А
льберт Би
рштадт/Albert Bierstadt

(German/American, 1830-1902)

АукционноПейзажное (Часть-1) кликабельно)

Нет ничего прекраснее природы,
Творец продумал всё, нарисовал,
Создал пейзаж, леса, моря и горы,
И хаотично камни разбросал.

Нет лучшего в природе провиденья,
Чем зорьки алой солнечный рассвет,
Чтоб красками играло вдохновенье,
Чтоб человек искал мечты сюжет.

Нет воздаяний, нет и наказаний,
Природа нежностью своей добра,
Ты прикоснись строкой любви признаний,
Она ответит царством серебра.

В природе тайны всех предназначений,
Она сурова, ласкова, мудра,
Творцом записан код любых значений,
Расшифровать дано трудом ребра.

Я созерцаю чудеса заката,
Природа клонится волной к земле,
Извилистой строфой звучит соната,
И тени исчезают в полутьме.

Склонюсь в поклоне перед тайной этой,
Где хаос пред гармонией в долгу,
Душой проникнусь, буду лишь поэтом,
К разгадке жизни тихо я прильну.

А
льберт Би
рштадт (Бирстадт; нем. Albert Bierstadt; 1830, Золинген — 18 февраля 1902, Нью-Йорк) — был немецко-американским художником, наиболее известным своими большими пейзажами американского Запада.

В поисках предмета для этих работ Бирштадт присоединился к нескольким путешествиям Расширения на Запад.

Хотя Бирштадт не был первым художником, записавшим эти места, он был ведущим художником этих сцен до конца XIX века.
А
льберт Би
рштадт из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы. Как сторонник неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев. Принадлежал также к Школе реки Гудзон.


(слева портрет матери художника)
Бирштадт родился в Золингене, Германия, в семье Кристины М. (Тильманс) и Генри Бирштадта, бондаря. Его братом был известный фотограф Эдвард Бирштадт

Через год после его рождения семья переехала в Америку, в Нью-Бедфорд, штат Массачусетс, в 1831 году.

В 1851 году Бирштадт начал писать маслом. Он вернулся в Германию в 1853 году и несколько лет изучал живопись в Дюссельдорфе с членами его неформальной школы живописи. Вернувшись в Нью-Бедфорд в 1857 году, он недолго преподавал рисунок и живопись, прежде чем полностью посвятить себя рисованию.

Позднее путешествовал по Европе, в особенности по Италии. Сделал множество рисунков Альп.


В 1859 году, участвуя в геодезических измерениях в составе экспедиции Инженерного корпуса армии США, впервые посетил Скалистые горы.

Во время экспедиции выполнил множество рисунков и дагерротипов, которые позднее использовал как заготовки для создания своих пейзажей. В пейзажах Бирстадт умело использовал эффект игры света и тени.



В 1863 году, вместе с политиком Уильямом Байерсом[en], стал первым покорителем горы в Колорадо высотой 4348 метров, которой дал имя Розали в честь жены журналиста и писателя Фитца Хью Ладлоу, которая после ранней смерти мужа стала женой Бирстадта. В 1895 году название Розали было изменено на Эванс.

В том же 1863 году впервые покорил близлежащую гору чуть меньшей высоты (4287 метров): она до сих пор носит его имя — Бирстадт.

Некоторое время художник пользовался значительной популярностью, одна из его картин еще при жизни была продана за 25000 долларов. Позднее, однако, утратил своё реноме, изготавливая низкокачественные копии своих известных работ.


(жена художника)

Бирштадт был плодовитым художником, написав за свою жизнь более 500 картин.

В 1882 году пожар уничтожил студию Бирштадта в Ирвингтоне, Нью-Йорк, а вместе с ней и многие его картины.

К моменту его смерти 18 февраля 1902 года вкус к эпической пейзажной живописи давно угас и он изготавливал низкокачественные копии своих известных работ. Тогда о Бирштадте почти забыли. Он был похоронен на Сельском кладбище в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс.



Многие из работ Альберта Бирстадта находятся в музее Хэггин.

Работы Альберта Бирштадта неоднократно выставлялись на аукцион по цене реализации от 5 до 7 321 000 долларов.

С 1998 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 7 миллионов 321тысяча долларов США за картину ниже "Индейская подводная рыбалка"/"Indians Spear Fishing" 1862, проданную на Christie's в Нью-Йорке в 2008 году.


"Индейская подводная рыбалка"

стихи © Copyright: Галина Соловьева, 2016
Свидетельство о публикации №116052208376

В большинстве своем, здесь представлены работы художника за последние три года, включая созданные в 2020 году.

