-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Russian_Portrait

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 2) АРТ_АРТель Китайский_летчик_ДЖАО_ДА

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 20.11.2010
Записей:
Комментариев:
Написано: 1740





Почеркушки стоимостью в миллион

Пятница, 01 Апреля 2011 г. 09:04 + в цитатник


Рой Лихтенштейн на "Кристис"


Карандашный набросок Роя Лихтенштейна, который 46 лет назад обошёлся его владелице в 10 долларов, выставлен на "Кристис" с эстимейтом от 0,8 до 1,2 миллион долларов...

 



Работа Роя Лихтенштейна "Набросок к "Поцелую V"  размером  6 х 6 дюймов, сделанная графитным карандашом  и восковыми мелками, будет продана на аукционе 11 мая 2011.
 

"Набросок к "Поцелую V" досталась его нынешней владелице в 1965 году в ходе одного из знаменитых хеппенингов нью-йоркских художников. Люди, согласившиеся стать участниками действа, платили десятку за право участвовать в лотерее. Каждому выдавали ключ от одной из 20 ячеек камеры хранения на заброшенной железнодорожной станции, которую впоследствии снесли.

Содержимым ячеек оказались работы 13 художников, среди которых, помимо Лихтенштейна, были Энди Уорхол, Христо (Явашев), Арман. Участники заранее не знали, кому что попадется. Представитель аукциона рассказал, что не всем так повезло, как женщине, которой достался Лихтенштейн. Один художник создал свое концептуальное произведение из крайне вонючих сыров, другой - из специй и трав.

Рисунок размером 15 на 15 сантиметров, выполненный простым карандашом и восковыми мелками, будет пущен с молотка 11 мая на торгах в Нью-Йорке. Похожая зарисовка Лихтенштейна "Плачущая девушка" в 2007 году была продана за 1,7 миллиона долларов. Представитель аукциона заявил, что в 1965 году "Поцелуй" стоил бы примерно 50 долларов; сейчас его оценили в 800 тысяч - 1,2 миллиона. Однако Christie's надеется, что за работу заплатят гораздо больше из-за ее уникальной истории.


Метки:  

Единственный законченный бюст, выполненный Гогеном, продадут на "Сотбис"

Среда, 30 Марта 2011 г. 15:52 + в цитатник

Скульптура Гогена

На торги "Сотбис", которые должны состояться 3 мая в Нью-Йорке, выставлена украшенная ракушками и кораллами деревянная скульптура Гогена "Юная таитянка", оцененная в 15 млн. долларов...

 

 

Резная скульптура Поля Гогена "Юная таитянка", ыполнена во время первого поездки художника на Таити между 1891 и 1893 годами. Деревянный бюст оценен в 15 миллионов долларов. Он изображает молодую неизвестную таитянку, украшенную ракушками и кусочками красного коралла.
 
На торги Sotheby's выставлена деревянная скульптура "Юная таитянка" (Jeune tahitienne) работы Поля Гогена, сообщает ArtDaily. Произведение оценено максимум в 15 миллионов долларов, торги пройдут 3 мая в Нью-Йорке. Бюст высотой 25 сантиметров, изображающий неизвестную туземку, был создан французским художником в 1891 - 1893 годах, во время его первой поездки на Таити. Гоген самостоятельно создал не только изображение женской головы и плеч, но и украшение из ракушек и кораллов; левое ухо таитянки изначально было украшено цветком. Сзади на шее вырезано изображение двух лисиц. Это метка, которую часто использовал Гоген; считается, что лисы символизируют сексуальность. Работа считается единственным законченным бюстом Гогена. Художник подарил "Юную таитянку" 10-летней Жанне Фурнье (Jeanne Fournier), дочери художественного критика и коллекционера Жана Долена (Jean Dolent). Произведение не выставлялось с 1961 года; в течение апреля его покажут в Гонконге, Лондоне и Нью-Йорке.
Рубрики:  Новости

Метки:  

В Маастрихте завершилась ярмарка искусств TEFAF

Среда, 30 Марта 2011 г. 15:43 + в цитатник

TEFAF 2011

"Коммерсант" коротко подводит итоги завершившейся арт-ярмарки "всех искусств и народов" в Маастрихте и оценивает её успешность с помощью оригинального критерия - количества частных бортов, приземлившихся в местном аэропорту...

 

Ярмарка TEFAF продает, как отмечают организаторы, "искусство семи тысячелетий". На ней можно найти и неолитическую скульптуру, и творения современных художников. Но главная специализация ярмарки — старые мастера: именно стендам с живописью итальянских и североевропейских художников выделены лучшие места, и именно там толпилось большинство покупателей. Отчеты ярмарки не публикуют итогов всех сделок, которые были заключены за десять дней ее работы (причем значительная часть, как водится, в день открытия). Прочие цифры косвенно говорят о том, что TEFAF вполне удалась: в местном аэропорту приземлилось 154 частных рейса, на ярмарке было выпито 1,8 тыс. бутылок шампанского, для ее оформления использовано 144 тыс. цветов.

