Моя статья, посвященная 70-летнему юбилею главного Сталкера русского кино Александра Кайдановского.

«Я абсолютно убежден, что без надежды на чудо жизнь теряет реальность, задыхаясь, чахнет, обрастает призывами, плакатами, памятниками. Вместо нее выходит отвратительный муляж». Эти слова принадлежат актеру и режиссеру Александру Кайдановскому, которому 23 июля 2016 года могло исполниться 70 лет.

Александр Кайдановский – фигура в российском кинематографе весьма таинственная и загадочная. О нем до сих пор не утихают споры. Некоторые считают его гордецом, гедонистом и хулиганом, другие же говорят о ранимом романтике, настоящем мужчине, всю жизнь стремившемся к созданию семьи, теплого домашнего очага. Но одно признают все - Кайдановский был очень неординарным и талантливым человеком, к которому эпитеты «загадочный», «сложный», «необъяснимый» подходят как ни к кому другому.

Александр Леонидович родился в Ростове-на-Дону, в обычной неактерской семье. Хотя некоторое отношение к культуре и искусству в этом доме все же имелось: мать трудилась режиссером в клубе. Театральных способностей у мальчика не обнаруживали. Желание стать актером школьные друзья впоследствии восприняли с огромным удивлением. Родители Александра развелись, когда ему было одиннадцать лет, и Кайдановский жил сначала с матерью, но после того, как она снова вышла замуж, начал жить с новой семьей отца.

После восьмилетки он уехал в Днепропетровск учиться на электросварщика, но уже через год понял, что это не его профессия. Александр забрал документы из техникума и поступил в Ростовское училище искусств. И снова помешал его взрывной характер: он рассорился с режиссером и заканчивал курс уже у другого преподавателя - Михаила Бушнова. Бушнов стал его наставником и учителем. Позднее он вспоминал, что неуправляемый характер Кайдановского его не пугал, больше того, они ни разу не поссорились, потому что педагог увидел в Александре неординарные способности и особый взгляд на мир, которые очень ценил в своих воспитанниках.

Моя новая статья об тайнах жизни Архипа Куинджи, его живописном коде и тайнописи.

Тайнопись живописи уникальна и многогранна. Я в этом убеждался не один раз, открывая и переоткрывая для себя миры гениальных мастеров. И эмоции, которые мы испытываем перед живописным полотном, лишь первый шаг к многомерному пространству живописного искусства, наполненного скрытыми смыслами, знаками и метафорами, которые мы учимся расшифровывать. Это уникальная возможность почувствовать себя Шампольоном, раскрывающим тайну египетских иероглифов.

С каждым из художников у нас устанавливаются личные взаимоотношения. Картины одних художников нами сразу принимаются, они вызывают в нас эмоциональный отклик, восхищение и восторг. Мимо других мы проходим, отмечая их мастерство, но оставаясь к ним равнодушными. Иные же шокируют нас, вызывают возмущение, гнев, страх и непонимание. Но есть такие живописцы, творений которых мы сначала не понимаем и лишь потом, вернувшись к полотнам, удивляемся сколько же в них глубины, жизни, душевных порывов и духовных смыслов, и как мы могли быть слепы, не увидев этого с первого раза.

Ha долю русского художника Архипа Ивановича Куинджи выпали громкая слава и забвение, широкая популярность и непонимание. Да и восхищались им не за то, в чем по-настоящему проявлялся его гений. Часто исследователей его творчества привлекала не живопись, а неординарность его натуры, незаурядная личность и неожиданные повороты биографии, нежели глубина и оригинальность его творчества. Впрочем, своеобразие судьбы во многом повлияло и на неординарность его искусства. А жизнь его была действительно удивительной.

Загадки биографии Архипа Ивановича Куинджи начинаются с даты его рождения. В архивах хранятся сразу три его паспорта, и какой же из них наиболее подлинный, неясно до сих пор. В одном из них рождение отмечено 1841 годом, во втором - 1842, а в третьем - 1843. Но наиболее вероятная дата его рождения - 1842 год.

Моя статья, которая вышла в начале июля, посвященная истории шедевра Федора Бруни "Медный змий".

В детстве я любил часами просиживать в нашей поселковой библиотеке и листать альбомы по живописи. Беспорядочно поглощая шедевры из разных эпох и принадлежащие к разным направлениям, я собирал свою собственную картинную галерею. Мне казалось, что там я получаю настоящее понимание изобразительного искусства и могу по достоинству оценить мировые шедевры. И жил я в такой иллюзии до тех пор, пока впервые не попал в картинную галерею и не увидел подлинники. Только тогда я понял, насколько одномерны и плоски книжные репродукции. Они не передают и сотой доли того, что ты чувствуешь, когда стоишь перед оригиналом и погружаешься в мир, созданный живописцем.

Впервые я попал в Санкт-Петербург (тогда еще Ленинград), когда мне было лет 14-15. Мама купила тур на речном теплоходе от Москвы через Ленинград по Онежскому и Ладожскому озерам. В Питере мы стояли двое суток. И вот тогда мама впервые повела меня в Русский музей и Эрмитаж. Как мы искали Эрмитаж – это уже отдельная история для самоироничного фельетона, но Русский музей мы нашли быстро и с удовольствием погрузились в специфичную атмосферу картинной галереи.

