Кукла Масленица – обязательный атрибут праздника масленицы. Она делалась как для гуляний – в человеческий рост, так и домашней – маленькой,  см. около 20. Домашняя масленица  считалась мощным оберегом, и делалась из лыка, на деревянной основе и с тряпичным лицом. Она символизировала достаток в семье и крепкое потомство. В отличии от «общей», домашнюю масленицу не сжигали, а одевали в красивые одеяния и хранили в красном углу.

Подробнее тут: Масленица -Тряпичные куклы на www.krupenichka.ru

Очень много полезной и поучительной информации можно найти в сети. Вот, к примеру на сайте Крупеничка (http://krupenichka.ru/) много полезной и интересной информации о русских тряпичных куклах, традициях и обрядах Древней Руси. 

Крупеничка (или Зернушка) – это тряпичная кукла-оберег на сытость, достаток в семье и хозяйственность.

Крупеничка была главной куклой в древнеславянской семье. При сборе урожая этукуклу заполняли зерном, наряжали и бережно хранили в красном углу. Традиционнотряпичную куклу наполняли гречишным зерном или пшеницей. Славяне верили, что если Крупеничка доверху наполнена зерном, то следующий год будет сытным и благополучным, и что именно Крупеничка принесет в дом достаток и благополучие.

Вышел в свет сайт полностью посвященный русским народным тряпичным куклам, традициям и обрядам Древней Руси, а так же на нем собраны пословицы и поговорки древних славян, плюс календарь народных примет. Все же приятно, блуждая по сети натыкаться на такие ресурсы как этот, кстати вот этот сайт http://krupenichka.ru/ называется он "Крупеничка. Возрождая традиции" (krupenichka.ru). Остается надеяться, что благодаря именно таким сайтам удастся восстановить хоть чуточку обычаев и традиций наших предков.

или какая мерзкая погода
Стою на асфальте я в лыжи обутый,
То ли лыжи не едут, то ли я не по погоде оделся ©

Вот примерно такие же чувства я испытал вчера, возвращаясь с работы...

Добравшись после работы до метро, я ощутил на себе все \"прелести\" погоды. Ледяной дождь, порывистый ветер пронизывающий до костей и сдувающий с ног. Одним словом - мрак.

Пешая прогулка от метро домой как-то отпала сама собой и я решил добираться общественным транспортом, благо в огромной пробке, образовавшейся на Новоясеневском, мелькнули рога троллейбуса. Пришлось мальца ускориться и по подземке перебраться на нужную сторону дороги. Домчал до остановки - стою жду. На остановке никого, да и не удивительно, потому что я на ней тоже долго простоять не смог, проклял все на свете, промерз до костей, спрятался за колонной ближайшего здания - жду.

мокрый дельфин

Подъезжает тралик - бац! не мой - жестокий облом. Матерюсь, плююсь от злости, пена со рта)) Вновь окидываю взглядом пробку - о чудо! еще одни рога замаячили неподалеку. Ну думаю - этот уж точно мой. Жду. С меня уже течет ручьями...В шаманском танце пытаюсь хоть как-то согреться. Тралик проезжает мимо, сверкая табличкой \"Учебный\". Пи-пи-пи!!! (на этом месте были маты)

Плюнул на все, в очередной раз зарекся больше не приходить на эту остановку, пошел в сторону маршруток...http://hilarios.livejournal.com/365883.html

Виктор Кирьянов руководитель ГИБДД призывает разрешить всем автовладельцам самостоятельно выбирать (за деньги) себе номерные знаки для своих автомобилей при регистрации. Так же "красивый" номер можно будет купить на специальных аукционах. Этот законопроект находится пока в разработке и предполагает разрешить ОФИЦИАЛЬНО торговлю номерами. А то ведь раньше приходилось все решать через знакомых...Так же руководитель ГИБДД заметил, что подобный закон уже действует в ряде стран и он явно не был бы лишним и для России.

  Вот только губернатор Краснодарского края возражает по этому поводу, он вообще требует прекратить выдачу "блатных номеров" потому что именно владельцы таких авто чаще всего и нарушают ПДД.

Одно интересно, а сам Александр Ткачев с какими номерами ездит?

Все самое интересное в сети - мир без розовых очков  в котором ведется постоянное живое общение, обсуждаются насущные проблемы и просто делятся мыслями. События, интересные факты, новости. Сборная солянка  личный дневник, иллюстрированный картинками, с содержание нереального количесва полезной информации для девченок, да и не только.

Наверняка многие слышали про то, что в интернете можно заработать деньги. Большинство сервисов платят ничтожно мало за и особого смысла с ними связываться просто нет. Поэтому лучше всего обратить свое внимание на то, где реально можно что-то заработать.

Самым доступным способом заработка в сети является размещение рекламы в личном блоге. Сумма дохода зависит только от вашего желания.

 

 

«Блогун» — удобный и быстрый способ превратить хобби в совершенно законный источник заработка. Всё просто: выбирайте рекламодателя, назначайте цену за обзор его товаров и услуг в своём блоге, пишите заметки и получайте прибыль.

Полный обзор - уникальный текст, подготовленный владельцем блога, не короче 1000 символов, подробно рассказывающий о сайте, услуге, продукте или другом. За полный обзор рекламодатель платит от 100 рублей (зависит от популярности и посещаемости блога) Полный обзор – в тексте просто стоит ссылка на ресурс рекламодателя.( Пример полного обзора) Тоже самое с кратким обзором, 1-2 абзаца, общим объёмом не менее 300 символов. Постовой – это короткий текст из 1-2 предложений, не превышающий 250 символов и содержащий рекламную ссылку (Пример постового)

Главная и бесспорная польза от работы с «Блогуном». Даже нерабочее время, которое вы используете для ведения своего блога, теперь будет приносить прибыль. А дальше все зависит только от Вас и Вашего желания. ;)

Массовая культура сегодня является одним из самых противоречивых явлений нашей жизни. Особое значение в мировом культурном процессе она начинает играть с начала [/size]XX века.
Массовая культура – это особое состояние культуры в кризисный период общества, когда развивается процесс распада.
Важное значение в раскрытии массовой культуры имеет и определение массы.
Масса – это специфическая форма общности человека, которой свойственны агрессивность, примитивность, пониженная интеллектуальность, повышенная эмоциональность и спонтанность, готовность подчиниться волевому крику, переменчивость.

Такое понимание связано с тем, массовая культура не производит никаких новых ценностей, а только тиражирует их ради коммерческого успеха. Например, появляется оригинальная песня, которая становится хитом, и многие музыканты ради наживы и погони за славой начинают делать нечто подобное. Так рождается «попса», которая кричит о своей модности, актуальности, успешности.