Рембрандт. "Подбоченившийся мужчина", 1658 год. Холст, масло. Галерея Otto Naumann
Неизвестно, продано ли самое дорогое произведение — "Портрет подбоченившегося мужчины" Рембрандта (за него просили $47 млн). Зато галерея Noortman сообщила, что продала четыре важнейших картины голландских художников XVII века, в том числе Геррита Беркхейде за €4,5 млн, Виллема Класа Хеды за €3 млн, Саломона ван Рейсдала за €2,5 млн. В других галереях работа Виллема ван де Вельде Младшего продана за €3 млн, "Богоматерь с младенцем" Лукаса Кранаха Старшего — за €2,9 млн (предварительная цена анонсировалась на уровне €1,8 млн). Очевидно, что тут были заключены рекордные по уровню цен сделки. В разделе модернизма и современного искусства продаж меньше (но и по количеству стендов этот раздел был менее значителен). "Лунная птица", сделанная Жоаном Миро в 1945 году из дерева, куплена за €5 млн. Провокационная скульптура Тима Нобла и Сью Вебстер (прилично выглядит только тень от работы, но не она сама) приобретена за €200 тыс. Проданы произведения Аниша Капура и Дональда Джадда. Практические итоги ярмарки вполне совпадают с теоретическими исследованиями, которые были проведены по заказу TEFAF. Из них следует, что в 2010 году арт-рынок почти оправился от кризиса и достиг объема в €43 млрд. Больше было только в докризисном 2007 году — €48 млрд. При этом количество сделок сократилось, а покупки сместились в топ-сектор — произведения стоимостью свыше €50 тыс. занимают более 80% рынка по стоимости, однако всего 5% по количеству сделок. То есть чем дороже произведение (высокая цена опирается на качество, редкость, провенанс и т. д.), тем больше у него шансов быть хорошо проданным. При тех огромных суммах, которые циркулируют в стенах TEFAF, цены тут не главное. И хотя продавцы оперируют многозначными цифрами с полной невозмутимостью, они готовы рассказывать о художественных достоинствах своего товара каждому пытливому посетителю, готовому заплатить за билет €50. Кроме вполне музейного качества картин ярмарка была украшена двумя музейными проектами. Один, под названием "Удачливый охотник", приехал из амстердамского Рейксмузеума: прямо в выставочном комплексе ярмарки показывали печатную графику XV века. Другой — "Сокровища из Москвы" — будет до лета доступен в маастрихтском Боннефантенмузеуме. Это 90 рисунков голландских художников из собрания ГМИИ, начиная с Рембрандта и заканчивая мастерами XVIII века. Выставка голландских художников в Голландии, как оказалось, интересна не только ГМИИ. В XVIII столетии, когда "золотой век" для местных художников и их покровителей-коллекционеров закончился, их наследие стали распродавать, и в Голландии теперь Рембрандтов меньше, чем в Эрмитаже. Голландские коллеги помогли определить, из каких собраний — иногда очень старых — происходят московские рисунки, правда, в результате совместных исследований роскошный рисунок с женщиной у очага, который у нас традиционно атрибутировался Рембрандту, приписан его ученику Яну Викторсу. Впрочем, наука не стоит на месте; параллельно TEFAF в Маастрихте прошел конгресс CADART, международной организации хранителей нидерландского, голландского и фламандского рисунка, и ее специалисты смогли осмотреть и бесценные "Сокровища из Москвы", и очень ценные сокровища ярмарки.
Рубрики:  Новости

Метки:  

Полотно Сезанна за 100 фунтов?

Вторник, 29 Марта 2011 г. 19:26 + в цитатник
Рубрики:  Новости

Метки:  

Рейтинг самых громких антикварных скандалов в России 2000 - 2010 годов

Вторник, 29 Марта 2011 г. 19:19 + в цитатник


Кто кошмарит коллекционеров?


МК  предлагает свою версию (?) рейтинга самых громких скандалов на антикварном рынке, произошедших в первое десятилетие XX века...


Первое десятилетие ХХI века изменило рынок русского искусства до неузнаваемости. После дефолта 1998 года антиквары поняли, что хранить деньги в предметах искусства надежнее, чем в ценных бумагах. Русские коллекционеры кинулись собирать шедевры и стали серьезными игроками на мировом арт-рынке. Но антикварный рынок отравили подделки, а кризис 2008 года показал, что рынок раздут, как мыльный пузырь...

Эти и другие процессы породили череду скандалов, связанных с мошенничеством, судами, огромными деньгами и политикой. Самые знаковые события, которые потрясли за 10 лет наш антикварный мир, — в рейтинге "МК".


