Эта сцена меня долго мучила, снилась мне и не давала покоя. Тонкая, угловатая фигура медленно бредет через странный, источающий пар водоем, держа в руках маленький   огарок свечи. Он стоически преодолевает свой путь, а свеча гаснет. Человек снова возвращается назад, зажигает свечу и начинает свой путь снова...

Таким я запомнил Олега Янковского в великом фильме Андрея Тарковского «Ностальгия». Великий режиссер снял великий фильм, а на главную роль пригласил великого актера. Вообще Андрей Арсеньевич обладал даром чувствовать и видеть актеров. Он всегда работал с одним и теми же актерами. Он открыл Анатолия Солоницына и Николая Бурляева. Его любимым актером был удивительный и интеллигентнейший Николай Гринько. Перед самым началом работы над фильмом «Ностальгия» умер Солоницын. Встал вопрос: кто будет играть главного героя? Тарковский, как и всегда, сделал единственно верный выбор – Олег Янковский.

Янковский принадлежит к старому поколению актеров «советской эпохи». Но при этом он не теряется среди таких мощных и талантливых фигур как Евгений Леонов, Андрей Миронов. Он уникален.

Странное это место Голливуд – все нужно пришпилить, все обозвать и всему дать свои бирочки. Так удобнее жить, так удобнее классифицировать, так просто удобнее… Вот и молодого режиссера индийского происхождения Маноджа Найта Шьямалана уже классифицировали и отправили в нишу режиссеров фильмов ужасов.

Может быть, голливудских критиков сбивает с толку мистический ореол фильмов этого режиссера, может они просто не знают, что же делать с этим странным господином, который ну никак не хочет укладываться в узкие жанровые рамки. Сам режиссер подчас просто иронизирует над избитыми киношными штампами. Так было и с его первым фильмом «Шестое чувство», где нагнетаемая атмосфера страха обернулась удивительно светлой концовкой. Так было и с нашумевшими «Знаками» с Мелом Гибсоном в главной роли, где он обыграл набивший оскомину сюжет захвата пришельцами Земли. Только уж больно пришельцы оказались карикатурными и вся их кровожадность вызывала отнюдь не страх, а саркастическую улыбку. Что и следовало ожидать. Ведь суть фильма не в нападении на Землю мифических пришельцев, она гораздо глубже. Его фильмы -  великолепные притчи, поднимающие самые актуальные и философские вопросы.

«Я абсолютно убежден, что без надежды на чудо жизнь теряет реальность, задыхаясь, чахнет, обрастает призывами, плакатами, памятниками. Вместо нее выходит отвратительный муляж»
Александр Кайдановский

Александр Кайдановский – фигура в российском кинематографе весьма таинственная и загадочная. О нем до сих пор не утихают споры. Некоторые считают его гордецом, бабником и хулиганом, другие же говорят о ранимом романтике, настоящем мужчине, всю жизнь стремившемся к созданию семьи, теплого домашнего очага. Наверное, правы и те и другие. В этом году ему могло бы исполнится 60 лет.

Кайдановский закончил театральное училище имени Б. Щукина в 1969 году. В 1973 году он ушел в армию, попав в кавалерийский полк. Именно во время службы в этом полку актер сыграл свою первую «звездную» роль - поручика Лемке в знаменитом фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». С тех пор амплуа белого офицера ему было обеспечено. Сколько он их сыграл не знаю, но только благодаря особому режиссерскому чутью Тарковского Александр Леонидович смог выбраться из этого бесконечного круга белогвардейских персонажей. Хотя его Лемке персонаж не рядовой. Да и вообще картина «Свой среди чужих, чужой среди своих» - вещь поистине шедевральная. Великолепный ансамбль актеров – Пороховщиков, Солоницын, Богатырев, Шакуров, Райкин обеспечили картине не только успех, но завоевали любовь еще тогда советских кинозрителей. Да и сегодня этот фильм смотрится также, как и в 70-х.

