Художник Zeng Hao

 

Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщениеХудожник Zeng Hao

 

Читать далее...

Michael Parkes американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии.

Уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он  отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи. 
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеянные философией Востока.
Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили начало формированию течения, названного магическим реализмом.

В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?). 

Читать далее...

 

Читать далее...

 

Гениальные «портреты» всемирно известных личностей из подручных материалов.

Бернар Пра (Bernard Pras) — современный французский художник. Пространственные конструкции Бернара производят впечатление — картинка «складывается» если смотреть на них с определенного ракурса, а при изменении точки зрения — иллюзия «рассыпается» и выверенная композиция становится случайным набором ненужных вещей.

По словам Бернара Пра, вещи и предметы, используемые им для создания своих произведений, неслучайны и призваны полнее раскрывать характер и сущность изображаемого человека. Особенность этой техники в том, что кроме общего изображения, глаза непроизвольно начинают высматривать детали.

Героями его шедевральных инсталляций уже стали Сальвадор Дали, Мао Дзедун, Эрнесто Че Гевара, Альберт Эйнштейн, Мэрилин Монро и другие культовые персонажи политики, науки и мирового шоу-бизнеса.

 

Героем одной из последних инсталляций Бернара стал актер и композитор Сотиги Куяте (Sotigui Kouyaté), умерший в Париже в 2010 году. Удивительно, но это пожалуй единственный случай, когда художник воссоздает относительно мало известную личность. Тем не менее, колоритная внешность этого актера очень впечатляюще смотрится в творческой интерпретации художника.

Читать далее...

 

Читать далее...

 

Читать далее...

 

Читать далее...

 

Читать далее...

Портреты из фруктов и цветов

 

Фотограф Клаус Энрике Гердес создал серию портретов из фруктов, цветов и овощей под названием "Арчимбольдо". Название происходит от имени "Джузеппе Арчимбольдо" художника 16-го века, известного своими портретами, которым уже более 400 лет, целиком состоящими из фруктов, овощей, растений и других неодушевленных предметов. Эти портреты до сих пор захватывают воображение любителей искусства во всем мире и способны вдохновлять таких людей, как Клаус.

Читать далее...

Цифровая живопись. Cathrine Langwagen

 

Современная художница Кэтрин Лангваген родилась 28 мая 1977 года в Швеции. Образование получила в университете Упсалы. Она создает потрясающе красивые работы в стиле фэнтези под фирменным названием Кассиопея Арт. Основное внимание Кассиопея Арт уделяет концептуальному искусству, манипуляциям с цифровыми фотографиями и картинам, изображающим реалистичные фантазии художницы на различные темы.

Искусство Кэтрин в значительной степени находится под влиянием природы, магии, сказок, легенд и фантазии, как правило, окруженных повседневностью или природой. Ее работы понравятся широкому спектру любителей искусства, которые ищут волшебные, сказочные картины для личной работы или оформления каких-либо предметов (книги, диски и т.д.). После окончания университета Кэтрин много путешествовала и в настоящее время живет в Кардиффе, Великобритания.

Читать далее...

Представьте себя рисующим механическим карандашом на огромном листе белой бумаги картину по 10 часов в день, семь дней в неделю и так на протяжении целых десяти месяцев. Многие бы сдались в первые же дни, но можно с уверенностью сказать, что Джо Фентон – не большинство. Он работал именно в таком режиме и создал свою невероятно детальную картину, которой можно только изумляться и вспоминать гравюры из старинных книг, которые, вероятно, видел и художник.

Ментон метко назвал свой проект одиночество. Верно, занимаясь столь тонкой работой волей неволей придётся долгое время находиться только наедине с собой.

отсюда

Поразительные пиксельные портреты из упаковочной пленки

Из чего только талантливые руки не делают портреты знаменитых людей: карандаши, компьютерные клавиши, помада и даже кулинарная присыпка для пирожных. Но художник Брэдли Харт решил пойти совершенно иным путем. Его главный «холст» – воздушно-пузырчатая пленка. Не прикидывайтесь, что не знаете, что это такое – открывая посылку или хрупкий товар, вы наверняка не раз доставали эту пленку, а потом с удовольствием лопали шарики с воздухом на ней. А вот Брэдли Харт не лопает – он делает из них пиксельные портреты.

Читать далее...

"Гимн" женской красоте. Джон Кэсер (John Kacere)

С 1950 по 1963 год Джон Кэсер считался художником-абстракционистом, но в какой-то момент начал рисовать в реалистическом стиле. Его картины рассмотривались как фото-реализм или гипер-реализм, хотя он не принял методологии этих школ. С 1963 года он сосредоточился на теме женщины. Кэсер родился в 1920 году в городе Уокер, штат Айова. Он проявил художественные способности еще в детстве и сделал свой первую работу в возрасте 12 лет. С 1938 по 1940 он посещал художественную школу в Чикаго, где изучал, в первую очередь, коммерческое искусство.
Кэсер не считает себя фото-реалистом, хотя его очень детальные работы иногда называют фото или гипер-реалистичными. Несмотря на критику со стороны феминисток, некоторые из которых назвали его работу сексистской, Кэсер продолжает специализироваться на картинах, изображающих женское тело. "Женщина является источником всей жизни, источником регенерации," сказал он. "Мои работы восхваляют этот аспект женственности". Кэсер часто выставлялся в Нью-Йорке. Он также был показан в Париже и Гамбурге, и его работы были с энтузиазмом приняты в Европе. Его картины есть в частных коллекциях и музеях по всему миру.
Читать далее...

Художник-палеонтолог. Jerry LoFaro

 

Первоначально Джерри Лофаро хотел стать зоологом, а точнее палеонтологом, однако интерес к жизни динозавров, животных, фэнтези, истории искусства и литературы, совмещенные с хорошим юмором позволили ему начать успешную карьеру в качестве иллюстратора. Свое первое образование он получил в 1980-81 годах, посещая различные курсы, самые ценные уроки Джерри получил позже, на классах рисования с Густавом Ребергером, в Лиге студентов-художников, Нью-Йорк.

Работы Джерри можно увидеть на обложках книг и в качестве иллюстраций ряда крупных издателей таких как: Random House, Harcourt, Ballentine, Avon, Bantam, и Viking Penguin. Он также создал рекламные иллюстрации для Coca-Cola, Pepsi, Barcardi, Conoco, Aflac, Disney, National Geographic, Discovery Channel, Time Magazine и многих других.
Jerry LoFaro

Читать далее...

 

Читать далее...

Андрей Маркин. Современный российский художник

 

Андрей Маркин родился в 1976 году в селе Андреевка Московской области, в семье художника Виктора Маркина. В 1991 году он закончил зеленоградскую художественную школу и поступил в Московское художественное училище им. "Революции 1905 года", где преподавал заслуженный художник России Михаил Кугач. В 1994 году Андрей поступил в академию русский живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова. В 2000 году с отличием окончил Российскую художественную Академию, его дипломной работой стал портрет народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова.

Читать далее...

 

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...