 
Владимир Логвиненко — герой арт-скандала.

 

 

№1 "Дело Рубенса": скандал на 100 миллионов

Прекрасную римлянку Лукрецию изнасиловал сын царя Рима Тарквиний — таков сюжет картины Рубенса "Тарквиний и Лукреция". По преданию, это и привело к бунту, который закончился свержением царской власти и установлением республики. В начале ХVII века полотно стало одним из первых крупных заказов для молодого фламандца Питера Пауля Рубенса.

А в ХХI веке — причиной, пожалуй, самого громкого реституционного скандала в русско-немецких отношениях. Конфликт за полотно стоимостью в 100 миллионов долларов — именно в такую сумму его оценила Германия — окрестили "Делом Рубенса".

Хроника событий.
В конце Второй мировой войны советский офицер вывез картину в СССР. Где он ее взял? По одним данным, в замке Сан-Суси, для которого в 1769 года полотно купил прусский монарх Фридрих Великий и где оно хранилось века. По другим — офицер вынес ее из дома Геббельса. Так или иначе, "Тарквиний и Лукреция" оказывается в руках наших соотечественников, которые и не подозревают, что они обладатели шедевра.

Проходят годы, и в 1999 году они продают картину всего лишь за $800 анонимному коллекционеру. Не единожды сменив владельцев, в 2003 году картина попадает в руки 37-летнего предпринимателя Владимира Логвиненко. Он покупает полотно за $3,5 миллиона. Для Рубенса эта сумма — не деньги. К слову, в 2002 году его "Избиение младенцев" ушло за $76,7 млн. Скоро Логвиненко убеждается в том, что владеет картиной Рубенса. Это подтверждают немецкие эксперты. Логвиненко предлагает Потсдамскому музею выкупить "Тарквиния и Лукрецию" за $60 млн.   
   

"Тарквиний и Лукреция" Рубенса сейчас в Эрмитаже. Как новенькая после рестраврации...



"Тарквиний и Лукреция"  до реставрации.

В ответ немцы заводят на предпринимателя уголовное дело "Приобретение и сбыт имущества, добытого заведомо преступным путем". Однако по российским законам, так как Логвиненко не знал о происхождении вещи, он считается "добросовестным приобретателем", а значит, должен получить компенсацию от Потсдамского музея. "20—25% от стоимости картины, чтобы окупить расходы", — объясняет нынешний глава Росохранкультуры Виктор Петраков.

"Немцы сами оценили вещь почти в 100 миллионов. Но не заплатили, да и, думаю, не собирались". Скандал накаляется и достигает верхов власти. После встречи президента Владимира Путина и канцлера Герхарда Шредера немцы прекращают попытки заполучить Рубенса. Тем временем Логвиненко реставрирует Рубенса — в 2004 году специалисты Эрмитажа заканчивают работу над картиной, начатую реставраторами еще в Москве.

Теперь "Тарквиний и Лукреция" — как новенькая, словно вчера из мастерской художника. Картина выставляется в Эрмитаже, затем в 2006 году — в Пушкинском музее и возвращается вновь в Эрмитаж. А Логвиненко не теряет надежды продать шедевр. Все-таки он уже вложил немалые деньги. Предприниматель убеждает бывшего первого вице-президента компании "Роснефть" Анатолия Локтионова помочь продать картину.

Нужны деньги на экспертизы, хранение, страховку… Локтионов соглашается и подписывает документ, согласно которому должен перечислить в специально созданный под это дело фонд 10 млн. евро. Бизнесмен переводит для начала только 5 миллионов, в ответ — неисполнение обязательств со стороны Логвиненко. Он не может продать картину в России, а за рубеж вывозить ее опасно — на шедевр могут наложить арест. Тогда Логвиненко предлагает заменить Рубенса на Тициана, на картину "Венера и Адонис", но и эту работу он продать не может...

Анатолий Локтионов был вынужден обратиться в суд, чтобы взыскать с безответственного партнера вложенные деньги. На что же Логвиненко потратил деньги? Судя по всему, на еще три картины Рубенса. Однако их подлинность не подтвердилась, оказалось, что они написаны учениками фламандского мастера. Предприниматель остался у разбитого корыта.

Резюме "МК".
"Картина в руках русской мафии" — так поначалу писали журналисты. Но по сути — кто такой Владимир Логвиненко? До истории с Рубенсом его имя было никому не известно. Да и сейчас его личность остается загадкой. Сфера интересов — "операции с недвижимостью, услуги юридическим лицам", как он сам объяснил. "Тарквиний и Лукреция" — одно из первых произведений искусства, приобретенных им, но не последнее. Кроме других полотен, приписываемых Рубенсу, которые также выставлены в Эрмитаже, он владеет коллекцией средневековых икон.

