Вечерние платья от Ворта

Designer - Charles Frederick Worth (French (born England), Bourne 1825–1895 Paris)





Evening Dress, ca. 1889
House of Worth (French, 1858–1956)

more

Прически модерна

Цитата поста  tsar_devica

 

Сегодня мне хотелось бы рассказать о женских прическах начала ХХ века.
Вслед за викторианской эпохой, с ее статичными, тяжелыми линиями, пришло время изящества и визуальной легкости. В моде была Япония, мотивы воды и вьющихся растений. Женщина представлялась художниками, как неземное, бестелесное существо, фея, дриада. На картинах известных мастеров того времени изогнутые контуры тела продолжают причудливо уложенные или распущенные волосы.




Альфонс Муха

Начало ХХ века в женской моде и прическах неразрывно связано с образом «гибсоновской девушки», который стал популярен благодаря рисункам американского иллюстратора Чарлза Даны Гибсона. Хрупкая, гибкая фигурка – стебелек венчалась прекрасным бутоном – прической из пышно взбитых волос.



Девушка Гибсона имела длинную шею и большие глаза; её волосы были высоко зачёсаны и уложены в сложную причёску bouffant (начес),

 

more

Дамские наряды 1900-х из коллекции Института костюма Киото (Kyoto Costume Institute - KCI)

Официальный сайт: http://www.kci.or.jp/

История моды с XVIII по ХХ век. Коллекция Института костюма Киото (комплект из 2 книг) | Fashion: A History from the 18th to the 20th Century

Одежда определяет стиль и поведение людей. Одежда человека, будь это сари, кимоно или деловой костюм-тройка, является важнейшим ключом к постижению принадлежности человека к определенной культуре, классу, даже религии, не говоря уже о свойствах личности. Основанный в 1978 году Институт костюма Киото - ИКК (Kyoto Costume Institute - KCI) располагает одной из крупнейших в мире коллекций одежды и курирует множество выставок во всех странах мира. Уделяя наибольшее внимание женской одежде западного стиля, ИКК может похвастаться широчайшей подборкой исторических костюмов, нижнего белья, обуви и модных аксессуаров, датируемых с XVIII столетия по настоящее время. Предлагаемое вашему вниманию издание "История моды с XVIII по ХХ век" уведет вас на увлекательную экскурсию по трем последним столетиям и расскажет о тенденциях в развитии моды при помощи внушительной подборки первоклассных фотографий из архивов Института, на которых вы увидите одежду, размещенную на специально изготовленных манекенах.

Начиная с редкостных сокровищ, подобных железному корсету XVII века с вышитым корсажем, и заканчивая работами современных дизайнеров, таких как Ив Сен-Лоран и Кельвин Кляйн, коллекция предоставляет широкий обзор эволюции женской моды. ИКК полагает, что "одежда является важнейшим проявлением нашего бытия", а потому страсть и преданность сотрудников Института своему делу можно почувствовать буквально на каждой странице данного издания. Вам предоставляется редкая возможность увидеть, как одевались наши предки, сравнить их одежду с изумительными достижениями современной моды, а также представить, как, возможно, будут одеваться наши потомки в далеком будущем, по мере того, как дизайн одежды продолжит свой неустанный путь по тропе эволюции.


Перейдем теперь к самим нарядам:


Evening Dress Worth, c. 1900



Evening Dress, c. 1903


more

Дамские наряды 1910-х из коллекции Института костюма Киото (Kyoto Costume Institute - KCI)

Официальный сайт: http://www.kci.or.jp/

Все фотографии увеличиваются по клику.


Coat Paul Poiret, c. 1909



Evening Dress [Left] Jeanne Lanvin c. 1911, Evening Dress [Right] unknown (brand), c. 1911


more

S-образный силуэт Прекрасной эпохи, а также история трансформации женского силуэта

 

Период между окончанием XIX века и началом Первой мировой войны во Франции принято называть Belle Epoque («Прекрасная эпоха»). Господствующий в искусстве декаданс эпохи модерн диктовал свою особую, несколько извращенную эстетику. Атмосфера переходного периода словно вдохнула новую жизнь в женскую моду. Искусственный силуэт, столь характерный для XIX века (его формировала структурная нижняя одежда), уступил место новым формам XX века, которые следовали за изгибами женского тела, стараясь подчеркнуть его неповторимость. Марсель Пруст в своём «Воспоминании о потерянном времени» верно подметил, что именно в начале XX века полностью изменилась структура женского платья.

Одним из новшеств, характерным для данного периода, стало появление S-образного силуэта, который примечателен тем, что подчеркивал талию путём формирования объемного, выступающего вперёд бюста и пышной задней части платья. Компании, производившие нижнее бельё, предложили дамам несколько вариантов корсетов для того, чтобы помочь им обрести изящную, тонкую талию, как того требовала мода. S- образные фигуры женщин должны были напоминать волнообразную линию, ставшую идеалом эпохи модерн.

