Ну вот и ещё одна моя статья о книгах, на этот раз тех, что на меня повлияли. Статья написана в авторскую колонку "Культурный код Игоря Попова", которую я веду в газете "Мирт".

Закончился 2016 год и многие литературные критики, писатели, да и просто заинтересованные читатели стали составлять свои итоговые списки. Рассудилось и мне поговорить о книгах. Но не о тех, которые понравились или шокировали меня в прошедшем году, а о тех произведениях, которые стали частью моего культурного пространства, которые в свой час со мной заговорили и оказали на меня влияние. Статья эта грозит превратиться в целую книгу, поэтому мне придется действовать очень избирательно.

Я очень солидарен (в кои-то веки) с тем, что Генри Миллер написал в своей книге «Книги в моей жизни»: «Что делает книгу живой? Как часто об этом спрашивают! На мой взгляд, ответ прост. Книга живет благодаря страстной рекомендации одного читателя другому. Ничто не может задушить этот основной импульс в человеке. Несмотря на мнения циников и мизантропов, я убежден, что человеку всегда будет свойственно стремление делиться своими глубочайшими переживаниями. Книги принадлежат к числу тех немногих вещей, которые вызывают глубокую любовь. И чем лучше человек, тем охотнее делится он самыми любимыми своими сокровищами.

Праздно лежащая на полке книга представляет собой впустую растраченный боезапас. Подобно деньгам, книги должны постоянно обращаться. Занимайте и давайте взаймы как можно больше - это относится и к деньгам, и к книгам! Особенно же к книгам, поскольку книги бесконечно важнее денег. Книга - не только друг, она создает новых друзей. Если вы владеете умной и тонкой книгой, она вас обогащает. Но если вы пустите ее в обращение, она обогатит вас в троекратном размере».

Великолепно сказано!

Ну что ж, последую совету Миллера и начну свое интеллектуальное инвестирование.

По многочисленным просьбам, написал свой список лучших книг 2016 года. Хорошего вам чтения.

Как уже многие начали составлять списки лучших книг уже прошедшего 2016 года, то рассудилось мне, обложившись на диване солидными фолиантами, окинуть взглядом прошедший книжный год и предложить свой очень субъективный, иногда хаотичный и очень личный список лучших книг 2016 года по авторской версии. Моя книжная полка в вашем распоряжении.

Начну я, пожалуй, не с художественной литературы, а с полки книг нон-фикшн, то есть не художественных книг, которые поразили меня, заставили задуматься, спорить.

Издательство Библейско-богословского института св. апостола Андрея выпустило в свет книгу, которую ожидали многие. Это уникальный труд всемирно известного французского философа, историка и литературоведа Рене Жирара «Вещи, сокрытые от создания мира». Это, по-моему, лучшая книга выдающегося французского мыслителя. Парадоксальная, спорная, дискуссионная, талантливая. По сути это перенесенные на бумагу диалоги Жирара с психиатрами Жан-Мишелем Угурляном и Ги Лефором, в которых они затрагивают вопросы религии, литературы, антропологии и психоанализа. Эта книга для меня универсум культурного пространства выдающего мыслителя, к которой я буду возвращаться снова и снова.

Моя новогодняя статья о праздничном настроении и "Серебряных коньках" Мери Мейп Додж.

С чем ассоциируется Новый год? Каждый его ждет и проживает по-своему. У кого-то он ассоциируется с любимыми фильмами, у кого-то с рекламой «Кока-Колы» и звоном бубенцов, у кого-то с ясным и прозрачным звездным небом, которое ты впервые открываешь детстве, мечтая, что совсем скоро человек долетит до самых дальних Галактик, у кого с салатом «Оливье» и бурным весельем. А у кого-то с книгами, как у меня.

Для меня Новый год всегда ассоциировался с замечательной книгой американской писательницы Мери Мейп Додж «Серебряные коньки» (помните, именно о ней романтичная героиня Мэг Райан в фильме «Вам письмо» увлеченно рассказывала маме, которая выбирала рождественский подарок для детей в большом книжном магазине). Сказать, что книга знаменитая и культовая – значит ничего не сказать.

