Вторые торги РАД

Топ-лотом вторых торгов предметами искусства Российского аукционного дома (РАД) стала картина Юлия Клевера "Зимний пейзаж",  другие работы из топ-линейки остались невостребованными...

На вторых торгах Российского аукционного дома (РАД) произведениями искусства, которые прошли Петербурге в четверг, из 160 лотов было продано 66, в их числе 26 полотен, пять графических листов, восемь икон и 27 предметов декоративно-прикладного искусства.

Генеральный директор РАД Андрей Степаненко признал, что итоги торгов удивили организаторов.

"На предыдущем аукционе живописные лоты отнюдь не были в числе востребованных. И коллекция иконописи в этом году появилось как раз благодаря успеху декабрьского аукциона. Однако вчерашние торги продемонстрировали ровно обратную тенденцию - живопись вызвала живой интерес, а из 47 икон удалось продать только восемь", - заявил Степаненко.

Из неживописных топ-лотов аукциона с молотка ушел только подарочный перстень от кабинета его Императорского Величества в ознаменование 300-летия дома Романовых, проданный почти за 1,4 миллиона рублей при эстимейте 1,2 миллиона.

"К сожалению, картины Бориса Григорьева, Александра Маковского и Филиппа Малявина нам не удалось продать - возможно, тому причиной высокая оценка, а возможно, приобретать дорогостоящие лоты коллекционерам привычнее на Christies и Sothebys", - отметил Степаненко.

Самым дорогим лотом из нашедших покупателя стала живописная работа Юлия Клевера "Зимний пейзаж", проданная за 4,8 миллиона рублей против начальных 2,7 миллиона. Организаторы отметили, что результаты двух прошедших аукционов показывают хороший спрос на антикварную живопись в сегменте до 2,5 до 5 миллионов рублей.

Один из лотов был снят с торгов накануне торгов: декоративный поднос "Охотничья сцена" продали Павловскому музею-заповеднику по минимальной цене, назначенной владельцем. "Это наша принципиальная позиция. Мы считаем, что приоритетное право покупки должно оставаться за музеями. Это позволит пополнять музейные коллекции наиболее ценными предметами антикварного рынка", - подчеркнул Степаненко.

Подобный случай произошел и на первых торгах РАД: тот же Павловский музей-заповедник выкупил по нижнему эстимейту 12 рюмок с росписью золотом, изготовленных Императорским стеклянным заводом.

Из топ-лотов на вторых торгах РАД не нашли покупателя "Деревня" Александра Маковского, "Предсказатель" Филиппа Малявина, "Лесной царь" Юлия Клевера и рисунок "Девушки" Бориса Григорьева. Не удалось продать и вазу в форме амфоры с изображением мифологической сцены "Легенда о Телемаке" работы Петра Мунстера.

Первый аукцион, на котором РАД представил произведения искусства, прошел в декабре прошлого года. Тогда была продана треть лотов - 55 предметов из 151-го. За них выручили 45,9 миллиона рублей, что вдвое превысило суммарный эстимейт лотов. Тогда организаторы отметили, что для дебюта такие результаты весьма неплохи. Топ-лоты торгов - полотно "Штиль" Ивана Айвазовского и живописные "Землекопы" Николая Дубовского - не нашли покупателей.

ОАО "Российский аукционный дом" - совместный проект Сбербанка России и Фонда имущества Санкт-Петербурга, созданный по распоряжению правительства РФ от 19 августа 2009 года для продажи частного имущества, имущества, заложенного по кредитам, имущества предприятий-банкротов, антиквариата и предметов искусства на всей территории РФ.

Christie’s в Гонконге

Эксперты считают, что отделение "Кристис" в Гонконге может потеснить лондонский и нью-йоркский филиалы, и даже стать основной торговой площадкой,  сообщает Art Ukraine со ссылкой на Reuters...

Серия торгов Christie’s в Гонконге окончилась с новым рекордным результатом: 3,65 миллиарда гонконгских долларов (470 миллионов долларов США). Это была шестидневная серия аукционов классической живописи, азиатского современного искусства, вин, драгоценных камней, часов и китайского фарфора.

Суммарная выручка существенно превысила эстимейт в 2,4 миллиарда гонконгских долларов, результат апрельской серии торгов конкурента Sotheby’s — 3,49 миллиарда гонконгских долларов, а также собственный результат Christie’s после аналогичной серии торгов в прошлом году, когда заработать удалось 2,29 миллиарда гонконгских долларов.

Китайские коллекционеры торговались, как никогда, и особенно активно спорили за фарфор. По исследованиям Boston Consulting Group, число миллионеров в Китае благодаря интенсивному экономическому росту увеличилось со 190 тысяч в 2005 до 1 миллиона в 2011. Это ставит Китай на третье место в мире по количеству миллионеров: у лидера, США, их 5,22 миллиона человек, а в Японии миллионеров 1,53 миллиона.