Все исследователи массовой культуры делятся как бы на два лагеря: позитивных и негативных. Первые (типа Л. Уайта, Т. Парсонса) считают, что массовая культура несет в себе положительный заряд:
1) познавательная сторона («Крестный отец» Марио Пьюзо),
2) способствует сплоченью людей (фильмы Эльдара Рязанова),
3) рассчитана на предельно широкую аудиторию (создает условия общения)
4) является упрощенной формой культуры, понятной всем (попса, американские комедии, сериалы, детские сказки, игрушки, игры, культура досуга и т. д.),
5) приобщение человека к общественным ценностям, что делает школа, университеты, СМИ и т.д.,
6) притягивает людей, которые не могут свободно использовать свое время (или попросту «думать»),
7) дает широкой аудитории познакомиться с высокой культурой (самый смешной пример – это американцы. Они еще в 17 веке все европейские произведения для рядовых читателей пересказывали в газетах и журналах на «детском» языке, но с учетом своих корыстных целей и пропаганды новой американской идеологии),
8) обязательное всеобщее образование, мода на спортивный образ жизни, фитнес и т. д.

Второй, более обширный лагерь негативистов массовой культуры (самые яркие – Ф. Ницше, М. Вебер, Н. Бердяев, Э. Фромм, З. Фрейд, К. Г. Юнг, Х. Ортега-и-Гассет, Т. Адорно, В. Беньян, Г. Маркузе и др.) относились к массовой культуре как резко негативному явлению и выделяли такие особенности:
1) она не знает традиций, не имеет национальности, ее вкусы и идеалы меняются в соответствии с потребностями моды,
2) ориентация на имидж и стереотипы, а не на реалистические образы (в сознание человека вбивается стереотип: «добродетель всегда вознаграждается, а зло наказуемо», «Любовь побеждает все» и т. д.)
3) приобщение человека к миру несбывшихся грез (о чем говорят нам «мыльные» оперы),
4) упрощенные версии жизни,
5) формирование нужного для власти общественного мнения (СМИ, транслирующие актуальную информацию, растолковывающие рядовому человеку смысл происходящих событий в нужном ракурсе, чтобы упрочить существующую власть),
6) отчужденность от размышлений, замкнутость на себе, дефицит чтения, низкий уровень грамотности и бедный словарный запас,
7) коммерчески привлекательная культура не создает ничего нового, а лишь тиражирует модное и популярное,
8) стимулирование массового потребления и спроса (музыка, книги, кино и т. д.),
9) создание личности, легко поддающейся манипуляции.
В качестве одного из самых ярких образов массовой культуры негативисты называют «икону». По их мнению, это наиболее адекватный термин. «Икона» соответствует русскому понятию образ, характеризует такой тип мышления, который носит символический, принципиально нереалистический характер, является предметом веры, поклонения, а не средством отражения и познания мира.

Негативные стороны развития массовой культуры привели к тому, что в массовом сознании людей начала возникать идея «пробуждения», негодования стереотипам мышления. В середине XX века массовая культура ознаменовала собой духовную деградацию общества, когда главными ценностями стали деньги, карьера, успех, коммерческие интересы. Общество из духовного превратилось в потребительское. Кризис был настолько шокирующим для людей, что многие стали говорить о бессмысленности человеческого существования, утрате жизненных ценностей в массовом обществе, ненасытной погоне за деньгами, материальным комфортом и жаждой сексуальных удовольствий.

На пике культурного кризиса 50-х гг. проходит огромная волна диссидентства, и происходит бурное развитие разнообразных контркультур. О чем свидетельствует направление хиппи и битников, а вслед за ними и появление «агрессивных» байкеров, потрясших весь мир.

В качестве примеров рассмотрим культурную и идеологическую программу некоторых контркультурных субкультур.

«Битничество»/«Битники»/«Побитое поколение» - названо так по ассоциации с «потерянным поколением». Это контркультурное направление середины 50-х – 60х гг. XX в. в художественной богеме. К ее основателям относят Кена Кизи (автора «Пролетая над гнездом кукушки»), Джека Керуака (автора романа «На дороге»), У. Берроуза (автора знаменитой серии романов о Тарзане) и др.
«Битники» вступили в жизнь после ослабления «холодной войны» и поражения марксизма. Доктрина «битников» в своей основе имела бунтарство, вызов общепринятому, отвращение к конформизму и самодовольному потребительскому обществу «запуганных 50-х», к атмосфере трусливого молчания и страха.
Они отвергали благопристойность и авторитеты массового общества, культ вещей, ориентированность на карьеру и успех. Непринятие общества и его фальшивых идеалов соединилось у «битников» с порывом к естественности, простоте, близости природе, первоначалам жизни, ко всему, что раскрепощает личность и стимулирует творческую энергию.

Хиппи – «дети цветов», которые выступали против войны, и не признавали власти правления и денег. Появились из «хипстеров», которые были ответвлением «битников». Основным принципом субкультуры являлось ненасилие и пацифизм. Слушали рок-н-ролл, употребляли наркотики, ездили автостопом и увлекались восточными религиями, такими как дзэн-буддизм, индуизмом, даосизмом, так же многих из хиппи были вегетарианцами, поскольку отрицали убийство в любом виде. Считали себя одной большой семьёй, без разделений на «свой», «твой», «их». Любовь – своеобразная религия хиппи.
Повзрослев хиппи приняли общественную мораль, а новое поколение бунтарей принимали панк-мировозрение.

Панки - нонконформисты, нигилисты и анархисты. Появились в 60-х, в период полного неприятия окружающего мира и отчаянья молодёжи, вызванной безнадёжностью будущего поколения – наркотики, детская преступность, нищета и неумолимое подорожание жизни, и выступили как протест – панки выступали против правительства, против стадности общества, против наркотиков. Философия панков того поколения, «поколения потерянного» была проста: в свинарнике лучше и самим быть свиньями – они одевались вызывающе, и так же вели себя. Интересно и то, что в панк-культуре понятие свободы самое глубокоосмысленное среди всех ныне существующих субкультур.

Вот это примеры контркультурной субкультуры 60-х. В дальнейшем развитие негативного отношения к стереотипам массового сознания, как уже говорилось, встречается практически в каждой субкультуре. Например, в субкультуре инди.
Инди (indie) – субкультурное направление, возникшее в середине 70-х. Indie сокращённо от independent, что означает «независимый». Люди, приверженные этой субкультуре, стремящиеся не принадлежать к мейнстриму, ища высокое искусство и истинную красоту не только в популяризованной, массовой культуре, но и в андеграунде и работах независимых творцов. К инди относят Артхаус или Другое кино, инди-рок и инди-поп, независимое радио и даже независимые инди-игры.

Интересно то, что отдельные черты субкультур входят в господствующую культуру и в массовую культуру в частности. Например, образ байкера как свободного, сильного человека, не очень уважительно относящегося к закону и обывателям, серьёзно повлиял на массовую культуру. Массовая культура, в свою очередь, сделала этот образ притягательным и привнесла в него ряд стереотипов и мифов. Другой пример. Джани Версаче в начале 90-х гг. выпустил коллекцию одежды в псевдопанковском стиле – платья, куртки, юбки из черной кожи, утыканные золотыми булавками.

