Пятничный вечер:

Рецензия на сериал
"Аббатство Даунтон."

Автор НАИЛЯ БУТУСОВА


Лакей гладит утюгом газету, пугливая девочка чистит камин и спешит скрыться с глаз долой, пока не пришли хозяева. Вскоре к завтраку спускается граф и его дочери. Графу подают свежую газету. Так начинается сериал о жизни и быте английского аристократического дома начала XX века и его прислуги.

На протяжении двух сезонов мы следим за тем, как живет и здравствует благородное семейство Кроули. Одинаково рассматриваются в нем, как судьбы господ, так и судьбы прислуги. Герои сериала совершают ошибки, влюбляются, строют козни и пытаются искупить вину. Замысловатый сюжет и интрига, сопутствующая каждой из 15 серий, дополнены тем, что от серии к серию персонажи развиваются. Меняется их характер и взгляд на жизнь, и это естественно – также происходит и в реальной жизни. В иных сериалах кажется, что сюжет подвержен изменениям только из прихоти сценариста. Здесь же почти все события и поступки героев подвержены логике. Герои проходят через личные переживания и через события Первой мировой войны. В результате, к концу второго сезона нам вполне по силам составить внушительный психологический портрет каждого из обитателей дома.

Очень порадовало разнообразие персонажей и характеров. Актеры, исполнявшие свои роли большей частью неизвестны широкому зрителю. Возможно именно благодаря этому история получилась более реалистичной и проникновенной.
Мэгги Смит, исполнившая роль кузины Вайолетт, оказалась, наверное, самой известной актрисой в ряду актерского состава. Она исполнила роль консервативной старой английской леди с «почти всегда ангельским характером» и совершенно особым взглядом на жизнь. Не смотря на то, что ее суждения и действия скорее присущи отрицательным персонажам, она вызывает необыкновенную симпатию, а каждое ее высказывание можно разобрать на цитаты. «Англичанин никогда бы не позволил себе умереть в чужом доме», - лишь одно из высказываний.

«Аббатство Даунтон» скрасит не один вечер, а если показалось, что какие-то истории остались недосказанными, это не так. Впереди третий сезон.

Пятничный вечер:

Рецензия на фильм
"Эпоха невинности."

Автор НАИЛЯ БУТУСОВА


Об «Эпохе невинности» я услышала в сериале «Сплетница». Мне нравится то, что в этом сериале героине Блэр Уолдорф иногда сниться, будто она является персонажем старого фильма. В ее снах я без труда узнала «Завтрак у Тиффани», «Сабрину» и «Римские каникулы», но кадры кинофильма «Эпоха невинности» оказались пробелом в моем кинообразовании, каковой я и поспешила заполнить.

Режиссер Мартин Скорсезе, в 1993 году снявший эту киноленту, известен более по своим боевикам и драмам, но в этот раз получилось кино совершенно особого жанра. «Эпоху невинности» я бы назвала краткой версией сериала «Сага о Форсайтах» - та же эпоха, те же проблемы взаимоотношений со светом и обществом. Но если «Сага о Форсайтах» включает в себя «скандалы, интриги и рассладования», которых хватает на более чем 10 часов сериала, то «Эпоха невинности» является историей только одного поколения и одного любовного треугольника.
Роли исполняют Дэниэл Дэй-Льюис, Мишель Пфайффер и Вайона Райдер. Сюжет фильма разворачивается в конце XIX века. На дворе поствикторианское общество и его традиции и причуды. В фильме сдержанность и в то же время большая чувственность этого времени и его героев выражены очень убедительно. Сцена, в которой главный герой стягивает с руки своей возлюбленной перчатку и целует ее пальцы, по своей силе и страсти гораздо больше превосходит любое пылкое объяснение в любви из современных блокбастеров. Это фильм для тех, кого завораживает и привлекает та эпоха; для тех, кто готов просто наблюдать, а не гонится за перипетиями сюжета.




