"Новое рождение искусства"

Данная фотография была сделана Леонидом Ждановым (1927−2010 гг.) в 1975 году во время съемок балета "Жизель", режиссер Владимир Граве. Заглавную роль исполнила Наталия Бессмертнова (1941−2008 гг.). Бессмертнова окончила Московское хореографическое училище при Большом театре (в настоящее время Московская государственная академия хореографии) в 1961 году и была принята в Большой театр. Она дебютировала в балете Фокина "Шопениана". Год спустя ее Жизель стала артистическим откровением для современников. Бессмертнова принесла в советский балет совершенно новый образ: "воздушный" стиль танца, напоминающий о первой половине XIX века. Ее невесомый, как у нимф, танец, длинные руки, выразительные движения запястий и бесшумные высокие прыжки погружали зрителей в иллюзорный мир, полный трагедии, печали и красоты. Никто больше не танцевал в подобном стиле в Большом театре, на сцене которого в то время царил тип "земной" танцовщицы-актрисы. Бессмертнова сместила акценты в танце, в особенности во втором "белом" акте "Жизели". Ее Жизель, хрупкая и грациозная, парила в воздухе и растворялась в первых лучах зари. Бессмертнова была ведущей балериной в Большом театре до 1988 года. Она танцевала во множестве балетов, но Жизель осталась ее лучшей ролью. Жданов, танцор Большого театра, позднее преподававший на протяжении 50 лет хореографию, большую часть своей карьеры профессионально занимался фотографией. Его снимки выглядят непосредственными и передают движения, эмоции и чувства танцоров в их естественном состоянии. Этот снимок, как и весь архив Жданова, хранится в московском благотворительном фонде "Новое рождение искусства".

Стихия по имени Майя

Россия, 2005
Говоря о Майе Плисецкой, все, и друзья и недруги, повторяют: "Она - гений!". Своими партиями Плисецкая поражала и покоряла. Все созданные ею образы являются партиями-шедеврами. Невозможно сказать, какая из них является вершиной ее мастерства - Одиллия, Раймонда, Аврора, Лауренсия, Зарема, Китри, Хозяйка Медной горы, Фригия, Эгина, Джульетта, Царь-девица, Маша. Это далеко не полный перечень партий Плисецкой. Творческий процесс в ее жизни - понятие непрерывное, но условно все же можно выделить два периода творчества. Первый этап - годы учебы, становления балерины, приход в Большой театр, работа над партиями классического репертуара, принесшими ей всемирную славу. Второй - подаривший миру новые художественные открытия - "Кармен-сюиту", "Анну Каренину", "Даму с собачкой", "Айседору", "Гибель розы", "Болеро", "Аве Майя". Это тот период, когда великие хореографы мира, такие, как Морис Бежар, Ролан Пети, Альберто Алонсо и многие другие считали для себя за честь ставить спектакли специально для нее.
В фильме Плисецкая рассказывает о своем творчестве. Она делится самым сокровенным, приоткрывая завесу тайны, за которой скрывается процесс творчества. Хроникальный материал с танцем великой балерины получил новую окраску благодаря комментарию Майи Плисецкой. Зрители также увидят редкие архивные кадры.
За несколько месяцев до юбилея Плисецкой Большой театр закрылся на реконструкцию. Свой юбилей балерина отметит на Новой сцене Большого и в Кремлевском дворце, а также в Париже.

Легендарные выступления. Майя Плисецкая

Россия, 2010
Программа посвящена 85-летнему юбилею Майи Михайловны Плисецкой. Принимают участие Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Николай Цискаридзе, Ульяна Лопаткина, Николай Фадеечев, Борис Мессерер.
Использованы архивные записи балетов с участием Майи Плисецкой разных лет: "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Легенда о любви", "Дон Кихот", "Ромео и Джульетта", "Спартак", "Дама с собачкой", "Гибель розы", "Анна Каренина", "Бахчисарайский фонтан", "Кармен-сюита", "Болеро", а также фрагменты автобиографической книги Плисецкой "Я, Майя Плисецкая..." и стихи Андрея Вознесенского и Беллы Ахмадулиной.

Начало см. - http://www.liveinternet.ru/users/slavyankali/post387360620/

Русский балет Дягилева, или Ballets russes, — балетная компания, основанная в 1911 году русским театральным деятелем и искусствоведом Сергеем Дягилевым. Выросшая из «Русских сезонов» 1909 года, функционировала на протяжении 20-ти сезонов до смерти Дягилева в 1929 году и пользовалась большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании.

Тиль Уленшпигель (балет)

 Музыка - Рихард Штраус; либретто Вацлава Нижинского и Шарль-де-Costersets , костюмы-Роберт Эдмонд Джонс-хореография Вацлава Нижинского; премьера 23 октября 1916, Оперный театр в Манхэттене, Нью-Йорк.

Русский балет Дягилева

Русский балет Дягилева, или Ballets russes, — балетная компания, основанная в 1911 году русским театральным деятелем и искусствоведом Сергеем Дягилевым. Выросшая из «Русских сезонов» 1909 года, функционировала на протяжении 20-ти сезонов до смерти Дягилева в 1929 году и пользовалась большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании.

Антреприза Дягилева оказала большое влияние на развитие не только русского балета, но и мирового хореографического искусства в целом. Будучи талантливым организатором, Дягилев обладал чутьём на таланты, взрастив целую плеяду одарённых танцовщиков и хореографов — Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Михаила Фокина, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчина — и обеспечив возможность совершенствоваться уже признанным артистам. Над декорациями и костюмами дягилевских постановок работали его соратники по «Миру искусства» Леон Бакст и Александр Бенуа. Позднее Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса и многих других — и русских авангардистов — Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Наума Габо, Антуана Певзнера. Не менее плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет — Рихардом Штраусом, Эриком Сати, Морисом Равелем, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси, — и в особенности с открытым им Игорем Стравинским.

С самого начала основным направлением хореографии его сезонов стало стремление раздвинуть рамки классического балета. Эксперименты с танцевальными формами Нижинского опережали время и потому были не сразу приняты зрителями. Фокин добавил движениям «богатую пластику», а продолжатель заложенных им принципов Мясин обогатил хореографию «ломаными и вычурными формами». Баланчин же окончательно отошёл от правил академического танца, придав своим балетам более стилизованное и экспрессионистское звучание.

Фотография Сержа Дягилева

Пленник Кавказа.