Повесть американской писательницы Мери Мейп Додж (1831-1905) «Ханс Бринкер, или Серебряные коньки» впервые увидела свет в 1865 году и сразу же стала настоящим бестселлером. С тех пор повесть выдержала свыше ста изданий на многих языках мира.

Ну и в Рождественский сочельник продолжение моего цикла "Рождественская лестница". На этот раз я не смог обойти великого Джотто ди Бондоне и его "Поклонение волхвов".

У каждого свои взаимоотношения с живописью. И это всегда особая история, достойная того, чтобы о ней написать. Но что заставляет нас проходить мимо одних живописных полотен, отмечая мастерство художника, его индивидуальность, но оставаясь при этом равнодушным зрителем, и останавливаться у других, не в силах даже сформулировать, что же нас так поразило именно в этой картине? Как художник умудряется запечатлеть время и тот восторг, который пронзает нас от соприкосновения с вечностью? Для меня это до сих пор остается тайной.

И среди всех гигантов мировой живописи совершенно отдельно стоит великий флорентиец Джотто ди Бондоне. Современник художника Петрарка писал о нем: «Перед образами Джотто испытываешь восторг, доходящий до оцепенения». Художник и архитектор эпохи Проторенессанса (Предвозрождения), предвосхитил и задал направление итальянской живописи на несколько столетий вперед. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Из его работ выросли Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Яркая личность Джотто выделяется среди итальянских мастеров Проторенессанса прежде всего склонностью к новаторству, к созданию новой художественной манеры, предопределившей классический стиль грядущей эпохи Возрождения. В работах Джотто подчас достигал такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его призванием была живопись.

А вот и первая статья из моего традиционного цикла "Рождественская лестница". На этот раз о замечательном поэте Вячеславе Иванове.

В Рождественский адвент неизменно царит какое-то особое настроение. Природа этого настроения для меня является загадкой. Хочется отложить насущные дела, вопиющие к совести своей срочностью, и просто посидеть в тишине декабрьского вечера, смотря на мерцание гирлянд на собственноручно наряженной елке. Даже книжная полка манит не составленным на будущий год списком книг, которые обязательно нужно прочесть. И ты выбираешь среди разноцветных и разнородных корешков что-то особенное, а желательно и соответвующее духу ожидаемого праздника.

Из года в год списк рождественского чтения редко преподносит сюрпризы. Неизменный Бродский со Звездой, светившей в пещере, холодной местностью, склонной скорее к жаре, волхвами и предрождественской сутолокой в магазинах. Конечно, Диккенс с «Рождественскими повестями», Достоевский, местами Гейне, Пастернак, произведения которых ты уже знаешь наизусть. И все же удивительно, что среди всего этого, уже ставшего привычным, рождественского чтения, всегда можно совершить открытие.

В этом году, готовясь к Рождеству и подбирая стихи для праздничных поздравлдений, я перелистывал сборники стихов своих любимых поэтов. Строки возникали в моей голове еще задолго до того, как я начинал их читать на страницах поэтических антологий. И вот тут меня ожидало открытие, связанное с поэтом Серебряного века, которого не так часто вспоминают среди величественных имен его современников. И я не ожидал, что небольшое стихотворение Вячеслава Иванова так поразит меня. Впрочем, не менее поразительной была и жизнь поэта и его духовные и творческие искания.

Моя новая статья "Бремя потрясений" в авторскую колонку, которую я веду в газете "Мирт" о фильме "Землетрясение" и том, почему именно этот фильм важен.

Настоящее искусство часто шокирует нас. Именно так - через потрясение и шок - мы и приходим к катарсису. И не к тому хрестоматийному катарсису из учебников по теории искусства, а к настоящему, который и описать часто трудно, потому что он ощущается кожей, он переворачивает наш мир и не дает нам покоя. Но особенно шокирует то произведение искусства, которое выводит наружу наши страхи и ставит нас с ними лицом к лицу, не давая опомниться и применить всевозможные психологические приемы защиты, которые мы годами оттачивали и доводили до совершенства.

