Французский художник Эрве Луалье

Эрвэ Луалье - французский художник, родился в Париже в 1948 году. В 1970году окончил Политехнический институт, где работал в мастерских Пьера Жерома и Люсьена Фонтанароза. Является основоположником французского декоративного искусства.
С 1973 года он преподает живопись в Политехническом институте, является участником больших парижских салонов.
Эрвэ Луалье был посвящен в рыцари Искусств и Писем города Доннедье де Вабр.
Неоспоримый художник в мире искусства, Эрвэ Луалье продолжает совершенствовать свою художественную манеру, создавая свой красочный мир. Виртуозна палитра его цветов. Женские, очень реальные персонажи хранят всегда загадку и тайну, доставляющую зрителю удовольствие – так совершенна его живопись.
Умением живописать мир, останавливая мгновения, воспевая его красоту, изобилующую цветами и яркими красками , - именно этим талант Эрвэ Луалье восхищает и волнует нас.

Читать далее

Мистические картины

Со многими произведениями живописи связаны мистические истории и загадки. Более того, некоторые специалисты считают, что к созданию ряда полотен причастны темные и тайные силы. Основания для такого утверждения есть. Уж слишком часто с этими роковыми шедеврами происходили удивительные факты и необъяснимые события — пожары, смерти, безумие авторов…

Одной из самых известных «проклятых» полотен является «Плачущий мальчик» — репродукция картины испанского художника Джованни Браголина. История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички.

Смотреть далее>>>>>

 

 

ВРУБЕЛЬ







Автопортрет 1882
90 произведений

Когда бы я ни поинтересовалась, кто же полезный миру или талантливый родился со мной в один день - одни разочарования. То войны, то землетрясения, то маньяки... И вот - о, чудо! - этот талантливый художник, служитель муз, родился 9 октября!
Используя в акварелях свой неповторимый мягкий цвет, он словно колдует с помощью кисти, создавая романтичный мир красивой иллюзии.
Уильям родился в Роттердаме 9 октября, 1940 года, и его талант был обнаружен уже в раннем возрасте. В 16 лет он уже учился в Антверпенской художественной академии.
Именно благодаря Хенритсу Бельгийско-голландская школа получила процветающее продолжение. Старые мастера, конечно же, были счастливы, что растет замечательная смена, и всячески содействовали его продвижению.
Willem Haenraets - импрессионист, чьи современные художественные работы окружены ореолом цвета, лёгкости, какого-то особого настроения отдыха и покоя. Глядя на его картины, ловишь себя на мысли, что хочется отбросить все дела, сесть на велосипед, надеть соломенную шляпу, взять в охапку букет полевых цветов и умчаться куда-нибудь к морю...забраться на утёс и подставить лицо тёплому ветру...


далее...

польский сюр



может,на креатив и не особо катит,то меня дико впечатлило.
Рафал Одбински



далее

Георгий Курасов



Георгий Курасов Сайт


A Bicycle Drive

Картины

Medina Juan (НЮ)



сайт


- = ГАЛЕРЕЯ РАБОТ = -

Marie Vorobieff (Marevna)

Маревна (собственно Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская, 1892, Чебоксары —  1984, Лондон) — русская художница и мемуаристка польского происхождения, принадлежала к Парижской школе. Дочь польского дворянина и русской актрисы. Детство провела в Тифлисе, где начала учиться живописи, в 1910 приехала в Москву, поступила в Строгановское училище, училась вместе с Осипом Цадкиным. В 1912 переехала в Париж, поселилась в Улье. Сблизилась с кубистами, подружилась с Пикассо и другими обитателями артистического Монпарнаса, наиболее близко — с Хаимом Сутиным. В течение полугода была возлюбленной Диего Риверы, родила от него дочь Марику (1919), впоследствии ставшую актрисой. Занималась прикладным искусством, работала для различных домов моды. Прозвище, ставшее псевдонимом художницы, ей дал Максим Горький, с которым она познакомилась на Капри. В 1920 переехала в Великобританию, где провела оставшуюся часть жизни в бедности и неизвестности. Разработала оригинальный синтез кубизма и пуантилизма.

 

Портрет Маревны работы Модильяни, 1919

 

 

О Маревне и ее дочери Марике снят документальный фильм Яны Боковой (1978). Выставка Маревна и Монпарнас к столетию художницы (1992) состоялась в Лондоне. В России ретроспектива работ Маревны была представлена в Третьяковской галерее в 2004 году. Тогда же в России были опубликованы ее воспоминания о парижском периоде.

 

 

 

 

Смотреть еще

Известные картины и связанные с ними загадочные события

Картина Клода Моне

«Водяные лилии»

— один из шедевров мировой культуры. Интересно, думал ли сам художник, когда рисовал картину, что спустя десятилетия о ней будет идти столь дурная слава? А дело все в том, что за картиной тянется целый шлейф пожаров. Причем первый произошел у самого Моне дома, буквально сразу после окончания работы над картиной. Пожар в мастерской, где находились и «Водяные лилии», удалось быстро потушить, сама картина не пострадала.

В скором времени хозяевами картины стали владельцы увеселительного заведения на Монмартре, и месяц спустя владельцы паковали чемоданы, выезжая из сгоревшего здания кабаре. Кстати, в чемодане была и сама картина – одна из нескольких вещей, которые удалось вынести из охваченного пламенем здания. После этого картину приобрел Оскар Шмитц, меценат, живший в Париже. Ему повезло больше, чем прошлым хозяевам – его дом стоял нетронутым целый год… Через год от дома остался лишь пепел, причем пожар, по свидетельствам очевидцев, начался именно в той комнате, где висела картина Моне. Кстати, полотно опять оказалось среди той толики вещей, которую удалось спасти. И вновь картина перекочевала к новому хозяину. На этот раз не к единоличному владельцу, а в музей — Нью-Йоркский музей современных искусств. И его не обошел пожар – он случился через 4 месяца, на этот раз полотно довольно серьезно пострадало.

Читать далее...

И еще про японское влияние. Гравюры Андо Хиросиге и живопись Винсента Ван Гога

Читать далее...

Евгения Гапчинская: Поставщик счастья №1

Счастье есть. Как известно, оно «не может не есть», - а кроме этого, как тоже давно извесно, оно не в деньгах.
Киевская художница сделала счастье своим брендом, а себя называет «поставщиком счастья №1». Товар, согласитесь, абсолютно беспроигрышный. Картины Жени Гапчинской, жизнерадосные и светлые, населенные забавными и трогательными человечками, охотно покупают и музеи, и часные особы - те, кто может позволить себе такое счастье: Лучано Паваротти и Андрей Шевченко, София Ротару и Анастасия Волочкова, Иван Малкович и Никита Михалков. Ее персонажи, как выяснилось, более чем естественно чувствуют себя на страницах детских книжек. Счастье нужно всем.

>>>>>>>>>>>>>