Вопрос на сегодня:
- Какую эпоху вы можете назвать своей любимой?

Поделитесь своим мнением!

Рецензия на кинофильм
"Шерлок Холмс. Игра теней."




Автор ЗЛАТА АВИЛКИНА
«Я скучал по вам, Шерлок»

Фильм Гая Ричи и Роберта Дауни-младшего недавно прошёл в кинотеатрах страны.
Премьера оправдала все ожидания. И все что понравилось зрителям в Шерлоке Холмсе в 2009 году, то в Шерлоке Холмсе версии 2011 года этого было в разы больше: юмора, запутанного сюжета, невероятных спецэффектов.
3 года назад Гая Ричи критиковали за то, что английский джентльмен с трубкой, способный неделями не выходить из дома и играть на скрипке, разгадывая очередное дело, в его экранизации превратился в хулигана и шутника. Но, чтобы там не говорили, фильм собрал около полумиллиарда долларов в прокате. А в такой ситуации любое изменение оригинала имеет смысл, если это интересно зрителям. Тут еще следует сказать, что Шерлок, как и Гарри Поттер, тоже занял свое место в книге рекордов Гинесса. Про этого персонажа снято более двухсот фильмов и сериалов.

А теперь, стоит напомнить описание фильма. Итак.
В «Шерлоке Холмсе: игра теней» известный сыщик встретился со своим самым страшным врагом-профессором по имени Мариарти. Фильм начинается со смерти принца Австрии, которую примут за самоубийство. Только Шерлок смекнёт, что это часть зловещего плана по ликвидации глав государств, способного изменить ход истории. Дальше Холмс портит личную жизнь доктора Ватсона и снова втягивает его в свою игру. Но, а кто устоит перед обаянием великого сыщика? И вот оба они мечутся по всей Европе, пытаясь обезвредить злобного Мариарти и раскрыть его коварный замысел.
Помимо уже знакомых по первой части, персонажи, в фильме появится цыганка-гадалка, у которой свои счеты с профессором. И наконец-то показали брата Холмса, Майкрофта, в незабываемом исполнении Стивена Фрая.



Восхищает еще и то, что Ричи превратил фильм в современный экшен-боевик, только с декорациями и костюмами 19 века. Фильм действительно потрясающий. От картинки, света и атмосферы, до занятных приспособлений Холмса.
В итоге получился качественный и красивый блокбастер. Фильм не обременен сложным сюжетом, с хорошими актерами, из разряда «Не нужно думать, нужно смотреть».
А сам Холмс стал еще меньше похож на своего литературного прототипа. Много взрывов, много экшенов, пафоса, самоиронии.
Холмс часто шутит над своим другом Ватсоном, но делает это без плохих намерений, по – доброму смеясь над его привычками.
Чтобы следить за подозреваемыми и не выдать себя, Холмс придумывает маскировки, которые иногда получаются нелепыми. Например: однажды, он переоделся в женщину, копируя женские манеры, что выглядело неестественно и очень смешно.

Раньше я не сильно увлекалась историями о Шерлоке Холмсе, но после просмотра фильма «Игра теней» мне захотелось прочитать книги Артура Конан – Дойля и узнать побольше об этом герое. Многие критики утверждают, что персонаж фильма не так интересен, как персонаж книги. И поэтому мне захотелось сравнить, что лучше: Шерлок Холмс в фильме или в книге. Советую посмотреть фильм, начиная с первой части, чтобы составить полную картину происходящего.

Аноним.
"Что скрывает имя Шекспир?"

