Каждый из нас обладает своим собственным миром и своим понятием об идеале. Об идеале в музыке у каждого также свое понимание. Оно исходит из музыкальных пристрастий, жизненного опыта, окружения, музыки, к которой имеешь доступ.

Оценивание музыки очень субъективно, даже лучше сказать – вульгарно наивное. В первую очередь действует наше личностное отношение, стереотипы о хорошей музыке, ну и то, что мы хотели бы слышать. Через эти дебри мы начинаем слышать музыку. Так возникает эффект вторичности музыки, когда мы пытаемся загнать ее в какие-то рамки, навязать стандарты и обязательно найти сходство с какой-нибудь музыкой. Если сходство находится и кажется вполне пристойным, то появляется галочка «+».

Зачастую современный слушатель закрывается от музыкального мира в рамках какого-либо одного направления и не может адекватно оценить все музыкальное многообразие: к любимому направлению относится с остервенелым пристрастием, а к нелюбимому – с изрядной долей эгоизма. Хороший пример – фанаты Tokio Hotel или любого другого музыканта/группы. Так рождаются глупые иллюзии насчет хорошей и плохой музыки, а в сущности музыки, которая нравится или не нравится. И еще хуже – нравится музыкант или не нравится. На основе этого мы создаем наших идолов не по принципу хорошей музыки, а по количеству фанатов, оставляя тем самым без внимания огромный пласт нашего современного музыкального наследия.

Так вот, фанатизм и вторичность определяют развитие музыки, так почему же мы требуем от музыкантов нового, если новое оценить не можем??? Или оцениваем только по принципу стадности, да еще и в сравнении??