке "Мода и политика" в Государственном музее политической истории России (особняке М.Ф. Ксешинской в Санкт-Петербурге).

Felix Fournery. Парижские красавицы Прекрасной эпохи



more

Иллюстрации из дамского журнала "Dessous Elegants" за 1910 год

Иллюстрации из дамского журнала "Dessous Elegants" за 1904 год

Иллюстрации из дамского журнала "Dessous Elegants" за 1905 год

Иллюстрации из дамского журнала "Dessous Elegants" за 1906 год




more

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах

Нашла интереснейший немецкий сайт Costume Antique, предлагающий массу иллюстраций к статьям о моде прошлых столетий, рекомендую!

 

Вот примеры мод 1890 - 1910 гг., которыми мы можем любоваться на русских и зарубежных картинах:

(изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле)

 

1890	1890	1894	1897	1900
1902	1903	1905	1906	1909

 

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 2-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.
1890	1901	1901	1909	1911

1890	1892	1895	1895	1899
1899	1900	1900	1905	1906

1890	1890	1895	1895	1897
1898	1903	1906	1907	1912

 

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 3-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

 

1890	1890	1891	1892	1892
1892	1892	1892	1894	1894
1894	1895	1896	1896	1897
1898	1899	1899	1900	1900
1900	1900	1901	1902	1902
1905	1905	1905	1905	1905
1908	1908	1910	1911	1911

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 4-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

 

1890	1891	1896	1896	1899
1899	1902	1903	1909	1910

1890	1890	1898	1900	1900
1905	1905	1906	1908	1911

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 5-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

 

1890	1890	1890	1892	1892
1893	1895	1896	1896	1897
1898	1900	1900	1901	1901
1902	1903	1904	1904	1906
1907	1907	1909	1911	1912

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 6-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

 

1889	1890	1890	1890	1891
1892	1894	1895	1895	1895
1897	1903	1906	1906	1906
1907	1908	1908	1909	1909

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 7-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

 

1889	1890	1890	1891	1895
1902	1906	1906	1910	1911

Парижские моды 1895 года



more

Платья российских аристократок начала XX века (из собрания Эрмитажа)


Платье бальное, 1900 год

+3

Платья, обувь и аксессуары российских аристократок (из собрания Эрмитажа)

Еще нашлось кое-что:

more

Великолепный Сецессион!

Josef Maria Auchentaller
(биография на немецком)

Josef Maria Auchentaller - Manifesto Seebad Grado, 1906

more

Дамский зонтик эпохи модерна

Дерево, металл, ткань, кружево. Российская империя, 1905 год.





more

ЖЗЛ (ЭРТЕ. КОРОЛЬ МОДЫ И РЫЦАРЬ АР-ДЕКО)



Эрте – один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению, но совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства ХХ столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.

Роман де Тиртофф (Эрте)
настоящее имя - Роман Петрович Тыртов
Romain de Tirtoff (Erte)

23 ноября (4 декабря) 1892, Санкт-Петербург- 21 апреля 1990, Париж



Русский художник, скульптор, график, театральный художник, дизайнер и модельер эпохи модерна.
Роман Тыртов родился в семье морского офицера. Потомок старинного рода, сын адмирала военного флота, начальника Морского Инженерного училища, он не оправдал надежд отца, променяв офицерский чин на служение музам.
Из ранних детских впечатлений он вспоминал посещение оперы «Садко» Римского Корсакова в Мариинском театре, где кроме оркестра, музыки и драмы в памяти остались визуальные атрибуты и костюмы для спектакля. Как-то в библиотеке отца он нашел книгу с цветными репродукциями китайских и индийских миниатюр, в которых его потрясли техника и детализация.
У Романа была не только элегантная, но и умная мама. Набросок "фасона" вечернего дамского платья, вырисованного шестилетним сыном, она "реализовала", заказав по нему для себя платье у модистки. Можно себе представить самоощущение мальчика, когда окружающие восторгались его воплощенной фантазией.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 60 КАРТИН

Шляпа певицы

.