"История моды с 18-го по 20-ое столетие. Коллекция Института костюма Киото"

 

 

История трансформации женского силуэта

Маленькое черное платье

Главный козырь каждой девушки в любом возрасте – маленькое черное платье. Именно оно не раз выручало нас в моменты неожиданного свидания, коктейля и презентации. Оно придает нашему облику классическую элегантность, шик и утонченность. Носить маленькое черное платье – это тоже искусство.

 

 

дальше очень много платьев различных фасонов и знаменитости в черных платьях

женские штучки

 

Слева направо - "шемизет" (в данном случае - разновидность бельевого корсажа) со съёмными рюшами - здесь он демонстрируется с изнанки. США, 1910-1914 гг. 
В центре - накладка для бюста. США, ок. 1900. Оба предмета - из коллекции Fashion Institute of Technology, Нью-Йорк.
Справа - ещё один корсаж, ок. 1903, из коллекции музея Метрополитан.

 

S-образный силуэт Прекрасной эпохи, а также история трансформации женского силуэта

 

Период между окончанием XIX века и началом Первой мировой войны во Франции принято называть Belle Epoque («Прекрасная эпоха»). Господствующий в искусстве декаданс эпохи модерн диктовал свою особую, несколько извращенную эстетику. Атмосфера переходного периода словно вдохнула новую жизнь в женскую моду. Искусственный силуэт, столь характерный для XIX века (его формировала структурная нижняя одежда), уступил место новым формам XX века, которые следовали за изгибами женского тела, стараясь подчеркнуть его неповторимость. Марсель Пруст в своём «Воспоминании о потерянном времени» верно подметил, что именно в начале XX века полностью изменилась структура женского платья.

Одним из новшеств, характерным для данного периода, стало появление S-образного силуэта, который примечателен тем, что подчеркивал талию путём формирования объемного, выступающего вперёд бюста и пышной задней части платья. Компании, производившие нижнее бельё, предложили дамам несколько вариантов корсетов для того, чтобы помочь им обрести изящную, тонкую талию, как того требовала мода. S- образные фигуры женщин должны были напоминать волнообразную линию, ставшую идеалом эпохи модерн.

"История моды с 18-го по 20-ое столетие. Коллекция Института костюма Киото"

 

История трансформации женского силуэта

Мода Прекрасной эпохи. Платье героини Одри Хепберн в фильме "Моя прекрасная леди"

Цитата поста la_gatta_ciara

 

ПЛАТЬЕ ДЛЯ ЭЛИЗЫ

 

Сегодня речь пойдет лишь об одном, но очень известном платье.
18 июня 2011 года на аукционе актрисы Дебби Рейнольдс за 3,7 млн долларов было продано легендарное платье и шляпка "Аскот", созданные для Одри Хепберн и фильма "Моя прекрасная леди".

Дебби рассказала, что когда-то она заплатила за него 100000 долларов.
Забавно, кинематографические костюмы тоже могут быть прекрасным вложением денег.

Автор этого платья - легендарный Сесил Битон.



Он - не только художник по костюмам. В первую очередь, Битон - известнейший британский фотограф. Каждый, кто испытывает хотя бы малейший интерес к моде или кино, обязательно видел его фотографии.

Читать далее...

ампирная обувь

продолжение -http://www.liveinternet.ru/users/3780265/post235144217/

 Что касается ампирной обуви, то я, сразу признаюсь, не специалист в этой области. Информации по обуви сравнительно мало, она однотипная и довольно очевидная. И все-таки я вам немного расскажу об общих тенденциях и поделюсь своими собственными наблюдениями об обуви этой эпохи.
После французской революции каблуки исчезают.

1790 г.

Читать далее...

Вычисляем идеальную высоту каблука

Источник: marafet.net

Читать далее...

Лаура Биаджотти известный итальянский дизайнер.

Модели 20010 - 2011










































http://www.mirvyazaniya.ru/articles/laura.html

Лаура Биаджотти известный итальянский дизайнер.

Модели 2012






























http://www.mirvyazaniya.ru/articles/laura.html

Жан-Поль Готье. Коллекции «от кутюр»

Модели 2006 - 20012












































http://www.mirvyazaniya.ru/articles/gan.html

История моды: первая женщина-кутюрье Lucile (Люси Кристина, Леди Дафф Гордон)

Цитата поста Rozo4ka

 

 


 