Экспозиция галереи меня покорила: там была и картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» и «Девятый вал» Ивана Айвазовского (я тогда очень увлекался его творчеством, и увидеть картины художника в подлиннике было для меня пределом мечтаний). Но одна картина заслонила все эти шедевры. Мне даже сложно было тогда сформулировать, почему она оказала такое сильное впечатление, что я еще долго мысленно возвращался к ней, вспоминая каждую рассмотренную деталь, выражение лиц изображенных на ней людей. Это была картина русского художника Федора Антоновича Бруни «Медный змий».

Пока я отдыхаю в липецких лесах, вышла моя статья об Эмили Дикинсон, которую я написал для авторской рубрики "Культурный код Игоря Попова", которую веду в газете "Мирт".

О даре и предназначении поэта написано много. Сами поэты пытались постичь тайну своего таланта, разбираясь, благословение это или проклятие.  Настоящий поэт всегда воспринимает жизнь иначе, нежели обычный человек, он видит тайные механизмы и намного острее реагирует на боль и несправедливость и выражает это в поэтической тайнописи. В этой тайнописи и заключено его видение мира, это смелая попытка разгадать духовные механизмы, сокрытые от большинства людей, и передать это через образы и слова. И для того чтобы понять мир поэта, нужно разгадать его шифр, понять, что двигало им и что он хотел поведать нашему миру.

Среди американских поэтов Эмили Дикинсон стоит особняком. При жизни она не издала ни одной своей книги. Как поэт, она была неизвестна не только в Америке, но даже среди ближайших соседей (да что они вообще могли знать про нее, кроме обычных сплетен?). Она  прожила в безвестности, но через несколько лет появление ее стихов в печати стало литературной сенсацией - и маленький городок Амхерст, в котором она жила, вошел в историю как родина Эмили Дикинсон. Она стала классиком американской литературы. 

Говорить об Эмили Дикинсон невероятно сложно – ты рискуешь заблудиться среди внешне спокойной и заурядной биографии и невероятно напряженной, сложной внутренней биографии, включающей в себя весь ее поэтический багаж. При жизни она опубликовала около восьми стихотворений (большинство источников называют цифры от семи до десяти) из тысячи восьмисот, написанных ею.

Даже то, что было опубликовано, подверглось серьезной редакторской переработке, чтобы привести стихотворения в соответствие с поэтическими нормами того времени. Стихи Дикинсон не имеют аналогов среди поэзии ее современников. Она создавала свой мир и свои правила – пренебрегала пунктуацией, предпочитая всем знакам препинания – тире, часто использовала заглавные буквы и короткие строки. 

Родилась будущая поэтесса в Новой Англии в городе Амхерсте в строгой пуританской семье, жившей в Массачусетсе с XVII века. Отец, Эдвард Дикинсон, был юристом и политиком, долгое время входил в палату представителей и сенат штата, был конгрессменом США. Мать — Эмили Дикинсон, урожденная Норкросс. Эмили была средней из трех детей: брат Уильям Остин (известен как Ости) был на год старше ее, а сестра Лавиния — на три года младше. Она выросла сдержанной и благочестивой девушкой. Семья была религиозной, и Эмили с детства посещала церковь и участвовала в служениях и изучении Библии. 

Моя новая статья "Игра в поддавки" - мое пятничное моралите о том, как трудно быть родителем и передавать свои ценности  ребенку.

Как хотелось бы мне быть идеальным родителем. Когда я принимаю абсолютно правильные решения по отношению своему ребенку, всегда нахожу верный баланс между дисциплиной и любовью. Но часто я иду по тонкому льду своего личного опыта и ошибок, все время делаю работу над ошибками и задаюсь вопросом: как могу я передать своему ребенку те ценности, которые составляют центр моей жизни, дать ему верные ориентиры в жизни?

Однажды на стадионе я видел очень показательную сцену. Шел матч по футболу среди юниоров. Среди зрителей больше половины были родители и родственники, весьма экспрессивно реагировавшие на то, что происходило на игровом поле. Я обратил внимание на двух игроков. Один из мальчиков носился по всему полю как звезда, умело принимая пасы, обводя противников и забивая голы. Другой же был воплощением спортивных неудач: пасы пропускал, часто падал, не мог пройти через заслон игроков другой команды и вызывал со стороны своей команды язвительные и злые упреки. Наступил тайм-аут, игроки подбежали к скамейкам с родителями. Оба игрока оказались рядом со мной. «Звезда» стоял рядом со строгим отцом, который выговаривал успешному игроку за все ошибки, которые он узрел, делал он это громко и весьма экспрессивно, к концу «беседы» мальчик опустил подбородок и только бормотал: «да, папа, хорошо, папа». Совсем другую картину я увидел рядом, где стоял «лузер», постоянно совершавший ошибки на поле. Папа обнимал его за плечи, смотрел ему в глаза и говорил ему о том, как он горд, что его сын после падений мужественно вставал, не сдавался, продолжал играть. Мальчик же, сначала всхлипывал, но быстро успокоился, на его веснушчатом лице засветилась улыбка, было видно, как он благодарен отцу за поддержку и любовь. После перерыва оба игрока вышли на поле. И с ними произошла разительная перемена: «звезда» начал ошибаться, злился, стал нарушать правила, и был отправлен на скамейку штрафников. А «лузер» стал меньше ошибаться, уверенно обходил противников, он не стал звездой поля, но в его игре появилась уверенность и вдохновение.