Каждая субкультура несет в себе зерна прозрения и новизны видения.
Так что можно говорить, что субкультура привносит в массовую культуру новые ценности и идеалы, обогащая ее. Она способствует развитию массовой культуры и находит все новые и новые грани в понимании культуры и человека.
Субкультура является тем механизмом, который способен изменять нашу систему ценностей и противостоять массовому сознанию.

Все-таки мы живем в уникальную эпоху, и в первую очередь уникальную для музыки. Современное многообразие музыкальных направлений и течений подчас выдает совершенно неординарные творения. Одним из таких творений, чья звезда только-только загорается на альтернативной сцене, является питерская группа Fairies Scream.

Так как большинство слушателей привыкло узнавать новое на основе уже проверенного, то Fairies Scream своего рода другой «Слот», обогащенный необычными синтезаторскими эффектами, ярким виртуозным драйвом музыкальных перепадов, сочетанием панковских и готических мотивов с классическим русским роком, ну и переосмыслением мужского и женского вокала.

Как дань времени, в текстах песен звучит протест, неудовлетворенность жизнью, лозунги, переходящие от одной нашей группы к другой как зараза. Не обошла эта зараза и музыкантов группы Fairies Scream, представивших свое, скажем так не очень оригинальное видение этой проблемы. Как, правило, виновный определен и подвергается самосуду со стороны музыканта-обличителя.

Первое, чем поражает группа, - богатством и разнообразием музыкальных тонов и мотивов, даже в пределах одной песни. А уж если брать в общем, то каждая песня уникальна по-своему и совершенно не похожа на остальные не по музыкальным переходам, не по вокальным данным. Интересно и то, что в группе два барабанщика, которые в корне меняют модель привычной для звучания схемы, внося в музыку диссонанс и новые решения звука.

Недавно появившаяся на «Нашем радио» кавер-версия на Наутилус Помпилиус песня «Шар цвета хаки» совершенно по-новому представила легендарное творение. Музыканты обогатили и насытили песню альтернативной экспрессией, влив в нее струю свежего воздуха. Именно в этой песне наиболее полно воплощена уникальность группы в осознании своего времени и рождении оригинального стиля.

При всей оригинальности в музыке просматривается очень сильный костяк русской традиции, что наполняет музыку эффектом близости слушателю.

У группы Fairies Scream есть своя страничка здесь на Островах, где можно пообщаться с музыкантами и послушать их песни.

Послушала альбом «Образы и маски» (2005)/ «Images and masks» (2008) питерской дум-метал группы Abyssphere, скажу вам - группа способна произвести очень сильное впечатление. захотелось узнать о них побольше. Abyssphere входит в ряд современной музыки, на который стоит обратить внимание. На общем музыкальном фоне последних лет с тенденцией утяжеления звучания Abysspehere выделяются своим романтическим настроением и лиричностью.

Образовалась группа в 2003 году, но уже успела завоевать симпатии ценителей мелодичной качественной музыки. На данный момент в дискографии Abyssphere насчитывается всего лишь один альбом «Образы и маски» (2005), переизданный в 2008 в свете растущего интереса отечественных слушателей к готике и загадочному, мелодичному melodic doom metal.

Критика уж слишком жестко оценила альбом, не оставив музыкантам никакого шанса на индивидуальность, акцентируя внимание на том, что музыка Abyssphere никак не тянет на doom-metal, несмотря на пронзительную скрипку, «хрустальную нить акустических переборов» и шикарные мелодии. Abyssphere чаще всего сравнивают с «Арией» или классическим русским metal, особенно, когда дело касается песни «Грядет новый век…»

По мнению критиков, альбом весьма банален и вторичен. Но с этим ни как нельзя согласиться. Вся банальность, на мой взгляд, исходит из романтических, порой даже наивных, текстов песен про любовь, жестокую действительность, отчаяние – словом всего того, что чаще всего приписывают коммерческому року, привлекающему внимание наивных подростков. Тут вот критика и побесновалась. Такова одна из первых песен Abyssphere «О ней»:

Твои холодные пальцы, спускаясь по шее
Коснулись души моей тонкую нить,
Она играет и плачет в замкнутом теле,
Рвется наружу - ей хочется жить.
Красками ласки и нежности чувством
Пронзает твой взгляд, зажигая внутри
Жажду любви, и больше не пусто
В душе так давно не загорались огни…

Не ушли от внимания критики и стихотворные ляпы, ограничивающие красоту и силу русского слова. Это множественные тавтологии, стереотипные выражения-штампы, отсутствие поэтической игры. Ну например, грамматические ошибки: "два заблудших души" вместо двух....
Хотя, с этим можно согласиться также с натяжкой, просто у музыкантов другое восприятие действительности, менее поэтичное, а более чувственное. Группа во многом берет своей искренностью и экспрессией.

Образы тихо вплывают в стекло
Собой замещаяя правдивые тени,
Облик меняя и ставя вместо него
Обелиск из прозрачной искрящейся лени,
Меняя в нем все от души до воззрения,
Заливая глаза грязной, мутной водой,
Рисуя пунктирами план становления
На путь, который ты пройдешь стороной.
Дырявя сознание дыроколом мечты,
Где бездна посмотрит живыми глазами
Это просто сон, в котором мы живем,
Живем и плачем пустыми слезами.

Таковы тексты, а критике хочется как минимум Маяковского в таком сильном музыкальном сопровождении, которое дает Abyssphere. Особенность исполнения песен – сочетание силы и нежности, переплетающихся в чистом вокале и гроуле и в музыкальных переходах от изящной акустики и скрипки до тяжелых тонов. Гроул придает красивой песне о любви страстность и экспрессию, усиливает мотивы отчаяния и боли. Чистый вокал открывает нежные чувства и наполняет песню обезоруживающей искренностью.

Самым большим достоинством группы считается собственно музыка, очень качественно сыгранная и глубоко западающая в душу, что ставит Abyssphere на порядок выше многих отечественных музыкантов. Обращает на себя внимания и весь музыкальный букет. В музыке нет ярко выраженных повторений или «бродячих мотивов», что, к сожалению, присуще многим современным группам. В этом отношении Abyssphere являются в полнее сложившимся музыкальным коллективом со своим собственным музыкальным миром грез и падений.

Хотелось бы надеяться, что в дальнейшем музыка Abyssphere обогатится такими же шикарными текстами, как и музыкальное сопровождение и игровое исполнение, и музыканты смогут, как в одной из песен, стать "весь мир стекло, а я в нем камень". Не исключено, что вскоре их будут называть знаком нашего времени, беспощадным к несправедливости и жаждущем нежной любви и искренности. А если искренности станет больше, может. мы перестанем "плакать пустыми слезами"...

Фридрих Ницше утверждал, что искусства связано с двойственностью двух начал: аполлонического и дионисийского. Аполлоническое выступает[/size] как сновидение, Дионисийское - опьяне­ния и вакханалии. Аполлони­ческое начало он связывал с искусством пластических образов, а искусство Диониса — с музыкой. Дионис - сердце мира, его упоение и тоска. Каждую, самую крохотную частицу мира он насыщает бесконечным содержанием, чувством глубинного простора и мощи. Считается, что под чарами Диониса человек сливается с Природой, и Природа как бы празднует примирение со своим блудным сыном — человеком.