Однако, именно роль Сталкера в одноименном фильме Андрея Тарковского раскрыла для всех истинный талант Кайдановского. Все с удивлением увидели не бравирующего подонка, любителя женщин и гедониста на экране, а удивительно ранимого, эмоционального персонажа, который совершенно по-детски плакал – также жалобно, почти навзрыд. Тарковский угадал в нем Сталкера, он первый увидел настоящего Кайдановского, который скрывался под маской внешне агрессивного и конфликтного человека. После этого фильма Кайдановский не мог уже сниматься в третьесортных фильмах. Он пошел учится к тому же Тарковскому на высшие режиссерские курсы. Он начал снимать: экранизировал прозу Камю, Борхеса, Толстого, поставил по собственному сценарию «Жену керосинщика». Интеллектуал и умница, он ярко выделялся на фоне существовавшего тогда кинематографа. Он и снимал не как все.

Несмотря на неустроенность и разгульный образ жизни, он был бесконечно талантливым и глубоким человеком. Он умел передать в своих работах тончайшие душевные переживания без экспрессивной мимики, без лишних слов, способность одним взглядом донести до зрителя некую тайну вызывало восторг у режиссеров мирового класса.

В середине 80-х в его жизни стали происходить позитивные перемены. Он набрал курс на сценарном факультете ВГИКа, о чем давно мечтал. Снялся в нескольких зарубежных фильмах. Но стало подводить здоровье. Два инфаркта подряд, один из которых был вызван кражей у него денег, которые он заработал за рубежом на съемки своей новой картины, подводили его к роковой черте.  Третьего инфаркта он не вынес. Сейчас нам остается только гадать, что смог бы сделать Кайдановский за эти годы. Нам осталось лишь ловить эти намеки в его воплощенных и доведенных до конца работах, пытаясь разгадать тайну гениального художника.

  «Я думаю, что нормальное стремление человека, идущего в кино, заключается в том, что он идет туда за временем - за потерянным ли, или за упущенным, или за необретенным доселе. Человек идет туда за жизненным опытом, потому что кинематограф, как ни одно из искусств, расширяет, обогащает и концентрирует фактический опыт человека, и при этом он его не просто обогащает, но делает длиннее, значительно длиннее, скажем так. Вот в чем действительная сила кино, а не в «звездах», не в шаблонных сюжетах, не в развлекательности. Время, запечатленное в своих фактических формах и проявлениях, - вот в чем заключается для меня главная идея кинематографа и киноискусства». Так сказал один из самых гениальных художников XX века – кинорежиссер Андрей Арсеньевич Тарковский. Я не люблю превосходную степень, но здесь невольно не могу удержаться, открывая цикл материалов о нем.

Я увидел его фильмы, когда мне было 16. Мне страшно повезло – тогда, во времена пресловутой «перестройки», шла ретроспектива его фильмов, посвященная годовщине его смерти. Я посмотрел все. Я буквально проглотил все его творчество, как глотают в детстве, не переварив, гениальные книги. Не переварив и не поняв до конца, но почувствовав саму атмосферу и почти мозжечком поняв – это работа гения. С тех пор я собирал все, что касается его творчества. Сейчас мне кажется, что фильмы Тарковского  я знаю наизусть, как знают любимую книгу.  Наверное, такое бывает, когда встречаешь близкого тебе человека, который облекает в мир образов, звуков и слов то, о чем ты давно думал и поэтому это приводит тебя в дикий восторг. Ну ведь, оказывается, не я один такой! Есть человек, который думает как я, чувствует как я! Это большое счастье найти такого человека. Мне повезло, и я страшно завидую тем, кто еще только собирается открыть для себя творчество Андрея Арсеньевича. Только начните читать его постепенно, не спешите, и перед вами откроется мир удивительного Мастера.