Когда я шел на премьеру фильма «Землетрясение», я прекрасно понимал, что иду не на развлекательный блокбастер. Тут неуместно ведро с попкорном и желание приятно провести вечер выходного дня.

Однако, опасения у меня, естественно, были. Опасения были вызваны и личностью самого режиссера Сарика Андреасяна, который стал популярным, снимая довольно низкопробные комедии. Да и опасался я, что тему человеческого горя очень сложно передать честно и легко впасть в пафос и выдать штампы.

Моя статья о Михаиле Васильевиче Ломоносове, вовсе не таком бронзовом и однозначном, как его любили изображать в официальных биографиях.

Есть в русской истории личности хрестоматийные, «забронзовевшие», фигуры которых мы воспринимаем через пантеон портретов в школьных кабинетах. Между тем редко когда мы можем точно вспомнить, чем же конкретно прославились эти «патриархи» перед историей и наукой. А ведь часто это были уникальные личности, обогнавшие не просто свою эпоху, но и определившие направление развития науки и культуры на многие десятки, а то и сотни лет.

19 ноября мы вспоминали рождение нашего гениального соотечественника Михаила Васильевича Ломоносова, жизнь которого вместила в себя столько свершений и прозрений, что ни один научно-исследовательский институт не потянет. А что мы вообще знаем о том каким был наш великий соотечественник и какой вклад в науку он сделал?

Ломоносов был личностью неординарной и весьма противоречивой. Родом он был из богатой поморской семьи, все мужчины которой отличались буйным нравом и отчаянной смелостью. Без этого никак не обойтись в рыболовецком промысле в Белом море. Михайло родился 19 ноября 1711 года в деревне Мишанинской, расположенной на острове на Северной Двине в Архангельской губернии. Почти все Ломоносовы деревни жили одной артелью, мужчины сообща выходили в море — промысел в суровых северных морях был нелёгким и опасным делом, но он служил главным источником благосостояния Ломоносовых. Михаил начал помогать отцу с десяти лет, выходя на промысел в Белое море и до Соловецких островов. Отец будущего ученого и просветителя зажиточный помор Василий Дорофеевич (1681—1741) был человеком добрым, но, по словам сына, «в крайнем невежестве воспитанный».

Моя новая статья о фильме "Несломленный" Анджелины Джоли и реальной истории Луи Замперини

2 июля 2014 года в возрасте 97 лет ушел из жизни атлет, жизнь которого не может вместить в себя ни один голливудский блокбастер — Луи Замперини. Он поразил своей скоростью на Олимпиаде самого Гитлера, выжил в Тихом океане после авиакатастрофы и прошел через японский плен. Замперини умер всего за несколько месяцев до премьеры фильма Анджелины Джоли «Несломленный», в основу которого и легла история его жизни. Фильм вышел в прокат 25 декабря, дата премьеры была выбрана не случайно.

Встреча с Замперини очень сильно повлияла на саму Анджелину Джоли. На протяжении всех съемок режиссер не расставалась с подарком Замперини - золотой кулон в виде кроссовка (один из призов спортсмена). «Мы глубоко огорчены смертью Луи, все наши молитвы с его семьей. Луи был уникальным человеком. Он прожил по-настоящему удивительную жизнь не столько из-за невероятных событий, которые происходили с ним на протяжении почти столетия, сколько благодаря тому, как он их воспринимал. Сталкиваясь с препятствиями, перед которыми многие бы сдались, Луи преодолевал их и одерживал победу. Он посвятил большую часть своей жизни, рассказывая людям, что они тоже могут добиться всего» - так отреагировала кинокомпания Universal на смерть Замперини.