Моя статья о городах Пермкого края, опубликованная в №3 за 2016 год российского географического журнала "Живописная Россия".

Богат Пермский край и природой, которая поражает и покоряет попавших сюда впервые путешественников, и историей, открывающей перед пытливыми испытателями свои тайны в легендах и древних строениях. Какие тайны сокрыты среди старинных городищ и загадочных атрефактов. Сами пермяки шепотом передают благодарным слушателям захватывающие дух истории и сказания. Чего только стоит Адово озеро, прозрачные воды которого, как утверждают местные жители,  затягивают в бурные водовороты незадачливых искателей приключений.

Но настоящими хранителями истории, живыми свидетелями ее являются города Пермского края, каждый из которых  может претендовать на отдельный и обстоятельный рассказ. Всего здесь 25 городов. Одни из них являются крупными промышленными центрами, например Березники и Соликамск, другие же сохранили исторический облик и уклад жизни своих предков, расположившись в живописных местах региона. Мы расскажем о самых крупных и старинных городах края.  

Березники второй по величине город Пермского края, крупный промышленный центр, имеет статус городского округа. Население — более 146 000 чел. Площадь города 431,1 км². Расположен на обоих берегах реки Камы (основная часть — на левом).

Люди населяли край издавна. Археологами обнаружены стоянки периода мезолита (12 - 6 тыс. лет до н.э.). В период средневековья край населяют предки современных коми-пермяков. В XIV - XV вв.  сюда активно переселяются русские. Поэтому сегодня население Березников – это результат смешения местных северных племен с переселенцами «с земли» (так в регионах за Уралом называют европейскую часть страны).

История открытия соляных месторождений в пермских землях начинается со времен правления царя Ивана Грозного, когда в 1515 г. малоизвестный вычегодский купец Аника Строганов поставил на одном из притоков Вычегды первую варницу. Он обладал бешеной энергией и талантом и вскоре стал главным солепромышленником на Вычегде, но куда больше его привлекал дикий и неосвоенный Пермский край. Аника посылал челобитные владыке Перми Великой и даже Ивану Грозному, и его просьбы были удовлетворены. Царь пожаловал братьям Строгановым грамоту на владение лесными просторами по обе стороны Камы, с устья Лёнвы до Чусовой. С тех пор и началась разработка соляных месторождений, на которых было нажито огромное богатство семейства Строгановых. Вскоре он получил более 3 миллионов десятин земли по Каме, а в 1566 г. вступил в опричнину, и его владения расширились землями по Чусовой. Закончил свой жизненный путь Аника Федорович монахом Иосифом, от него осталось три сына, и все они продолжали его дело. Во времена Петра I Григорию Строганову были дарованы на вечное и потомственное использование земли по речке Лёнве. За это Строгановы не раз помогали Петру I деньгами, финансируя его военные кампании.

Моя статья, опубликованная в №3 за 2016 год российского географического журнала "Живописная Россия" о древнем городе Пермского края - Чердыни.

«Самое прекрасное и таинственное место на земле!» Эти слова Мария Владимировна Романова, потомок императорской династии Романовых, адресовала самому древнему городу Урала – Чердыни. И как тут не согласиться с княгиней. Первое, что ощущаешь, когда впервые окидываешь взором величественную панораму с высокого берега реки – необыкновенную древность и загадочность этого города. Кажется, что здесь легенды воплощаются в  реальность, а прошлое сливается с настоящим.

Чердынь – древний и загадочный город на севере Пермского края. Настоящий музей под открытым небом. Он стоит на семи холмах над рекой Колвой на правом ее берегу уже более десяти веков. С ее высокого берега и открывается величественная и завораживающая панорама. Сейчас это один из самых маленьких городов Пермского края с населением всего лишь порядка 5 тысяч человек. Город входит в Перечень исторических городов России.

Название города происходит, согласно гипотезе, выдвинутой А. С. Гантман, от двух коми-пермяцких слов: чер — «приток» и дын — «устье», — то есть «поселение, возникшее при устье ручья». Согласно другой версии, название поселению дала расположенная с северной стороны города небольшая речка, которая до прихода русских называлась «Чер», а поселение, расположенное в ее устье, именовалось «Чердын» («дын» в данном случае переводится с коми-пермяцкого как «место около чего-либо»). Современное название речки — Чердынка — вторично, дано по названию города. В писцовых книгах XVI—XVII вв, в государевых грамотах и других указах Чердынь называли Пермью Великой, отождествляя ее с наименованием исторической области.

Вот и пришел из типографии свеженький номер нашего журнала "Живописная Россия". Как всегда, там много интересного, а в частности и мои статьи о Чердыни и городах Пермкого края.

Вот небольшой анонс номера:

Михаил Емельченков
Живая история страны

Где можно увидеть живую историю нашей страны? Российский государственный архив кинофотодокументов был образован в 1926 г., в 1928 г. фотокиноархив перемещается в специальное здание на территории бывшего Лефортовского дворца в Москве. В 1934 г., после объединения Центрального фотокиноархива и Центрального архива звуковых записей, архив стал называться Центральным фотофонокиноархивом (ЦФФКА). В 1953 г. Центральный фотофонокиноархив переезжает в город Красногорск. С 1967 по 1992 гг. кинофотоархив носил название Центрального государственного архива кинофотодокументов СССР (ЦГАКФД СССР), а в 1992 г. архив стал называться Российским государственным архивом кинофотодокументов (РГАКФД). Совершить экскурсию в этот уникальный музей поможет вам  статья нашего автора.