«Власть соблазняет. Но не в расхожем смысле какого-то желания масс, какого-то сообщнического желания (тавтология, которая сводится к обоснованию соблазна в желании других) - нет: она соблазняет преследующей ее обратимостью, на которой зиждется ее минимальный цикл. Никаких апастителей и подвластных, никаких жертв и палачей («эксплуататоры» и «эксплуатируемые» - это да, есть такие, с той и с другой стороны существующие раздельно, потому что нет обратимости в производстве, но в том-то все и дело: на этом уровне не происходит ничего существенного). Никаких раз-дельных позиций: власть исполняется в плане дуально-дуэльного отношения, в котором она бросает вызов обществу и сама принимает вызов - доказать, что смеет существовать. Если она не «разменивается» по этому минимальному циклу соблазна, вызова и лукавства, то попросту исчезает».

Эти слова принадлежат великому мыслителю уже XXI века, французскому философу и социологу Жану Бодрияру. Уж кто-кто, а Бодрияр знал все о мире соблазна (именно из его книги «Соблазн» я и взял этот отрывок). Есть люди, о которых многие говорят, подробности его частной жизни обсуждают, но еще при жизни они уходят в тень и не оставляют на песке цивилизации ровно никакого следа. А бывают люди, имени которых при жизни мало кто, кроме специалистов знают, но удивительный мир их идей, необыкновенный потенциал их гениальности влияет на все последующее развитие цивилизации. Таким и был Жан Бодрияр, скончавшийся в Париже в начале марта 2007 года. Именно он стал одним из основоположников и представителей философии постмодерна.

   Я не хотел бы никому навязывать свою точку зрения на кинематограф. Я не имею права на это; я рассчитываю на то, что у каждого, к кому я обращаюсь, а обращаюсь я к тем, кто знает и любит кино, есть собственные соображения, свои взгляды на принципы творчества и восприятия в этой области искусства.
   В нашей профессии и вокруг нее существует масса предрассудков. Я имею в виду не традиции, а именно предрассудки, штампы мышления, общие места, которые обычно возникают вокруг традиций и которыми любая традиция постепенно обрастает. Но достигнуть чего-либо в области искусства можно только в том случае, если ты свободен от этих предрассудков. Следует выработать собственную позицию, свою точку зрения — перед лицом здравого смысла, разумеется, и хранить ее во время работы как зеницу ока.
   Кинорежиссура начинается не в момент обсуждения сценария с драматургом, не в работе с актером и не в общении с композитором, но в тот момент, когда перед внутренним взором человека, делающего фильм и называемого режиссером, возник образ этого фильма: будь то точно детализированный ряд эпизодов или только ощущение фактуры и эмоциональной атмосферы, должное быть воссозданным на экране. Кинематографист, который ясно видит свой замысел и затем, работая со съемочной группой, умеет довести его до окончательного и точного воплощения, может быть назван режиссером. Однако все это еще не выходит за рамки чистой профессиональности, за рамки ремесла. В этих рамках заключено многое, без чего искусство не может осуществить себя, но этих рамок недостаточно, чтобы режиссер мог быть назван художником.  

Не знаю кто нарекает поколения... Например, расхожим стало определение "шестидесятники". У Евтушенко даже сборник прозы вышел под таким названием. И сразу же всплывают имена - Евтушенко, Вознесенский, Рождественский, Битов... да мало ли еще этих имен. Я принадлежу к поколению, которое выросло из поколения шестидесятников. Называйте уж нас как хотите - "поколение в стиле рок" или "восьмидесятники".

Но бунт поколения 80-х вырос из диссидентства 60-х. Сегодня я задумался об этом, листая красивый томик стихов замечательного поэта той поры Андрея Вознесенского. Легенда "вечеров в Политехническом", он стал "мэтром", оставаясь при этом собой, оставаясь при этом поэтом. Впрочем, как и Евтушенко. Это Поэты с большой буквы, потому что до сих пор в их стихах чувствуется биение времени.

Жил художник в нужде и гордыне.
Но однажды явилась звезда.
Он задумал такую картину,
чтоб висела она без гвоздя.  

Гениальное творчество всегда рождает свою мифологию. Мифология рождается не в недре самих писателей, а недре их бесчисленных поклонников. Это нормально для человека видеть в своих кумирах идеальный образ и как бы автор не открещивался от этого образа - поклонники холят его и лелеют.