Рецензия на экранизацию, а также рассуждения на тему личности Шекспира ЗЛАТЫ АВИЛКИНОЙ




Недавно увидела в интернете фильм «Аноним». В описании было сказано, что фильм раскроет тайну, кем же на самом деле был Уильям Шекспир? Стало интересно. Раньше я знала историю о Ромео и Джульетте, но не читала других произведений Шекспира. После просмотра осталось море впечатлений. В фильме рассказывается, что все известные произведения Шекспира были написаны не им, а Эдвардом де Вэром, графом Оксфордским, который в силу своего статуса и благородного происхождения, не мог подписывать написанные им произведения своим именем. Поэтому он нашёл одного неизвестного драматурга, который выдавал эти произведения за свои. Но почему же появилась версия, что Шекспир не автор своих произведений. Ведь он написал 37 пьес, 154 сонета и несколько эпических поэм. Ответ прост. Шекспир был сыном простого крестьянина, который был безграмотным. В связи с этим можно сделать вывод: Шекспир, даже обладая большим талантом, не мог самостоятельно написать столько произведений в изящном, благородном стиле. И очевидно, что за него мог писать кто – то другой. И именно знатного происхождения. Ведь придворные люди все были образованы, но у них было не принято, чтобы знатные люди занимались сочинением литературных произведений. И вполне возможно, что они нанимали бедных, неизвестных писателей, чтобы они выдавали эти произведения за свои. Мне эта версия кажется правдоподобной, и я с ней согласна. Но ведь есть ещё одна версия о том, кем же на самом деле был Шекспир. Он был женщиной! Она подписывала произведения мужским именем, потому что в те времена женщинам не принято было заниматься сочинительством, это считалось мужским делом. И это тоже может – быть правдой, ведь из биографии Шекспира очень мало что известно. И, если это была женщина, она могла специально скрывать свою биографию, чтобы её не разоблачили. Итак, кем же на самом деле был Шекспир? Возможно, эту тайну мы не узнаем никогда. Но ведь главное в писателе не то, кем он был или в какой семье родился, богатой или бедной, а, пожалуй, главное – это то, что он создал. Произведения Уильяма Шекспира являются классическим примером литературного творчества. И, как говорилось в фильме «Аноним»: «Поэт не умер. Ведь его монумент несокрушим, ибо не из камня он воздвигнут, а из его стихов. И о нём будут помнить, покуда слова рождаются дыханьем, а дыхание – самой жизнью!»



Теперь непосредственно о фильме.
Актёр, играющий Эдварда де Вэра, графа Оксфорда, очень точно передал образ своего героя. Как и сам граф, актёр Рис Иванс всей душой проникся миром искусства, всегда был убедителен, очень точно передал манеру поведения человека, который легко может убедить собеседника и повлиять на его мнение. Самый запоминающийся момент фильма: Эдвард убедил королеву не казнить их общего сына, которого обвиняли в преступлении против короны и покушении на жизнь королевы, но ЕЁ Величество выдвинула условие, что Эдвард никогда не расскажет сыну, кто его родители. И Эдвард согласился, хотя и хотел, что его сын знал всю правду. И нам, зрителям, это стало понятно благодаря потрясающей игре актёра Риса Иванса. Актёр, игравший Шекспира Рэйф Сполл, изобразил его недалёким, завистливым, любившим деньги, человеком, поэтому этот персонаж вызывает отрицательные эмоции. Композитор Томас Ванкер сочинил очень подходящую для фильма музыку. Она очень точно передала настроение героев, все их мысли, эмоции, чувства. Огромное спасибо режиссёру Роланду Эммериху за потрясающе созданный фильм!

Картина John Atkinson Grimshaw.