Люси Кристина, Леди Дафф Гордон (англ. Lucy Christiana, Lady Duff Gordon, в девичестве Сазерленд, 13 июня 1863, Лондон, Британская империя — 20 апреля 1935, Лондон, Великобритания) — одна из ведущих британских модельеров конце XIX — начала XX века, известная на профессиональной арене как Люсиль. Филиалы её престижного лондонского дома моды были открыты в Париже, Нью-Йорке и Чикаго. Более всего она была известна за свои модели нижнего белья и вечерних платьев. Среди её клиенток были такие звёзды как Мэри Пикфорд, Билли Бёрк, Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи. Помимо этого Леди Дафф Гордон занималась моделированием одежды для многих театральный постановок, таких как оперетта «Весёлая вдова» (1907) и бродвейские шоу «Безумства Зигфелда» (1915 – 1921). Между 1910 и 1922 годом Люси вела рубрики моды в журналах «Harper’s Bazaar» и «Good Housekeeping». Люси Дафф Гордон также была одной из выживших пассажирок злополучного «Титаника», затонувшего в 1912 году.

Леди Дафф Гордон была ведущим модельером эдвардианской эпохи и одной и тех, кто стоял у истоков моды двадцатого столетия. Помимо одежды, ее империя включала производство и продажу аксессуаров, дамского белья, духов и косметики за пятьдесят лет до того, как Кристиан Диор сделал то же самое.

 

Читать далее...

Дамы Прекрасной эпохи в платья от Lucile



more

ОРИГИНАЛЬНО НОСИМ ШАРФИКИ И КОСЫНОЧКИ.

 

Читать далее...

Белая Рубашка. Как носить, как НЕ носить

Автор: natasha_laurel

Коротко об авторе: 

"Родилась под Петербургом. Живу под Сан-Франциско. Работаю имидж-консультантом, составляю индивидуальные методики по стилю. Училась в Милане (NABA) и в Калифорнии (Color Design Institute). Считаю, что основными своим знаниям и успеху на поприще, я обязана не столько специализированному “имиджмейкерскому” образованию, сколько художественному и танцевальному прошлому, интересу к антропологии, истории кинематографа и природной наблюдательности."

Всё про Белую  Рубашку

Loro Piana

Смею сказать, что белая рубашка идет всем.   Допускаю,что где-то  все же существует  женщина, которой  белая рубашка не идет, я её пока что  не встречала.

В любой книжке по стилю будет глава про белую рубашку  и про то, как она всем идет и,  как у каждой женщины она должна быть.  Я подписываюсь. Это сущая правда.  Белая рубашка должна быть у каждой женщины и не одна.

Если она  вам не идет, то:

Первое. Белая рубашка должна быть белая.   Я знаю, *Duh*, но я видела миллионы  грязно-серых, застиранных  версий. На  белой  хлопковой рубашке  отсутствие белизны  выглядит довольно убого.

Хлопковая рубашка  это единственная вещь, которая должна быть ядерно-белого цвета, вне зависимости от цветотипа, фенотипа и анализа мочи.  На всех остальных тканях и изделиях большинству женщин белый нужно "тушить" в серый или в слоновую кость: зависит от подтона кожи,  но от белизны белой хлопковой рубашки должно ломить глаза.

Сейчас делают рубашки из хлопка non-iron.  Они не мнутся и всегда выглядят свежими.   Упомянутые мною  Brooks Brothers как раз такие и делают. Может быть, иногда и есть необходимость ее чуть прогладить после стирки, но я свою еще ни разу не гладила.   Brooks Brothers предлагают разные цвета и варианты  в полосочку,  но я советую придерживаться белых.    Остальные цвета  тоже хороши, но не для всех, а,  так как вас много, а я одна  читают все и белая идет всем, то держимся белого.

Brooks Brothers  

 Вторая распространенная ошибка - это ворот.   Ворот должен  лихо стоять. Короткая ли у вас шея или длинная совершенно не важно.  Если ворот скроен как надо, то длина шеи  легко "регулируется"   постановкой воротника и количеством расстегнутых пуговиц. О том, что такое  "скроен как надо"  будет ниже. 

Продолжение этой нужной и очень содержательной статьи здесь: 

http://natasha-laurel.livejournal.com/230996.html

Дом моды Калло - 1895 -1937 год. История моды

 

Читать далее...

Бумажная кукла*интересно про старинных бумажных кукол!!! изЖЖ

marinni.livejournal.com/377830.html

Старинные бумажные куклы.

 

Бумажные куклы. Многие их хорошо помнят. К сожалению, в нашем детстве красивых кукол было мало, а ведь бумажные куклы могут служить настоящим пособием по знакомству с историческими персонажами и костюмами. Мне почти сразу повезло в поисках- нашла сайт коллекционеров бумажных кукол с замечательными фотографиями роскошных экземпляров, некоторым из них уже по сто с лишним лет!

Примеры первых "истинных" бумажных кукол появились в модных рисунках Вены, Берлина, Лондона и Парижа уже с середины 1700-ых. Фигурки с костюмами были нарисованы от руки- возможно, они были сделаны портнихами, чтобы показать текущие моды.

Читать далее