Необычные музеи России

Игорь Ездрин
Самый солнечный музей

«Музей Солнца» полностью оправдывает свое название. Здесь есть все для того, чтобы создать посетителям нужное настроение и подарить им не просто массу впечатлений, но и настоящее солнечное настроение. А находится этот музей в Академгородке города Новосибирска.  Истории и экспозиции музея и посвящена эта статья.

Пора в ложки играть

В 2003 г., в год 45-летия Нытвенского историко-краеведческого музея, в выставочном зале открылась новая экспозиция «История ложки», ставшая впоследствии уникальным, единственным в России и мире Музеем Ложки. Об истории и удивительной экспозиции  музея и рассказывает эта статья.

Жемчужины России

Игорь Попов
Волшебная жемчужина Урала

Чердынь – древний и загадочный город на севере Пермского края. Настоящий музей под открытым небом. Он стоит на семи холмах над рекой Колвой на правом ее берегу уже более десяти веков. С ее высокого берега и открывается величественная и завораживающая панорама. Сейчас это один из самых маленьких городов Пермского края с населением всего лишь порядка 5 тысяч человек. Город входит в Перечень исторических городов России.

Юрий Супруненко
Тайны древних курганов

Слово «курган» - тюркского происхождения, и означает «искусственную надмогильную насыпь из земли или камня, обычно полусферической или конической формы». Древнейшие курганы относятся к IV-III тысячелетию до н.э., позднейшие – XIV-XV векам н.э. О самых древних курганах на территории России и рассказывает статья нашего автора.

Моя новая статья о режиссере Кшиштофе Кесьлёвском и его "Декалоге".

Кино – это особый вид искусства. Это мир, который не только и даже не столько режиссеры и актеры населяют чувствами и идеями. Это мир, который оживает благодаря нашим собственным эмоциям. Без зрителя кино лишь череда сменяющихся планов, но оно обретает плоть, когда с ним в диалог вступает зритель, оживотворяя его своим жизненным опытом, своими переживаниями, своей жизнью. Именно поэтому мы и идем в кино – найти что-то родственное с тем, что мы хотим увидеть на экране и поэтому так разочаровываемся, когда наши ожидания не оправдываются.

Шведский режиссер Ингмар Бергман очень точно заметил: «Ни одна форма искусства так не заходит за границы обыденного сознания, как фильм, обращаясь непосредственно к нашим эмоциям, заходя в залитую сумерками комнату нашей души». В комнате нашей души происходит то самое действо, которое мы называем прозрением. Кино ложится на благодатную почву наших устремлений и наших терзаний, чтобы создать совместно с режиссером уникальное произведение искусства, существующее только в одном экземпляре – в нашей душе. Но режиссеров, которые способны создавать такие кинополотна, единицы, именно поэтому мы помним их имена и запоминаем каждый кадр их фильмов.

Для меня одним из таких режиссеров был Кшиштоф Кесьлёвский. Он обладал уникальным даром – умел видеть в обыденном бездну духовного пространства, которая и оживала в его фильмах, обретала в них свою плоть, и вступала в диалог со зрителем. Диалог этот бывал очень разным, иногда приходилось проживать травматический жизненный опыт, чтобы прорваться в реальность нового духовного опыта.

Моя новая статья, на этот раз о творчестве гениального русского художника Николая Николаевича Ге.

Всегда, когда посещаю Третьяковскую галерею, я останавливаюсь у одной картины, которая поразила меня в школьные годы во время моего первого посещения музея – это картина русского живописца Николая Ге «Что есть Истина?». Эта картина впервые открыла для меня многомерное пространство живописи. Потом были и «Явление Христа народу» А. Иванова и «Медный змий» Ф. Бруни, и «Христос в пустыне» И. Крамского. Но именно картина Николая Ге впервые помогла мне ощутить настоящее пространство живописи, когда ты по-настоящему погружаешься в полотно, начинаешь слышать звуки, видеть как ветер играет листвой на кронах деревьев, ощущать запахи.

1 июня исполнилось 122 года со дня смерти этого выдающегося русского художника. Исторический живописец, портретист, пейзажист. Он оказал сильное влияние на современную ему живопись, но считал, что искусством нельзя торговать, и оно не может быть средством к жизни человека. Лев Толстой, с которым художника связывала дружба, так отзывался о своем товарище: «По моему мнению, это был не то что выдающийся русский художник, а это один из великих художников, делающих эпоху в искусстве».

Николай Николаевич Ге родился в Воронеже, в семье помещика Николая Ге, старший брат драматурга Ивана Ге. В 1831 году, когда родился Николай, в центральных губерниях Российской империи свирепствовала холера. Мать будущего художника скончалась от холеры спустя три месяца после рождения сына. По настоянию отца заботы о воспитании новорожденного взяла на себя няня, крепостная женщина Наташа.