Результат гонконгской недели торгов Christie’s был бы и того выше, продай они топ-лот — вазу времен императора Цяньлуна с эстимейтом 200 миллионов гонконгских долларов (25,7 миллиона США). Эта ваза XVIII века богато украшена в таком же стиле, что и ваза, проданная за 83,2 миллиона долларов на аукционе Bainbridges в Лондоне.

Это пока самое дорогое произведение китайского искусства — говорим «пока», т. к. до сих пор неизвестно, заплатил ли покупатель по счету. Обеспокоенные неуплатами аукционисты даже ввели авансовые платежи для потенциальных покупателей: вот и на торгах Christie’s в Гонконге желающие делать ставки на работы стоимостью свыше 1 миллиона долларов США обязаны были внести по 1 миллиону гонконгских долларов (примерно 128 тысяч долларов США). Эстимейты некоторых лотов были слишком агрессивны — считают эксперты.

Представители Christie’s все равно остались довольны результатом. Генеральный директор Christie’s в Азии Джонатан Стоун (Jonathan Stone) полагает, что рынок китайского искусства в Гонконге будет и дальше расти с привлечением новых собирателей из континентального Китая и других азиатских стран — например, Индонезии и Южной Кореи.

Аукционный дом Christie’s в 2010 году продал произведений искусства по всему миру примерно на 5 миллиардов долларов, из которых 20 процентов составляет оборот гонконгского офиса. Нью-Йорк и Лондон по-прежнему продают львиную долю лотов, но со временем их господству может прийти конец.

Джонатан Стоун прогнозирует, что в течение 5—10 лет Гонконг может выйти на один уровень с Лондоном и Нью-Йорком и даже стать главной площадкой Christie’s. Что ж, всякое может случиться. Ведь занял же китайский арт-рынок в 2010-м первое место по аукционной выручке.

Выставка "Святая Русь"

Выставочным блокбастером называет газета "Новые известия" выставку "Святая Русь", организованную в Третьяковской галерее тщанием Президента РФ...

Вообще-то, блокбастерами в годы 2 Мировой войны называли тяжелые бомбы, разрушающие целые кварталы...

В Третьяковской галерее открылся выставочный блокбастер «Святая Русь» — почти четыре сотни древнерусских шедевров из всех главных музеев страны. Выставка создавалась для Лувра, и ее западное происхождение очень чувствуется. Прежде всего, в уровне показа произведений, который недостижим для наших музеев. Правда, российские кураторы внесли свой вклад в экспозицию — они завели разговор о русской душе и духовности.

По преданию, когда российский президент в прошлом году увидел «Святую Русь» в Париже, он был настолько впечатлен, что приказал устроить ее показ и в Москве. Сказано — сделано: огромный зал на Крымском валу разделили на сектора крестообразными витринами, выписанными из Германии, затянули красным полотнищем, поставили лайтбоксы и продвинутые прожекторы. Так получилась одна из самых эффектных и современных золотых кладовых. И это первое, на что все обращают внимание — на высочайший уровень презентации икон и рукописей. Когда незапотевающие и небликующие стекла дают рассмотреть мельчайшие детали темперной живописи, а рядом с манускриптами располагаются сенсорные экраны, на которых пролистываются страницы с миниатюрами. Как сказал один из устроителей экспозиции, «впервые в зале с иконами не пахнет ладаном». То есть древнерусское искусство представлено светски, именно так, как его подают в западных музеях. И с явной ориентацией не на храмовых прихожан, а на молодую публику.

Именно от Лувра идет и набор предметов. Каким образом директору французского музея удалось «продавить» нашу музейную систему и вывезти вещи, никогда ранее не вывозившиеся — огромная интрига. Например, 600-килограммовые и расписанные золотом двери из Суздаля XIII века. Хотя, когда речь идет о гордости великороссов, поставляемой на экспорт, мы в состоянии перевозить и не такие редкости и тяжести. Из новгородских и псковских музеев доставили уникальные северные иконы, из Исторического музея — летописи и кодексы, из Сергиева Посада — невероятный оклад «Троицы» Рублева с бриллиантами годуновского времени.

Когда на один квадратный метр приходится десяток реальных шедевров, странно говорить о какой-то концепции. Обычно такие выставки похожи на альбомы «лучших песен» — просто собираются хиты для всеобщего восхищения. Впрочем, как в Лувре, так и в Москве иконы были поданы с определенным посылом.