Что известно о нем? Он "спровоцировал" международный скандал, который широко освещался мировой прессой. Дело было замято благодаря президенту, а значит, бросило тень на отношения Германии и России. В 2004 году он подписал соглашение с Эрмитажем о том, что оставит Рубенса в постоянной экспозиции музея, не оставляя попыток продать картину. В финале — еще один "облом" ценой в 5 миллионов евро, которых лишился Анатолий Локтионов. "Дело Рубенса" дискредитировало отечественный арт-рынок, власти и российских арт-дилеров.

№2 Внимание, подделки атакуют!

"70% произведений искусства на рынке — подделка", — уверен издатель Владимир Рощин. Он не понаслышке знаком с ситуацией, так как сам коллекционер, к тому же активный участник работы Росохранкультуры над каталогами подделок, которые ведомство начало выпускать в 2007 году. Может быть, Рощин не так далек от истины, но до выхода каталогов подделок, которые официально осторожно называются "Внимание: возможно, подделка", на отечественном арт-рынке ситуация казалась почти безоблачной.

Хроника событий. Море подделок, в котором сейчас плавает отечественный арт-рынок, — последствие кризиса 1998 года. Тогда-то и выяснилось, что хранить деньги в предметах искусства надежнее, чем в ценных бумагах, и уже к 2000-му году рынок наводнили "вновь открытые" Коровины, Шишкины и Айвазовские… почти сплошь подделки. Первый скандал случился на торгах Sotheby's. Тогда аукционный дом собирался выставить "Пейзаж с ручьем" Шишкина, который оказался на самом деле творением голландского художника Маринуса Адриана Куккука.

А год спустя разразился скандал вокруг супругов Преображенских, владельцев галереи "Русская коллекция". Предприимчивая чета успела продать картины Александра Киселева и Александра Орловских, оказавшиеся подделками, бизнесмену Валерию Узжину на сумму $700 тыс. На самом деле картины принадлежали кисти малоизвестных европейских авторов XIX века Янусу ла Куру и Андреасу-Лундби, cтоимостью не выше $5—6 тыс. Три года потребовалось следствию и суду, чтобы собрать улики и вынести вердикт — искусствоведов признали виновными в мошенничестве и приговорили госпожу Преображенскую к 9 годам колонии, а ее мужа — к 8,5.

В 2007 году Росохранкульутра выпускает первые два тома каталога "Внимание: возможно, подделка!". В первой части каталога — 280 сомнительных работ, во второй — 150. Антиквары, дилеры и эксперты в возмущении, мол, зачем подрывать репутацию? Они пишут гневное открытое письмо. И все же Росохранкульутра продолжает раскрывать секреты фальшаков.

Резюме "МК".
Сейчас выпущено уже пять каталогов подделок  и шесть каталогов "Внимание, розыск" (на подходе седьмой). Благодаря последним в музейные фонды вернулись десятки произведений на сумму в 200 миллионов рублей. А в каталогах подделок многие коллекционеры обнаружили фальшивки из своих собраний и вернули (или попытались) деньги.

С другой стороны, публикация "черных книжек" (так их называют из-за обложки) подорвала репутацию экспертов, дилеров и антикваров, вскрыв катастрофическую ситуацию на арт-рынке. "Производство подделок поставили на поток, — уверен и.о. руководителя Росохранкультуры Виктор Петраков. — Наверняка этим занимались транснациональные преступные группы. Но после выхода каталогов ситуация стала лучше".

№3 Вексельберг против Christie’s

Жертвой мошенников стал и "титановый король России" Виктор Вексельберг. Заядлый коллекционер, один из главных российских игроков на арт-рынке, купивший у медиамагната Форбса 15 яиц Фаберже за 100 миллионов долларов, обнаружил в каталоге подделок картину из своей коллекции.

Хроника событий.
В ноябре 2005 года Вексельберг (вернее, его фонд "Aurora") покупает на аукционе Christie’s картину Бориса Кустодиева "Одалиска" (она же — "Обнаженная в интерьере"). Итоговая цена в десять раз превышает эстимейт — это $2,7 млн. Через год выясняется, что самая дорогая русская картина — подделка. Вердикт эксперта Владимира Петрова, специалиста из Третьяковки, Русского музея и Центра им. Грабаря подтверждает и Петр Авен, владелец двух десятков работ Кустодиева. В 2009 году картина отправляется в Лондон, где эксперты Christie’s признают ее подлинником.

Похоже, это политика компании — все отрицать, когда поймали за хвост, и денег не возвращать. Переписку юристов двух сторон, наверное, уже можно подшивать в увесистые тома. Вексельберг подал в суд, слушание уже идут. Только вряд ли миллиардер сможет вернуть деньги — гарантия подлинности от Christie’s длится пять лет, и срок истекает в этом году. Да и гарантия весьма эфемерна: многочисленные условия и оговорки в правилах торговли делают почти невозможным возврат произведения, если аукционный дом против. "Мы уже давно отстаиваем свою позицию по поводу подлинности работы Кустодиева. Мы обладаем доказательствами, способными подтвердить этот факт, и готовы отстаивать их в суде", — заявили в Christie’s.