Моя статья, опубликованная в российском географическом журнале "Живописная Россия" (№2/2016)

Как бывают иногда загадочны названия русских городов. Ты читаешь вслух название и пытаешься постичь загадку народной фантазии, наделившей причудливым топонимом тот или иной населенный пункт. Мне кажется, именно эта загадка и толкает нас в дорогу по просторам родной страны, будто сама природа,  ее красота станут нашими  проводниками в необычном исследовании своих корней.

Поселок Чернь в Тульской области привлекает внимание не только загадкой своего названия, но и уникальной красотой, которая очаровывала Л.Н. Толстого и И.С. Тургенева, недаром именно тут   располагается символ края — скульптурный памятник «И. С. Тургенев и Л. Н. Толстой» (авторы И. Студеникин, П. Шимес). Чернь - районный центр Тульской области. На территории района протекает около 60 рек, ручьев и пересыхающих водных протоков общей протяженностью 509 км, длиной от 100 м до 74 км (р. Снежедь). Изучено 27 рек и ручьев общей протяженностью 363 км. Все реки принадлежат Каспийскому бассейну. Основные реки: Зуша с притоками, р. Филинка, р. Чернь, в свою очередь с притоками Роска и Уготь; р. Снежедь с притоком р. Малая Снежедь (Снежедок) и р. Сальница. Все они несудоходны. Густота речной сети в районе средняя для Тульской области – 0,31-0,35 километра на 1 кв. км территории. Все реки и ручьи имеют, как правило, крутые берега, узкие долины (до 300 метров) и неширокие поймы (до километра шириной). Долины рек преимущественно трапециевидные. Поймы рек ровные, луговые. Русла рек в основном извилистые, часто с песчаным или глинисто-песчаным дном, но нередко (особенно р. Снежедь) каменистые с порожистыми перекатами. Вся речная сеть покрыта множеством родников.

В настоящее время наиболее обсуждаемыми остаются три версии относительно происхождения названия поселка. Первая уж больно отдает чрезмерной народной фантазией, склонной к мифологизации. Согласно ей, Екатерина II, императрица всероссийская, проезжая через поселок, была поражена обилием грязи и нищих на улицах, и воскликнула «Какая чернь!». После этого слово «чернь», ставшее именем собственным и закрепилось за названием поселка. Однако в этой версии есть небольшая загвоздка. Дело в том, что, исходя из текста духовной грамоты князя М. И. Воротынского,  с июля 1566 г. Поселок уже имел название Чернь. Вторая и третья версии связывают происхождение названия населенного пункта с названием протекающей в нем реки — Чернь. Происхождение же гидронима сторонники второй версии объясняют тем, что испокон веков берега этой реки населялись людьми низкого социального происхождения, за которыми и закрепилось собирательное название «чернь», оно и  было в последующем перенесено на саму реку. Согласно третьей версии, название реки Чернь происходит от слова «черная», то есть глубокая (черная, потому что не видно дна). Подтверждение этому можно обнаружить в историческом описании герба Черни, утвержденного в 1778 г., где также проводится параллель между названием реки и ее глубиной: «В серебряном поле протекающая река Черная; сей цвет доказывает ея глубину». Последняя версия и представляется наиболее правдоподобной.

История поселка восходит к XVI в. Впервые в исторических документах Чернь упоминается в 1566 г. Древнейшими обитателями нашего края были финно-угорские племена. Затем финны, в V-VI вв. нашей эры, были вытеснены пришедшими с запада, «от ляхов», как говорится в «Повести временных лет», крупным славянским племенным союзом, известным под названием «вятичи». В отличие от финских племен, почти не оставивших после себя материальных памятников, о племенах вятичей можно судить по ряду городищ, расположенных по берегах рек, протекающих в районе: Синюковское, Ветровское, Плотицинское, Михайловское, Стекольно-Слободское городища и курганы. В то время чернские земли относились к Черниговскому княжеству. Позднее, в результате дробления этого княжества на уделы, входили в Одоевско-Новосильское удельное княжество, более ста лет, с конца XIV в., были в составе великого княжества Литовского. Лишь в 1494 г. Одоевско-Новосильское удельное княжество вошло в Московское государство.

Моя новая статья об играх на грани,  экстремалах и фильме "На гребне волны".

Во время работы над статьей об альпинизме мне пришлось много общаться с самими альпинистами. Меня всегда интересовала мотивация людей, которые покоряют горные вершины, часто с риском для жизни. Говорят недалеко от одной из вершин расположено кладбище, которое между собой спортсмены называют «кладбищем амбиций». Но только ли амбиции толкают людей в такие опасные восхождения?

В последние годы все больше становится сторонников экстремальных видов спорта. Да и самих видов спортивного экстрима становится все больше и больше: бейсджампинг, бангиджампинг, дайвинг, скайдайвинг, лыжный экстрим, сноубординг, глайдинг, маунтинбайкинг, серфинг, виндсерфинг. И это далеко не полный список.