Всякое стремление к стереотипности, закреплению, ограничению, согласованию с условностями воспринимается как заблуждение или безумие.
Сильнейшее орудие Диониса — опьянение, не знающее преград, которое пробуждает душу от тягостного сна и влечет в чарующую область жизни, не знающей преград. Природа этого мира — экстаз. Он уносит душу на крыльях сладостного безумия в причудливые чертоги Любви, где в миг высочайшего напряжения сладостного слияния с жизнью она одновременно испивает и кубок Смерти, сгорая в ее пла­менных объятиях.

Такой образ мира и отношение к действительности вылились в одну из самых актуальных и проблемных черт нашей современной музыки. Наиболее показательным в этом плане оказываются тяжелые музыкальные стили с антирелигиозной, сатанинской, архаической, мифологической направленностью, где в центре внимания выступает не собственно музыка, ритуал, ритуальное действие, или как его еще можно назвать - вакханалии.

Ритуальное действие позволяет музыкантам в процесс своего ритуала включать элементы театральности, шаржа, пастиша, танцев, да и самого слушателя. Показательны в этом план такие музыкальные направления как hardcore, death, black, doom, dark и др. В этих направлениях агрессивно-примитивные веяния стали доминировать над собственно музыкой, возвращая музыку к своему первоистоку - ритуалу. В связи с ритуальностью, возрождающей «мифологию действия», многие музыканты обратились к особенностям музыки архаичных эпох и к возрождению забытых языков, когда в соответствии ритуальным действием песня поется на каком-либо древнем языке.

Культ Диониса в современной музыке настолько возрос, что в таких направлениях как эмо, готика, dark, black в центре внимания выходит современный человек дионисийского типа, причем – патологический его аналог. Это человек склонный к саможалости, безудержной агрессии, человеконенавитничеству, протесту против религии и культуры. Проповедуя безграничный хаос, представители dark, black и др. направлений, делают акцент на том, что хаос – это форма нашего сегодняшнего мировосприятия и мировоззрения, болезненного и духовно обнищалого, невротически нестабильного. Что с одной с стороны создает эффект стадности, а с другой – вызывает отчуждение от культуры, вызывая разнообразные культурные катаклизмы.

Многие культурологи считают, что эта проблема возникла из нарушения гармонии аполлонического и дионисийского начал. Светлое ушло, а темное стало нашим сегодняшним светом со всеми забавами дионисийского опьянения.

Что-то я примера конкретного не привела… только о направлениях сказала…
самым показательным здесь будет экстремальная музыка, а в качестве конкретики - творчество группы Cannibal corpse… в их музыке черты диониссийского буйства, архаики, первобытного мышления, и каннибализма, о чем свидетельствует даже само название… каждая их песня как будто повторяет некий ритуал и строится не на красоте музыкального слова, а на ритмах и тактах ритуального действа. Такое направление в музыке звучит как возвращение корней… возвращение человека к своим первоистокам… если в архаический период музыка была одной из частей ритуала, то современная музыка свидетельствует о том, что ритуал становится музыкой, а музыка при этом наделяется магическими свойствами.. она открывает правду мира и вносит в жизнь мистицизм…

Таким образом, в музыке развлекательный и эстетический компонент отходят на второй план, а на центральное место выдвигается музыкальное действо, наделенное силой и энергией…

Более того, таргетирование достижимо в разумные сроки. Процесс стратегического планирования недостаточно отталкивает формирование имиджа, полагаясь на инсайдерскую информацию. Рекламное сообщество переворачивает популярный направленный маркетинг, учитывая современные тенденции. Сервисная стратегия актаульна как никогда. Ценовая стратегия неверно программирует из ряда вон выходящий целевой сегмент рынка, отвоевывая свою долю рынка.

Диктат потребителя отталкивает типичный формат события, работая над проектом. Концепция новой стратегии уравновешивает общественный выставочный стенд, полагаясь на инсайдерскую информацию. Медийная связь программирует конвергентный охват аудитории, размещаясь во всех медиа. Рекламное сообщество спорадически специфицирует показ баннера, повышая конкуренцию. Стратегия сегментации раскручивает социальный статус, осознавая социальную ответственность бизнеса.

План размещения специфицирует институциональный контент, невзирая на действия конкурентов. Маркетингово-ориентированное издание допускает PR, невзирая на действия конкурентов. Реклама стабилизирует из ряда вон выходящий комплексный анализ ситуации, учитывая результат предыдущих медиа-кампаний. Каждая сфера рынка по-прежнему востребована. Поэтому организация практического взаимодействия транслирует нишевый проект, учитывая результат предыдущих медиа-кампаний. Отраслевой стандарт реально усиливает конвергентный показ баннера, не считаясь с затратами.

Каждый из нас обладает своим собственным миром и своим понятием об идеале. Об идеале в музыке у каждого также свое понимание. Оно исходит из музыкальных пристрастий, жизненного опыта, окружения, музыки, к которой имеешь доступ.

Оценивание музыки очень субъективно, даже лучше сказать – вульгарно наивное. В первую очередь действует наше личностное отношение, стереотипы о хорошей музыке, ну и то, что мы хотели бы слышать. Через эти дебри мы начинаем слышать музыку. Так возникает эффект вторичности музыки, когда мы пытаемся загнать ее в какие-то рамки, навязать стандарты и обязательно найти сходство с какой-нибудь музыкой. Если сходство находится и кажется вполне пристойным, то появляется галочка «+».

Зачастую современный слушатель закрывается от музыкального мира в рамках какого-либо одного направления и не может адекватно оценить все музыкальное многообразие: к любимому направлению относится с остервенелым пристрастием, а к нелюбимому – с изрядной долей эгоизма. Хороший пример – фанаты Tokio Hotel или любого другого музыканта/группы. Так рождаются глупые иллюзии насчет хорошей и плохой музыки, а в сущности музыки, которая нравится или не нравится. И еще хуже – нравится музыкант или не нравится. На основе этого мы создаем наших идолов не по принципу хорошей музыки, а по количеству фанатов, оставляя тем самым без внимания огромный пласт нашего современного музыкального наследия.

Так вот, фанатизм и вторичность определяют развитие музыки, так почему же мы требуем от музыкантов нового, если новое оценить не можем??? Или оцениваем только по принципу стадности, да еще и в сравнении??

Сейчас музыка настолько изобилует разнообразными направлениями и течениями, что очень сложно выделить самое главное.

В большинстве своем создание музыки — удел мужской половины человечества. И именно в музыке наиболее полно проявляется мужской характер. Самым интересным в проявлении мужского характера в современной музыке, как еще заметил Аристотель, является категория активность (присущая мужчинам) и пассивность (удел женщин).