Тем более есть примеры, которые заканчивались неудачей для обманутых покупателей. Так, наследница медиаимперии Тэйлор Томсон не смогла добиться возврата денег за пару ваз XVIII века, купленных за £2 млн. Эксперты установили, что вазы — копии XIX века. Суды длились 10 лет. В 2004 году Томсон доказала правоту, но аукционный дом подал апелляцию и выиграл дело. В итоге вазы проданы через тот же Christie’s, но вчетверо дешевле.

Резюме "МК".
Эта ситуация показывает незащищенность коллекционера перед лицом мошенников и организаций, работающих с предметами искусства. Раньше вклады в произведения искусства считались одним из лучших способов сохранить и приумножить капитал. Теперь коллекционеры начинают понимать, что игра на антикварном рынке опаснее, чем на фондовом. Но не все. Christie’s утверждает, что участников аукционов из России стало больше на 109 человек.

№4 Ошибки экспертов Третьяковки

Совсем печальной стала ситуация на антикварном рынке, когда выяснилось, что эксперты одного из самых крупных музеев страны выдавали подделки за подлинники. Речь о пяти экспертах Третьяковской галереи.

Хроника событий.
Владимир Петров насчитал больше 200 (!) неверных экспертных заключений, которые выдали специалисты Третьяковки, и публикует их в "черной книжке" фальшивок. В 2008 году во время проверки выясняется, что действительно 215 работ, опубликованных в каталоге, получили заключение подлинности в ГТГ. Но сотрудники музея признаются только в 94-х. "Каждый может ошибиться", — отбивается от нападок замдиректора Лидия Иовлева, контролировавшая внутреннее расследование. В Москве остается одно надежное место, где можно сделать экспертизу, — Центр им. Грабаря.

Резюме "МК".
Подвижки к созданию независимого экспертного сообщества все же есть — Росохранкультура проводит аттестацию специалистов и Ассоциация антикваров. А недавно Владимир Рощин выпустил справочник экспертов, которым, по его мнению, можно верить. Но пока серьезных плодов все это не принесло.

№5 Честь Центра Грабаря в пепле

Летом 2010 года загорелся Центр Грабаря — вспыхнул как спичка, и даже тонны вылитой с вертолетов на здание воды не смогли быстро утихомирить пламя. Шум вокруг пожара повлек за собой и подозрения, аналогичные тем, что предъявили экспертам Третьяковки.

Хроника событий.
15 июня 2010 года на улице Радио — дым, огонь, пожарная пена... Через несколько часов пожар все же удается потушить. Ценой жизни двух пожарных. К счастью, потерь почти нет: пламя уничтожило две ценности. Но несколько десятков предметов нужно реставрировать — на это уйдут годы. Директора Центра Алексея Владимирова увольняют, но он успевает получить от правительства Москвы временное помещение для Центра. Вместе с тем в Минкульт приходит письмо с информацией, что сотрудники Центра якобы давно промышляют "левыми" экспертными заключениями. Центр лишают права выдавать коммерческие экспертные заключения.

Резюме "МК".
Для антикварного рынка пожар в Центре Грабаря — очередной удар. Где теперь делать экспертизы коллекционерам? Надежнее всего в Петербурге — в Эрмитаже или Русском музее. В Москве мест, где можно получить заключение, хватает, но их заключения не столь весомы для серьезных сделок.

Вклады в произведения старого искусства все чаще приносят не прибыть и удовольствие, а траты и разочарования. Что же делать? Собирать авангард? Или послевоенное искусство? Увы, эти ниши еще больше заполнены подделками, а современные художники тоже — на грани между искусством и скандалом. На днях "МК" опубликует рейтинг самых громких событий в contemporary art.
Рубрики:  Новости

Метки:  

При оценке старинной китайской вазы ошиблись более чем в 22000 раз

Суббота, 26 Марта 2011 г. 18:41 + в цитатник

Атрибуция антиквариат

Китайская ваза, оцененная аукционным домом "Сотбис" приблизительно в 800 -1200 долларов, была продана за 18 миллионов , сообщила в пятницу  Lenta.ru...

 

 
 
 
 
Китайская ваза, проданная за 18 миллионов долларов и клеймо на её дне, которое не разглядели  бравые эксперты Sotheby's
Рубрики:  Новости

Метки:  

Самые известные частные коллекции на Украине

Пятница, 25 Марта 2011 г. 08:36 + в цитатник
Рубрики:  Новости

Метки:  

Фальшивая скульптура майя была продана на аукционе Друо

Четверг, 24 Марта 2011 г. 15:02 + в цитатник
Рубрики:  Новости

Метки:  

"Кристис" покажет "Парижское кафе" Репина в Москве

Среда, 23 Марта 2011 г. 18:02 + в цитатник

Кристис в Москве


На предаукционной выставке Christie`s в Москве будет показана картина И.Е. Репина "Парижское кафе", называемая в позапрошлом веке скандальной, собщает "КоммерсантЪ"...



