smart50, ну вот, ещё один шедевр!
Видеоряд очень интересный...Музыку слушаю, вникаю...
Сколько же в вас, Анатоль, чувственности, эмоций, неожиданны чувств...
Прямо ходячая шкатулка с секретами, которые позволяют о себе открыть самую малость, остальное всё в подтексте недосказанного в словах и звуках, о чём каждый имеет возможность догадаться...наедине с собой. По сути, все мы очень похожи, но у каждого всё изумительное своё...Здесь, в вашем дневе, Анатоль, мы зачастую проходим по срезам этих чувственных событий, неожиданно узнавая самих себя... С благодарностью от моей души...

"Ласка .любимая .меня.
Нам счастье даст наша земля.
На этом свете ты одна
Мне Богом на всю жизнь дана.
Свою любовь я докажу.
У Бога ложе попрошу.
Зеленый мох-наша постель:
Здесь проведем и ночь. и день.
Пусть помнит мох.зелень- трава.
Как эту ночь ты провела.
Луна пусть светит из-за туч.
В воде оставив желтый луч.
Пусть шлет серебряный свой свет
В подарок нам на много лет.
Чтоб не расстались мы с тобой.
Хранимые одной судьбой."Маргарита СероваСокровища старинной музыки. Мадригалы Клаудио Монтеверди

Мадригал (итал. madrigale, от лат. matricale — песня на родном (материнском) языке) — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. Мадригал получил развитие в эпоху Раннего Возрождения (XIV век) в поэтическом творчестве Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франко Саккетти, у композиторов итальянского Ars nova Якопо Болонского, Франческо Ландини и других. В период позднего Возрождения (XVI век) мадригал — многоголосная вокальная пьеса обычно для 4 или 5 голосов (реже на большее число голосов, вплоть до 10), как правило, в строфической форме. В Италии XVI века мадригал — основной жанр для различных творческих экспериментов композиторов, особенно в области сочетания поэзии и музыки (в том числе, звукописи, так называемых «мадригализмов»), театрализации, место испытания новых приёмов композиционной техники, категорий гармонии, ритма, формы.

Клаудио Монтеверди, ок. 1597, автор неизвестен, (Музей Ашмола, Оксфорд). Самый ранний из известных портретов Монтеверди. Здесь композитору около 30 лет, портрет написан в Мантуе.

Клаудио (Джованни Антонио) Монтеверди (итал. Cláudio (Giovánni António) Montevérdi; 15 мая 1567 (крещен в этот день), Кремона — 29 ноября 1643, Венеция) — итальянский композитор. Творчество Монтеверди, во многом новаторское, в истории музыки знаменует переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Работал во многих жанрах светской и церковной музыки. Наиболее примечательны его мадригалы и оперы. До 40 лет Монтеверди работал преимущественно в жанре мадригала (всего 8 сборников ["книг"]; девятый, неавторский, сборник издан посмертно). Работа над первой книгой, состоящей из 21 пятиголосного мадригала, заняла около 4х лет.

Когда Монтеверди утверждал, что музыка призвана выражать три душевных состояния: нежность, сдержанность и взволнованность и что первые два ему встречались в многочисленных примерах, а заслуга открытия третьего, «взволнованного», стиля принадлежит ему лично, он ошибался не в большой мере.

Художник огромного дарования, Монтеверди творил, в эпоху, производившую кардинальную смену стилей в музыкальном искусстве. Гармоничность и уравновешенность— эстетический идеал Возрождения — не отвечали больше появившейся потребности выразить в музыке человеческие страсти во всей их напряженности. Хоровую полифонию начинает вытеснять сольное пение с инструментальным сопровождением, монодия. В сложном процессе поисков средств индивидуализации музыкальной речи Монтеверди, создателю музыкальной драмы, принадлежит ведущая роль.

Сейчас, когда почти четыре столетия отделяют нас от деятельности великого мастера, одного из основателей современного музыкального мышления, невольно поражаешься уверенности, с которой Монтеверди предвосхищал характерные черты музыкального барокко, идя от мадригала a cappella к опере, к вокально-инструментальному письму концертирующего стиля. Этот путь исканий и свершений, путь от Возрождения к барокко, нигде, пожалуй, не отражен так наглядно, как в восьми книгах мадригалов, которые композитор начал писать в молодые годы и которым остался верен до последних лет жизни.

Музыканты, картина Абрахама Боссе 1635 года

Четыре книги, сочиненные в «предоперный» период, написаны в рамках классического ренессансного мадригала, то есть для пяти вокальных партий a cappella.

Первое непосредственное впечатление от музыки мадригалов— красота их звучания. Монтеверди был величайшим колористом: рельефность тембровых пластов, подвижность их смен, контрастность динамических сопоставлений, постоянная игра света и тени составляют самую природу музыки Монтеверди, никакой опыт не мог бы этому научить.

Второе — это живая выразительность фразировки, соединяющей естественность речевой интонации с мелодической красотой чисто музыкального свойства. Слово, его смысл, его интонация занимают важнейшее место в творческой концепции Монтеверди. «Устраните слово, — писал Монтеверди, — и, как тень без души, музыка утратит наиболее существенную свою принадлежность». Мадригалы наполнены возгласами, которые по своей декламационной природе ближе к опере, чем к стилю a cappella.

В первых четырех книгах мадригалов, написанных в «пред-оперный» период, Монтеверди остается в рамках классической мадригальной манеры, то есть его пьесы предназначены для пяти вокальных партий a cappella (без инструментального сопровождения), полифоническое письмо в них сочетается с аккордовым, диссонансы подчеркивают экспрессию слова.