В декабре прошлого года на экраны вышел фильм «На гребне волны». Герои этой картины с увлечением пробуют жизнь «на излом». Спортсмен-экстремал по прозвищу Юта во время исполнения одного из головокружительных трюков оказывается неспособен помочь своему лучшему другу – тот срывается со скалы и погибает. Завязавший с адреналиновыми прыжками молодой человек, движимый чувством вины, отправляется учиться в академию ФБР, но и там прошлое не отпускает Юту. Эксперты бюро связывают воедино несколько дерзких налетов, произошедших в трех разных частях света, произвели их преступники, абсолютно лишенные страха. Юта просчитывает, каким должен оказаться следующий «подвиг» экстремалов, и отправляется проверить свою догадку. Молодой агент не только верно предсказывает место появления банды, которой руководит бескомпромиссный и харизматичный лидер Бодхи, но и умудряется стать ее частью, однако понимание истинных целей команды экстремалов заставляет Юту усомниться в правильности собственных поступков.

Моя статья о легендарном велосипедисте Глебе Травине, который в 1928—1931 годах совершил путешествие на велосипеде вдоль границ СССР, включая арктическое побережье. Статья опубликована во 2 номере  российского географического журнала "Живописная Россия".

Он мечтал совершить самое необычное кругосветное путешествие за всю историю географических исследований – объехать весь мир на велосипеде. Но только закончилась Гражданская война и бывшему командиру Красной Армии о подобном проекте лучше не думать.  И тогда он решается на не менее опасный и сложный проект – пройти на велосипеде по всей границе СССР. Фантазер, романтик, мечтатель, прожектер… такие слова он слышал в свой адрес. Но это не остановило его.

В 1928 г. обычный электрик из Петропавловска-Камчатского Глеб Леонидович Травин совершает трехлетнее путешествие на велосипеде. Он проходит 85 тыс. км вдоль границ Советского Союза. 40 из них — по побережью Северного Ледовитого океана, от полуострова Ямал до мыса Дежнева. До и после него никто не смог отважиться на такое амбициозное и опасное мероприятие. Но он смог, потому что всю свою жизнь готовился к этому самому главному поступку, бросив вызов не просто несовершенной технике, суровой арктической природе и непроторенному маршруту, но и самому себе.

Он родился в апреле 1902 г. в Псковской области. Отец Глеба — лесник по профессии — с детства водил мальчика в лес, учил находить еду и ночлег в полевых условиях, приучал питаться сырым мясом. В юные годы Травин основал кружок «охотников-следопытов», изучал слесарное дело, фотографию и ботанику. В 1913 г. семья Травиных переехала в Псков. Похоже, сильное влияние на становление личности Глеба оказал школьный учитель географии Яков Никандрович, который поощрял речные походы мальчика и помогал с определением видов животных и растений.

Вот и пришел из типографии свеженький номер нашего журнала "Живописная Россия". Там много интересного, а в частности моя статья про Глеба Травина и его "велосипедную эпопею".

Как обычно, небольшой анонс номера.

Виктор Юнак
Самые маленькие города России

В большинстве случаев люди удовлетворяют свое географическое любопытство, интересуясь либо крупнейшими населенными пунктами, либо старыми историческими и достопамятными местами. Есть, однако, в любой стране мира не только крупные, но и маленькие города, которые иногда по своей численности уступают даже некоторым селам и поселкам. Таким городам России и посвящена эта статья.

Необычные музеи России

Николай Алексеев
«Запретная зона» Углича

Неистощимы фантазия и любопытство народа русского. Любопытство и фантазия в полной мере отразились и в создании одного необычного музея, расположившегося в уютном русском городке Углич и привлекающего заезжих туристов загадочным названием «Запретная зона». И музей уникален в своем роде - это единственный в России частный музей тюремного искусства.

Жемчужины России

Дмитрий Зелов
Царство воды и света

Пшадские водопады — это комплекс падающей с больших и маленьких высот и с разной силой напора водных струй в долине реки Пшады (35 км от истока до устья) и ее притоков (Краснодарский край, Геленджикский район). В верхнем течении река Пшада носит характерное название Воровской ручей, отсылая нас к временам, когда по ее заросшим берегам прятались и обитали разбойники, караулившие в засадах путников и устраивавшие набеги на приморские селения. Этому царству воды и света и посвящена статья нашего автора.

Заповедный край

Алла Кончук
На земле древних гуннов

Убсунурская котловина – одно из уникальных в центре Внутренней Азии, где природа создала исключительное явление – своеобразный «парад ландшафтов», отличающихся необычайным разнообразием. Об этом уникальном месте Республике Тывы и рассказывает статья.

Экотуризм

Олег Трушин
День вулкана

Камчатка — это царство вулканов. С вулканов начинается этот далекий российский край, раскинувшийся у самого Тихого океана. Вы сможете вместе с автором совершить увлекательное путешествие на Авачинский и Мутновский вулканы и отпраздновать там День вулкана.

Моя новая статья о романе Чингиза Айтматова "Плаха" и творчестве Айтматова.  Для этой статьи я и делал опрос о том, какое произведение в школьной программе вас шокировало или привело в восторг. Моим шоком был роман "Плаха".

Есть писатели, творчество которых еще в школьные годы входило в мою жизнь очень сложно. Первые попытки знакомства с их прозой оставляли очень смешанные и сложные впечатления. Происходило это часто от того, что нас заставляли любить и понимать эти произведения. Но невозможно полюбить из-под палки. Поэтому самые любимые писатели у меня те, с которыми я познакомился по собственной инициативе. Но были и приятные исключения. Например, для меня всегда определяющими были рекомендации моих родителей. Если они советовали прочитать мне ту или иную книгу, я всегда с интересом брался за чтение.