Французам их показали в историческом раскладе и с добавлением западного искусства: зримо опровергли тезис об отсталости средневековой Руси. В Москве от истории отказались в пользу теории. Наши кураторы решили с помощью собранных вещей рассказать о русской святости. Потому поделили всю экспозицию на семь частей. От «Крещения в духе» (становление христианства) через «Земное царство и Царствие Небесное» (церковь и власть) к «Святому в повседневном» (иконы в быту).

Как раз по поводу этого семичастного деления и возникает больше всего вопросов и претензий. Можно ли, например, говорить об «утверждении христианской веры» применительно к Владимиро-Суздальской Руси XII века — это уже не утверждение, а самый что ни на есть расцвет. Довольно странно получается: наплечник Андрея Боголюбского (экспонат из Лувра, в 1930-е годы проданный советской властью за границу) показан в разделе «Крещение в духе», а современные и родственные ему скульптуры из Владимира (маски и львы, украшавшие храмы) — уже в следующем разделе («Под покровом Богородицы»). Да и сам набор предметов внутри разделов не всегда бесспорен. В части «Под покровом Богородицы» показана известная икона XII века «Битва новгородцев с суздальцами». Новгородцы в битве победили, потому что суздальцы выстрелили в оберегавшую город икону Богородицы. Так кто же «под покровом», кого Богоматерь охраняет? Всю Русь или только Новгород?

Впрочем, главная претензия к концепции состоит в том, что на фоне споров с церковью сами же музейщики пытаются всячески «воцерковить» свои предметы. Вроде бы эстетических методов уже недостаточно — обязательно надо окурить произведения словами про «духовность», «дух» и прочие категории метафизики. Потому и выставка застыла словно иконостас — в ней нет развития и движения идей. Когда все произведения объявляются «не от мира сего», они немедленно поворачиваются своей знаковой стороной. Зрителю остается благоговеть и преклоняться. В данном случае перед невероятными немецкими витринами

Российский аукционный дом

02 июня 2011 года в Российском аукционном доме в переулке Гривцова, 5 состоится второй аукцион произведений искусства. Топ-лотом в этот раз станет картина Бориса Григорьева...
    

Свой второй аукцион проведет в Петербурге созданный в прошлом году Российский аукционный дом, среди учредителей которого — Сбербанк и Фонд имущества Петербурга, - сообщает КоммерсантЪ. - Первые торги в декабре 2010-го прошли не блестяще; впрочем, устроители объявляют, что первичным для них является не сиюминутная прибыль, а усилия по либерализации и легализации российского арт-рынка, которые в конце концов принесут свои плоды.

В коллекции второго аукциона РАД нет современного искусства (которое не оправдало себя в прошлый раз), зато есть немного европейской интерьерной живописи "а-ля старые мастера". Сохранился прибыльный раздел прикладного искусства, появилась большая подборка икон, а в разделе русской живописи — имена самых востребованных у русских покупателей художников.

Топ-лотом аукциона является работа Бориса Григорьева — популярнейшего у коллекционеров художника-эмигранта, выставка которого как раз сейчас проходит в Государственном Русском Музее. "Девушки" (смешанная техника на картоне) 1917 года — типичнейшее его произведение; выразительный экспрессионистический рисунок, яркий колорит, популярный сюжет (три возраста женщины) — и художественное качество, и рыночное тут на высоте. Но все же не на такой, как считают эксперты РАД — эстимейт в $450-500 тыс. кажется чрезмерным.

В те же $450-500 тыс. оценено большое полотно Александра Маковского "Деревня" — с сумрачным небом, покосившейся избой и странником, бредущим по разрушенным мосткам. Не исключено, что именно это полотно, под названием "Заброшенная мельница", было представлено на 46-й выставке передвижников в 1918 году. Еще одно внушительное произведение живописи — "" Юлия Клевера (эстимейт $350-400 тыс.).


Мрачное стихотворение Гете (в популярном у нас переводе Жуковского) не могло оставить равнодушным художника, представителя позднего академического романтизма, певца кладбищенских ворот и старых осокорей на вечерней заре. Клевер несколько раз писал этот сюжет, популярный у публики; представленное на аукционе полотно — самое большое из известных (155 на 211 см) и одно из самых ранних. Мрачно устрашающим выглядит персонаж Филиппа Малявина — это "Предсказатель", лохматый то ли мужик, то ли сам Пан в алой рубахе (1920-1930-е годы; эстимейт $300-350 тыс.).


В разделе прикладного искусства привлекает внимание ваза Императорского фарфорового завода 1810-1820-х годов в форме амфоры, с росписью на сюжет древнегреческого мифа о Телемаке (эстимейт $180-220 тыс.). Историческим раритетом является подарочный перстень мастерской Фаберже от Кабинета его Императорского величества в ознаменование 300-летия дома Романовых, украшенный бриллиантовым двуглавым орлом. В 1913 году в связи с праздником были выпущены юбилейные медали, марки, кружки, а также ценные памятные подарки для официальных лиц. В архивах имеются сведения лишь о шести подобных перстнях, заказанных у Фаберже. Перстень оценен в $40-50 тыс.