Цитата:
"В стране царила учтивость, для нищих строили закуты, бедняков вешали за ничтожные преступления, а Диккенс только начинал писать. Без малого два поколения сменилось с тех пор, а за это время – пароходы, железные дороги, телеграф, велосипеды, электричество, телефоны и вот теперь эти автомобили – такое накопление богатств, что восемь процентов превратилось в три, а Форсайты насчитываются тысячами. "(Голсуорси, "Сага о Форсайтах")



Мой роман с «Сагой о Форсайтах» длился очень долго. «Сага» требовала неспешного и вдумчивого чтения, а взамен дарила колоссальное удовольствие от каждого сложенного Джоном Голсуорси предложения. На руках у меня оказалось два издания этого произведения: английское, 1949 года и отечественный четырехтомник 1983 года. Меня удивило присутствие на форзаце иностранного издания обширного генеалогического древа Форсайтов, но как только я начала чтение, стало совершенно ясно, что оно может быть очень полезно.
В первую очередь, хочется отметить обилие персонажей и искреннюю любовь автора к каждому из них. Он подобно описывает их занятия и привычки, а также чувства. Чувствам отведена главенствующая роль в этом романе. Любовь и ревность описаны с точки зрения каждого персонажа, задействованного в интриге; в результате, в романе нет положительных или отрицательных героев. Более или менее мы можем симпатизировать тому или иному персонажу, но каждый из них настолько реалистичен и занимает такое важное место в книге, что ему нельзя дать однозначную характеристику.
Ирэн – прекрасная, но совершенно отстраненная девушка, должна вызвать сочувствие, но при этом мы досконально знаем помысли ее нелюбимого мужа и также не можем не посочувствовать ему. Тем не менее, Ирэн уходит на задний план в середине второй части, а жизнь Сомса мы наблюдаем до самого конца, хотя вначале он мог показаться негативным персонажем.
Второй момент, который можно назвать характерной чертой «Саги о Форсайтах», обилие пожилых персонажей. Причем каждый из них сильная личность, а иным хочется даже подражать. Мы привыкли, особенно в современном мире, смотреть на молодых, пышущих красотой и здоровьем героев, которых списывают на конвейер сразу же, как у них появятся первые морщины. В «Саге» это не допустимо. С первой же главы мы знакомимся со Старым Джолионом, стареющим типичным представителем викторианской эпохи. Вместе с ним мы переживаем трагедию его молодой и цветущей внучки, которая, кстати, не является главным персонажем, а в конце… в конце первой части рыдаем, когда от старости Джолион умирает.
Третье и последнее, что меня восхитило и заставило читать «Сагу» с удвоенным вниманием, это поразительный исторический антураж, созданный Джоном Голсуорси. С вниманием к мелочам, которым позавидовал бы самый дотошный историк, он описывает быт своих героев, а также политический фон, на котором разворачиваются события. Мы в красках, приятных и не очень, узнаем о представителях своего класса в викторианской, а затем и эдвардианской Англии.


Телеканалом BBC был снят сериал "Сага о Форсайтах" (2 сезона). Не смотря на продолжительность, он не смог вобрать в себя всей многогранности книги. Тем не менее, этот сериал, как и другие произведения BBC, отличается поразительной художественностью и достоверностью образов.


Глава за главой, вместе с героями мы проживаем их жизнь и, казалось бы, должны радоваться, когда обширная сага подходит к концу, и герои, которые еще не умерли от долгих лет, обещают жить долго и счастливо. Но классическая концовка в этом произведении отсутствует. Хочется закрыть дочитанный том и взять в руки следующий, но его не существует. Умом понимаешь, что это и есть завершение истории, начатой тысячу страниц назад, но сердцем, конечно, сожалеешь.
Не это ли хороший показатель? Какой бы толстой ни была книга, ее хочется читать и читать, боясь, что когда-нибудь она подойдет к концу, и максимум, что ты сможешь в этой ситуации сделать, начать читать с сначала.

Я всегда питала слабость к таким словосочетаниям, как "клюквенный пирог", "пудинг с изюмом", "рождественский пай", "мятные пастилки". Что уж говорить не о словесных сочетаниях, а вкусовых, ведь все перечисленные мной блюда не что иное, как самые настоящие рецепты, включенные в первый номер журнала JAMIE Magazine (декабрь-январь).