Он...

А.Обидин - Вечер в стиле ностальжи




... Мне нравится жить в этом городе старом, Он тайны свои не откроет задаром.
Привыкни сперва к одиноким прогулкам, Пойди-поброди по старинным проулкам.
Пойди-подыши-ка архивною пылью И станут предания явью и былью.
Во времени этом глухом и протяжном Мне нравится думать о вечном и важном.
О древних старухах, глядящих по-детски, О том, что не нужен мне берег турецкий.
Зачем мне галопом – по призрачным странам, Когда пахнет дождик тайгой и шафраном.

Т.Г. Четверикова (р.1949)

День уходящий

Вновь...

Встреча

Теплый вечер

Мой

В яркую ночь

Не спеши...

Сезон открыт

Весна

Первый луч

Хлопья

Розовый рассвет

Жара

Утро весны

Сплин

Короткое лето

Теплее

Далее немного питерских пейзажей:

Дорогой

Заревой

О Любви

Пилигрим

Сирый

Турне

Хрустальная Заря

Прелюдия

И чуточку не по теме (из понравившегося):

Благодать

Юдоль земная

Теплые объятия

Ее цветы

Художник Сергей Демиденко родился в 1970 году в сибирском городе Омске, четыре года учился в детской художественной школе, а после окончания средней школы и службы в армии поступил в Омский Технологический Институт Бытового Обслуживания Населения. 11 лет работал старшим преподавателем рисунка, живописи и спецграфики кафедры дизайна ОГИС. Преподавал такие дисциплины, как "Дизайн трикотажных изделий" и "Дизайн костюма". В общем, поначалу живопись для Сергея Демиденко была скорее хобби, чем профессией.

В настоящее время Сергей свободный художник, работает в технике живопись, как он сам говорит - "раб масла и мастихина". Тематика его работ – пейзаж, натюрморт, городские мотивы, авангард, но основной массив его картин все-таки посвящен теме города.

С 1996 участник выставок и биеннале. Его картины известны далеко за пределами России и находятся во многих частных и корпоратив­ных коллекциях­ России, Украины, Англии, Германии, Польши, Австралии,­ Новой Зеландии и Китая ... Живет и работает в Омске.

Работы Сергея Демиденко покоряют зрителя сразу: фокус в том, что происходит это на уровне ощущений и на уровне воспоминаний. Это один из главных секретов успеха художника. Он виртуозно владеет искусством архитектурной графики, - именно точность линий и делает мгновенно узнаваемыми его городские пейзажи. Работы Сергея воздушны, чисты, нежны и невероятно притягательны эмоционально.

****************

Серия сообщений "***Жанровая живопись 7":
Часть 1 - Франц Ксавер Волф (Franz Xaver Wolf) ,1896 - 1990. Австрия.
Часть 2 - Уильям Этти (William Etty),1787 - 1849. Англия.
...
Часть 23 - Жан-Батист Лепренс (Jean-Baptiste Le Prince),1734-1781. Франция.
Часть 24 - Жорж Луи Шарль Буссон (Georges Louis Charles Busson),1859-1933.Франция.
Часть 25 - Альфред Уильям Смитт (Alfred William Strutt),1856-1915.Англия.

Воротилов Сергей Владимирович (Россия, 1979)

ВременаГодаПейзажное (кликабельно)

Нет ничего красивее природы.
Она прекрасна а образе любом.
И это не зависит от погоды
Не важно дождь иль солнце за окном.

Неповторимы летние рассветы,
Как нежный лебедь на лугу цветном.
И радуги надгорные сонеты,
вплетающие в строчки дальний гром.

И пАгода* причудливым созданьем,
Мне видится под голубым зонтом
Природа - жемчуг в чаше Мироздпнья!
Писчинки мы оставшиеся в нем.





Профессиональный художник, Воротилов Сергей Владимирович родился 22 июня 1979 года в городе Нижнем Новгороде.
С 1985 года обучался в художественной школе № 2 г. Нижнего Новгорода. С 1995 года обучался в Нижегородском художественном училище у заслуженного работника культуры РФ Щелокова В.Г.
Пишет картины маслом в различных техниках и стилях. Во все свои работы вкладывает душу и свой профессионализм.
Делая копии с картин известных художников старается не только выполнить копию технично и с конкретной детализацией, но и показать тайный смысл произведения, заложенный автором при ее создании.
При создании же авторских картин, вдохновляется природными красотами нашей страны, поскольку считает, что нет ничего красивее русской природы!