Но я очень остро помню момент, когда произведение, которое мы изучали в школьной программе, меня не восхитило, а скорее шокировало. Это был роман киргизского писателя Чингиза Айтматова «Плаха». Была вторая половина восьмидесятых. И в школьной программе стали появляться произведения доселе недоступные — Андрей Платонов, Михаил Булгаков, Борис Пастернак. С Айтматовым у меня как-то не срасталось. Его повесть «Первый учитель» далась мне только ценой неимоверных усилий. Тогда она мне казалась какой-то мучительно-муторной и скучной. Поэтому я опасался читать прозу Айтматова после этого неудачного читательского опыта.

Но в старших классах нам задали прочитать роман «Плаха». Отец мне принес его из библиотеки в издании «Роман-газеты». В то время там стали публиковаться ранее запрещенные и недоступные романы: «Белые одежды» Дудинцева, «Зубр» Гранина. Я долго откладывал чтение, ходил вокруг да около, пока однажды вечером не открыл мягкую журнальную обложку и не погрузился в страшный и болезненный мир романа. Это было первое произведение в школьной программе, которое меня по-настоящему шокировало. С такой прозой я прежде не сталкивался. Не могу сказать, что роман стал моим любимым чтением, но определенно тогда он повлиял на мое мировоззрение и мировосприятие.

Ну что ж,  вот и вышла вторая часть моей весьма объемной статьи "Формула богоискательства". Эта часть называется "Возвращение к себе".  Статьей я ставлю жирную точку на моем исследовании творчества режиссера Андрея Тарковского. Это не означает, что про фильмы Тарковского мне сказать больше нечего, просто все остальное находится в его фильмах. Статья написана в мою авторскую рубрику, которуя я веду в газете "Мирт".

Первое, что ты начинаешь видеть в кино Андрея Тарковского, когда тебе становится понятен его киноязык, – это интонация. Точная, как звук настроенного музыкального инструмента. Ни одной фальшивой ноты, никакого диссонанса, только мелодия, которая начинает вести тебя за собой. И тогда уже тебя не раздражают бесконечные планы, акценты на мельчайших деталях, потому что начинаешь считывать информацию, заключенную в этих деталях. Они позволяют тебе понять разные смысловые пласты лишь благодаря пойманной интонации.

В своем выступлении об Откровении Иоанна Богослова в Сент-Джеймском соборе в Лондоне в 1984 году Андрей Арсеньевич сформулировал очень важные мысли о духовных аспектах творчества:

«В последнее время (и не просто в последнее, а уже довольно давно) мы задаем себе вопрос: а не греховно ли вообще творчество? Почему же возникает такой вопрос, если мы заведомо знаем, что творчество напоминает нам о том, что мы и сами сотворены, что у нас один Отец? Почему возникает такая, я бы сказал, кощунственная мысль?

Потому что кризис культуры последнего столетия привел к тому, что сегодня художник может обходиться без каких-либо духовных концепций. Что это значит? Это значит, что творчество для него является проявлением какого-то инстинкта, что ли. Ведь мы знаем, что некоторые животные тоже обладают примитивным эстетическим чувством и могут создавать нечто завершенное в формальном, натуральном смысле. Ну, скажем, соты, которые пчелы создают для того, чтобы класть туда мед. Нечто подобное происходит в искусстве и сейчас: художник стал относиться к таланту, который ему дан свыше, как к своей собственности. Он стал считать, что талант ни к чему не обязывает. Этим объясняется та бездуховность, которая царит в современном искусстве. Оно превращается или в какой-то формальный поиск, или в товар для продажи».

Моя новая статья о Натаниэле Готорне, его философии и его любимых пуританах.

Причудливо и странно иногда входят в нашу реальность иные произведения искусства и книги. Иные покоряют нас сразу и на всю жизнь, становясь в детстве проводниками во взрослую жизнь, помогают нам разбираться в сложных вопросах этики, учат нас впервые задавать сложные вопросы и пытаться на них ответить. А некоторые сначала вызывают недоумение, даже неприятие. Мы записываем их в корпус «не наших книг», обещая себе больше не читать их и не соприкасаться с их миром. Но уже в зрелом возрасте случайно открываем пахнущий бумажной плесенью и сыростью томик и с первых же строк попадаем в плен удивительного мира, созданного писателем или поэтом.

Классика американской литературы Натаниэля Готорна русский читатель знает по его самому знаменитому роману «Алая буква». Хотя, скорее всего, многие из нас ограничивались лишь знаменитой голливудской экранизацией, которая, к слову сказать, весьма вольно передала идеи писателя, сосредоточившись на проблеме стыда и религиозного лицемерия, хотя роман не то, что не ограничивается этими мотивами, но и поднимает множество иных проблем.

Однако же творчество и гений Готорна гораздо шире и интереснее одного его произведения. Великий романтик, сыгравший основополагающую роль в становлении американской новеллистики, родился 4 июля 1804 в Сайлеме (штат Массачусетс). В юности Готорн увлекся историей своей семьи. Его предок Уильям Хоторн прибыл из Англии на корабле «Арабелла» в 1630 году и вскоре занял высокое положение в Сайлеме. Судья Джон Готорн участвовал в процессах над сайлемскими ведьмами (1692), и, по семейной легенде, одна из осужденных прокляла его и всех его потомков. Позже Готорн использовал этот эпизод в своем романе «Дом о семи фронтонах».