Так получилось и со Стругацкими. Вокруг них и их творчества всегда было много мифов и поверий. Они создали совю Вселенную, создали яркий, интересный и жизнеспособный мир. Он живет уже отдельно от авторов. Десятки учеников спорят с Учителями, продолжают их произведения, создают свои миры. И никак мы не можем смирится, что ничего больше не выйдет из-под пера АБС. Вот и родились мифы.

Уже когда Аркадий Натанович был тяжело болен братья задумывали послений роман из цикла про Максима Камерера, описывающий его приключения в Островной Империи мира Обитаемого острова. Даже условное название ему было дано - "Белый Ферзь". Но роман так и не был написан. Однако...  мы не смирились с этим и поползли слухи, что роман был начат, а потом Борис Натанович отдал его какому-то из своих учеников. Вот  что пишет об этом сам Борис Стругацкий...

Создается впечатление, что огромный сектор современного искусства активно участвует в деле развенчания искусства как такового, нагружая сферу образа и во ображения обязательной тоской, сопрягая эстетику с обязательной тоской, с ощущением потерянного времени, а это влечет за собой общую меланхолию, пропи тывающую всю сферу эстетического, так что сама эта сфера способна продливать свое существование лишь за счет "рециклирования", искусственного воспроизведения элементов своей истории и эксплуатации следов истории (но надо заметить, что роковая обреченность на то, чтобы жить не просто не по средствам, но и за пределом поставленных целей, затрагивает не не только искусство или эстетику).

Кажется, что мы обязаны отныне довольствоваться лишь бесконечной ретроспективой, тем, что предшествовало нам. Это справедливо и в отношении политики, и в отношении истории и морали. А к сфере искусства это относится в особой мере. Все движение в области живописи отвлечено от будущего и обращено в прошлое. Цитирование, симуляция, ре-апроприация — все это не просто термины современного искусства, но его сущность, так как оно с большей или меньшей степенью игрового начала или кича заимствует все формы близкого или далекого прошлого, и даже формы сугубо современные. Рассел Коннор назвал это "обмороком современного искусства". Конечно, этот remake и это "рециклирование" тужатся быть ироничными, но эта ирония отдает ветхостью и поношенностью распадающейся ткани, проистекает лишь из общего разочарования, а следовательно, это — могильная ирония. Подмигивание, заключенное в наложении ню из "Завтрака на траве" на "Игрока в карты" Сезанна на самом деле лишь рекламный гэг, юмор, ирония, которые затопляют мир современного искусства. Ressentiment составляет последнюю стадию истории искусств, подобно тому, как он составлял последнюю стадию генеалогии морали (согласно Ницше).

Пишите по существу. Не тратьте время читателей на слишком большие вступления, лирические отступления и долгие рассказы о вашей жизни. Переходите к сути так быстро, чтобы читатель не успел потерять интерес.

Сделайте набросок. Потом всё остальное. Откладывайте сделанный набросок или черновик на некоторое время, это позволит изменить образ мыслей и получить четкую перспективу по оставшемуся материалу. Время определяйте сами, для записи блога это может быть день или два.

Сокращайте текст. Удаляйте все лишние слова и предложения, это внесёт больше ясности и эмоциональности в ваш текст. Однако, не стоит увлекаться, рекомендуется урезать материал не более чем на 10%.

Будьте честны. Это создаcт мощную эмоциональную связь с читателем. Используйте простой и понятный язык, слова, которые первыми приходят вам на ум.

Не переживайте из-за того, что могут подумать другие. Если слишком много внимания обращать на критику, то мало чего получится написать.

Читайте много. Это поможет почерпнуть новые идеи, понять, как писать не стоит, расширить ваши горизонты и углубить знания.

Пишите много. Да, как ни странно, но для того, чтобы лучше писать, нужно больше писать! Часто многие просто ждут вдохновения, а, на самом деле, нужно просто взять и начать писать. Любое сомнение превратится в энтузиазм.