В аукцион также включена частная коллекция иконописи XVII-XX веков, иконы которой, видимо, по прихоти владельца, обрамлены в резные рамы или багет, как картины. Всего на торгах представлено 160 лотов.

Стрит-арт

Статья про первую в США представительную выставку стрит-арта, который проделав путь от хулиганских надписей на заборе до модного направления искусства, занял почётное место в музеях и галереях...



Сначала это называлось хулиганством: первые граффити на стенах и вагонах метро, жалобы в полицию и обвинения в вандализме. Уличных художников преследовали, штрафовали, их дома обыскивали, но стрит-арт постепенно эволюционировал в этой борьбе, к концу XX века стал модным, а в начале XXI - обрел признаки большого искусства. Сегодня, когда работы Бэнкси продаются на аукционах за десятки тысяч долларов, стрит-арт оказался единственным достойным ответом консервированным акулам и бриллиантовым черепам.

В середине апреля в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе открылась первая в США крупная выставка стрит-арта - "Искусство улиц" (Art in the Streets). Эта выставка стала одним из главных культурных событий года не только в Лос-Анджелесе, но и вообще в США: в первые десять дней работы ее посетили 20 тысяч человек, а открытие выставки сопровождалось десятками публикаций в СМИ. Выставку с восторгом встретила не только публика, но и музейщики - директор одного из лос-анджелесских музеев классического искусства заявила: "Я заранее ненавидела эту выставку, но она оказалась просто потрясающей".

Ликование музейщиков связано прежде всего с тем, что стрит-арт был извлечен из естественной среды и помещен в понятный им контекст. Как только работа, даже самая провокационная, попадает в музей, она автоматически делается неприкасаемой, легитимизируется, как ругательство, еще вчера запретное, а сегодня включенное в толковый словарь. Контекст этот, хотя и помогает взглянуть на искусство объективно, дает ложное ощущение справедливости восприятия, к чему - как к успеху и признанию - стрит-арт никогда не стремился.

История

В начале 1970-х годов граффити начинает широко распространяться в Нью-Йорке. Это время пионеров стрит-арта - таких персонажей, как Julio 204 и Taki 183. Они, как и первые их последователи, просто оставляли на стенах и заборах свои подписи - сначала в своем районе, а затем и в других частях города. Со временем между нью-йоркскими граффитистами началось соперничество, побудившее их придумывать все более оригинальные способы оставить память о себе в общественных местах. Так возник стиль граффити, и так появились первые уличные художники.

Примерно в это же время Blek le Rat, познакомившийся с граффити во время поездки в Нью-Йорк в 1971 году, начинает рисовать в Париже. Он идет дальше простых подписей и придумывает использовать для своих работ трафарет, с тех пор ставший одним из основных инструментов уличных художников. Самый известный современный представитель стрит-арта Бэнкси в интервью не раз признавал, что из всех художников сильнее всего на него повлиял именно Blek le Rat. Этот художник работает до сих пор - в 2006 году в Лондоне состоялась его первая персональная выставка.

В середине 1970-х в нью-йоркском стрит-арте появляются первые художники в полном смысле этого слова - Ли Киньонес и Жан-Мишель Баскиа. Киньонес, разрисовывавший старые машины и целые вагоны нью-йоркского метро, стал одним из главных участников первой выставки стрит-арта в Америке, состоявшейся в Вашингтоне в 1981 году. Что касается Баскиа, то в 1980-х годах он стал одним из первых представителей стрит-арта, превратившихся в серьезных художников, признанных арт-сообществом. Сейчас стоимость его работ на аукционах достигает 14 миллионов долларов.

Однако случай Баскиа был, скорее, исключением - в то время как хулиганский характер его ранних работ со временем изменялся и он все больше склонялся к неоэкспрессионизму, искусство стрит-арта продолжало развиваться в другом направлении и получало все более широкое распространение. Постепенно уличные художники уходили от граффити (которое сейчас уже почти перестало ассоциироваться со стрит-артом) и, уже в 1990-х, вслед за трафаретами стали использовать постеры и стикеры, видеоарт и даже устраивать инсталляции. Это время стало для стрит-арта временем нового поколения художников - Бэнкси, Шепарда Фейри, Ces53, Space Invader, 108, Ash и многих других.

Художники

Одной из наиболее характерных черт стрит-арта всегда была анонимность. Сама идея уличного искусства - показать свою работу как можно большему числу людей, использовать общественные места для выражения своих идей или для того, чтобы заставить человека задуматься, не предполагала акцента на авторстве. Поэтому имен многих, даже самых известных уличных художников, до сих пор не знает никто, и прежде всего это относится к Бэнкси.