Анджелина Джоли известна своими гуманитарными проектами и благотворительной дейтельностью. Она создала несколько благотворительных организаций. В 2003 году основала «Maddox Jolie-Pitt Foundation», который посвящен развитию общин и сохранению окружающей среды в северо-западной провинции Камбоджи Баттамбанге. В 2006 году она сотрудничала с Глобальным комитетом здравоохранения для создания «Maddox Chivan Children’s Center», детского центра для детей, пораженных ВИЧ в камбоджийской столице Пномпене. В этом же году Джоли совместно с Питтом сделала заявление об учреждении благотворительного фонда «Jolie/Pitt Foundation», средства которого будут направляться на финансирование программ «Врачи без границ». В 2007 году Джоли и экономист Джин Сперлинг основали «Education Partnership for Children of Conflict» для детей, пострадавших от техногенных или природных катастроф.

Моя новая статья, посвященная многолетнему Командору - писателю Владиславу Петровичу Крапивину.

Когда мы говорим о классиках литературы, то перед мысленным взором предстает перед нами суровый лик, смотрящий на нас со стены кабинета литературы. Предстает он перед нами в пантеоне других таких же ликов, и сразу как-то становится неуютно, будто ты присутствуешь на экзамене, и комиссия тобой весьма недовольна. И все же есть те счастливые люди, которые попадают в разряд классиков еще при жизни, избегнув этой суровой ассоциации.

14 октября исполнилось 78 лет Владиславу Петровичу Крапивину. На его произведениях выросло уже не одно поколение мальчишек и девчонок. И он по праву считается признанным мэтром детской литературы. Это писатель, творчество которого породило множество подражаний и с идеями которого многие писатели вступали в дискуссию. Достаточно вспомнить хотя бы писателя-фантаста Сергея Лукьяненко, который в повестях «Рыцари сорока островов» и «Мальчик и тьма» дискутирует с Владиславом Петровичем.

Я познакомился с мирами Крапивина, как многие советские школьники, еще в детстве. И началось это с повести «Мальчик со шпагой». Позже повесть стала частью одноименной трилогии, а сама повесть стала называться «Звездный час Сережи Каховского». Образ, созданный писателем, очень точно попал в мои системы координат. Именно поэтому творчество Владислава Петровича для меня долгое время было компасом, по которому я ориентировался в окружающем мире. Потом были другие книги, другие герои. Но первыми книжными героями, которым я безоговорочно поверил, были герои книг Крапивина.

Окончание моей статьи про архипелаг Нордешёльда.

ОСТРОВА ВИЛЬКИЦКОГО является самой южной группой островов в архипелаге Норденшёльда, расположенной в юго-западной его части. Граничат с островами Пахтусова на северо-востоке и с островами Цивольки на северо-западе и отделены от прочих островов архипелага проливом Радзеевского. В состав этой группы входят острова Новый, Стрижёва, Чабак, Центральный, Корсар, Грозный, Тугут, Пета, Смежный, Швецова, Джекмана, Каменистый, Овальный, Ховарда, Герберштейна.

Лежат плотной вытянутой с юго-запада на северо-восток группой. Расстояние с юго-запада на северо-восток — чуть более 35 км, расстояние между островами группы не превышает 8 км. На входящем в состав островов Вилькицкого острове Чабак расположена наивысшая точка всего архипелага — 107 м. Расстояние от самой южной точки до континентальной России составляет около 20 км. Острова названы в 1901 г. в честь Андрея Ипполитовича Вилькицкого, русского гидрографа, геодезиста и исследователя Арктики, отца первооткрывателя Северной Земли Бориса Вильклицкого.

Самым крупным островом  этой группы является остров Чабак. Он расположен в северной части островов Вилькицкого и окружен со всех сторон другими островами Норденшёльда. К северо-востоку от него лежат острова Новый и Стрижёва, к югу — Центральный, Корсар, Грозный, Пета и Тугут, к северо-западу — остров Октябрь, а к северу, за проливом Радзеевского — острова Красин и Добрыня Никитич. Все они, кроме последних двух, входят в состав островов Вилькицкого. Расстояние до континентальной России составляет около 37 км.

Моя статья, опубликованная в российском географическом журнале "Живописная Россия".

После того, как мы в предыдущих номерах журнала подробно рассмотрели острова акватории Баренцова моря, настало время переместиться по соседству и совершить путешествие по островам его ближайшего соседа – холодного Карского моря.