Stephen King´s Top 7 Tips for Becoming a Better Writer

Оба моих последних фильма основаны на личных впечатлениях, но не имеют отношения ни к детству, ни к прошлому, они, скорее, касаются настоящего. Обращаю внимание на слово "впечатления". Воспоминания детства никогда не делали человека художником. Отсылаю вас к рассказам Анны Ахматовой о ее детстве. Или к Марселю Прусту. Мы придаем несколько чрезмерное значение роли детства. Манера психоаналитиков смотреть на жизнь сквозь детство, находить в нем объяснения всему — это один из способов инфантилизации личности. Недавно я получил крайне странное письмо от одного знаменитого психоаналитика, который пытается объяснить мне мое творчество методами психоанализа. Подход к художественному процессу, к творчеству с этой точки зрения, если хотите, даже удручает. Удручает потому, что мотивы и суть творчества гораздо сложнее, намного неуловимее, чем просто воспоминания о детстве и его объяснения. Я считаю, что психоаналитические истолкования искусства слишком упрощенны, даже примитивны.

Каждый художник во время своего пребывания на земле находит и оставляет после себя какую-то частицу правды о цивилизации, о человечестве. Сама идея искания, поиска для художника оскорбительна. Она похожа на сбор грибов в лесу. Их, может быть, находят, а может быть, нет. Пикассо даже говорил: "Я не ищу, я нахожу". На мой взгляд, художник поступает вовсе не как искатель, он никоим образом не действует эмпирически ("попробую сделать это, попытаюсь то"). Художник свидетельствует об истине, о своей правде мира. Художник должен быть уверен, что он и его творчество соответствуют правде. Я отвергаю идею эксперимента, поисков в сфере искусства. Любой поиск в этой области, все, что помпезно именуют "авангардом", — просто ложь.

Меня поразила жизнь этого уникального и талантливого актера. В возрасте 37 лет от скоротечной пневмонии скончался Гийом Депардье. Молодой актер, чья карьера в кино начиналась вполне успешно, прошел через тяжкие испытания: наркозависимость и алкоголизм, а также многолетнюю, изнуряющую борьбу с инфекционным заболеванием, которым он заразился в больнице, и в результате которого он потерял ногу. Гийом Депардье скончался в понедельник 13 октября в больнице парижского пригорода Гарш. Больнице, которая принесла ему столько бед. Именно в этом лечебном заведении, где он лечился после того как на мотоцикле попал в ДТП в 1995 году, он подхватил инфекцию. После многих лет борьбы с воспалением и нескольких операций в 2003 году он решился на ампутацию ноги.

После этого тяжелого испытания молодой актер создал ассоциацию, которая занималась сбором информации о случаях так называемого «внутрибольничного» инфекционного заражения. При этом сам Гийом никогда не пытался подать в суд на больницу в Гарше. Об этом рассказал Ален-Мишель Серетти, председатель ассоциации "Связь", которая оказывает помощь жертвам внутрибольничного заражения.

28 августа 2010 года Аркадию Натановичу Стругацкому исполнилось бы 85 лет. 19 лет назад его не стало. Не стало Учителя, Мастера, Писателя, Человека.  Еще при жизни АНа читатели, фанаты и критики пытались разобраться, кто в этом тандеме был главным. А истина проста - оба были главными, не было бы АНа - не было бы АБС, не было бы БНА - небыло бы феномена - братьев Стругацких. Ушел АН и после выхода последнего романа Борис Натанович объявил о том, что больше не напишет ни одной книги.

Для меня творчество Стругацких всегда было как воздух. Я вырос на их книгах и до сих пор живу их произведениями. С удовольствием достаю зачитанные до дыр любимые произведения и наслаждаюсь, каждый раз открывая что-то новое в знакомых и почти наизусть выученных строках.