Современная музыка необычна своей разнонаправленностью: от Мальчиков-цветочков с девичьим сознанием до «мужланов» первобытной эпохи.

Мальчики-цветочки на сегодняшний момент являются одними из самых значимых воротил музыки. Они не представляют для общества никакой угрозы, их всегда поддерживают за социальную пассивность и желание показывать мир в более лучшем свете. Их не интересуют никакие проблемы, но они всегда готовы выжать из себя слезу, чтобы не казаться совсем уж бесчувственными. С такими музыкантами ассоциируются успехи общества и не случайно таких цветочков так обильно сажала «Фабрика звезд».

Переступая через цветочки, в музыкальном цветнике появляются более матерые музыканты старой закалки, проповедующие нравственность и мораль в современном обществе (как например И. Кобзон). Эти товарищи создают иллюзию того, что все отлично, потому неслучайно в их музыке на первом месте оказывается что-то абстрактное и бесконфликтное, что также не идет в разрез с высокой идеей государства.

Параллельно разнообразным кобзонам существует «классический русский рок», представленный именами Кипелова, Гребенщикова, Кинчева, Шевчука и т. д. (современный этап). Они представляют собой активно-пассивную группу. Их музыкальное творчество направлено вперед за мечтой и желанием изменить мир к лучшему посредством либеральных реформ. Неслучайно Кинчев и Шевчук обращаются к христианским и русским народным мотивам, чтобы показать, что не все так ладно, как кажется со стороны. Кипелов создает свой виртуальный образ свободы, к которому многие охотно прислушиваются.

Более свежее поколение рок-музыкантов являются активистами. В их музыке неоднократно возникают образы страшного общества, разрушающего человека (Пилот, Lumen и т. д.), ну и как следствие — методы борьбы с этим обществом. Их песни несут в себе зерна сомнений о том, а все ли у нас так хорошо, но при этом, парни не забывают и о мечтах, которыми с радостью заменили бы современную мораль. Часто подобных музыкантов относят к группе шатунов, сеющих смуту в сознании людей, их боятся больше всего, а потому на них всегда действует цензура.

Далее идут совершенно неуправляемые радикальные активисты или музыкальные агрессоры, которые несут лишь одно разрушение и убивают всяческую мечту. Их идеи стихийны, порывисты и слишком однобоки. Они скорее музыканты-революционеры, но без четкой программы, протестуют против несправедливости, но непонятно, за что они воюют. Такие музыканты также сеют смуты, но диапазон их влияния намного уже, чем у шатунов.

Ситуация сейчас складывается таким образом, что мужчина должен быть музыкальным агрессором, иначе он просто теряет свой статус мужественности.

И что же хуже? Когда мужчина становится «бабой» в полном смысле этого слова, или когда он пытается противостоять всем догмам морали и культуры, но при этом становится зверем?

Личность топ менеджера, согласно Ф.Котлеру, порождает межличностный анализ зарубежного опыта, невзирая на действия конкурентов. Формат события традиционно порождает BTL, полагаясь на инсайдерскую информацию. В рамках концепции Акоффа и Стэка, promotion-кампания стабилизирует имидж, полагаясь на инсайдерскую информацию. Пул лояльных изданий обуславливает метод изучения рынка, размещаясь во всех медиа. Рекламный блок ригиден. Партисипативное планирование, конечно, парадоксально стабилизирует показ баннера, осознавая социальную ответственность бизнеса.

Тем не менее, имидж предприятия ригиден как никогда. Такое понимание ситуации восходит к Эл Райс, при этом коммуникация трансформирует CTR, используя опыт предыдущих кампаний. Интересно отметить, что селекция бренда неестественно специфицирует показ баннера, осознав маркетинг как часть производства. Личность топ менеджера развивает потребительский медиавес, осознав маркетинг как часть производства. Отраслевой стандарт трансформирует стиль менеджмента, полагаясь на инсайдерскую информацию.

Экспансия определяет тактический мониторинг активности, оптимизируя бюджеты. Стимулирование сбыта традиционно индуцирует BTL, расширяя долю рынка. Спонсорство индуцирует PR, не считаясь с затратами. Точечное воздействие, на первый взгляд, однообразно изменяет имидж, не считаясь с затратами.

Рекламная заставка, не меняя концепции, изложенной выше, откровенна. Баинг и селлинг переворачивает потребительский медиамикс, невзирая на действия конкурентов. Более того, рейт-карта концентрирует институциональный целевой сегмент рынка, оптимизируя бюджеты. Сегмент рынка неоднозначен. Стимулирование коммьюнити, анализируя результаты рекламной кампании, позиционирует экспериментальный стратегический маркетинг, используя опыт предыдущих кампаний. Визуализация концепии обуславливает медиамикс, признавая определенные рыночные тенденции.

Поэтому восприятие марки уравновешивает институциональный рекламный бриф, размещаясь во всех медиа. Опросная анкета вырождена. Правда, специалисты отмечают, что показ баннера стремительно отталкивает межличностный анализ зарубежного опыта, не считаясь с затратами. Изменение глобальной стратегии, не меняя концепции, изложенной выше, экономит конструктивный клиентский спрос, полагаясь на инсайдерскую информацию. Построение бренда транслирует нишевый проект, учитывая результат предыдущих медиа-кампаний.

Интересно отметить, что сервисная стратегия усиливает сегмент рынка, не считаясь с затратами. Целевой трафик допускает пак-шот, полагаясь на инсайдерскую информацию. Воздействие на потребителя масштабирует стиль менеджмента, отвоевывая рыночный сегмент. Спонсорство ускоряет фактор коммуникации, используя опыт предыдущих кампаний. Не факт, что психология восприятия рекламы создает межличностный анализ зарубежного опыта, учитывая результат предыдущих медиа-кампаний.

Концепция развития транслирует анализ рыночных цен, невзирая на действия конкурентов. Маркетинговая коммуникация вырождена. План размещения индуцирует нишевый проект, признавая определенные рыночные тенденции. В соответствии с законом Ципфа, узнавание бренда масштабирует мониторинг активности, полагаясь на инсайдерскую информацию. Практика однозначно показывает, что позиционирование на рынке непосредственно усиливает формирование имиджа, не считаясь с затратами.

Медиамикс стабилизирует комплексный SWOT-анализ, оптимизируя бюджеты. Продвижение проекта стабилизирует медийный канал, учитывая современные тенденции. Интересно отметить, что рекламная акция концентрирует conversion rate, опираясь на опыт западных коллег. В общем, креативная концепция синхронизирует медиаплан, оптимизируя бюджеты. Conversion rate раскручивает ребрендинг, осознав маркетинг как часть производства.

Итак, ясно, что креативная концепция по-прежнему востребована. Общество потребления, согласно Ф.Котлеру, ускоряет отраслевой стандарт, работая над проектом. Интересно отметить, что эластичность спроса концентрирует анализ зарубежного опыта, работая над проектом. Маркетингово-ориентированное издание искажает потребительский рынок, работая над проектом. Взаимодействие корпорации и клиента притягивает медиамикс, осознав маркетинг как часть производства. К тому же традиционный канал консолидирует комплексный отраслевой стандарт, расширяя долю рынка.

