Почему жителей равнинной части средней полосы России так тянет привнести в свой ландшафт чуждый нам горный рельеф, более или менее понятно. Всем хочется иметь на своем участке что-нибудь "выдающееся". Но многие не знают, что создать горки и ухаживать за ними достаточно трудно, а времени и материальных затрат они требуют гораздо больше, чем обычные клумбы, рабатки и миксбордеры. Но тем не менее альпинарии и рокарии как элемент дизайна с каждым годом становятся все популярнее.

Перефразируя известное выражение из фильма "Берегись автомобиля", можно сказать: каждый, имеющий на своем участке горку, желает от нее избавиться, и каждый не имеющий – мечтает ее создать.

Существует некая путаница в названиях. Возникла она во многом благодаря иностранным изданиям, где этот вид ландшафтного дизайна именуется "альпинариями". Строго говоря, альпинарии – это достаточно большие по площади сооружения, которые выполняются на естественном рельефе (в противном случае необходимо производить огромного объема земляные работы); основу ассортимента альпинария должны составлять настоящие альпийские растения, выращивать которые в условиях средней полосы достаточно сложно – они капризности и прихотливы. Поэтому альпинарии создают в основном ботанические сады и садовники-профессионалы.

1881x2387

Фотоальбом галереи Императорского Эрмитажа. Фотографические снимки снятые прямо с оригинальных картин и изданные с Высочайшаго соизволения. 
 

1791x2387

1762x2387

1791x2387

1815x2387

1919x2387

2387x2048

1800x2387

1989x2387

1435x2387

2387x2086

2387x2048

2387x2177

1822x2387

1024 x 1015

Отец художника был сыном крестьянина из южной части Литвы - Дзукии. Но крестьянином он не стал из за отсутствия основательности в характере и стремления к прочному бытию, а с ранних лет был заражен необъяснимым стремлением к музыке. На исходе своей юности отец, выучившись грамотно писать по-польски и по-русски и воспринял от деревенского органиста основы искусства игры на органе.

Орган дал ему не только занятие по душе и заработок, но и нечто большее: он принес ему любовь красивой девушки. Мать будущего художника Адель была из немецкой семьи евангелистов, покинувших Германию из-за религиозных преследований. С юных лет девушка должна была заботиться о себе сама, так как семья рано осталась без отца и жила бедно. Адель работала в услужении в одной графской семье, где она имела возможность учиться и читать. Владевшая хорошо немецким, польским, литовским языками, остроумная, с жизнерадостным характером, Адель знала множество песен и любила петь, умела увлекательно пересказать услышанную или прочитанную сказку.

Константин и Адель венчались в 1873 году и тогда же поселились в Варене - городке на юге Литвы. В этом городке 22 (10) сентября 1875 года у них родился сын. Назвали его двойным именем Микалоюс-Константинас.

  Владимир Колесников  удивительный  скульптор,  художник  и  очень  талантливый  человек!   Он  дарит  людям  сказку.  Живет  в  городе Новая Каховка,  на  Украине.

С  14 лет  занимался  резьбой  по  дереву.  Но  однажды,  увидев,  как  скульптор  из  бетона  создает  памятник,  заинтересовался  этим  материалом,  создал  свою  технологию, упростил,  приблизив  её  к  задачам  в  своей  работе.  Вначале  сваривается  каркас  из  арматуры  для  всей  конструкции,  затем  обматывается  каркас  мелкой  сеткой,  потом  накидывается  бетонный  раствор  слоями.

"На художника я не учился, поэтому постоянно приходится осваивать что-то по ходу дела. Много вылавливаю из Интернета. Но беру это только в качестве основы, а в процессе работы идею, конечно, преобразую".

Все  сказочные  творения  художника  Колесникова  исполняются  в  цвете,  расписываются  акриловыми  красками.  

Очень талантливо!  К каждой работе хочется прикоснуться,   как к чему -то живому и доброму. 

Леон Жан Базиль Перро (16 июня 1832, Пуатье - 6 августа 1908, Руайан), французский живописец академического стиля.

Леон Перро родился в Пуатье в семье со скромным достатком. Его отцу Генри в тот момент было 30 лет, и он работал портным. В возрасте 9 лет Леон Базиль поступил в начальную школу «Pere Danjou».
А уже через год, в 10 лет, он поступил в школу дизайна в городе Пуатье, возглавляемую братьями Хивон.
Вскоре учителя заметили талант своего ученика. Леон Перро учился в этой школе до 14-летнего возраста, часто выигрывая творческие конкурсы. Но в 14 лет пришлось бросить школу и заняться поисками работы, поскольку семья жила в большой нужде.
Леон стал работать учеником художника оформителя, принимал участие в многочисленных проектах, включая восстановление настенной живописи в церкви de Sainte Radegonde.
В 1851 Перро принял участие в конкурсе рисунка и был награжден первым местом. В 19 лет он за победу в этом конкурсе получил грант в размере 600 франков от города на учебу в престижной Школе изящных искусств в Париже.
Перро становится учеником в мастерской Франсуа Эдуарда Пико (1786-1868), позже он продолжает учебу в Академии Изящных искусств, затем в Академии Жюлиана и в мастерской Уильяма Бугро (1825-1905), который становится его другом на всю жизнь. Многие искусствоведы делают акцент на том факте, что Перро был учеником Бугро. Возможно, это так и было, основываясь на их дружеских отношениях, и возможно, Перро работал вместе с Бугро, принимал его советы и был вдохновлен его творчеством. Но в большинстве его записей и анкет, представленных в Салон, Перро называет только Пико своим учителем.