Жизнь у Аркадия Стругацкого сложилась сложная. Он потерял в эвакуации отца, служил в армии до 1955 года. Работал переводчиком, редактором. Судить о нём можно не только по рассказам современников, но и, скажем, по книге «Хромая судьба», где главный герой, писатель Феликс Сорокин, многое взял у своего создателя — бывший военный, прекрасно знающий английский и японский, обожающий романы Дэшила Хэммета; говорят, старший Стругацкий хотел сыграть Феликса в кино. Книга эта в некотором роде о приближающейся старости.

И еще из замечательной книги Андре Моруа "Открытое письмо молодому человеку о науке жить".

Я напомню вам для  начала несколько древних  как мир истин, отменить которые не может ни технический прогресс, ни нигилистическая философия.
    
Во-первых, нельзя  жить  для себя. Думая  только о себе, человек всегда найдет тысячу  причин чувствовать себя несчастным. Никогда он не делал всего того, что хотел и должен был делать, никогда не получал всего того, чего, по его  мнению, заслуживал, редко был любим так,  как мечтал быть  любимым. Без конца  пережевывая  свое прошлое, он будет  испытывать  одни  сожаления да угрызения совести, меж тем и то и другое бессмысленно. "Наши ошибки обречены на забвение, ничего иного они не заслуживают". Зачеркнуть прошлое все равно невозможно, попытайтесь  лучше создать настоящее,  которым вы  впоследствии сможете гордиться. Разлад с самим собой -- худшее из зол.  Всякий, кто живет ради  других  --  ради  своей страны,  ради  женщины, ради творчества,  ради голодающих или гонимых, -- словно по волшебству забывает свою тоску и мелкие житейские неурядицы.  "Подлинный  внешний  мир  -- это  подлинный внутренний мир".

3 октября выдающемуся российскому актеру и  театральному деятелю Армену Борисовичу Джигарханяну исполняется 75 лет. Армен Борисович - человек уникальный. От него веет какой-то простой и вотосчной мудростью. И при этом он до сих пор остался очень дружелюбный и  открытый человек.

Армен Джигарханян происходит из старинного рода тифлисских армян. Отца он совсем не знал: когда Армену было два-три месяца, отец оставил семью, и Армен впервые увидел отца в шестнадцать-семнадцать лет. Армена воспитывал отчим, мудрый и добрый человек. Детство мальчика прошло в русскоязычной среде. Его бабушка много лет прожила на Кубани, Армен рос у нее на руках. Мама, Елена Васильевна, хорошо владела русским, она и отвела сына в русскую школу.

Армен Борисович вспоминает: "Семья-то армянская, но русскоговорящая. В Армении очень много было тогда, есть они и сейчас, русскоговорящих людей. С русской культурой, образованием, полученным в Москве или в Питере. Русский язык в Армении не внедрялся каким-то административным способом. Вся армянская интеллигенция, люди моего поколения и даже более раннего, из тех, кого я помню, очень хорошо говорили по-русски, на высоком, я бы сказал, уровне. Не могу судить о других республиках - я их просто не знаю. Но в Армении был высокий уровень русского языка за счет высокого уровня культуры".

Лев Гумилёв: «Скажу вам по секрету, что если Россия будет спасена, то только как евразийская держава»

ВОПРОС: Приходилось слышать, что Ваш, Лев Николаевич, интерес к евразийству проявился очень рано. Не могли бы Вы рассказать, как открыли для себя евразийство?

- Когда я был молод, точнее, когда я еще только поступил на первый курс исторического факультета Ленинградского университета, меня уже тогда интересовала история Центральной Азии. Со мной согласился поговорить "заслуженный деятель киргизской науки" Александр Натанович Бернштам, который начал разговор с предостережений, сказав, что самое вредное учение по этому вопросу сформулировано "евразийством", теоретиками белоэмигрантского направления, которые говорят, будто настоящие евразийцы, то есть кочевники, отличались двумя качествами - военной храбростью и безусловной верностью. И на этих принципах, то есть на принципе своего геройства и принципе личной преданности они создавали великие монархии. Я ответил, что мне это, как ни странно, очень нравится и мне кажется, что это сказано очень умно и дельно. В ответ я услышал: "У вас мозги набекрень. Очевидно, вы - такой же, как и они". Сказав так, он пошел писать на меня донос. Вот с этого и началось мое знакомство с евразийством и с научным работником Бернштамом... А в 1938 году, когда я учился на четвертом курсе и был арестован в третий раз (всего же меня арестовывали четырежды), в Крестах, в душной тесноте под нарами (я спал на голом асфальтовом полу), мне пришла в голову замечательная идея...