Несмотря на то что Бэнкси стал настоящей суперзвездой стрит-арта, его работы продаются на торгах крупнейших аукционных домов, а снятый им документальный фильм "Выход через сувенирную лавку" был номинирован на премию "Оскар", все, что известно о нем на сегодняшний день, - он англичанин и родился в Бристоле. Работы Бэнкси можно найти как в его родном Бристоле, так и в некоторых других городах - прежде всего в Лондоне и Лос-Анджелесе, а также на Израильском разделительном барьере.

Работы Бэнкси обладают всеми признаками искусства как творческого воспроизведения действительности - они талантливы, злободневны и остроумны. Он не только популярен, но и коммерчески успешен - за последние годы на аукционах было продано работ Бэнкси на общую сумму более полумиллиона фунтов стерлингов (не считая "подправленной" им работы Дэмиена Херста "Keep It Spotless", проданной за 1,9 миллиона долларов).

Мало кто из представителей стрит-арта может похвастаться такой репутацией. Одним из немногих сравнимых по масштабу с Бэнкси художников является американец Шепард Фейри. Он приобрел широкую известность благодаря работе "Obey", изображающей рестлера Андре Гиганта, и, не в последнюю очередь, как создатель знаменитого постера "Hope" для предвыборной кампании Барака Обамы.

Как бы то ни было, и Фейри, и Бэнкси - исключения из общего правила: большинство самых известных уличных художников нельзя назвать знаменитостями. Это, например, и Space Invader, который клеит мозаичных космических захватчиков по всему миру, и итальянец Blu, и американец Above, и многие другие. Они не стремятся к признанию, но привлекают внимание публики, а затем и арт-галерей; что немаловажно, именно в такой последовательности.

Места

Основные центры стрит-арта - это, конечно, Нью-Йорк, Париж (Space Invader и Zevs) и, благодаря Бэнкси, Бристоль; в этих городах работает больше половины известных уличных художников. Как ни странно, кроме Нью-Йорка, стрит-арт в США распространен только в Лос-Анджелесе, где живут Mear One и Шепард Фейри. Зато в Европе стрит-арт активно развивается, прежде всего в Берлине, Лондоне и в ряде итальянских городов (например, в Болонье, на родине Blu).

Помимо Европы и США, в мире существует только три крупных города, представляющих интерес для любителей стрит-арта, - это Мельбурн, Сан-Паулу и Буэнос-Айрес. Причем в аргентинской столице, что в историческом контексте большая редкость, власти не только не противостоят уличному искусству, но даже поддерживают его. В России стрит-арт находится в зачаточном состоянии, хотя ряд более-менее известных художников есть и у нас - это в первую очередь команда "Зачем" и Zuk Club.


Вне зависимости от того, какие цели преследуют уличные художники - политическая агитация, донесение до людей собственных идей, высказывание на актуальную тему или просто самовыражение, стрит-арт представляется искусством, которое лучше всего отвечает тенденциям времени. Наподобие того как камерные оркестры дают уличные концерты, уменьшая расстояние между слушателем и музыкой, искусство из галерей и музеев перемещается в город, становясь бесплатным, общим и одновременно ничьим.

В сравнении с тем, что сейчас принято называть современным искусством - взращенными влиятельными галеристами вроде Чарльза Саатчи и Ларри Гагосяна художниками наподобие Дэмиена Херста и Джеффа Кунса, стрит-арт лишен избыточности искусственных смыслов. Это искусство, критерии качества которого определяются исключительно вкусом зрителя, и ничьим больше, поэтому его нельзя заподозрить во лжи. Говоря о взаимоотношениях стрит-арта с традиционным арт-сообществом, директор Музея современного искусства в Лос-Анджелесе и организатор выставки "Искусство улиц" Джефри Дейтч заявил, что уличные художники сделали шаг вперед.

"В будущем, как показывает пример Шепарда Фейри, искусству не нужны будут критики, журналы, музеи и галереи в их нынешнем виде, потому что художники нашли способ доносить свое искусство до людей напрямую. Бэнкси лучше, чем кто-либо, изучил методы Мальколма Макларена, историю ситуационизма. Он понимает, как создать шумиху в СМИ и как снять фильм, который номинируют на 'Оскар'. Ему не нужно рассылать свои портфолио по галереям, ходить на открытия выставок и обхаживать критиков. Он нашел способ выйти за пределы этой системы".

"Голова Медузы" ГМИИ

"Голова Медузы" - одна из самых известных скульптур  Джованни Бернини - будет с 3 июня выставлена в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Пока шедевр находится в итальянском Посольстве...