 
Эта картина, раскритикованная современниками художника, ныне является важнейшим его произведением из тех, что находятся в частных руках, и претендует на рекорд: эстимейт полотна — £3-5 млн.
Рубрики:  Новости

Метки:  

Рейтинг крупнейших скандалов на арт-рынке России

Среда, 23 Марта 2011 г. 17:46 + в цитатник
Рубрики:  Новости

Метки:  

Русские торги Sotheby's в Нью-Йорке состоятся 12 апреля

Вторник, 22 Марта 2011 г. 09:07 + в цитатник
Рубрики:  Новости

Метки:  

В Москве открылся музей Тропинина

Понедельник, 21 Марта 2011 г. 08:08 + в цитатник

Музей В. Тропинина

В Москве в Щетининском переулке после реставрации открылся Музей знаменитого русского крепостного художника-портретиста Василия Тропинина... В Москве открылся музей Тропинина

Рубрики:  Новости

Метки:  

В Маастрихте открывается ярмарка TEFAF

Пятница, 18 Марта 2011 г. 16:43 + в цитатник
Рубрики:  Новости

Метки:  

Карла Фаберже и мастеров камнерезного дела покажут журналистам

Пятница, 18 Марта 2011 г. 16:31 + в цитатник
Рубрики:  Новости

Метки:  

Аня Титова - "русское лицо" Венецианской биеннале

Среда, 16 Марта 2011 г. 19:15 + в цитатник

Венецианская биеннале 2011


Единственным достойным участником от России Основного проекта 55 Венецианской биеннале, в котором примут участие 82 художника, стала художница Аня Титова, сообщает Lenta.ru...





Аня Титова - лицо России на Венецианской биеннале





Избранные работы Ани Титовой. Фото с сайта галереи ART4.RU
 

Аня Титова родилась в 1984 году, окончила фотоакадемию в Глазго, работала фоторедактором в журнале "Афиша", училась в Институте проблем современного искусства в Москве. Ее работы были представлены на выставках Московской биеннале молодого искусства и биеннале "Мода и стиль в фотографии". Персональные выставки Титовой проходили в 2006 году в Копенгагене и в 2008 году в Москве.

Венецианская биеннале начнет работу 4 июня. В российском павильоне биеннале пройдет выставке Андрея Монастырского и группы "Коллективные действия" под названием "Пустые зоны". В этом году куратором российского павильона выступает искусствовед Борис Гройс.

Кроме того, Эрмитаж покажет в Венеции работы Дмитрия Александровича Пригова, а также устроит реставрационную выставку в центре "Эрмитаж - Италия" в Ферраре.
Рубрики:  Новости

Метки:  

Китай стал вторым игроком мирового арт-рынка

Вторник, 15 Марта 2011 г. 19:52 + в цитатник

Лидеры арт-рынка

 

Китай обогнал Великобританию и стал вторым крупнейшим игроком арт-рынка после США, сообщила 14 марта Британская федерация рынков искусства (British Art Market Federation) в своём докладе...

 

 
Китайский художник Чжан Дацянь (Zhang Daqian), 1899-1983. Только его работ на площадках Китая было продано на сумму близкую к 250 миллионам долларов. Это третье место в мире по результативности после Пикассо и Уорхола.
Рубрики:  Новости

Метки:  

Семь причин успеха Ильи Кабакова по версии "Forbes"

Понедельник, 14 Марта 2011 г. 19:50 + в цитатник

Бренд "Илья Кабаков"

"Forbes" пишет о семи причинах, благодаря которым никогда не хватавший звёзд с неба художник Илья Кабаков, вдруг превратился в "супер-звезду"...






1. Величина

«Многие сейчас забывают, что Кабаков сначала 30 лет работал в России. Он привез в США из Советского Союза огромное количество картин», — рассказывает жена художника Эмилия. Карьера Ильи Кабакова, которому сейчас 76, началась в середине 50-х годов прошлого века. Официальной работой выпускника Суриковского института долгие годы была иллюстрация детских книг, но одновременно он делал работы «для себя». Его и подобных ему называли нонконформистами и художественными диссидентами, это было неофициальное советское искусство.

Кабакова считают одним из отцов-основателей направления, названного московским романтическим концептуализмом, — о нем еще в 1970-х годах были написаны исследования и книги. С середины 1960-х годов Кабаков участвовал во многих выставках (квартирных) в Советском Союзе и за рубежом, и уже к началу 1980-х он был одним из самых известных за пределами страны «неофициальных» советских художников.