   Шедевр монтевердиевской лирики «Sfogava con le stelle» (четвертая книга, 1603 г.) посвящен теме неразделённой любви: измученный, страстью человек, глядя в ночное небо, изливает свои страдания звездам. Возбужденные речитации аккордов на одной ноте передают взволнованную речь.

Sfogava con le stelle

Звуковая концепция стиля a cappella была основана на представлении о красоте живого и теплого тембра человеческих голосов. Начиная с пятой книги Монтеверди вводит в партитуру мадригала партию сопровождающего инструмента (клавесин или орган). В мелодике мадригала начинают складываться основные типы оперного тематизма.

Последняя, опубликованная при жизни композитора восьмая книга мадригалов (1638 г.) принадлежит уже другой эпохе, эпохе гомофонно-гармонического мышления. Хотя композитор назвал ее «Воинственные и любовные мадригалы», ее главной темой остается любовь. Текст мадригала «Gira il nemico insidioso» («Окружим коварного врага») представляет развернутую метафору, где влюбленные сравниваются с противниками.

Gira il nemico insidioso

Распространяя метафору на музыку, Монтеверди использует приемы, ставшие впоследствии классикой героической оперной образности: короткие мотивы, расположенные по ступеням трезвучия, четкий «атакующий» характер ритмики, предельно простой гармонический язык, в котором нет и следа хроматической утонченности раннего мадригального стиля.

Знаменитое «Lamento della Ninfa» («Жалоба нимфы») из той же восьмой книги предвосхищает лучшие lamenti XVII к XVIII веков, не уступая им в качестве музыки.

Lamento della Ninfa

Повествование о судьбе покинутой девушки во вступительном и заключительном разделах мадригала составляет контрастное обрамление к центральному эпизоду — горестным жалобам нимфы. Инструментальное сопровождение, повторяющее бесконечное число раз нисходящую мелодическую фигуру (basso ostinato), и приглушенные реплики сочувствия мужского трио создают неподвижный безрадостный фон, на котором печальное пение нимфы выделяется особенно впечатляюще. Все три краски — сопрано, мужское трио и инструментальное сопровождение — нигде не смешиваются, существуя как самостоятельные тембровые характеристики. Помимо пленительной красоты колорита, такая «оркестровка» точно выражает эмоциональную идею произведения: на фоне пассивной звуковой среды женский голос воспринимается как конкретное олицетворение символа одиночества.



М. Давиденко

Мадригалы

O come sei gentile  (Book VII) 

Interrotte spearanze  (Book VII)

Raggi, dove il mio bene?   (Canzonette 1584) 

Son questi i crespi crini  (Canzonette 1584) 

Chiome doro  (Book VII)

Dolci miei sospiri  (Scherzi musicali 1607) 

Lidia spina del mio core  (Scherzi musicali 1607) 

 

«Летний вечер»

Уж солнца раскаленный шар
С главы своей земля скатила,
И мирный вечера пожар
Волна морская поглотила.

Уж звезды светлые взошли
И тяготеющий над нами
Небесный свод приподняли
Своими влажными главами.

Река воздушная полней
Течет меж небом и землею,
Грудь дышит легче и вольней,
Освобожденная от зною.

И сладкий трепет, как струя,
По жилам пробежал природы,
Как бы горячих ног ея
Коснулись ключевые воды.

Фёдор Тютчев

Необыкновенно красиво!Спасибо!

Спасибо,нахожусь под впечатлением! Все настолько тонко подмечено и продумано..,я в восторге!

Как всегда

Толя, спасибо, а это тебе!



Касабланку на прошлой неделе в сети смотрела в очередной раз...

Очень красиво!!!Спасибо Анатолий...

Спасибо! Замечательная страничка!

Спасибо, пришло время сказать что-то, и мы, мой друг...

(Добавил ссылку к себе в дневник)

невероятно красиво!!! спасибо!!

!!!

БРАВО!!!!!!!!!!!!

Как привороженная :)спасибо

СУПЕР)))))

Музыка потрясающая и фото)) Спасибо!

Супер, порадовали!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Отличного дня!

Спасибо, Анатолий! Немножко вы сглаживаете горькую пилюлю тяжелых новостей...

Спасибо за чудесный пост!

Спасибо за пост. прекрасно, а ка мне нравится Stephane Grappelli http://www.youtube.com/watch?v=S4kf5aU1Wtg может у вас и есть это, комп скорости модема не хватает, позднее прослушаю...К смычку прикоснулись привычно и трепетно руки.
Заплакала скрипка о чём-то своём в тишине.
Как будто слезинки, хрустальные, чистые звуки
Светло и прозрачно дрожат на скрипичной струне.

Поёт она так безутешно, что некуда деться.
Так скорбно и горько о ком можно плакать, о чём?
И где-то внутри, никому не доступная дверца
Легко открывается тонким скрипичным ключом.

Мелодия льётся, пронзительна и невесома,
Касаясь души, растворяя в крови благодать.
А горло сжимает арканом такая истома,
Что дышится трудно, и хочется в голос рыдать.

Зачем в этой музыке столько печали и боли?
Зачем столько пепла в причудливой россыпи нот?
И сердце зашлось так неистово не оттого ли,
Что песню о жизни моей эта скрипка поёт?

Галина Кудряшова

.

Очень понравилось!