Увидев на полке магазина первое издание, меня несколько оттолкнула цена (около 180 рублей). Я долго вертела журнал в руках и не решалась купить, но доводы в пользу издания перевесили, и я ни капельки об этом не пожалела!
Джейми Оливер единственный повар, чьи видео вызывают у меня, человека, который совершенно не любит готовку и считает это прискорбной обязанностью, оптимистичный прилив эмоций и желание немедленно что-нибудь состряпать. Он действительно воодушевляет, а серия, где мистер Оливер прямо среди своего сада набрал овощей и тут же на грядке принялся их готовит, навсегда запечатлелась в моей памяти, как некий эталон идеальной домашней жизни.
Приятным фактом оказалось то, что редактором русского издания стал сам Джейми, а номер включает значительное количество его рецептов. Несомненно, моей любимой статьей стало "Рождество с Джейми Оливером", где повар рассказал о праздновании Рождества в своей семье и поделился рецептами индейки, гуся и прочих традиционных вкусностей. Примечательной оказалась статья с вегетарианскими блюдами, хотя больше, чем рецепты, меня поразили фотографии самих кушаний, сервированных приборами в барочном стиле.

Номер декабрь-январь включил в себя большое количество полезной информации. Помимо рецептов, в журнале оказался материал о путешествиях, специях, чае, подкормке для птиц и многом другом. Несомненно, этот то самое издание, которое следует коллекционировать. Вырезать отдельные рецепты просто напросто жалко! Журнал печатается не на традиционной глянцевой бумаге, а на плотно матовой, от чего его становится очень приятно держать в руках и шуршать страницами.



Впереди Рождество и я планирую воплотить в жизнь несколько рецептов. На моем столе окажутся пунш "молочный монстр", печенье с белым шоколадом и клюквой и, возможно, запеченная свинина. А пока что, первый номер JAMIE magazine находится под рукой, весь в закладках.

Текст НАИЛЯ БУТУСОВА


Рецепт:
Горячий ром с маслом и ванильным мороженым.

Ингредиенты:
250 гр сливочного масла,
250 гр коричневого сахара,
250 гр сахарной пудры,
500 мл растаявшего ванильного мороженого,
1,5 ч.л. молотой корицы,
0,5 ч.л. молотого мускатного ореха,
подогретый пряный ром.

Способ приготовления:
Растопить сливочное масло и всыпать в него оба вида сахара. Размешивая, прогревать до тех пор, пока сахар не растает. Снять посуду с огня и вмешать мороженое, корицу и мускатный орех. Дать смеси остыть, перелить ее в пластиковый герметичный контейнер и положить в морозилку до полного замерзания.
Десерт идеально подавать в стеклянных чашках. Выложить в них шарик мороженого (около 2 столовых ложек) и залить 35-50 мл разогретого пряного рома. Сверху посыпать щепоткой мускатного ореха и корицы.

Караваджо и Блейк.

Музей искусств имени Пушкина не устает нас радовать выставками работ настоящих гениев от искусства. На этот раз в музее представлены итальянец Микеланджело де Караваджо и англичанин Уильям Блейк.



Караваджо.


Впервые в мире было выставлено такое большое количество работ мастера в одном месте. А именно, 11 картин предстают перед нами во всем своем величии. Даже в галерее Боргезе выставлено всего 6 полотен автора. Организаторы выставки предусмотрительно развесили картины на значительном расстоянии друга от друга, и благодаря этому, появилась возможность подойти к картине бОльшему количеству посетителей.
А гостей у выставки было действительно много! Перед шедеврами собралась очень приятная публика, но все же, если вы в полной мере хотите насладиться картинами, а не общением, имеет смысл приходить на выставку в будний день до 12.00.