2. Эмиграция

В 1987 году Кабаков получил первый грант — австрийской некоммерческой организации, поддерживающей художников, затем был грант французского правительства, затем — немецкой службы обменов. Гранты позволяли жить за границей, создавать инсталляции, проводить выставки. Кабаков все меньше времени проводил в СССР и наконец решил не возвращаться совсем: дома у него не было и малой доли таких возможностей, как за рубежом. На конец 1980-х годов приходится пик «перестроечного» интереса к советскому альтернативному искусству, поэтому Кабаков уехал очень своевременно.

«Из своего поколения он уехал, в общем, последним, он много аккумулировал здесь и вышел на международную сцену с огромным багажом», — говорит заведующий отделом новейших течений Третьяковской галереи Кирилл Светляков. Не сам факт эмиграции помог его дальнейшей карьере — многие из считавшихся перспективными советских художников оказались не востребованными на Западе — важнее то, что Кабаков уезжал как сложившийся мастер и «с конкретными проектами для конкретной аудитории», поясняет Светляков. Кроме того, именно за границей произошла встреча, во многом благодаря которой международная карьера Кабакова состоялась в ее нынешнем виде.

3. Эмилия

В 1989 году Кабаков начал работать со своей будущей женой Эмилией Леках, уехавшей из Советского Союза в 1973 году. «Мало кому из художников удавалось найти в жене не только друга и благонадежного менеджера, но и соавтора, на ум приходит только Дали. Примеры такого тандема в художественной истории ХХ века присутствуют, но столь удачного, наверное, нет», — говорит гендиректор Sotheby’s по России и СНГ Михаил Каменский. С 1990 года все новые работы подписываются «Илья и Эмилия Кабаковы».

Эмилия становится менеджером, промоутером и казначеем творческого дуэта, а у Ильи появляется счастливая возможность творить, не отвлекаясь на бытовые детали. «Многие мне не верят, но на самом деле он абсолютный идеалист, он никогда не знает, сколько у нас денег в банке, есть ли у нас вообще деньги, — он отдал мне все права и все управление», — рассказывает Forbes Эмилия. Кабаков привез из СССР большое количество работ, но максимальная цена, по которой их на первом этапе удавалось продавать, составляла $50 000, а большая часть работ ушла по цене около $15 000 — позже Кабаковы старались выкупать эти работы обратно. Эмилия решила все изменить, взяв в свои руки отношения художника с рынком.

4. Стратегия

«В 1994 году я решила соотнести цены с ценами на других авторов и увеличить их — до $250 000—450 000 за инсталляцию и $200 000—350 000 за картину. Наши дилеры с этим согласились, и с тех пор мы очень медленно увеличивали цены», — вспоминает Эмилия. Один из постулатов новой стратегии Кабаковых — работ на рынке не должно быть много. Из 600 с небольшим работ, созданных Кабаковым за всю жизнь, около половины до сих пор находится в семье художников.

«Я не могу ему сказать, чтобы он не делал картины, — в прошлом месяце, например, он сделал три, здесь никакого расчета быть не может, но я могу не выпускать на рынок сразу много работ, и это расчет», — поясняет Эмилия. Она же решила, что некоммерческий художник Кабаков не должен творить по заказу. «Мы с самого начала понимали одну вещь: мы выживем вместе как пара, если я не буду говорить: сделай, надо продать. Если у нас нет денег, это моя проблема, мы будем сокращать расходы, но не пойдем продавать, за исключением экстремальных ситуаций», — поясняет Эмилия. Но в стратегии Кабаковых есть единственное исключение: они работают по заказу, если его делает музей.

5. Музеи

«Большинство художников делают «что хотят» или «что продается». Кабаков же самый хитрый из наших художников: уехав из России, придумал свою оригинальную стратегию продвижения, основанную на необходимости понравиться не абы кому, а людям, принимающим решения в современном искусстве: музейщикам, кураторам, крупным коллекционерам и т. д.», — рассказывает коллекционер и владелец музея современного искусства ART4.ru Игорь Маркин. Если музей не может заплатить рыночную цену за работу Кабакова, эта работа будет продана ему за меньшие деньги или вообще подарена — с условием, что будет выставлена в постоянной экспозиции, говорит Эмилия Кабакова. В целом, по ее словам, на одну проданную работу приходится примерно две подаренных.

Стратегия дала результат: работы Кабакова есть в большинстве крупнейших музеев современного искусства — в Музее современного искусства и Музее Соломона Гуггенхайма в США, Центре Жоржа Помпиду во Франции, Музее Людвига и Музее современного искусства в Германии, в музее Тейт Модерн в Англии и т. д. Альтруизм здесь скорее кажущийся, поскольку попадание в коллекции ведущих музеев напрямую влияет на стоимость работ художника, говорит владелица галереи «Айдан» Айдан Салахова. «Например, на цены на Дубосарского — Виноградова в свое время повлияло именно то, что их работу купил Центр Помпиду, а не то, что 25 работ купили какие-то другие люди, — именно попадание в музеи является рычагом движения цен», — поясняет Салахова.