Шедевр итальянского Барокко в нашей стране впервые. Этот показ — часть культурной программы перекрестного Года России-Италии. Пока скульптура находится в итальянском Посольстве. Но с 3-го июня «Голову Медузы» смогут увидеть посетители Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина.

«Мы привезли это произведение не случайно, - говорит министр культуры Италии Джанкарло Галана. — В российских музеях очень много работ итальянских мастеров XVI и XVII веков. Но, к сожалению, практически нет Бернини. А ведь для нас, итальянцев это не просто скульптор, но и архитектор, который участвовал в создании облика современного Рима».

«Голова Медузы» — одна из известнейших скульптур итальянца. Ирина Антонова этим приобретением музея имени Пушкина, пусть и всего на месяц, очень довольна.

«Надо было обладать особым воображением, чтобы сделать такой изысканный, такой рафинированный выбор. В ней сосредоточена вся поэтика, весь смысл Барокко», - говорит Ирина Антонова.

Согласно древнегреческим мифам, Медуза была прекраснейшей из женщин и осмелилась состязаться в красоте с самой Афродитой. За это богиня и превратила волосы девушки в змей, а взгляд в смертельное оружие. Легенда о Горгоне в свое время вдохновляла на шедевры Караваджо, Челлини, Рубенса… Но у Бернини к этой истории особое отношение.

«Статуя Бернини аллегорична, - говорит координатор года Италии в России Джулиано Урбани. — Она отображает тяжелые мысли и горькие переживания».

Мастер застает Горгону в момент ужасного превращения. И сам превращает живые эмоции обреченной на страдания девушки в камень. Не случайно «Голову Медузы» называют триумфом итальянского Барокко. Бернини создал один из самых страстных и драматичных образов мирового искусства.

Попова Любовь Сергеевна (1889-1924)

25 мая 1889 года родилась Любовь Попова - яркий представитель художественного авангарда, живописец, график, дизайнер, сценограф, создатель беспредметных композиций...

Контрабанда искусство

Россиянка, побывавшая на аукционе "Кристис" в Нью-Йорке,  пыталась провезти через шереметьевскую таможню четыре работы Александра Бенуа без декларирования, сообщает Lenta.ru...


Сотрудники таможенной службы аэропорта "Шереметьево" задержали прилетевшую из Нью-Йорка россиянку, в багаже которой обнаружились четыре иллюстрации Александра Бенуа начала XX века, сообщается 23 мая на сайте ФТС. Пассажирка, возвращавшаяся с аукциона Christie's, пыталась ввезти работы Бенуа в Россию без декларирования.

"По результатам назначенной экспертизы установлено, что данные предметы являются подлинными классическими театральными работами Александра Бенуа, среди которых - эскизы театральных костюмов 'Скороход', 'Мужчина в мундире', 'Танцующая дама' и 'Придворная дама'", - говорится в сообщении ФТС.

Таким образом, к найденным в багаже женщины работам применим закон "О вывозе и ввозе культурных ценностей", в соответствии с которым они подлежат письменному декларированию с обязательной регистрацией.

В связи с инцидентом отдел дознания Шереметьевской таможни начал проверку по части 2 статьи 188 УК РФ (контрабанда).

Обвал акций "Сотбис"

За последний месяц, - сообщает Lenta.ru, - акции аукционного дома "Сотбис" упали на 25 % из-за неудач в Нью-Йорке и Гонконге...



По данным на конец дня 18 мая акции Sotheby's торговались по цене 40,46 доллара, в то время как еще 5 апреля цена одной акции составляла 54,41 доллара.

Неудачи Sotheby's начались в Гонконге, несмотря на то что серия гонконгских аукционов принесла дому в общей сложности 447 миллионов долларов, на 75 процентов больше, чем в прошлом году. Ожиданий не оправдал один из самых интересных аукционов, на который была выставлена коллекция китайского фарфора "Мэйиньтан", считающаяся одной из крупнейших в мире.

После этих аукционов акции компании упали приблизительно на 5 процентов. Еще на 20 процентов они снизились после двух сессий торгов в Нью-Йорке. Аукционы импрессионистов и модернистов и современного искусства принесли каждый чуть больше нижней границы ожиданий (170,5 и 128,1 миллиона долларов при минимальных ожиданиях 159 и 120 миллионов соответственно). Эти результаты стали для Sotheby's самыми слабыми за последние два года в обеих категориях.

Несмотря на такое падение цены акций дом Sotheby's давно преодолел последствия финансового кризиса 2008 года и в последние годы фиксирует рост арт-рынка. Для сравнения, еще в марте 2009 года стоимость одной акции Sotheby's составляла 6,47 доллара, то есть в 6,2 раза меньше, чем сейчас.