ВОПРОС: Считаете ли Вы себя преемником евразийской школы в исторической науке? Правильно ли Вас называют иногда "последним евразийцем"?

- Когда меня называют евразийцем, я не отказываюсь от этого имени по нескольким причинам. Во-первых, это была мощная историческая школа, и если меня причисляют к ней, то это делает мне честь. Во-вторых, я внимательно изучал труды этих людей. В-третьих, я действительно согласен с основными историко-методологическими выводами евразийцев. Но есть и существенные расхождения: в теории этногенеза у них отсутствует понятие "пассионарность". Вообще им очень не хватало естествознания. При том, что евразийская доктрина замышлялась как синтез гуманитарной науки и естествознания, синтез истории и географии. Уже при первом знакомстве с теориями евразийцев у меня возникло сомнение: правильный ли они избрали путь - сопоставление вмещающих ландшафтов и истории населяющих их этносов. Основной принцип, найденный Петром Николаевичем Савицким, видным русским географом, верен - границы России - Евразии, отделяющие этот внутренний континент от Западной Европы, проходят по изотерме января. На восток она отрицательна, что имеет следствием сильные и продолжительные морозы, а на запад она положительна - оттепели.

Поколение 80-х... Кто из нас, выросших в бурные 80-е годы прошлого века (уже прошлого!), не помнит симпатичного героя Марти Макфлая из кинотрилогии "Назад в будущее", которого исполнил замечатльный актер Майкл Джей Фокс. Этот фильм сразу стал культовым и разошелся по видеосалонам. 

Майкл Эндрю Фокс  родился в семье военного Билла и актрисы Филлис Фокс, в семье было еще пятеро детей. Когда ему было 13 лет, семья поселилась в пригороде Ванкувера, в местечке под названием Барнеби, где он учился в одной школе с легендарным Брайаном Адамсом. Учитель актерского мастерства был очень доволен Майклом, считая, что у него определённо есть талант. Благодаря этому учителю в 15 лет Майкл и оказался на экране в канадском сериале канала CBC «Лео и я» (Leo and Me). Сначала создатели не хотели прослушивать 15-летнего, так как им нужен был 10-летний мальчик. Но Майкл всегда выглядел моложе своих лет и всё-таки сумел заполучить эту роль. И именно тогда, после окончания сериала, Майкл принял решение быть актёром. Но создатель «Писем от Франка» (Letters From Frank), у которого также снялся молодой актёр, сказал, что Майклу следует попробовать себя в Голливуде, где вероятность прославиться гораздо больше.

Поначалу карьера Фокса в Голливуде не складывалась. Пытаясь скрыть свой маленький рост, он сильно поправился и был вынужден сесть на очень жестокую диету, чтобы вернуть свой прежний облик. После нескольких неудач Фокс залез в долги, продал всю свою мебель и уже собирался вернуться в Канаду, когда один телефонный звонок полностью изменил его жизнь: Фоксу предложили сниматься в телесериале «Семейные узы» (Family Ties). Он завоевал необыкновенную популярность чуть ли не во всём мире и принёс Майклу три награды «Эмми» за лучшую роль.

За этим последовала главная роль в фантастической комедии «Назад в будущее», которая стала лидером по кассовым сборам в 1985 году. Предприимчивый режиссёр Роберт Земекис решил закрепить свой успех двумя новыми сериями. Во время съёмок второй части родился первый ребёнок Фокса, которого назвали Сэмом. Также в этой части Фокс сыграл три роли: Марти и двух его детей - сына Марти-младшего и дочь Марлин.  В третьей части он сыграл Марти и его предка Шеймуса, едва не успев лишиться жизни. Когда снималась сцена с повешением главного героя, верёвка на самом деле слишком сильно затянула ему шею. Съёмочная группа удивлялась тому, насколько правдоподобно играет Фокс, пока тот не потерял сознание.