6. Код

Один из коллекционеров рассказывает Forbes: «Кабаков дает кураторам тот образ России, который они хотят увидеть, и часто этот образ является фальшивым». Коллекционер относится к такой тактике негативно. Игорь Маркин, наоборот, отмечает, что это нормально: «Обладая незаурядным талантом, ставя себя на их место, он точно просчитывал их ожидания и с блеском исполнял». Кирилл Светляков из Третьяковки и вовсе видит в этом огромный плюс Кабакова-художника. «Да, он работал с советским материалом, как и многие, но именно в интерпретации Кабакова советский материал считывался, потому что он говорил на интернациональном языке», — поясняет Светляков.

Жанр «тотальной инсталляции», в котором Кабаков работает с музеями и большими выставочными центрами, подразумевает умение организовать огромные пространства, с которыми советское неофициальное искусство никогда не работало, поэтому многие его коллеги терялись в больших залах западных музеев. «Они просто увеличивали сам объект, например вместо 10 картин писали 1000, а Кабаков искал способы освоить пространство, и ему, одному из немногих, удалось вылезти из квартирного формата», — говорит Светляков.

«Кабаков первым смог перевести советское сознание в код и предложить ключи для его расшифровки, что открыло его работам мир, а миру — его работы. Он первым во второй половине XX века перешел из категории «художника из России» в разряд международных художественных звезд», — поясняет Каменский. «В силу своей художественной и смысловой уникальности он стал символизировать русское, поднятое на уровень международного контекста, что создало ему огромную зрительскую и рыночную аудиторию», — добавляет он.

7. Русские деньги

К моменту, когда в середине 2000-х годов цены на современное искусство начали бешено расти, Кабаков, безусловно, был самым известным его российским представителем на международном уровне. Цены на его работы держались примерно на одном уровне, как и говорит Эмилия Кабакова, — несколько сот тысяч долларов, не совершая резких скачков вниз или вверх. «А когда современное искусство стало опережать по темпам роста и количеству звезд не только рынок импрессионистов и модернистов, но и соседний рынок шоу-бизнеса, вот тут-то он и вознесся на небывалую высоту», — говорит Каменский.

Не один Кабаков вдруг резко подорожал — резко подскочил вверх весь рынок современного искусства, который в какой-то момент потянул за собой и занимающее скромные позиции на мировом рынке российское искусство. А то, что его взлет стал настолько резким, — заслуга российских коллекционеров, уверен Светляков. До тех пор пока Кабаков и другие авторы продавались на международных аукционах как международные художники, цены колебались в предсказуемых пределах, но, как только они стали продаваться как русские художники, ситуация вышла из-под контроля.

«Когда в русских аукционах стали участвовать в основном русские, цены скакнули так, что уже не были сравнимы ни с какой реальностью. Как бы мы ни убеждали себя, что мы часть мирового сообщества, в результате этого кульбита мы оказались в какой-то параллельной реальности», — говорит Светляков. «Жука», например, купил владелец компании «Акрон» Вячеслав Кантор (№48 в «Золотой сотне», $1,3 млрд). До настоящего времени «Жук» и «Номер люкс» остаются двумя самыми дорогими когда-либо проданными произведениями современного российского искусства. Правда, с тех пор не было ни одного аукциона, предлагающего работы сопоставимого масштаба, но рано или поздно мы узнаем, насколько те цены соответствовали реальности.
Рубрики:  Новости

Метки:  


Процитировано 1 раз

ТОП-3 самых результативных художников 2010 аукционного года

Суббота, 12 Марта 2011 г. 19:41 + в цитатник

Рекордсмены арт-рынка

На французском интернет-портале Artprice.com опубликованы имена самых результативных художников по итогам аукционных торгов 2010 года...


Два первых места, что было вполне ожидаемо,  заняли столпы  арт-рынка - Пикассо и Уорхол. На третьем месте китаец Чжан Дацянь (Zhang Daqian) потеснил позапрошлогоднего лидера, своего соотечественника Ци Байши (Qi Baishi).

1. Пабло Пикассо (1881—1973): 361,5 миллиона долларов
 


Пикассо. «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев», 1932


Читать далее...

Рубрики:  Новости

Метки:  

Украден голый Бальзак

Четверг, 10 Марта 2011 г. 19:09 + в цитатник
Рубрики:  Новости

Метки:  

Персональная выставка Александра Лабаса в Третьяковской галерее

Четверг, 10 Марта 2011 г. 19:04 + в цитатник
Рубрики:  Новости

Метки:  

Поиск сообщений в Russian_Portrait
Страницы: 82 ... 8 7 [6] 5 4 ..
.. 1 Календарь