В начальные годы учебы проявился интерес Перро к аллегорическим и религиозным темам. Но, к сожалению, эти темы практически не представлены в галереях и информации о художнике.
В 1861 г. началась его карьера, как академического художника. Это был период Второй Империи, время в большой степени сформированное под влиянием революции 1848 года.
Анри Марсель в своей книге «Французская живопись 19 века» (La Peinture Française au XIXeme Siècle) писал: Вторая Империя дала рождение тому, что называют “живописью стиля” .

После ряда неудач в конкурсах в борьбе за престижный приз "du Prix de Rome» , Леон Перро все-таки вошел в парижский Салон.
Он дебютировал в Парижском Салоне в 1860 году с картиной «Старик и трое юношей» ( Музей Пуатье), вдохновленной басней Лафонтена. Картина получила «почетное упоминание».
Перро имел огромный успех с картинами “Christ au tombeau” и “la Descente de Croix” в Салоне 1863, был также награжден поощрительной премией Салона в 1864 за «La Frayeur»(Испуг). Кстати, художник выставлялся на Салоне до самой своей смерти. За 46 лет творческой жизни Перро отсутствовал на выставках Салона только 4 года. Присутствие художника в Салоне являлось важным индикатором его популярности среди общественности и признания среди коллег.
Перро вначале успешно писал военные сцены, например “Le Mobillisé”. Его считали опытным баталистом, он выполнил даже несколько работ совместно со студией Ораса Верне (1789-1863) в 1862 и 1864 годах.

В 1866 г. сам Наполеон III купил его полотно «Nestled».
Кроме того, Перро была присуждена престижная премия жюри Салона. В 1868 Перро был приглашен участвовать в художественной выставке в Бостоне, США, а в 1873 он был назначен представлять Францию как дипломат от культуры ("diplôme d'honneur") в Вене, Филадельфии и Лондоне, где Перро получает почетный диплом.
В 1876 году за картину «Святой Иоанн Креститель» художник получает медаль второго класса, в 1878 году ему присуждается еще одна серебряная медаль.
В 1882 году Перро предложил два варианта изображения Республики на объявленном конкурсе, и они были использованы для украшения Дворца бракосочетания и отеля de Ville de Poitiers.
В 1887 году его друзья из Общества французских художников выдвигают кандидатуру художника, и он становится кавалером Ордена Почетного легиона. Одновременно художник получает большой заказ от Министерства общественных отношений.
На Всемирной выставке 1889 Перро получает бронзовую медаль, а в 1900 году на этой же выставке еще одну - серебряную.
Компания Goupil & Co. воспроизводит репродукции его картин, распространяя их за границей. Художник быстро становится популярен в Англии и Соединенных Штатах.
Американский журнал The Century, писал, что этот " изысканный французский джентльмен проводит ежедневно по 10 часов, работая в своей студии".
Особой популярностью пользовались картины Перро, изображающие детей – во время игры или на фоне цветов. Филипп Хук в книге «Популярные жанровые живописцы 19-ого столетия: словарь европейских живописцев» так объясняет интерес к детской теме:
Корни этого вида сентиментальной живописи нужно искать в конце восемнадцатого столетия. В течение девятнадцатого века отношение к детям было кристаллизовано в различные стереотипы: невинность, уязвимость, любовь.

Эта любовь к детской теме имела еще и истоки в том, что Перро был отличным семьянином и любящим отцом.
Женат он был на Мари-Луизе (1840-1920), у них было 2 мальчика – Эмиль и Анри, и 4 девочки, еще одна дочь Алиса умерла в возрасте 9 лет в 1880 году.
Анри, следуя по стопам отца, стал художником, занимался иллюстрациями, а позже был директором городского Музея Пуатье.
Эмиль сделал блестящую карьеру в качестве скульптора-анималиста, он был женат на писательнице Мириам Гарри.
Перро был членом Общества французских художников, а к концу жизни получил в Салоне звание “hors concours”, разрешающее ему выставлять картины без предоставления их на суд жюри Салона.
В последние годы художник переехал жить в курортный городок Руайан, поскольку страдал от сердечной недостаточности. Его часто посещал друг У. Бугро, они до последнего дня оставались близкими друзьями. В 1868 году Перро крестил третьего ребенка Бугро.

6 августа 1908 года сердце Леона Перро остановилось. Похоронен художник на кладбище Пасси.
В октябре 1910 года в городе Пуатье был возведен памятник Перро в парке Blossac, он сохранен до наших дней.
К сожалению, имя художника забыто любителями живописи, но его имя очень популярно на аукционах Сотбис и в других аукционных домах.

В основном его картины представлены в частных американских коллекциях, хотя и представлены в некоторых музеях, например, в музеях Бордо, Пуатье, Ла-Рошеля и Штутгарта.

Такой программой пользуются все попсовики -затейники и идиоты.

Если вы идиот, не потейте, просто зайдите на сайт и напишете нетленку,

может за неё кто-то и проголосует.

Настоящими поэтами рождаются, а не становятся.

ВЫ НЕ СТАНЕТЕ КЛАССИКОМ, УЖ ПРОСТИТЕ.

Художник   Данилина  Юлия.

Дюймовочка.