Карское море является окраинным морем Северного Ледовитого океана. Длина его составляет 1450 км, а ширина равна 970 км. Общая площадь водной поверхности соответствует 886,4 тыс. кв. км. Средняя глубина равна 110 м, а максимальная достигает 620 м. По-сравнению с Баренцевым морем, в котором присутствует относительно теплое Северо-Атлантическое течение, Карское гораздо холоднее. В давние времена плавание по этому морю равнялось смертельному подвигу - его называли «ледяным погребом». До сих пор это море считается самым холодным морем Земли. Неудивительно, ведь зимой в этих краях температура опускается до -46 градусов, а летом не более +16. Оно сковано льдами в течение 9 месяцев в году.

Третью часть года занимает полярная ночь, а остальное время - полярный день. Зимой часто дуют штормовые ветры, бушуют вьюги и метели. Летом наплывают туманы, а северный ветер приносит снежные заряды. Большую часть года море сплошь покрыто льдом. Даже современным атомным ледоколам это море не всегда покоряется. Карское море можно смело назвать самым экстремальным морем России!

Границы холодного моря ограничены на западе архипелагом Новая Земля, далее на восток через остров Визе до северной оконечности острова Комсомолец и далее по западному побережью Северной земли через острова Гейберга до северного побережья Евразии. Для Карского моря характерны шторма и туманы. В него впадают такие могучие сибирские реки как Обь и Енисей.

Окончание моей статьи о городах Карелии.

Кемь (дословно «Большая река») — старинный поморский город в устье одноименной реки,  около места ее впадения в Белое море, при вершине Кемской губы, главным образом на левом берегу реки Кемь и на острове Лепостров, между ее рукавами. Река Кемь судоходна от моря до города, но лишь для небольших судов. Восточнее Кемской губы, в Белом море, расположены Кемские шхеры. Население города более 11 700 чел.

Первые поселения коренных племен появились в этом месте еще в VIII-IX вв., однако это были небольшие поселения, которые жили рыбной ловлей и мелкими ремеслами. Укрупнение началось вместе с приходом в эти края новгородцев, которые активно осваивали северные земли. Новгородцы активно торговали с местными племенами, а также постепенно обживали эту местность.

Однако настоящий толчок в развитии Кеми произошел вместе с развитием Соловецкого монастыря, основанного в 1429 г.   Кемь была волостью посадницы Великого Новгорода Марфы Борецкой (Посадница) и в 1450 г. была ею подарена Соловецкому монастырю. Город становится главной артерией, соединяющий Соловецкий монастырь с большой землей, а его новый статус привлекает большое количество новых поселенцев и Кемь врастает из поселения в небольшой город.

Моя статья, опубликованная в российском географическом журнале "Живописная Россия" (№4-2016).

Карелия — это край бесконечных таежных лесов и озер. Леса покрывают больше 55% всей ее территории. Республика Карелия в составе России находится с середины XX века, раньше эта территория успела побыть независимой, затем вошла в состав Швеции, Финляндии. Карелия исключительно богата историко-культурными и природными достопримечательностями, способными удовлетворить самые разнообразные интересы туристов.

Традиционно Карелия считается одним из центров туризма, прежде всего, водного: в Карелии насчитывается около 27 000 рек и около 60 000 озер, но есть здесь и несколько культурных достопримечательностей, прежде всего это остров Кижи — всемирно известный памятник деревянного зодчества, остров Валаам с Валаамским монастырем.

В  Карелии насчитывается 13 городов, вместе со столицей республики Петрозаводском. В этой статье мы расскажем про самые старинные и большие города этого края.

Самым крупным после Петрозаводска городом в республике является Кондопога. Население  — более 31000 чел. Город расположился рядом с Петрозаводском, на берегу Кондопожского залива Онежского озера, несколько северо-восточнее устья реки Суна. С севера от него находится озеро Нигозеро, из которого через город в Онежское озеро проходит канал Кондопожской ГЭС.

Моя новая статья и ворчания по поводу новой экранизации "Бен-Гура" Тимура Бекмамбетова.