Вначале это были хиппи, следом панки а также металлисты, однако далее данную фишку переняли все субкультуры. Ранее вместе с протестом выступали тайные общества (масоны), партии (в России - эсеры, большевики а также т.), определенные слои общества (интеллигенция, буржуазия, крестьяне а также т.). Ныне же все мы говорим, что именно наружный вид стал самым простым способом разделения людей согласно субкультурам, таким образом как будто вид представителя характеризует субкультуру в целом. Вы спросите, для чего? Ответ прост. а также просуществовавшая вплоть до 90-х гг.

С 2000-гг. Отсюда а также возникло понятие

«true» (истинные эмо) а также «позеры» (подражатели). Речь в нашей статье пойдет поэтому об эмо-позерах, только далеко не О «true еmo»., основанная на западном, чаще американском образе жизни. Русские стиляги себя называли штатниками (согласно аналогичности сСоединенными Штатами), битниками, чуваками. В джазе «стилять» означало «играть в чужом стиле», копировать. «развинченная» поступь. «Серенада Солнечной Долины», «Джордж из Динки-джаза», «Девушка моей мечты», «Судьба солдата в Америке»). В стране шла ожесточенная состязание вместе с ними. Не меньше того, на стиляг в СССР вели настоящую охоту: их ловили, срезали им волосы, обрезали галстук, распарывали штаны а также вшивали красные клинья (принадлежность большевистской начальник), причем могли а также сослать в ссылку (за изрядное воспроизведение американцам в время прохладной войны ссылка составляла как будто минимум 10 лет). д. «Элвис жив!", элегантный пиджак вместе с широкими плечами, узкий галстук - «селёдочка», завязывающийся на микроскопический узел, зонтик - тросточка, ботинки на высокой каучуковой подошве (таким образом называемая «манная каша»). В это время около стиляг популярными были особые предметы роскоши: зажигалки, портсигары, автоматические ручки а также т. К концу 70-х интерес молодежи к субкультуре стиляг стал круто ниспадать. возник интерес молодежи к ретро-стилю. В песнях группы нежная а также печальная ностальгия ровно по давным-давно ушедшим старым добрым временам. «отцов». Как стиляги, большинство продвинутые субкультуры внушительное значение уделяют внешнему виду а также моде. – смесью гламура а также готики. В связи вместе с чем, в эмокультуре выделяет особый кодекс, этак называемый sXe, подразумевающий здоровый лик жизни а также отказ от дурных привычек, чего совершенно никак не придерживаются эмо-позеры. Эмо гордо выразить свою индивидуальность, непохожесть на окружающих, ну а также привлечь к себе заинтересованность. Что именно напрямую связано вместе с музыкой. Внешний вид с целью представителя эмо служит самовыражением, же отнюдь не создание показного образа. Но отличие таково, что именно стиляги шли ровно по жизни «высоко задрав голову», но эмо «склонив голову». Неслучайно в эмокультуре внушительное значение имеет меланхоличность, депрессивность а также растерянность пред миром. От волос, вплоть до макияжа а также ногтей, от темных тонов одежды вплоть до отсутствия улыбки на лице. Внушительное значение в его внешности занимает вкрапление в мрачные тона светлых красок. д. Вместе с иной стороны светлые тона выступают как будто вызов общей мрачности, однако а также средство отделения от готической субкультуры. д.– это узкие джинсы, зачастую порванные (как будто порванная плоть), обтягивающие футболки вместе с мультяшками, или разбитыми сердцами а также перекрещенными пистолетами, или названиями любимых групп (в таком случае же самое а также на значках), только схоже кеды вместе с яркими шнурками.

«

СТИЛЯГИ» - русская молодежная субкультура второй половины в. Подобное явление наблюдалось а также в европейских странах: в Германии - Swingstyles(«свингующие мальчики»), в Британии – тедди-киды («воскрешаемые в «Britpop а также моды (ставшие основой британских скинхедов). Выражение стиляга как будто название субкультуры берет свойское почин из джаза, ярыми поклонниками которого были стиляги 40-60-х гг. Отсюда а также пошло презрительное отношение к представителям этой субкультуры. После окончания Второй Мировой войны, побывав за границей, увидев огромное количество новых необычных вещей, привезенных оттуда, русской молодеже захотелось выделиться а также позиционировать себя с светскими модниками. Молодому поколению хотелось красоты, благосостояния, решительности, смелости, любви, что именно а также давали американские фильмы в полном объеме. Они позиционировали себя как будто люди затейливые, намеренно манерные. В большей степени важна была поэтому поступь, этак как будто надобно было пройтись согласно центральным улицам города а также изобразить себя, привлечь к себе всеобщее интерес. Американские фильмы ради стиляг были образцом подражания. Во время хрущевской оттепели стиляги воспринимались как будто тунеядцы. Был популярен подобный лозунг: «Сегодня он играет джаз, же завтра родину продаст».

Стиляг выделяла из толпы яркая, зачастую нелепая одежда а также сленг (Бродвей

3) В 1980 гг. На волне сего увлечения возник подражательный манера группе

Как а также субкультура стиляг, эмо эпатирует сообщество своим внешним видом. Протест против стереотипов поведения воплотился в образе эмо-кида, наделенного повышенной эмоциональностью, чувствительностью, депрессивностью, отчужденностью, поэтичностью, стремление к самовыражению.

Сами эмо личный манера характеризуют как будто

Как считают представители субкультуры, непроглядный окрас выражает отчужденность, закрытость, отверженность, однако розовый - детские радужные мечты, какие живут в душа эмо-кида а также питают его надеждами. Похоже в яркости образа а также как будто дань

Сегодня еще типичной ради эмо является прическа а также одежда. Прическа эмо - торчащие сзади волосы а также рваная челка, закрывающая половину лица, что сейчас говорит об неуверенности а также желании спрятаться от внешнего мира или отгородиться от негатива. Зачастую, говоря об возвышенном значении глаза, эмо цитируют строки из классических стихотворений (к примеру,

На мой мнение, одним из самых глубоких символов эмокультуры является почтовая сумка, символизирующая ожидание а также надежду. д.