Собрание картин Караваджо производит неизгладимое впечатление! Не стоит забывать, что каждому полотну более 400 лет, и живопись подобного рода была новаторством для своего времени. Мне вспоминается эпизод из фильма «Девушка с жемчужной сережкой», где художник Вермеер и его служанка (по сценарию фильма ставшая прообразом «девушки с жемчужной сережкой), вручную изготавливают краски для работы. Караваджо жил на пол века раньше и, можно только попытаться вообразить, каким невероятным образом ему удавалось сочетать подобные краски и превращать их в живых персонажей, которые и по сей день живут на его холсте. Караваджо и сейчас можно смело назвать эталоном качества живописи и высоким примером для современных художников-реалистов с их набором красок «Гамма».


Караваджо. Мальчик с корзиной фруктов. 1593—1595. Галерея Боргезе.


Уильям Блейк.

Из 17 века мы сразу переносимся в конец 18-начало19 столетия. Уильям Блейк – художник, поэт, мистик. Его биография известна довольно подробно, и в ней встречается много неоднозначных и спорных фактов. Это более чем подтверждает его творчество.
Обширную выставку работ Блейка тяжело досмотреть до конца, особенно, если это делать вдумчиво. Его графика насыщена символизмом и глубоким религиозным подтекстом. Многие офорты и акварели Уильяма Блейка действительно мрачные, а некоторые работы были написаны после видений, которые видел автор. Правдивы ли явления ангелоподобных существ в его жизнь это или нет, мы никогда не узнаем, но очевидно, что Блейк исповедовал свою собственную сложную философию, которая во многом шла в разрез с общепринятыми понятиями о религии и морали.

После экспозиции Уильяма Блейка нестерпимо захотелось перейти в один из залов с реалистической живописью – очень уж много эмоций вызвало его пронизанная символизмом графика.


Уильям Блейк. Сон Иакова. Акварель. 1800—1805 гг. Лондон, Британский музей.


"Окуни в реку того, кто любит воду. "

"Человек, чьё лицо не излучает света, никогда не станет звездой."
(Ульяим Блейк, из книги «Бракосочетание Рая и Ада» )


Информация.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина

Часы работы: ежедневно с 10:00 до 19:00
по четвергам с 10:00 до 21:00
Выходной день: понедельник

Адрес: г. Москва, ул. Волхонка, 12 (метро Кропоткинская)

Выставка Караваджо продлится до 19.02.2012.
Выставка «Уильям Блейк и британские визионеры» также продлится до 19.02.2012.

Природа еще не угасла, и скоро сады преобразятся в необыкновенные по красочности картины.
В связи с этим я хотела бы во второй раз опубликовать статью 2009 года, ранее размещенную в ныне уже угасшем блоге Lands art.


Сады в фильме "Гордость и предубеждение".

2005 год
Режиссер: Джо Райт
Актеры: Кира Найтли, Мэтью Макфайден



Пемберли - прекрасное поместье мистера Дарси. В фильме мы видим изумление на лице мистера и миссис Гардинер, когда они впервые увидели масштаб и красоту главного здания.
Поместье Четсуорт в Дербишире является тем самым Пемберли. Строительство было начато в 1552 году Бесс Хардвик и ее вторым мужем Сэром Уильямом. Сад Четсуорта - один из самых известных в Англии. Современный облик формировался на протяжении 6 столетий. При Элизабет (Бесс Хардвик) был небольшой сад с террасами к востоку от дома. В конце 17 столетия 1ый герцог Девоншира Уильям Кавендиш создал огромный парк в барочных формах. Каскад, Каскадный павильон, храм Флоры, теплица 1ого герцога - все это значимые сооружения того периода.