Выставка Дали Пикассо

В Научно-исследовательском музее РАХ состоялось открытие выставочного проекта «Сальвадор Дали и Пабло Пикассо. Графика. Скульптура. Керамика» из собрания Александра Шадрина — 119 работ Дали и 16 Пикассо...

Сокровища Аравии Эрмитаж

В Эрмитаже открылась выставка, посвященная археологическим открытиям, сделанным на Аравийском полуострове  за последние годы учеными мирового археологического сообщества...

Шедевры русского искусства

Целую неделю в помещении Музея современной истории России в Москве будет работать предаукционная выставка "Шедевры русского искусства", организованная аукционным домом MacDougall's...



Традиция показывать московским покупателям лучшие произведения из тех, что будут проданы потом в Лондоне или Нью-Йорке, - пишет КоммерсантЪ, - родилась лет пять тому назад, вместе с бумом цен на русское искусство. Такие выставки (с перерывом на кризис) раз или два в год устраивают Christie's и Sotheby's. MacDougall's — который, по подсчетам директора дома Уильяма Макдугалла, является на настоящий момент ведущим по продажам русской живописи в Лондоне,— привез работы русских художников в таком количестве и такого качества впервые.

В ноябре 2008 года аукционный дом показывал в Москве рисунки и акварели Константина Сомова — комплект иллюстраций к "Книге маркизы", идеальные графически и весьма рискованные по смыслу (позже проданы в Лондоне за £1,2 млн). В мае прошлого года MacDougall's также привозил небольшую сборную выставку в Москву (показывал ее в резиденции британского посла для покупателей и в ЦДХ для публики). Нынешняя выставка в залах Музея современной истории России на Тверской отличается от предыдущих акций MacDougall's наличием сразу нескольких выдающихся полотен, а от выставок конкурентов — тем, что она будет доступна публике до конца недели.

Те московские коллекционеры, которые готовые платить за русское искусство свыше £1 млн (так оценены лучшие полотна на предстоящем аукционе MacDougall's), могут увидеть эти картины, где и когда захотят. А вот зрителям стоит зайти на выставку — хотя бы ради единственной работы, "Портрета дочери Ирины" Бориса Кустодиева. Эту работу, написанную в швейцарской лечебнице в 1911 году, художник показал на московской выставке "Мира искусства", потом на выставке в шведском Мальме, потом она отправилась в турне по США, где и осталась в частной коллекции на десятилетия.

"Потрет дочери Ирины" — не "типичный" лубочный Кустодиев, автор ярких деревенских ярмарок и красавиц, которые нередки и в музеях, и на аукционах. Портрет написан в реалистичной манере, темперой на картоне, местами почти прозрачно. Настроение и колорит — напряженное личико девочки с пронзительно голубыми глазами, лазоревые горы на горизонте — напоминают о символизме. Лишь в изобильном и ярком натюрморте с персиками на столе сразу узнается рука Кустодиева.

Шестилетняя Ирина (как она позднее писала в своих воспоминаниях) думала во время сеансов позирования только о персиках, так ей хотелось их съесть, но, когда портрет был закончен, они уже сгнили. На ее лице, обращенном к больному отцу (Кустодиев лечился в клинике от костного туберкулеза, который в конце концов приковал его к инвалидному креслу), печальная дума о недоступных персиках отозвалась сложными, недетскими эмоциями, отчасти принадлежавшими самому художнику,— тут и обожание родного человека, и тоска по нереализованным возможностям, и страх перед будущим. Картина оценена в £1,2-1,8 млн, ни один наш музей купить ее не сможет.

Среди представленных на выставке — холст Мартироса Сарьяна "Улица кавказского города (Тифлис)", о котором мечтает директор Дома-музея Сарьяна в Ереване Рузанна Сарьян (эстимейт £200-300 тыс.). Картина Нико Пиросмани "Пастух в бурке на красном фоне" тоже вполне музейная, она ведет свое происхождение из коллекции грузинского художника-авангардиста Давида Какабадзе, первого почитателя Пиросмани, (эстимейт £600-900 тыс.).

Античная иллюзия Генриха Семирадского "Новый браслет" — идеальная вещь для частной коллекции; полотно небольшое, однако обладающее всеми прелестями салонной живописи (эстимейт £250-300 тыс.). Пейзаж Ивана Шишкина "Сосновый лес" может продемонстрировать не только достоинства хорошей живописи, но и выгоды инвестиций в искусство (в мае 2008 года он был продан в Стокгольме за £522 тыс., сейчас предварительно оценивается в £0,8-1,2 млн). Как и полотно Николая Богданова-Бельского "На приеме в школу", которое продано в феврале прошлого года на аукционе в Упсале за £200 тыс. и сейчас предлагается за £280-400 тыс.