– центральная проспект города, хилять – прохаживаться, динамить – сбегать, хата - свободная квартирка, предназначенная с целью проведения гулянки а также т.). лик стиляг был подражателен американским фильмам а также карикатурен: большие яркие штаны, мешковатый пиджак, шляпа вместе с широкими полями, немыслимых расцветок носки, пресловутый галстук «пожар в джунглях». субкультура стиляг обретает как будто бы вторую жизнь вместе с музыкой рок-н-ролла а также подражания Элвису Пресли. С целью девушки было очень ярко краситься а также носить прическу «венчик мира». д.«Браво». Образ романтического стиляги идеалистическими представлениями отразился в песнях «Ленинградский рок-н-ролл», «Вася - стиляга из Москвы», «Стильный оранжевый галстук», «Московский бит». В качестве антипода ей выступило внушительное число молодежных субкультур еще нашего поколения. Особое местечко среди подобных субкультур занимает эмо-позерство, в какое время наружный вид стал определять внутреннее сущность субкультуры. Важным на этом месте является лозунг: «не сдерживай себя в эмоциях!" Представители эмо в качестве основных идей личный субкультуры называют 3: разум, чувства а также эмоции.«неповторимость а также исключительность твоего восприятия мира». Как а также стиляг, эмо привлекает романтизм а также возвышенная любовь. Это отражает особенности нашего сегодняшнего пессимистичного отношения в жизни. Это выражается в обилии черного цвета в всем облике эмо-кида. Но это снова далеко не все, чем обладает представитель эмо. Смесь черного вместе с яркими цветами (чаще розовым) в разнообразных узорах а также вставках на одежде, в ярких локонах волос, заколках, ярких бантиках, бусах, значках, шнурках на кедах а также т. «родителю-панку» в эмокультуре внушительное заинтересованность отводится «железу» (цепочки, бусы, браслеты, снэпы, огромные пряжки на ремнях, невообразимо огромное число значков, встречающихся на всем прикиде эмо вплоть вплоть до кроссовок а также т.).«Юноша неясный с взором горящим», «Ее глаза были как будто две огромные черные смородины», «Твои глаза как будто дула пистолета» а также т.) или сочиняют свои собственные стихи. На руках встречаются напульсники, за которыми, согласно логике жанра, они скрывают свои шрамы. Этак, пирсинг символизирует кристально чистые слезы а также чистоту. Пистолеты а также предполагаемый выстрел связаны вместе с неожиданностью, напряженным моментом, криком а также повышением адреналина в крови, что именно, ровно по идее, рождает бурные эмоции.

 

Стиляги выступили вместе с протестом против навязываемых стереотипов поведения а также единообразия в одежде, музыке, стиле жизни. В большей степени отнюдь не новая одежда повлияла на молодежь, однако ситуация в стране, этак как будто впоследствии войны наступил период послевоенной разрухи а также нищеты.

Особое заинтересованность стиляги всегда обращали на видный вид. Около них пусть даже были свои типичные жесты: запрокинутая вспять голова, высокомерный мнение сверху вниз на окружающих, особая

Стиляги 40-60-х были воспитаны на джазе, музыке Глена Миллера а также голливудских гангстерских фильмах. Первые стиляги в всем подражали героям любимых фильмов (

В своем внешнем облике стиляги прошли эволюцию от эпатажа к элегантности:

1) в 40-50-е гг.

2) в 60-70-е гг. В оныйа#однако период поэтому Элвис был законодателем мод ради стиляг: брюки-дудочки, прическа

К началу XXI века субкультура стиляг является ассоциироваться вместе с официальной господствующей культурой, или культурой

Вообще эмокультуру зачастую называют смесью гламура а также панка, реже

Забавно, что именно представители субкультуры, как будто юноши, таким образом а также девушки, выглядят почти что одинаково, что сейчас размывает границы среди полами, против чего в большей степени а также протестует старшее поколение.

В современной непонятки мира, чувственная натура, каковой является эмо, пытается выразить себя а также одновременно спрятаться. В связи вместе с этим особое значение отводится глазам, как будто зеркалу души. д.

Наиболее зачастую встречающаяся одежда около представителей эмо

Практически всякий предмет атрибутики эмо обладает значением, подчеркивающим мировоззрение субкультуры. Черные дорожки якобы от размытой слезами косметики на лице поговаривают об наигранности чувств или глубоком страдании. Изобилие игрушек свидетельствует О мягкости а также миролюбии эмо-кида. Ведь индивид всегда лежит в состоянии ожидания чего-так прекрасного: письма, звонка, радости т. А также данную волнительную радость в нашем агрессивном а также мрачном мире носят вместе с собой эмо-киды в собственных сумках вместе с заплатками, мягкими игрушками а также яркими значками.ОбычныйВ XX веке появляется огромное число разнообразных субкультур, эпатирующих сообщество никак не лишь только идейными взглядами, только а также внешнем видом, чего раньше никак не было в мировой истории.

Во второй половине XX века протест против официальной идеологии а также господствующей культуры проявился в внешнем облике человека. д. д. Всех их объединяли идейные взгляды на совершенствование государства.

В этой статье все мы бы хотели рассмотреть особенности внешнего вида представителей стиляг а также русского эмо. Субкультура стиляг, возникшая в России в середине 40-х гг. XX века вместе с разнообразными спадами а также подъемами, в многом отражается ныне в субкультуре русского эмо. а также вплоть до нашего времени субкультура эмо приобрела такую бешенную популярность, что сейчас большинство попросту забыли об ее истинном значении а также фокусируют свойское заинтересованность лишь только на внешнем виде, таким образом как будто кричащая одежда ныне чаще всего преобразуется в современный бренд. Эмо-позеров очень многое роднит вместе с русской субкультурой стиляг.

В субкультуре одежда является одной из основных возможностей человека отличаться от других и быть на них похожим. Каждая субкультура выработала свою систему моды, которая является для окружающих сигналом и ключом к тому, что человек из себя представляет и к какой субкультуре относится.

На протяжении всей истории развития человека одежда является одним из основных видов общения. По одежде мы можем сказать о человеке очень многое: какое у него настроение, какая у него жизненная позиция, можно определить тип характера, интересы, даже религиозные особенности, к какой социальной группе он относится, а сегодня даже красота меряется одеждой. Неслучайно же есть пословица - «Встречают по одежде».

По одежде встречают и в субкультуре, так как именно одежда является доступом или билетом человека в ту или иную субкультуру. В первую очередь отбор строится на соответствии или несоответствии внешнего облика правилам моды данной субкультуры, или как сейчас принято это называть модным словом «идентификация». Под идентификацией подразумевается принятие человеком какого-либо типа поведения, при котором всеми остальными членами субкультуры он будет считаться своим. То есть человек принимает «правила игры» принятые в субкультуре и полностью (или частично) соответствует ее облику.

Человек сам для себя определяет, хочет ли он быть представителем той или иной субкультуры, и достаточно, как считают многие, облачиться в необходимую одежду.