Но в 1998 году он сделал сенсационное заявление, в котором сообщил, что ещё с 1991-го он страдает болезнью Паркинсона. Несмотря на это, Фокс намерен продолжать сниматься в кино.  Впервые о своей беде Майкл рассказал журналу "People" в 1998 году, после чего получил множество писем от поклонников, выражавших восхищение силой духа актера. Из-за прогрессирующей болезни ему пришлось уйти из сериала "Вращающийся город", но актер счел это временной мерой.  Болезнь Паркинсона - хроническое заболевание центральной нервной системы, впервые описанное в 1817г. английским врачем Дж.Паркинсоном. Болезнь характеризуется непроизвольным дрожанием конечностей, затруднением передвижения, нарушением коодинации и речи. Сегодня он не просто играет в сериалах, но и пишет сценарии и продююсирует собственные фильмы.

Не так давно вышла в свет его книга "Всегда с поднятой головой", в которой актер и продюсер рассказал о своей жизни. Это и характеризует этого удивительного, полного оптимизма и жизни человека. Майкл Джей Фокс - человек с поднятой головой.

МАЙКЛ ДЖ. ФОКС: "ЧЕРЕЗ 10 МИНУТ У МЕНЯ ВНЕЗАПНО МОЖЕТ СВЕСТИ ЧЕЛЮСТИ ИЛИ Я УПАДУ СО СТУЛА"

В середине 80-х годов Майкл Дж. Фокс был одним из самых популярных голливудских актеров. Мировую славу ему принесла фантастическая трилогия Роберта Земекиса "Назад в будущее". Роль Марти Макфлая стала по-настоящему звездной для Майкла. Потом были другие удачные картины: "Секрет моего успеха", "Доктор Голливуд", "Напролом". И вдруг на какое-то время талантливый актер исчез. Многочисленные поклонники гадали, что же с ним произошло. Только в 1998 году Фокс признался, что страдает болезнью Паркинсона. Он больше не мог сниматься так часто, как хотелось бы. Не мог свободно выбирать сценарии, но полностью отказываться от работы в кино не хотел. Майкл стал больше сниматься в телесериалах. Одновременно с этим посвятил много времени и сил борьбе с недугом, подкосившим его здоровье. Актер основал благотворительный фонд, занявшийся сбором средств на исследования болезни Паркинсона и поиски путей ее лечения. В начале апреля в США вышла книга "Всегда с поднятой головой", которую написал Фокс. Кроме того, в начале мая американская телекомпания Эй-би-си запускает новый документальный проект, созданный исключительно по идее Майкла и при его непосредственном участии. Цикл познавательных фильмов называется "Майкл Дж. Фокс: приключения неизлечимого оптимиста". Обо всем этом с кинозвездой решил поговорить в студии Си-эн-эн известный тележурналист Ларри Кинг.

"Удовлетворение, которое я испытываю, ощутив вкус зубной пасты, трудно передать словами"

- Майкл, мне всегда очень приятно встречаться с тобой.

- Взаимно, Ларри.

- Передо мной лежит твоя книга. Само ее название - "Всегда с поднятой головой" - пропитано оптимизмом. Скажи, легко быть оптимистом?

- Это моя вторая натура. Иначе не могу. Я так привык воспринимать жизнь. Да, сейчас, когда перед каждым из нас стоят серьезные проблемы, это непросто. Наш американский оптимизм подвергся серьезнейшему испытанию. Но у меня есть любимая пословица: не проси легкую ношу, лучше проси крепкую спину! И скажу тебе, таких спин я вижу с каждым днем все больше. Люди не опускают руки. Они живут и работают.

Евгений Гришковец во время службы в армии и как он это представляет для зрителей сейчас. Есть отличия?