 

Очевидец передает о курьезе, свидетелем которого он был на границе в Вержблове.
Ехала в Петербург англичанка-певица. Срели ее багажа был огромный кожаный футляр для запасного колеса автомобиля.
- При вас автомобильное колесо? – спросил ее чиновник на таможне.
- Нет, это шляпа! Я не могла достать большого картона и поневоле воспользовалась этим футляром.
Итак, нынешняя шляпа равняется по размеру колесу от автомобиля.

"Петербургская газета", 26 (13) июля 1909 года.

Отсюда http://starosti.ru/archive.php?m=7&y=1909

Читать далее

К разговору о кошечках... :)For La belle epoque.

1883

Котята.

>>>

Парижские жницы (1919)

Специально для La_belle_epoque

Шляпы. Модные шляпки 1895 года. Иллюстрации.

 

>>>

 

Теплая мода 1911-1915. Фото + Иллюстрации.

>>>

 

 

 

 

Детская мода на рубеже веков

Якоря и золотые пуговицы, матросские штаны и синие береты-прежде чем войти в арсенал современной моды, все это принадлежало детям, беззаботно игравшим на фоне стальных дредноутов.Обычно с матросской надевали широкополую соломенную шляпу либо уменьшенную копию бескозырки военно-морского флота своей страны. На рисунке редкий головной убор-детские зюйдвестки из коричневого бархата.
Филипп Буало.”Снегири”.

Французская портретистка Элизабет Виже-Лебрен еще в 1790-х годах написала портрет дофина,сына Людовика 16 и Марии Антуанетты, переодетого маленьким матросом.

Именно ей было суждено стать пропагандистом идеи новой одежды для детей в России. За шесть лет пребывания при русском Дворе (1795 – 1801 гг.) она так повлияла на манеру знати одевать своих детей, что к первой четверти XIX века юные русские дворяне уже щеголяли в матроске. В 1795 г. художница прибыла в Петербург, где нашла много своих друзей, бежавших от революции. Ее встретили с почетом, приняли в члены Императорской Академии художеств. В Петербурге она провела шесть плодотворных лет, здесь выдала, правда, против своей воли, дочь замуж за русского господина Нигриса, а потом вернулась в Париж.«Воспоминания г-жи Виже-Лебрён о пребывании ее в Санкт-Петербурге и Москве, 1795—1801: С приложением ее писем к княгине Куракиной» переведена и опубликована по-русски (СПб.: Искусство-СПб., 2004. — 298 с.).(советую почитать)

Vigee_Lebrun Marie Louise Elisabth Self Portrait

Мода на матроски берет начало в середине 19 века, когда королева Виктория и принц Альберт одели в матросские блузы и клеши своих мальчиков, желая подчеркнуть связь монархии с королевским военно-морским флотом.
Franz Xaver Winterhalter. Albert Edward, Prince of Wales.

К 1860-м годам эта английская мода пришла на континент и в течение следующих двадцати лет стала массовой.
Цесаревич Алексей остался в истории самым знаменитым мальчиком, когда-либо носившим матроску. Менее известно,что матросский костюм наследника донашивал после него сын большевистского вождя “Лютик' Каменев.До революции мальчика в матроске знала вся Россия. И пусть многие кляли царя за слабость государственного характера, а царицу за ее германское происхождение, ставшее во время войны с Германией для многих подозрительным, к мальчику в матроске относились те с любовью, те с жалостью, те равнодушно, но никто не проявлял к нему ненависти. Мальчик был наследником престола — единственным сыном императора Николая и его жены Александры.Мальчик-царевич Алексей Романов погиб в Ипатьевском доме. Его тельняшка стала смертной рубахой кремлевского полупринца Александра Каменева.
Полосатая тельняшка Алексея Романова, надетая на Александра Каменева, парадоксально запечатлелась на обоих телах советской тюремной полосатой робой.
Матроска пришлась Лютику впору. Откуда было знать его умиленной матери, что вместе с матроской убитого ребенка Раскольников и Рейснер надели на Лютика судьбу царевича Алексея?