Ну что ж, дорогие друзья, а вот и вышла моя новая статья "Формула богоискательства. Корни". По сути это первая часть большой статьи "Формула богоискательства", которую я разделили на две части, чтобы было удобно читать, так как она получилась очень объемной. Этой статьей я ставлю жирную точку на моем исследовании творчества режиссера Андрея Тарковского. Это не означает, что про фильмы Тарковского мне сказать больше нечего, просто все остальное находится в его фильмах. Символика и образы в его творчестве лишь повод сделать исследования самим и открыть для себя Галактику Тарковского. Приятного вам просмотра, ну и чтения тоже. Статья написана в мою авторскую рубрику, которуя я веду в газете "Мирт".

В романе современного русского писателя Глеба Шульпякова «Музей имени Данте» есть глава «Человек, который искал истину». По-моему, это первая серьезная попытка в современной прозе поговорить о теме русского богоискательства сегодня, на современном материале. Человек на сломе эпох и времен, растерзанный, растерянный, лишенный ориентиров, отчаянно ищет опору для себя. Мне кажется, Глебу Шульпякову удалось не столько ответить на вопрос, зачем человек встает на трудный и странный путь богоискательства, сколько передать основной нерв этого поиска, его внутреннюю природу.

Вот небольшой отрывок из этой главы, который меня поразил абсолютной и стопроцентной точностью, полным попаданием в цель:

«Что такое спасение, знает лишь тот, кто погибал. Кто помнит эту страшную дыру, куда летит твой рассудок, когда понимает, что по человеческому рассуждению спасения быть не может. Так случилось и со мной. Однажды, протирая пыль, я снова взял в руки Библию тетки Зины. На этот раз томик разломился ближе к концу. Я машинально пробежал колонки текста, затем другую страницу. И фраза поплыла, на бумагу закапали слезы. Потому что про меня там было написано. В чужой, странной книге – для меня сказано. Ведь это я был труп и смердел. Меня опутывали смертельные пелены.

Дрожащими руками я пролистал еще несколько страниц. “И познаете истину, и истина сделает вас свободными,” – прочитал я. И снова это было обо мне. О моей жизни. Ведь я дорожил свободой только для того, чтобы найти истину. Но что есть истина? Ответ на этот вопрос тоже лежал рядом. И это были слова Иисуса, который сказал мне: “Я есмь путь и истина и жизнь…” Эти слова совершили во мне мгновенный переворот. Трудно объяснить этот переворот словами. Помню только ощущение силы, которая в одно мгновение вернула смысл жизни, воскресила меня. А еще ощущение того, что подобная сила не может быть земной, обычной…»

Интересно было бы вывести формулу богоискательства. Что такое, по сути, формула? Это краткое определение духовных законов, выраженная средствами языка цепочка взаимозависимостей, которая позволяет нам увидеть общую картину, применить ее.

Моя новая статья о великом армянском художнике Ованесе Айвазяне - Иване Константиновиче Айвазовском.

С детства живопись для меня была одним из самых притягательных и сакральных видов искусства. Быть может, роль тут играло то, что я не умел рисовать, но всегда хотел выразить свои чувства и мысли через изобразительные средства. Поэтому любимыми музеями в школьные годы были картинные галереи, где я мог дать волю своей фантазии, наделяя живописные полотна звуками, движениями, словами.

И я очень ясно помню тот день, когда мне не нужна была фантазия, чтобы «оживить» картину, на которую смотрел. Это произошло на выставке классика русской живописи Ивана Константиновича Айвазовского. Первая же картина обрушилась на меня грохотом шторма, криками людей и абсолютно реально ощущаемым запахом моря. Я мог часами смотреть на картины Айвазовского, внимательно изучая детали, вглядываясь в игру света на воде, лица людей. С тех пор, когда меня спрашивали, какая живопись мне нравится, я, не задумываясь, называл лишь одно слово, которое включало в себя все: Айвазовский.

Один из самых выдающихся русских художников армянского происхождения XIX века Иван Константинович Айвазовский (Ованес Айвазян) появился на свет 17 июля 1817 года в Феодосии. Родился он в семье купца Константина (Геворка) и Рипсиме Айвазовских. Священник Армянской церкви города Феодосии сделал запись о том, что у Константина (Геворка) Айвазовского и его жены Рипсиме родился «Ованес, сын Геворка Айвазяна». Предки Айвазовского были из галицийских армян, переселившихся в Галицию из Западной Армении в XVIII веке. Его родственники владели крупной земельной собственностью в районе Львова, однако никаких документов, более точно описывающих происхождение Айвазовского, не сохранилось. Но известно, что Геворк Айвазян и после переселения в Феодосию писал фамилию на польский манер: «Гайвазовский». Сам Айвазовский в своей автобиографии говорит об отце, что тот, ввиду ссоры со своими братьями, в юности переселился из Галиции в Дунайские княжества (Молдавию, Валахию), где занялся торговлей, оттуда в Феодосию. Он знал несколько языков и был примерным прихожанином Армянской церкви, с детства воспитывая своих детей в христианской вере.