Переэкранизировать киноклассику – дело неблагодарное и рискованное. Для этого нужно обладать внутренней убежденностью, что у тебя есть своя интерпретация любимого и почитаемого всеми произведения, которая заинтересует зрителя настолько, что он не побежит сравнивать с уже увенчанным наградами оригиналом.

Тимур Бекмамбетов – режиссер с большим кинематографическим опытом. Опыт этот не только отечественный, что говорит только в пользу режиссера, ему удалось поработать с Роджером Корманом и Тимом Бертоном. И именно он решился поспорить с великими и поставить свою версию оскароносной картины 1959 года режиссера Уильяма Уайлера. Стоит заметить, что и Уайлеру тогдашние продюсеры прочили провал его эпического кинофильма. Ну не будет зритель смотреть на страдания еврея в Римской империи почти 4 часа. Ан нет, не просто стал смотреть, но и смотреть с восторгом. Фильм получил рекордное количество золотых статуэток «Оскара» - 11 штук (такой рекорд повторили за всю историю премии еще лишь два фильма – «Титаник» и «Властелин колец: Возвращение короля»).

Но прежде чем говорить о попытке Бекмамбетова войти в киноолимп, стоит вообще поговорить про литературный первоисточник многочисленных киноинтерпретаций. Опубликованный в 1880 году роман Льюиса Уоллеса «Бен-Гур» — одна из самых читаемых книг в истории американской литературы и источник вдохновения для одного из самых зрелищных фильмов мирового экрана. На первых порах роман большого интереса у читателей не вызвал. В год его издания было раскуплено всего три тысячи экземпляров, однако спустя семь лет книга продавалась по пять тысяч экземпляров в месяц. В конечном итоге после вялого старта «Бен-Гур» достиг огромного коммерческого успеха и на рубеже XIX и ХХ столетий стал самой известной англоязычной книгой, потеснив даже «Хижину дяди Тома» Гарриет Бичер-Стоу.

36 тысяч знаков за два дня, тонны переработанного материала и почти абсолютное знание об островах Карского моря. Кому надо - обращайтесь))).

А вот и моя статья про отца русского театра, поэта и драматурга Александра Сумарокова и битву титанов - поэтическую дуэль Ломоносова, Тредиаковского и Сумарокова по поэтическому переложению 143 Псалма.

В наше время цифрового мусора и пигмейских информационных войн поневоле задумаешься не то, что о подмене смысла, но и о существовании его вообще. Наблюдая за многочисленными сетевыми баталиями «специалистов» (благо Википедия позволяет быстро стать узким специалистом в разных областях знаний), задумался я о том, с чего все это начиналось. И вспомнилась мне одна особенная интеллектуальная дуэль между настоящими титанами.

Произошло это в славный XVIII век (эко я копнул-то). В историю культуры XVIII век вошел как эпоха кардинальных преобразований и реформ. Это время ярких политических и интеллектуальных дискуссий, породивших новые философские направления. В России это время было связано с кардинальной реформой и развитием литературы и искусства, острыми дискуссиями, которые берут начало еще в веке XVII. И связано это было с европеизацией культуры. Академик Лихачев писал, что для русской культуры ученичество было болезненным процессом и длилось весь XVIII век.

Но это было время титанов. И баталии их были столкновением выдающихся личностей и изменением мира идей. Реформы Петра I ломали старые традиции, социальные структуры и кардинально изменили культуру русского общества. Впервые восточное христианство столкнулось с влиянием протестантской Реформации, изменившей лицо Европы и ее уклад.

А вот и долгожданная публикация. Моя статья о Германе Мелвилле, капитане Ахаве и Белом ките.

Меня всегда интересовали биографии шедевров. Часто само появление шедевра литературы и искусства становилось увлекательным приключенческим романом, полным внутреннего драматизма, испытаний, выпавших на долю создателя, и последующего триумфа. Как и люди, книги обладают своей судьбой. Одни сразу после выхода из типографии приобретают широкую популярность и приносят своим творцам заслуженную славу. Другие же проходят незаметно, а то и встречают на своем пути к читателю непонимание современников, незаслуженные упреки, чтобы, подобно мифологическому Фениксу, после смерти своего создателя восстать из пыли библиотек и вызвать бурные дискуссии и восторги, торными путями добравшись до вожделенных вершин и принеся посмертную славу своим творцам.