На середину 18 века пришлось управление 4го герцога Девоншира. Он был премьер-министром Великобритании, и Четсуорт являлся его главной резиденцией. Герцог пригласил Ланцелота Брауна (также известного как Одаренный Браун) для преобразования сада в естественный пейзажный стиль. Большинство партеров и прудов уничтожили, но какие-то ключевые композиционные особенности были сохранены.
6ой герцог назначил главным садовником Четсуорта 23-летнего Джозефа Пэкстона. Он был наиболее новаторски мыслящим человеком своей професии в то время. В результате их плодотворного сотрудничества появился на свет грандиозный Рокарий, лощина Азалий, Императорский фонтан и другое.
Последующие герцоги Девоншира внесли лишь незначительные изменения в сад. Во время 2ой мировой войны Четсуорт пострадал, но благодаря настоящему 11му герцогу и его жене Деборе Кавендиш, сад восстановлен. Более того, были привнесены современные детали, что совершенно нетипично для садов исторических Англии.
Например, Южный газон с двойными аллеями по сторонам, который мы видим в фильме (эпизод, где Элизабет подходит к окну в Пемберли), был посажен только в 1952 году.

Также можно отметить Коттедж для выставки Челси 1988 года и сад Сенсори, что означает Чувствительный. Сад был открыт в 2004 году личным секретарем Дэвидом Бланкеттом, слепым от рождения. В саду много ароматных и благоухающих растений, и он полностью приспособлен для недееспособных людей.

С поместьем Четсуорт можно завершить, но в фильме встречается и другой интересный сад - сад поместья Розингс. Когда Элизабет убегает из церкви, она пересекает мост и оказывается под сводом живописного павильона с колоннами. Это не что иное, как храм Аполлона в Стурхеде. Так как, кроме сцены в павильоне и некоторых коротких эпизодов сад Стурхеда не встречается, подробно рассматривать историю поместья я не буду.

Стурхед расположен в Уилтшире, в Англии. Сад этого поместья был спроектирован Генри Хоаром Вторым в 1741-1780 гг. в классическом пейзажном стиле. Сад раскинулся вокруг большого озера, и по его территории было построено множество храмовых павильонов. По задумке, они должны были указать на образование и богатство семьи.
Храм Аполлона расположен на холме, и он является идеальной видовой точкой на окрестные пейзажи и другие храмы. В фильм это можно заметить - фон, на котором разворачиваются события, безупречен.


Текст НАИЛЯ БУТУСОВА

Гарри Поттер и дары смерти. Часть 2.
Совершенно необъективная рецензия.




«Конечно, это происходит у тебя в голове, Гарри, но кто сказал тебе, что поэтому оно не должно быть правдой?» (Альбус Дамблдор)

Я являюсь поклонницей книг о Гарри Потере с 12 лет. Помню, я искренне переживала тогда, что мне УЖЕ 12, и мне точно не пришлют письмо из Хогвартса.
Воплощение книги в фильм коммерчески выгодный и в тоже время неблагодарный процесс, ведь только ленивый не скажет, каким неудачным получился фильм в сравнении с книгой.
Годы шли. Огромное количество людей заполняло книжные магазины и кинотеатры по мере выхода очередной части на бумаге или экране. На этих книгах выросло целое поколение, и такие, как я скажут, что история Гарри Поттера – это детство. Это то сказочное, волшебное и одновременно такое реалистичное, что сопровождает нас в юные годы.

И вот, наконец, выходит на экран завершающая часть эпопеи «Гарри Поттер и дары смерти. Часть2.» Как никогда верно выбран слоган: «Все закончится».