Сейчас уже невозможно установить, кому впервые пришла идея нарядить ребенка в матросский костюм.
На рубеже веков матросский стиль был самым популярным направлением в детской одежде по обе стороны Атлантики. Мальчики от 5 до 13 лет(а порой даже старше)носили матроски с шортами или длинными штанами. Для девочек и детей младшего возраста были предназначены комплекты в виде блузы с юбкой и платьица с матросским воротником.Иные вариации из тканей самого неожиданного цвета с отделкой кружевом и бантами лишь отдаленно напоминали матросскую одежду,но по большей части матроски шили из синей и белой фланели,подражая морским формам своей родной страны или дружественных держав.

Впервые появившийся на киноэкране в возрасте 18 месяцев в фильме «Skinner’s Baby’(1917) Джеки Куган стал первым “звездным ребенком”Голливуда.Большинству в нынешнее время имя Джеки Куган ни о чем не говорит. А ведь он этакий Маколей Каллкин в свое время,лучше даже сказать Гарри Поттер.

Фото 1920-х годов
Его образы можно было встретить везде,вот например реклама 20-х гг с Джеки, где он в матросском костюмчике.

Но мир запомнил Джеки по роли малыша с Чарли Чаплином,здесь его узнают многие)))



Бушлатики и фуражки-бескозырки в те годы одинаково носили и мальчики, и девочки:' Балкон поддерживали оливковые круторёбрые атланты: напряженность их каменных мышц и страдальческий оскал казались пылкому восьмикласснику аллегорией порабощенного пролетариата. И раза два, та же, на набережной, ветреной невской весной он встречал маленькую Годунову-черданцеву, с фокстерьером, с гувернанткой, - они проходили как вихорь, - но так отчетливо, - Тане было тогда , скажем, лет 12, - она быстро шагала, в высоких зашнурованных сапожках, в коротком синем пальто с морскими золотыми пуговицами, хлеща себя- чем?- кажется, кожаным поводком по синей в складку юбке, - и ледоходный ветер трепал ленты матросской шапочки…) – Это Набоков в новелле (круг) вызывает из летейских вод приметы благополучного петербургского детства. ( в автобиографии Другие берега он с бесконечной нежностью вспоминает своё собственное ( синее пальто с якорьками на медных пуговицах) и (солнечный и солёный) звук боцманского свистка, украшавшего его белую матроску).
После 1917 года матросскому костюму, казалось суждено было остаться на «Другом берегу», вместе с благонравными детьми, игравшими под присмотром бонн в «золотые ворота» или « палочку - воровочку » на дорожка Летнего сада, но его судьба сложилась по-другому. Матросы Балтийского флота- «краса и гордость революции» заняли почётное место в официальной мифологии СССР. Хотя в сталинское время Советский Союз не был сильной морской державой, доблесть советского флота превозносилась в пропагандистских фильмах и песнях. В результате образ ребёнка в матроске подвергся радикальному переосмыслению: из «недобитого буржуя» он превратился в «маленького краснофлотца» , что сделало подобный костюм очень популярным. В эпоху «развитого социализма» многие мальчики донашивали матроски своих отцов, чьё детство пришлось на 1930-е, но легкая промышленность упорно продолжала выпускать детские матросские костюмы, по крайней мере, до начала 1970-х годов. К тому времени они уже давно вышли из моды, и на Западе их не носил никто, кроме певчих в детском хоре, маленьких шаферов на богатых свадьбах и младших членов королевской семьи.
После то как Сара и Джеральд Мерфи, богатая и рафинированная пара из США, задававшая тон на Лазурном берегу в обществе Хемингуэя, Стравинского и Пикассо, появилась на публике в одежде французских матросов, морская тема привлекла внимание современных дизайнеров моды. Эльза Скиапарелли создала коллекцию свитеров-обманок с вязаным рисунком, изображающим матроску в натуральную величину, а её соперница Коко Шанель- брючные ансамбли с заломленными набок синими беретами, как у экипажа яхты «Cutty Sark», принадлежавшей её любовнику герцогу Вестминстерскому. Коко осмеливается появиться на пляжах в "матроске" и обтягивающей юбке, именуемые в то время просто: трико.

С тех пор модельеры, от Марселя Роша в 1940-е годы до Ральфа Лорена в наши дни, продолжая традицию элегантного спортивного стиля, навеянного костюмом моряков, включают в свои коллекции полосатые фланелевые рубашки с вырезом лодочкой, широкие брюки, белые шорты и такой аксессуар, как берет.