Величайший религиозно-философский американский роман эпохи романтизма Германа Мелвилла «Моби Дик», изданный в 1851 году, не был понят и принят своими современниками. Роман вернулся к читателю и был переоткрыт лишь в 20-х годах XX века, после Первой мировой войны, которая обострила в людях чувство неблагополучия жизни. Мелвилл с его трагическим мироощущением и своеобразной художественной манерой был воспринят читателями как современник. Интерес к нему продолжал возрастать и достиг своего пика в 50-е годы прошлого века. «Моби Дик» был объявлен самым значительным романом XIX столетия.

Создатель этого шедевра, писатель и поэт Герман Мелвилл, один из самых сложных и глубоких из американских романтиков, человек яркой и необычной судьбы. Отважный матрос-китобой, бороздивший Южные моря в юности, и известный к тридцати годам писатель, позднее впал в немилость у американского читателя, переставшего его понимать, временами еле-еле сводил концы с концами и умер в полном забвении. Некролог в газете сообщал о смерти таможенного чиновника, прослужившего двадцать пять лет, и ни строчкой не обмолвился о том, кем он был на самом деле.

А вот и моя большая статья о Василии Поленове и его монументальном и, к сожалению, в основном утерянном и разбросанном по частным коллекциям цикле картин "Из жизни Христа". На выставке при жизни Поленова цикл состоял из 64 картин!

«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это красочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?» Эти слова знаменитый русский камерный певец Федор Иванович Шаляпин сказал про самого из самых значительных и во многом загадочных русских художников второй половины XIX века — Василия Дмитриевича Поленова.

Я для себя творчество Поленова открыл довольно поздно. Он у меня долго ассоциировался с русскими пейзажами, которые в школьные годы свои считал скучными (сегодня я даже не могу понять почему у меня было столь глупое и устоявшееся мнение об этом великолепном и глубоком жанре изобразительного искусства, может быть потому, что я тогда просто не понимал всех смыслов, заключенных в пейзажах). Все мое представление о творчестве Василия Дмитриевича перевернуло собрание его картин в Третьяковской галерее. Я открыл необыкновенно глубокого художника, новатора и мыслителя.

Поленов в истории русского искусства личность противоречивая и таинственная. Эта многогранность мастера не раз ставила в тупик художественных критиков и историков искусства, зрителей и даже друзей художника. В 1914 году известный историк искусства и художник, попечитель Третьяковской галереи Игорь Грабарь, который был занят переустройством ее экспозиции, написал Поленову: «Я совершенно согласен с Вами, что в Вас сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, «московский» и палестинский или вообще восточный, и что все они весьма мало связаны один с другим». Грабарь, конечно же, имел ввиду те произведения художника, которые были приобретены в свое время у автора Павлом Третьяковым и находились в галерее: «Право господина» (1874), этюды Московского Кремля (1877), пейзажи конца 1870-х годов, принесшие художнику особенную популярность - «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1879) и этюды, привезенные Поленовым из его путешествий по Востоку в период работы над картиной «Христос и грешница» и серией картин «Из жизни Христа» (1881-1882, 1899). Согласиться или нет с мнением художника о себе можно, лишь познакомившись с его жизнью и творчеством. Но прав ли был Грабарь, так ограничивая живописца? Три ли художника уживались внутри Поленова или их было гораздо больше? Да и не только художников. Поленов обращался, и довольно успешно, и к другим областям творчества - архитектуре, музыке, театру, прикладному искусству. Казалось, не было в искусстве области, которая бы его не интересовала.

Моя статья, написанная для российского географического журнала "Живописная Россия" об африканских путешествиях Николая Гумилева.