стихи © Copyright: Наталья Мурадова, 2012
Свидетельство о публикации №112080801493

Чарльз Викери/Charles Vickery

(American, 1913-1998)

АукционноПейзажноМорское

Море гладит ребрышки песка и с ленцой облизывает берег,
И в него ныряют облака - искупаться хочется скорее!
Солнце рассыпает жемчуга, бисер и подкрашивает брызги,
На волне качаясь, зеркала отражают бесконечность выси,
И размытый синью горизонт оставляет призрачность иллюзий:
Небо-море вместе.

А песок - лишь дорожка радости-прелюдий,
Что ведет к блаженству растворить всё в глубинах синевы пространства,
Затеряться средь медуз и рыб для безумно интересных странствий…
А потом вернуться. И покой. И опять волна целует берег.
Море в сердце навсегда с тобой. Надо встречи ждать и очень верить.

(Виктория Дорошенко)



Те, кто начинает новый день со встречи с морем, не могут быть злыми или несчастными. И какое это море - летнее или зимнее, - не имеет значения. Когда видишь, как просыпается солнце, как мягко потягивается вода, жмурясь от первых лучей, понимаешь, что совершенно не важно, на чём спать, что у тебя есть и куда нужно спешить после того, как проснёшься. Главное - дождаться утра, чтобы открыть глаза и обнять взглядом море... Эльчин Сафарли. "Если бы ты знал..."

(Евгений Хаванский)

Charles Bridgeman Vickery/Чарльз Викери, всю жизнь увлеченный морем...
"Все цвета воды исходят от неба, потому что каждый цвет неба отражается в этой воде. И небо имеет все цвета радуги".
"Я заинтересовался морскими пейзажами сразу после окончания школы. Я часто ходил по галереям, восхищался успехами профи - Фредерика Во, Монтегю Доусона".
"Многие художники 19-го века были слишком чопорными. Отсутствие чувства воды. Я не знаю, что ознаменовало начало реальности... может быть, Уинслоу Гомер".
"Вы должны встретить море с любовью, и оно вернет её вам".


Еще при жизни Чарльз Викери видел, как его работы украшали стены галерей, посольств и частных домов.

Его хвалили искусствоведы, брали интервью у СМИ и называли одним из лучших ныне живущих морских живописцев.

Чарльз Викери восхищал нас своими драматическими картинами и очаровывал своей скромной манерой поведения.



Хотя он умер в сентябре 1998 года в возрасте 85 лет, мы можем с гордостью оглядываться назад на выдающуюся карьеру выдающегося человека.

Больше всего Викери известен и запомнился своей способностью рисовать бесконечные настроения воды.

Но сначала всех ставит в тупик то, как этот талант и страсть к морю могли исходить от человека, который жил так далеко от моря.



Он родился в 1913 году в Хинсдейле, штат Иллинойс, его талант проявился уже в раннем возрасте. Он учился в Чикагском институте искусств и Американской академии изящных искусств, но он часто считал озеро Мичиган своим величайшим наставником.

Вдохновение, которое он давал, и уроки, которые он преподал ему, были для него гораздо более значимыми, чем изучение утомительных основ.

Он считал, что постоянное наблюдение за предметом столь же важно для опытного художника, как и для новичка. "Идти к источнику" было абсолютно необходимо. Уловить неуловимую сущность моря невозможно, глядя на фотографии.



Когда он открыл свою первую художественную студию в Вестерн-Спрингс, штат Иллинойс, в 1937 году, его работы были в высшей степени экспериментальными, а картины продавались всего за пять долларов или, в некоторых случаях, за блюдо с мороженым. Вначале он зарабатывал себе на жизнь помощником геодезиста, оператором шелкографии, почтовым служащим и плотником.

Как однажды сказал художник, в первые дни он был "на берегу озера Мичиган, живущим в палатке и ел бутерброды с арахисовым маслом". "Многие часы и годы были потрачены на изучение действия волн и цвета неба и воды в любую погоду".



В 1951 году Элеонора Джуитт, уважаемый искусствовед из Chicago Tribune, впервые обнаружила его способности. Ее отзывы очень воодушевили Чарльза.

За ним последовала аналогичная похвала, и вскоре он стал считаться одним из лучших художников-маринистов нашего времени.



Работы Чарльза Викери выставлялись на аукционе несколько раз по цене от 25 до 15 000 долларов.

С 2005 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 15 000 долларов за картину ниже "RACING CLIPPERS 'ARIEL' AND 'TAEPING'", проданную на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2011 году.