Предыдущие экранизации режиссера Девида Йетса меня не воодушевили, и я боялась, что завершающая часть будет такой же. Но мистер Йетс и его команда выложились на все 100%.
Сценарий часто является слабой стороной долгих фильм, но не в этом случае. Каждая сцена имеет значение. Эпизоды сменяются один за другим, музыка усиливает впечатления…. Дух захватывает.
Композитор Александр Деспла придал фильму значительную долю его атмосферности. В некоторых сценах сердце буквально начинало биться в такт музыке.
Сильных сцен в фильме достаточно. Особенно мне понравились эпизоды с плененным драконом. Жалкий, с израненной кожей и белыми глазами, он вызывает искреннее сочувствие, и совсем забывается, что все это, по сути, спецэффект. Сильными также я бы назвала момент, когда профессор МагГонагалл просит встать статуи на защиту Хогвартса, и историю Снейпа. Все эти персонажи получили окончательное раскрытие. Они были с нами так долго, мы знаем их так хорошо и так сопереживаем каждому их шагу, что загодя вполне можно приготовить салфеточку для промокания глаз. Актерский состав я не хочу ни хвалить, ни ругать. Я хочу отнестись к ним именно, как к персонажам, ведь они так убедительны. Финальное сражение Гарри Поттера и Волан-де-Морта получило более широкий обзор, нежели в книге, и это я также отношу к плюсам.

Несказанно порадовали такие мелочи, как мистер Филч со шваброй в самом конце, Симус Финниган и его «склонность к пиротехнике», красной линией прошедшая по всем частям фильма, и даже нелепое объяснение Рона того, откуда он «знает» язык змей.


История Гарри Поттера – это история про дружбу, про преданность и верность тому, во что веришь. А все эти спецэффекты и прочее, что обычно хвалят в блокбастерах, призваны лишь для того, чтобы достучаться до наших суровых сердец.
Эпоха не завершилась!
История, придуманная Джоан Роулинг, станет классикой, и мы с вами, не раз и не два, вернемся к книгам и фильмам, а круглые очки навсегда будут вызывать у нас совершенно определенную ассоциацию.

Только один вопрос после просмотра фильма так терзает меня: почему они (Гарри, Рон и Гермиона) так и не обнялись все вместе в последней сцене перед эпилогом?!


Текст НАИЛЯ БУТУСОВА

А легкое ли поведение?
Рецензия на фильм "Легкое поведение".



Когда впервые 2 года назад я увидела рекламу этого фильма в кинотеатре, я была заинтригована, но только слегка. По трейлеру это выходил забавный ненавязчивый фильм про такую типичную старушку Англию. Кстати сказать, порой раздражает способность монтажников преподнести фильм таким, каким он совсем не является… Нет, не лучше, чем он есть, а именно иным — по жанру или даже смыслу. В «Легком поведении» мы обязательно встретим старую добрую Англию, но кино оказывается совсем не таким уж легкомысленным. Искрометный юмор является только приправой для тонкой и жизненной драмы.

Наблюдательный зритель с самого начала поймет, что «что-то здесь не так». Режиссер очень постепенно и ясно дает нам понять, что все так, как нам показалось, мы правы. Ни в коем случае не буду раскрывать все карты! В любом случае, делать выводы о фильме только вам!

Несколько слов об актерском составе.

Жемчужиной фильма стала Джессика Биль. С первых минут становится ясно, что ее героиня не такая, какой была заявлена по трейлеру и даже заголовку фильма. Таким, как она завидуют, их боятся и боятся мечтать стать такими, как они. Биль нечасто блистала в главных ролях, чащей всего ей приходилось быть подругой главного героя, но в этом фильме она заслуженная звезда.



Бен Барнс, или Джон Витакер. Создает именно то впечатление, какое он должен создать. Ни больше ни меньше. Смотрите сами.

Аристократичная Кристин Скотт Томас как нельзя лучше вписалась в роль чопорной матери семейства. Ее нельзя не любить даже в таком холодном образе. "She is a lady!"

Англичанин Колин Ферт поначалу держится на заднем плане и в определенный момент даже появляется мысль, а зачем его было приглашать на такую роль, но потом становится ясно, что без него не обойтись.

Юная Кимберли Никсон присутствует здесь как явно комический персонаж. Она может раздражать или веселить, но явно придает колорит этому фильму.


Достойное кино для хорошего вечера. В меру веселое, с толикой житейской мудрости.




Текст НАИЛЯ БУТУСОВА
Рецензия ранее была опубликована на сайте kinopoisk.ru