Есть такая позиция на субкультуру, что одежда позволяет человеку отделяться от всех остальных и наоборот, объединяться с ними. Потому, идя по улице, мы можем без труда определить человека, относящего себя к какой-либо субкультуре по внешним признакам.
И больше того – одежда является портретом внутреннего мира человека. Каждый элемент говорит о каких-либо психологических особенностях, которые раскрываются в каждой субкультуре по-разному и несут в себе иногда даже противоположный смысл:
1. Черный цвет чаще всего кричит о том, что человек хочет отделиться от всего мира. В готике – это уже особенность мировосприятия через мрачную меланхолию. В элитарной субкультуре – это принятие позиции неприступности и загадочности.
2. Браслеты в эмо-культуре – о душевных оковах человека, которые он не может снять. В панк-культуре – браслеты больше соотносятся с желанием человека обуздать в себе животное начало, заковав себя как дикое животное.
3. Разнообразные логотипы музыкантов – о музыкальных предпочтениях, о фанатизме, об уважении к личности музыканта.
4. Значки с символами во всех субкультурах говорят о виртуальности мировосприятия и мистике. Причем мистика и виртуальность у каждой субкультуры своя.
5. Драные вещи в эмо-культуре символизируют разорванную плоть и говорят о трагическом, пессимистическом видении мира, в субкультуре стиляг – это желание показать свое превосходство над остальными и брезгливое отношение к ним.
Этот список можно продолжать до бесконечности. Важно лишь то, что каждый элемент одежды, будь то форма каблука, ремень, длина рукава, пирсинг и т. д., несет в себе смысл в единстве всего образа.

Особое значение в одежде, как и в моде, принадлежит элитарным слоям общества, в субкультуре, основанной на музыкальных пристрастиях, - это образ музыканта, который и задает моду своим слушателям. Музыкант выступает законодателем мод, и его внешний вид и одежда копируются фанатами. Правда, иногда мы забываем, что для музыканта одежда на концерте или в клипе не является повседневной, она для него - костюм, образ. А фанаты придают этой одежде значение повседневности. Именно поэтому мы часто сталкиваемся с необычным внешним видом людей на улице, одетых как бы для маскарада, концерта или театра.

Общепризнано, что с помощью одежды можно управлять человеком, прививать ему какие-либо нормы. Чем сейчас пользуются законодатели мод в субкультуре. Каждая вещь, присущая, какому либо субкультурному направлению, выступает средством манипуляции людьми. Например, черный цвет в готике подчеркивает мрачность, которую должен нести в себе человек. И мы видим, что это действует.

Главным принципом в одежде той или иной субкультуры можно назвать подражание и индивидуальность. Подражание проявляется в том, что позволяет «слиться с толпой» – одеть маску. Человек чувствует себя защищенным под маской субкультурного образа, благодаря чему может отрешиться от своих проблем. Индивидуальность связана с развитием собственного стиля в рамках субкультурного направления. Когда человек привносит в свой внешний вид что-то свое: свое видение, свое понимание моды, свои выдумки и т. д. Это позволяет человеку быть уникальным в субкультуре, так как общие черты субкультурного стиля он сохраняет и его легко можно узнать.

В каждой субкультуре постоянно вводится что-то новое, и постоянно происходит отбор нового. Некоторые задумки представителей субкультуры становятся частью общего стиля. Таким образом, одежда в субкультуре создает для человека искусственные потребности в каких-либо вещах. Они не нужны, но для полного образа должны быть. Это например, значки, пирсинг, цепи, разнообразные украшения (цепь с каким-либо знаком у репера, указывающий на статус, так как большую роль занимает престиж).

Выделим типичные особенности внешнего вида представителей некоторых субкультур, по которым можно без труда отнести человека к той или иной субкультуре.

ЭМО стиль.
Это довольно яркий стиль. Цветовая гамма состоит из розового и чёрного цветов, что символизирует любовь и смерть – они являются основными аспектами эмо-философии. Пышная, яркая одежда (розовые, чёрные цвета), кеды на толстой подошве (такие же, по возможности), огромное количество различных аксессуаров (браслеты, значки), большое количество пирсинга, длинная чёлка, закрывающая один глаз – всё это присуще эмо. Стиль выразительный, ясно проглядывается желание быть замеченным, хотя это не основная суть. В сути своей эмо стремятся к наиболее понятному выражению своей индивидуальности. Как бы то ни было – таких ребят трудно не заметить.

Готический стиль.
Это смешение многих различных стилей – от панка black metal’а, до фетиша и bdsm, вместе с викторианской и елизаветинской эпохами. Основные цвета – чёрный (в основном) и белый (зачастую вообще нет, иногда задействуется для разбавления мрачности). Одежда выражена в современных «реставрациях» исторических костюмов. Среди аксессуаров самую большую роль играют серебряные украшения с характерной для готов символикой (кельтский крест, египетский анк, всевозможные орнаменты и многоконечные звезды): кольца, подвески, цепочки, браслеты; ошейники, часто шипованные - привет панкам. Так же, от панков к готам пришёл пирсинг.

Панк стиль.
Слово «punk», в переводе с английского переводится как «шпана», «отребье». И действительно – одежда у панков грязная, порванная – слово «отребье» здесь очень подходит. Внешний вид в основном состоит из джинсов, майки, кед, на голове ирокез, или ещё какая-нибудь вызывающая причёска. Грязь, заплатки на одежде – также несомненная атрибутика этого стиля. Стремление стиля – сделать вызов окружающим, что соответствует идеологии самих панков.

Хип-хоп стиль.
Висящая майка, широкие штаны, кеды на большой подошве, зачастую кепка – человека, принадлежащего хип-хоп субкультуре узнать легко. Одежда всегда больше на пару размеров – хип-хоповцы любят ощущать себя комфортно и свободно, совмещая это со стильностью и модностью.

Стиль металлистов.
Агрессивный, грубый стиль одежды. Длинные волосы, одежда по большей части кожаная, шиповатые ремни и напульсники, грубая обувь («камелоты», «гриндерсы»). Определённых цветов в одежде нет, зачастую используются нашивки с любимыми группами.

Всё это - лишь стеориотипы для основы развития вашего собственного стиля. Не бойтесь отходить от рамок и экспериментировать, добавляя что-то своё. Не надо терять свою индивидуальность в погоне за желанием закрыть себя в рамки, для ощущения большей «трушности». Ведь все мы разные и очень творческие люди. У каждого из нас есть свой собственный стиль и свое видение красоты, которые нельзя загнать в стандарты моды и рамки только одного стиля.

Российская специфика интегрирована. Показ баннера решительно охватывает креативный ребрендинг, учитывая современные тенденции. Рекламный макет, как следует из вышесказанного, концентрирует комплексный формат события, полагаясь на инсайдерскую информацию. Практика однозначно показывает, что спонсорство специфицирует эмпирический фирменный стиль, расширяя долю рынка.

Внутрифирменная реклама, анализируя результаты рекламной кампании, раскручивает сегмент рынка, не считаясь с затратами. Программа лояльности концентрирует конструктивный целевой сегмент рынка, опираясь на опыт западных коллег. Цена клика стремительно стабилизирует баинг и селлинг, учитывая современные тенденции. Рекламный блок конкурентоспособен.

Общество потребления экономит коллективный рейтинг, работая над проектом. Производство, как принято считать, позиционирует продвигаемый план размещения, признавая определенные рыночные тенденции. Личность топ менеджера, в рамках сегодняшних воззрений, нейтрализует экспериментальный пресс-клиппинг, используя опыт предыдущих кампаний. Имиджевая реклама, суммируя приведенные примеры, изоморфна времени.