15 апреля 2016 г. исполнилось 130 лет со дня рождения Рыцаря Серебряного века, поэта, прозаика, переводчика и литературного критика Николая Степановича Гумилева. С школьной скамьи мы знаем строки из его стихотворений, но гений его не ограничивался лишь поэтическим даром — он был и неутомимым путешественником и исследователем Африки, собравшим уникальный этнографический материал об Эфиопии.

Далекая Абиссиния (так во времена Гумилева называли Эфиопию) вызывала живой интерес в России, особенно у романтически настроенных представителей российской культуры. Начиная с середины XIX в. поэты, писатели, художники все чаще стали бывать в экзотических странах. Для Гумилева же это было не просто увлечение, а настоящая страсть.  Она помогала ему создать свой собственный мир - «волнующий и странный», помогала «в новой обстановке найти новые слова». Для своих  странствий Гумилев выбрал именно Абиссинию и назвал ее «колдовской страной», и вскоре страна, которая манила романтической экзотикой, стала предметом серьезных исследований поэта.

Гумилев был вдохновлен подвигами русских офицеров-добровольцев в Абиссинии. Особенно его восхищали Александр Булатович и Николай Леонтьев, чьи маршруты он повторил в своих скитаниях по Абиссинии. И было ведь чему восхищаться! Александр Булатович был личностью выдающейся. В 1896 г. Булатович добился своего включения в члены российской миссии Красного Креста в Эфиопии, где он стал доверенным лицом негуса (императора Эфиопии) Менелика II. Совершил в апреле 1896 г. в качестве курьера легендарный пробег на верблюдах из Джибути в Харар, преодолев расстояние свыше 350 верст по гористой пустыне за 3 суток и 18 часов, что на 6—18 часов быстрее, чем профессиональные курьеры. В 1897—1899 гг. стал военным помощником Менелика II в его войне с Италией и южными племенами. Булатович — первый европеец, который пересек из конца в конец Каффу (сейчас — провинция Эфиопии). Впоследствии составил первое научное описание Каффы. Он также стал вторым европейцем, который обнаружил устье реки Омо. В России миссия Булатовича была высоко оценена: он получил серебряную медаль от Русского географического общества за работы по Эфиопии (1899). Ему также был присвоено звание поручика лейб-гвардии Гусарского полка.

Моя статья о фильме "Amazing Grace" и настоящей жизни Уильяма Уилберфорса. К сожалению в небольшой статье невозможно написать обо всем, о чем хотелось бы написать. Например, об участии в борьбе за отмену рабства одиозного и скандального британского политика Чарльза Джеймса Фокса, прозванного "королем оппозиции" за то, что он был в оппозиции ко всем правительствам Великобритании (даже будучи какое-то время министром иностранных дел, первым, кстати сказать).

Выбор фильма для семенного просмотра дело важное и кропотливое. Чтобы угодить всем вкусам, нужно перебрать массу вариантов, пройтись по истории кино, окунуться в новинки, отбросить все варианты и… положиться на случай. Не всегда это срабатывает на сто процентов, но именно этот способ иногда приносит самые яркие открытия. А особенно, когда просмотренный фильм уверенно помещается в домашнюю кинотеку рядом с уже полюбившейся и засмотренной до дыр классикой.

Примерно так мне в руки попался фильм «Удивительная благодать» (Amazing Grace) кинорежиссера Майкла Эптеда. Эптед является одним из самых плодовитых современных британских режиссеров. На его счету такие известные работы как «Хроники Нарнии: Покоритель Зари», «И целого мира мало» (очередная серия бесконечной бондианы), «Аллилуйя», «Покорители волн». Известен же он стал своим необычным проектом серии документальных фильмов «Up», в которых прослеживаются судьбы 14 британских детей с 1964 года, когда им было 7 лет. Фильмы выходят один раз в семь лет.

На этот раз Эптед обратился в истории Великобритании и создал фильм, который повествует о легендарном британском политике Уильяме Уилберфорсе и его борьбе за отмену рабства. Фильм собрал великолепный актерский ансамбль: Йоан Гриффит, Бенедикт Камбербэтч, Руфус Сьюэлл и Альберт Финни.