Kinder Strandkorb - Alfred und Jochen Mutter Erna Bartemann

Туалеты от Дамского эксперта 1895...

для визита

+8>>>

 

Дамская мода Викторианской эпохи

Из истории мировой моды: Викторианская мода

Королева Виктория стала настоящим символом Великобритании, дав свое имя огромному периоду в истории страны. Если в начале ее правления в 1837 году мода являла из себя нечто вполне устоявшееся и изменялась раз в десять лет, то к концу царствования королевы в 1901 году быстрое развитие промышленности и технологий привели к возникновению моды как феномена, который меняется ежегодно.


Модные тенденции ранневикторианского периода

В ранневикторианский период широкие шляпы потеряли свое былое очарование, сменившись дамскими чепчиками. Столь резкое изменение пропорций головы не могло не повлиять на весь женский костюм. В моду также вошли романтичные прически из двух локонов, которые как бы окружали голову с двух сторон.

К 1845 году корсет удлинился настолько, что возник классический V-силуэт, дополняемый широкими рукавами. В результате модницы с трудом могли двигать руками, а их возможность передвижения была серьезно ограничена. Беспомощность и зависимость от мужчины делали дам викторианской эпохи еще более привлекательными в глазах их кавалеров. Цветовая гамма стала более приглушенной, на первый план вышли небольшие детали, которые позволяли коренным образом изменять внешний вид. Женская скромность подчеркивалась и белыми шарфиками вокруг шеи, а также белыми подрукавниками - «engageantes».

После почти десятилетнего отсутствия в моду вновь вернулись изысканные кашемировые шали. Однако на этот раз они были гораздо шире и почти полностью закрывали обнаженные женские плечи. Верхняя юбка постепенно утратила свою былую круглую форму, став гораздо шире и приняв вид колокола. К 1850 году в моду вошло словечко «кринолин» обозначавшее верхнюю женскую юбку. Разумеется, и кринолин и открытая женская
грудь были обязательны для высшего класса, тогда как представительницы низшего общества никогда не могли себе позволить настолько обнажиться на публике.

Ранневикторианский период закончился в 1857 году, когда англичанин Чарлз Уорт отправился в Париж дабы основать первый французский дом моды и навсегда изменить историю европейского платья.


Модные тенденции поздневикторианского периода

60-е годы XIX века стали переломными в истории развития мировой моды, превратив ее в настоящую индустрию. Столь значительные изменения произошли во многом благодаря изобретению швейной машины, а также появлению искусственных красителей. Одновременно возникло и институционально оформилось одно из основных направлений развития современной моды – от кутюр. Отныне модные тенденции перестали быть некоей застывшей и медленно меняющейся формой, превратившись в нечто гораздо более динамичное и креативное.

Канула в лету знаменитая куполообразная юбка-кринолин, ей на смену пришла гораздо более элегантная вытянутая форма. Впрочем, само понятие «кринолин» задержалось в моде на достаточно
продолжительный срок благодаря необычайной популярности создателя высокой моды Чарльза Ворта. Сам Ворт считал кринолин достаточно громоздким и непривлекательным сооружением, но поскольку его имя прочно ассоциировалось именно с этим аксессуаром, он продолжал экспериментировать с формой, создавая все более изысканный образ. В результате через несколько лет верхняя юбка значительно приподнялась и была собрана в элегантные складки чуть ниже пояса.

К 1867 году кринолин окончательно исчез с модного горизонта и ему на смену пришли турнюры, по поводу которых карикатуристы не преминули зло пошутить, сравнив модниц с важно шагающими гусынями. Эксперименты с верхними и нижними юбками буквально захватили практически все слои английского общества. В результате к 1878 году дамы весьма отдаленно напоминали своих предшественниц ранневикторианского периода. Тонкий изящный силуэт с длинным шлейфом окончательно победил массивные формы. Отныне дизайнеры стали обращать особое внимание на фигуры заказчиц, придавая последним желаемое изящество, что означало дальнейшее совершенствование мастерства кутюрье, который зачастую должен был превратить гадкого утенка в настоящую принцессу.

Инесса Хайдер


 

more

Дамская мода Викторианской эпохи. Часть 2

Все изображения значительно увеличиваются по клику:




more