Владимир Овчаренко "Реджина"

Загадочный галерист финансово-промышленного типа Владимир Овчаренко, владелец галереи "Реджина",  рассказывает о своем художественном бизнесе, не окупающем затраты, но позволяющем безбедно существовать...

Автопортрет Энди Уорхола

На торгах "Кристис" послевоенным и современным искусством, которые прошли в Нью-Йорке, сразу семь лотов были проданы по рекордным ценам. Общая выручка составила более 300 миллионов долларов...

Выставки

Главные музейщики России и Италии обсудили в ходе недавнего телемоста Москва-Рим наиболее значимые выставки этого года, сообщает РИА новости...

Музеи России и Италии по случаю "перекрестного" Года культур продолжат обмениваться шедеврами из своих собраний: вслед за "Дамой с единорогом" Рафаэля в ГМИИ им. Пушкина покажут "Палладу и Кентавра" Боттичелли и масштабную экспозицию Караваджо, в свою очередь миланские зрители увидят полотна импрессионистов, а Музеи Московского Кремля в обмен на "Сокровищницу Медичи" покажут во Флоренции жемчужины своей коллекции, рассказали представители российских и итальянских музее во время видеомоста, прошедшего в среду РИА Новости.

Итальянцы в России

"Перекрестный" Год начался с выставки в ГМИИ имени Пушкина шедевра эпохи Возрождения "Дама с единорогом" Рафаэля из собрания галереи Боргезе (Рим), которую, по словам директора музея Ирины Антоновой, в среднем в день посещало три тысячи человек. В субботу ГМИИ представит полотно Боттичелли "Паллада и Кентавр", написанное в 15 веке и хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Затем планируется показать скульптуру "Голова медузы" великого архитектора и скульптора 17 века Лоренцо Бернини из Капитолийских музеев.

Завершится культурный год также в ГМИИ грандиозной выставкой произведений Караваджо из разных музеев Италии.

По словам Антоновой, организовать выставку Караваджо было не просто, так как в Италии каждый музей обладает одной работой Караваджо и очень тяжело с ней расстается.

Антонова отдельно поблагодарила директора музеев Ватикана Антонио Паолуччи за его согласие выдать на российскую выставку одно из самых известных произведений Караваджо - "Положение во гроб".

"До этого момента эту великую картину имели счастье видеть только те, кто побывал в Ватикане", - отметила Антонова.

Во Флоренцию поедут "Сокровища Кремля", а в Кремле с 20 мая покажут "Сокровища Медичи", в которую входят шедевры знаменитой королевской семьи из собрания Флорентийских музеев.

По словам директора Музея серебра Палаццо Питти Мария Сфрамели, в экспозиции будут представлены камеи, вазы из полудрагоценных камней, иконография, книги, предметы античности, произведения из слоновой кости и серебра, которые семья Медичи собирала на протяжении веков.

Из России с любовью

С 26 мая в Палаццо Питти (Флоренция) Музеи Московского Кремля откроют выставку "Сокровищница Кремля".

По словам директора Музеев Кремля Елены Гагариной, итальянская публика получит уникальную возможность познакомиться с историей Московского Кремля через собрание сокровищницы великих российских государей и императоров.

Она уточнила, что самые ранние вещи, которые привезут в Италию, датируются, по всей видимости, 11 веком.

"Это чрезвычайно редкие вещи, так как почти все произведения искусства, созданные до 13 века, погибли во время татаро-монгольского нашествия", - отметила Гагарина.

К примеру, итальянские зрители увидят российские государственные регалии - бармы, которые использовались при канонизации русских императоров вплоть до Петра I.

Также в Италии покажут произведения российских мастеров 15 века, созданные с использованием уникальных техник, аналогов которым не существовало в Европе, вещи 16-17 веков, в частности, деисусный триптих из личных покоев Ивана Грозного и наперстный крест первого русского императора Петра Великого.

Также итальянская публика увидит вещи из коллекции Оружейной палаты: парадное оружие, шитые ткани, сделанные по заказу императриц и посольские дары российским царям и императорам.

Следом за "Сокровищами Кремля" запланирован выезд из России в миланскую Пинакотеку Брера собрания произведений импрессионистов из ГМИИ имени Пушкина.

Кроме того ГМИИ покажет в галерее Уффици (Флоренция) масштабную картину художника 13 века Копоти де Ковали, а в галерею Боргезе планирует привезти произведения французского живописца 16 века Никола Пуссена из своего собрания.

Генри Мур выставка

7 мая  в Государственном Эрмитаже открылась выставка "Генри Мур в Эрмитаже. Скульптура и рисунки", организованная совместно с Фондом Генри Мура...

Выставка «Серебряный век»

Редкие картины из запасников Русского музея выставлены в залах Государственного комплекса «Дворец Конгрессов». Выставка продлится до ноября 2011 года...