Александр Маранов родился в 1962г. в г. Ташкенте, Узбекистан.
До 1991 г. Александр Маранов, за спиной которого 9 лет обучения изобразительному искусству в Ташкентском художественном училище имени П.П.Бенькова и в Ташкентском Государственном Театрально – художественном институте имени А.Н.Островского, завершенного с отличием, являлся ярким представителем реалистического искусства. С 1992 года изменилась не только стилистика работа Александра. Эти редкие, но столь яркие и значительные зрительные образы, которые стали доступны ему в последние годы, заставили его писать эти видения тщательно и долго, отказываясь от непосредственно натурной работы. Сформировался своеобразный жанр творчества Александра Маранова – его картины-видения.
Материальность его ранних работ ушла. Новая живопись оказалась залитой светом – настолько, что сами предметы, вещи, всё то, что составляет физическую сущность видимого, создаётся из потоков света. Свет сгущается, делается плотным, обретает цвет и форму, становится предметами и людьми. Это свойство – текучей и на глазах обретающей форму нематериальной сияющей субстанции – безусловно, роднит новую живопись Александра с музыкой.
Сам художник называет источником своих произведений «медитации».
Картины Александра Маранова вводят в одно Духовное путешествие, где каждый находит то, что ищет. По космическому Закону Подобий картины притягивают к себе людей ищущих в Духовном нелегком пути опознания человеком самого себя. В картинах Александра скрыты те неведомые нам ключи, которые что-то открывают в нашем сознании, даже если разумом мы не можем сначала понять их.
Алёна Отто-Фрадина,закончила Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова.
Является иллюстратором детских книг.
Живет и работает в Германии. Website
Ютака Кагайя (Yutaka Kagaya) родился в 1968 году в Саитами (чуть севернее Токио).
Почти все его картины, несут в себе светлые и теплые вибрации. По словам автора, в своих картинах он пишет реальность будущего.
Кагайя пишет картины с 1996 года исключительно при помощи компьютерной техники, на Макинтошах. Он один из родоначальников цифровой живописи.
С детства его зачаровывали бездны звездного неба, так что все его творчество так или иначе связано с ними. Он иллюстрировал журналы и книги по астрономии, занимался оформлением планетариев, участвовал в создании мультфильмов. Другим постоянным мотивом его творчества является изысканное романтическое, страшно красивое фентези Даже простой японский локомотив, проносящийся по заснеженным просторам Хоккайдо под его пером приобретает какие-то завораживающие свойства. Вещи и фантазии видятся ему по-особенному..
посмотреть картины Кагайя можно здесь, здесь и здесь1.
Член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников.
Родился в Москве в 1944 году.
Картины художника находятся:
Музей Русского искусства, г. Монжерон (Франция);
Галерея КРИСТЕЛЬ (Финляндия);
Музей современного искусства России, г. Нью-Йорк (США);
Частные коллекции Великобритании, Германии, Канады, России, США и Франции.
По признанию Махова, сюжеты картин просто возникают у него в голове: перед внутренним взором открывается новый образ. Причем произойти это может где и когда угодно: ночью во сне, днем в метро, иногда образы сыплются как из рога изобилия, и художник едва успевает воплотить их в реальные картины, а порой подолгу не посещает ни одна идея – и тогда кисти не касаются холста. Подробнее об Александре Махове
Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России. Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.
Татьяна Дерий
Родилась в 1973 году в Подмосковье.
В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова.
В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический
институт им. В. И. Сурикова.
Член Московского союза художников.
Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами.
Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь.
Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения.
Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.
Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.
Henriette Ronner-Knip родилась в Амстердаме в 1821 году, в семье художника Joseph Augustus Knip. Училась живописи у отца. После продажи своей первой картины в возрасте пятнадцати лет, художница завоевала популярность, и в дальнейшем ее картины были выставлены во многих европейских музеях, в том числе Gemeentemuseum in The Hague, the Rijksmuseum in Amsterdam and the Dordrecht Museum. Первые годы ее творчество было посвящено жанровым сценам, пейзажам и натюрмортам, но в последующие, она прославилась как художник рисующий кошек и собак. В 1876 году королева Бельгии заказала ей картину двух ее любимых собак на своих коленях и успех этой работы привел в число клиентов художницы знатных особ - императора Вильгельм I в Германии, барона Tindal в Амстердаме, герцогиню Эдинбургскую и принцессу Уэльса. Henriette Ronner-Knip была награждена Крестом Леопольда, это редкое достижение для художников. После замужества в 1850 г. художница поселилась в Брюсселе, где прожила до своей кончины в 1909 году.
Крупнейшая ретроспективная выставка ее работ была проведена в Kunsthal в Роттердаме в 1998 году.
Лев Бартенев родился в 1963 году в Москве. Учиться пошел в детскую художественную школу, затем в педагогический институт на художественно-графический факультет. С 1989 года художник начинает свою выставочную деятельность, но только за рубежом: в Чехословакии, Швеции, Франции, Эстонии, Дании, Германии, на Кипре. В России же Лев Бартенев стал выставляться с 1997 года преимущественно в московских арт-салонах и галереях. С 1999 года начинается его сотрудничество с российской компанией «Арт-дизайн» и американской компанией ZPR, занимающимися изготовлением почтовых открыток.
Галина Ким родилась в г. Иваново в 1964 г. В 1988 году окончила Ивановский
текстильный институт по специальности «Художественное оформление тканей».
С 1986 года участвует в выставочной деятельности. Член Ассоциации «Вэй Арт».
Постоянный участник экспозиции и выездных выставок галереи «Вэй Арт». Website
Живет в Южной Корее. Занимается иллюстрацией и моделированием. Любимые занятия: играть в игры (вероятно компьютерные) или на фортепиано. Любимые художники: William Bouguereau, Luis Royo, Pascal Blanche, Linda Bergvist.
Использует программное обеспечение: 3DS Max, Photoshop. Вот и практически и всё, что есть о художнице на ее сайте. Больше и не надо, ее работы говорят сами за себя.
Американский художник-иллюстратор Роберт Папп (Robert Papp) , живущий в Пенсильвании, создал рисунки к сотням литературных произведений самого различного содержания. Официальный сайт Robert Papp Кошачья серия ("M Is For Meow")
Lou Dahua,китайский художник,родился в 1948 году,изучал искусство в Пекинском и Шанхайском университетах.Он занимается тщательной прорисовкой птиц и цветов в течение нескольких десятилетий.
Его картины редкое сочетание традиционной китайской и западной живописи, выставлены в Китае,Японии,Тайване и других стран Азии, Европы и Северной Америки.Каждая картина Lou Dahua удивляет схожестью с природной окраской оригиналов.
Guang Tingbo родился в Dalin, Ляонин в 1938. Он закончил Отдел Живописи Колледжа Lu Xun Arts в 1964. После Культурной революции работал в Ляонине в Провинциальной Галерее.
Теперь живет в Америке.
"...Около 15-ти лет назад ко мне обратились с просьбой нарисовать картину с кошкой для канцелярских тетрадей. У меня так хорошо получилось, что мне заказали еще 12 картин и потом заказы посыпались как снегопад! Теперь у меня большая коллекция этих кошачьих картин, но что интересно, сам я всегда считал себя любителем собак. :) " (Джефри Тристрам)